A edição de múltiplas câmeras, também conhecida como multicam, é uma técnica que permite aos editores de vídeo combinar imagens de várias câmeras e fontes de áudio em um único e coeso clipe de vídeo. Essa técnica foi originalmente desenvolvida para a televisão, mas se tornou cada vez mais popular entre criadores de vídeo profissionais.

Em resposta ao pedido popular, o multicam foi adicionado à suíte de edição de vídeo VSDC a partir da versão 8.1. Isso significa que os usuários do VSDC podem carregar imagens capturadas com várias câmeras e alternar facilmente entre os ângulos, mantendo a sincronização de áudio e vídeo na linha do tempo.

Para aprender como trabalhar com o recurso de Multicam, você pode assistir a um tutorial em vídeo abaixo ou seguir os três passos simples descritos no artigo.

Descarregar o VSDC Free Video Editor

Passo 1. Carregue os arquivos

Para começar, abra a janela Recursos à direita. Se você não conseguir encontrá-la, vá para a guia Visualizar no topo, selecione Recursos e clique em Visualizar/ocultar janela. Quando estiver pronto, arraste os arquivos do seu desktop para a seção de recursos. Em seguida, selecione os arquivos que deseja incluir no seu clipe multicam, clique com o botão direito do mouse sobre eles e escolha Criar clipe multicâmara.

Passo 2. Ajuste as configurações do clipe multicam

Após criar um clipe multicam, você pode começar a ajustar suas configurações. Uma janela pop-up aparecerá fornecendo várias opções para escolher, incluindo o modo de sincronização, nome da câmera e a trilha padrão. Vamos explorar essas opções abaixo.

Modo de sincronização

O algoritmo do modo de sincronização ajuda a definir como os seus clipes de vídeo serão sincronizados.

Existem quatro opções de sincronização disponíveis no menu:

• Em — para sincronizar vídeos com base no início deles
• Fora — para sincronizar vídeos com base no final deles
• Código de tempo — Código de tempo — para sincronizar vídeos de acordo com seus timecodes
• Som — para sincronizar vídeos com base nas faixas de áudio

Nós recomendamos o uso do modo de Som, pois ele torna o processo de alinhamento de mídias de várias fontes muito mais fácil e simplificado. Esse método permite que você utilize as faixas de áudio para uma correspondência precisa dos arquivos de vídeo, garantindo assim uma sincronização mais eficiente.

Nome da câmera

O menu Nome da câmera fornece opções para nomear arquivos de vídeo na janela de Fonte, usando uma abordagem sequencial, de ângulo, metadados da câmera ou outra. Sinta-se à vontade para escolher qualquer opção preferida, pois seu único objetivo é ajudá-lo a entender mais rapidamente qual é o trecho de vídeo que você está usando no momento.

Faixa padrão

O menu Faixa padrão ajuda você a escolher a trilha de áudio padrão para o clipe multicam a partir da seleção de arquivos disponíveis.

Depois de terminar as configurações, clique em OK para aplicar as alterações e prosseguir para a próxima etapa de trabalhar com seu clipe multicam recém-criado.

Passo 3. Edite o clipe multicam

Após aplicar as configurações, retorne à janela Recursos. Encontre o novo clipe multicam entre os recursos e arraste-o para a linha do tempo.

Na linha do tempo, seu clipe multicam parecerá um vídeo comum com apenas uma diferença: haverá marcadores verdes indicando o início e o fim de cada arquivo.

É importante notar que todos os arquivos de vídeo e áudio que você adicionou ao seu clipe de múltiplas câmeras serão combinados em uma única faixa. O VSDC 8.1 ainda não permite que você clique duas vezes no clipe multicam e edite manualmente as faixas dentro dele. No entanto, esse recurso estará disponível na próxima atualização, então fique atento.

Se você precisar alternar ângulos de vídeo ou editar as faixas no clipe multicam, vá para a guia Visualizar e abra Fontes. Este painel contém todos os ângulos de câmera e arquivos de áudio que você adicionou ao clipe multicam.

Para alternar entre as diferentes câmeras, selecione o arquivo desejado e o arquivo de áudio ou vídeo será ajustado automaticamente na linha do tempo. Você pode fazer isso durante a reprodução ou quando a reprodução estiver pausada.

Para editar as faixas dentro do clipe, você tem 3 opções:

• Escolha Dividir áudio e vídeo para editar ambas as faixas simultaneamente
• Escolha Dividir vídeo para editar as faixas de vídeo independentemente das faixas de audio
• Escolha Dividir áudio para editar as faixas de áudio independentemente das faixas de vídeo

O mesmo conjunto de ferramentas está disponível na barra de ferramentas Multicam (consulte a guia Multicam), então sinta-se à vontade para usá-lo onde for mais conveniente para você.

Conclusão

Agora que você sabe como usar o modo de edição multicam no VSDC, pode começar a criar vídeos mais dinâmicos que vão impressionar seu público.

Se você estiver usando a versão gratuita do VSDC, pode criar clipes multicam com até dois ângulos de câmera. Para usar mais de dois ângulos, faça o upgrade para o VSDC Pro.

Se tiver alguma dúvida ou preocupação, não hesite em nos enviar um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou nos mandar uma mensagem no Facebook ou Twitter. Nossa equipe está sempre aqui para ajudar você a aproveitar ao máximo sua experiência de edição.

O efeito de desfoque de movimento geralmente ocorre naturalmente, tanto em fotos quanto em vídeos, quando os objetos se movem mais rápido do que uma câmera pode capturar. É especialmente comum se você estiver gravando em uma taxa de quadros baixa. No entanto, pode querer adicionar intencionalmente desfoque de movimento ao seu vídeo, e há várias maneiras de fazer isso durante a pós-produção.

Neste tutorial, mostraremos como criar um efeito de desfoque de movimento em vídeo usando o VSDC, um editor de vídeo gratuito para Windows.

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É um efeito fácil, pode ajustá-lo às suas necessidades – por exemplo, alterando o tipo de movimento ou ajustando os níveis de desfoque. Além disso, pode aplicar o efeito a todo o vídeo, quadros selecionados ou gráficos adicionados, incluindo texto, formas ou imagens.

Mas antes de prosseguirmos, vamos responder a uma pergunta importante.

Como será o resultado?

O efeito de desfoque de movimento é um termo amplo, portanto pode ser percebido de maneira diferente. Alguns criadores esperam um vídeo com fundo desfocado e um objeto que permaneça em foco. Outros esperam uma trilha de movimento visível criada pelo movimento do objeto – esse efeito também é conhecido como efeito de eco visual.

Neste tutorial, estamos cobrindo o primeiro exemplo de desfoque de movimento. Se você gostaria de aprender como fazer um efeito de eco visual, leia este guia.

Agora que resolvemos isso, vamos começar!

Passo 1. Faça upload do seu vídeo para VSDC

Inicie o VSDC e importe seu vídeo para o programa. Pode usar o botão Importar conteúdo na tela inicial ou criar um projeto em branco e arrastar a gravação para a cena.

Para aplicar o efeito em todo o vídeo, vá para passo 2. Para aplicar em um fragmento, use o ícone de navalha na parte superior (ou pressione Ctrl + K) para dividir o vídeo e separar o desejado fragmento.

Passo 2. Aplique o efeito de desfoque de movimento

Selecione o vídeo na linha do tempo, abra o menu Efeitos de vídeo, vá para Filtros e selecione Desfoque de movimento.

Nas próximas seções, mostraremos a diferença entre três predefinições de desfoque de movimento e explicaremos como ajustar sua aparência.

Selecione a predefinição de desfoque de movimento

Após aplicar o efeito, ele será aberto na segunda guia da linha do tempo. A partir daí, poderá ajustar a aparência do desfoque de movimento usando a janela Propriedades. Para encontrar a janela, clique com o botão direito do mouse no efeito e selecione Propriedades - a janela correspondente deslizará da direita.

Nas configurações, selecione um dos três tipos de movimento disponíveis:

• Movimento linear
• Movimento radial
• Movimento de Zoom

Com base no nome dessas predefinições, pode supor como elas se parecem. O movimento linear é o movimento em linhas retas; o movimento radial é o movimento circular em torno do centro do efeito; movimento de zoom é o movimento no fundo do objeto que é ampliado e aparece um pouco mais em foco.

Como uma imagem vale mais que mil palavras, aqui está uma demonstração rápida:

Ajuste as configurações

Cada tipo de movimento tem configurações diferentes, mas, essencialmente, há duas coisas que pode alterar: distância e ângulo. O primeiro define o comprimento das faixas de desfoque e o segundo define seu ângulo. Por exemplo, se você selecionar o movimento linear, poderá ajustar a distância do desfoque e o ângulo do desfoque. Se selecionar o movimento de zoom, poderá ajustar apenas a distância do desfoque e, se selecionar o movimento radial, poderá ajustar apenas o ângulo do desfoque:

Observe que pode mover o centro do efeito arrastando o retículo pela cena e assim controlar a área que fica em foco.

Dica profissional: pode aumentar ou diminuir o efeito com o tempo. Se expandir o menu de ângulo de desfoque ou distância de desfoque, poderá definir os valores inicial e final para esses controles. Por exemplo, se definir o valor final maior que o valor inicial, o vídeo ficará mais desfocado com o tempo. Essa abordagem pode funcionar bem para transições, introduções e encerramentos.

Passo 3. Exporte seu vídeo

Abra a guia Exportar projeto e selecione a plataforma onde pretende usar seu vídeo; em seguida, clique em Exportar. Por exemplo, se você planeja publicá-lo no YouTube, selecione Web —> YouTube. Para alterar a qualidade do vídeo ou outros parâmetros, use o menu Editar perfil na janela de visualização.

Bônus: como adicionar desfoque de movimento ao texto em um vídeo

Vamos ver um exemplo de desfoque de movimento aplicado ao texto em um vídeo. Use esse efeito para criar uma introdução de título estilosa ou legendas artísticas.

Após adicionar o texto ao seu vídeo, selecione-o na linha do tempo e aplique o efeito de desfoque de movimento seguindo as etapas descritas anteriormente. Como os objetos de texto adicionados são estáticos, recomendamos adicionar movimento ao texto ou definir valores iniciais e finais diferentes para o efeito, conforme demonstrado abaixo:

Da mesma forma, você pode aplicar desfoque de movimento a quaisquer outros gráficos adicionados ao seu vídeo, incluindo imagens, formas e ícones.

Conclusão

Existem algumas razões pelas quais você pode querer usar um efeito de desfoque de movimento em seus vídeos. Primeiro, o desfoque de movimento pode ajudá-lo a criar uma sensação de ação e enfatizar o movimento rápido, seja o movimento do objeto em seu vídeo ou o plano de fundo. Em segundo lugar, o movimento de zoom é uma excelente maneira de direcionar a atenção dos espectadores para o objeto em foco. Finalmente, desfocar o vídeo é uma abordagem artística popular usada para transmitir uma sensação de drama ou emoção, especialmente durante a transição entre as cenas.

Com o VSDC, pode adicionar desfoque de movimento aos seus vídeos em minutos. Experimente e explore outras ferramentas e efeitos que este software traz a custo zero.

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O VSDC 8.1 trouxe linhas curvas para a barra de ferramentas de objetos gráficos e abre muitas novas possibilidades para criadores de vídeo.

Você pode usar linhas curvas em seus vídeos para delinear objetos, sublinhar texto e até mesmo criar belas animações. Neste tutorial, vamos orientá-lo através do seguinte:

• Como criar uma linha curva em um vídeo
• Como preencher uma linha curva com um gradiente
• Como usar uma linha curva como uma trajetória de movimento
• Como quebrar o texto em torno de uma linha curva
• Como fazer uma linha curva se mover em um vídeo

Após aprender tudo isso, você será capaz de criar resultados incríveis ao combinar esses efeitos ou sobrepor essas linhas umas sobre as outras. Por exemplo, confira o nosso vídeo abaixo sobre como criar o efeito Stream of Light ou faça o download do arquivo desse projeto e experimente. As possibilidades são infinitas.

Sem mais delongas, vamos começar.

Como adicionar uma linha curva à cena

Crie um novo projeto e selecione Linha curva na barra de ferramentas (na parte superior ou à esquerda). Em seguida, clique em OK na janela pop-up para confirmar as configurações padrão.

Assim como as formas livres, as linhas curvas consistem em pontos de controle e splines. Para começar a desenhar a linha, coloque dois ou mais pontos de controle na cena com cliques do mouse.

Para transformar linhas retas em splines suaves, selecione qualquer ponto de controle, segure a tecla Ctrl e comece a arrastar o ponto para o lado. Dois vetores aparecerão a partir do ponto de controle: vermelho e verde. Use-os para continuar ajustando a forma da linha curva até obter a aparência desejada.

Nas seções a seguir, falaremos sobre configurações de linha curva e mostraremos como transformar uma linha curva em um belo objeto gráfico ou animação.

Para acessar o menu de configurações, clique duas vezes na camada da linha da curva e vá para a janela Propriedades. Existem dois grupos de configurações disponíveis: configurações comuns e configurações de linha curva.

Configurações comuns permitem renomear o objeto na linha do tempo, definir a hora exata em que a linha da curva aparecerá na tela e definir quanto tempo ela permanecerá no vídeo. Você também pode usar este grupo de configurações para ajustar as coordenadas de posição da linha curva na tela.

Configurações da linha curva permitem definir a espessura e a cor da linha, escolher o tipo de preenchimento, criar animação e personalizar o objeto.

Vamos rever os parâmetros deste grupo um por um.

Configurações da linha curva

O primeiro grupo de parâmetros permite ajustar as características básicas da linha da curva: sua cor, espessura e tipo de preenchimento.

Caneta

Existem 5 tipos de preenchimento disponíveis no menu Caneta:

• Sólido
• Gradiente
• Gradiente de ponto
• padrão de imagem
• Modo de caminho

Dependendo do modo selecionado, você poderá configurar parâmetros adicionais. Vamos orientá-lo nas configurações de cada modo.

Sólido

Sólido significa preenchimento de cor sólida da linha curva. Pode selecionar a cor de preenchimento e a espessura da linha. Observe que pode definir a diferença entre os valores inicial e final, o que significa que a linha ficará mais grossa ou mais fina durante a reprodução.

Gradiente

O modo Gradiente cria um preenchimento gradiente simples entre o primeiro e o último ponto. Para este modo, você pode selecionar duas cores ou usar um dos padrões do menu de Configurações de Gradiente.

Gradiente de ponto

O próximo modo é chamado de Gradiente de ponto e cria um preenchimento de gradiente multicolorido atribuindo cores individuais a cada ponto de controle.

Nesse modo, você precisa selecionar o ponto de controle desejado, clicar em Adicionar parâmetros e prosseguir para as Configurações de gradiente da caneta.

A partir daí, pode escolher uma cor para o ponto de controle, ajustar seu peso (a dispersão da cor atribuída ao ponto) e a opacidade da área adjacente.

Padrão de imagem

O modo Padrão de imagem permite importar uma imagem para o programa e usá-la como padrão para preencher a linha curva. Recomendamos o uso de imagens PNG pequenas com fundo transparente, porém não é obrigatório. É assim que o resultado se parece:

Neste modo, também pode ajustar a posição inicial e o comprimento visível do padrão. Se começar a alterar esses parâmetros, o padrão da imagem desaparecerá do início da linha da curva ou de seu final de acordo.

Modo de caminho

Finalmente, o Modo de caminho é projetado para transformar linhas curvas em caminhos de movimento. Se selecionar este modo, a linha curva ficará invisível na cena e servirá como uma trajetória para um objeto em movimento.

Aqui está como usar este modo.

Volte para a guia principal da linha do tempo e clique com o botão direito do mouse na linha da curva e selecione Converter em caminho de movimento. Na janela pop-up de conversão, clique em OK para confirmar as configurações padrão.

Depois de converter a linha da curva em um caminho de movimento, selecione a camada Movimento na linha do tempo e copie-a:

Em seguida, volte para a guia principal da linha do tempo e importe ou crie o objeto que deseja animar. Para o nosso exemplo, usaremos uma imagem pequena. Dê um duplo clique no objeto e cole a camada de movimento na linha do tempo. O resultado ficará assim (lembre-se que a linha da curva ficará invisível neste modo):

Se voltar para as configurações da linha curva, poderá ajustar os parâmetros denominados Posição inicial e Comprimento visível. Eles definem o ponto desde o início da linha onde o objeto começa a se mover e o ponto antes do final da linha onde o objeto para. Por exemplo, se você definir Ponto inicial em 25%, o objeto começará a se mover 25% para baixo na linha; se você definir Comprimento visível em 25%, o objeto parará de se mover 25% antes do final da linha.

Como quebrar o texto em torno de uma linha curva

O modo de caminho também permite quebrar o texto ao redor da linha curva enquanto mantém a linha invisível. Aqui está como funciona.

Certifique-se de ter selecionado o Modo de caminho no menu suspenso primeiro, depois volte para a guia principal da linha do tempo e adicione um objeto de texto.

Dê um duplo clique no objeto de texto e vá para a janela Propriedades; abra as opções de Vincular ao caminho e selecione a linha curva que você criou anteriormente. Seu texto será ajustado de acordo:

Observe que o objeto de texto original só é visível no modo de edição. Assim que você ativar a reprodução, ela desaparecerá.

Existem mais alguns parâmetros que você pode usar para ajustar a aparência do texto quebrado:

Modo permite colocar o texto acima, no centro ou abaixo da linha curva.

Esticar até comprimento permite esticar o texto até o comprimento da linha ou manter o comprimento original.

Recorte permite criar uma máscara de recorte usando a moldura do objeto de texto original.

Aproximação permite suavizar curvas de texto.

Como animar linhas curvas

Na última seção deste tutorial, mostraremos como animar linhas curvas. Para fazer isso, гыу três parâmetros:

• Direção (horário ou anti-horário)
• Posicão inicial
• Visible length

Vamos começar com os conceitos básicos.

Posição inicial define o ponto na linha onde o preenchimento começa a ficar visível. Comprimento visível define a porcentagem da linha que é visível. Por exemplo, se você definir 20% para o primeiro e 70% para o segundo, o preenchimento gradiente não cobrirá os primeiros 20% e os últimos 30% da linha:

Se deixar essas configurações como estão, a linha da curva permanecerá imóvel. No entanto, se você expandir os menus e definir os Valores inicial e final, poderá criar animação. Por exemplo, se definir o valor inicial para a posição inicial em 0% e o valor final para a posição inicial em 50%, o preenchimento desaparecerá lentamente durante a reprodução:

Você obterá um resultado semelhante se definir os seguintes parâmetros para comprimento visível:

• Valor inicial: 100%
• Valor final: 0%

A única diferença é que o preenchimento vai sumindo a partir do final da linha da curva:

Por fim, pode brincar com as configurações e selecionar os valores desejados para ambos os parâmetros. Por exemplo, pode criar o efeito de uma linha em movimento definindo o comprimento visível em 10% e o ponto inicial em 0;100%:

Observe que, se a linha da curva estiver fechada, o movimento continuará enquanto o objeto da linha da curva estiver visível na tela.

Linhas curvas já estão disponíveis na versão gratuita do VSDC

Agora você sabe tudo para começar com linhas curvas. Vá em frente e tente adicioná-los aos seus vídeos! As curvas estão disponíveis na versão gratuita do VSDC, a menos que opte por usar um modo de alteração de parâmetro não linear para a alteração do valor inicial-final.

Tem alguma dúvida? Envie-nos um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou DM no Facebook.

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O ponto de rastreamento é uma ferramenta que permite aplicar movimento a efeitos baseados em coordenadas no VSDC, como reflexo de lente, raios divinos, vidro quebrado, animação de texto e muito mais (no final deste tutorial, você encontrará o lista de efeitos que você pode animar). Com os pontos de rastreamento, você pode criar facilmente uma trajetória de movimento personalizada e fixar os efeitos desejados nela. Como resultado, o efeito se moverá ao longo da trajetória na velocidade de sua escolha.

Abaixo, vamos orientá-lo nas etapas de configuração de um ponto de rastreamento e mostrar exemplos do que você pode conseguir com ele. Sinta-se à vontade para assistir ao vídeo abaixo para ver como os diferentes efeitos ficam quando vinculados a pontos de rastreamento.

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Passo 1. Importe seu conteúdo

Para começar, importe sua filmagem para o editor usando a opção Importar conteúdo na tela inicial. Em seguida, coloque o playhead na linha do tempo, onde a animação deve começar.

Passo 2. Adicione um ponto de rastreamento à cena

Vá para a barra de ferramentas do lado esquerdo e selecione Ponto de rastreamento. Em seguida, clique na cena para indicar o ponto inicial da trajetória do movimento.

Passo 3. Crie uma trajetória de movimento

Clique duas vezes no bloco do ponto de rastreamento na linha do tempo e volte para a barra de ferramentas do lado esquerdo para selecionar a ferramenta Movimento. Em seguida, crie uma trajetória de movimento usando vetores.

Se você nunca usou a ferramenta Movement no VSDC e precisa de uma explicação mais aprofundada, leia este tutorial. Lembre-se de que você também pode aplicar trajetórias de movimento prontas criadas por meio do módulo de rastreamento de movimento.

Passo 4. Selecione um efeito para vincular com o ponto de rastreamento

Agora que o caminho para o ponto de rastreamento está pronto, é hora de selecionar o efeito que deseja vincular a ele. Volte para a guia principal da linha do tempo, selecione sua filmagem, abra o menu Efeitos de vídeo e escolha um dos efeitos para vinculação. Aqui está uma lista desses efeitos:

1. Desfoque de movimento (Filtros)
2. Vidro quebrado (Transições)
3. Reflexo de lente (Natureza)
4. Bokeh glare (Natureza)
5. Luz volumétrica (Natureza)
6. Sombra (Natureza)
7. Distorção (Transformações)

Para o nosso exemplo, usaremos Reflexo de lente.

Passo 5. Vincule as coordenadas do efeito com o ponto de rastreamento

Depois de aplicar o efeito à filmagem, clique com o botão direito do mouse e selecione Propriedades. Na janela Propriedades, encontre as seguintes configurações:

1. Tipo de coordenada central -> Ponto de rastreamento
2. Vinculação do ponto de rastreamento -> Selecione o ponto de rastreamento que você criou anteriormente

Em seguida, ative o modo de visualização para ver como fica o resultado. Os efeitos devem estar se movendo ao longo da trajetória que você criou:

Observe que, mesmo depois de aplicar o efeito, você pode alterar a trajetória do movimento voltando à guia Ponto de rastreamento e ajustando os vetores de movimento. Também pode acelerar ou desacelerar o movimento deslocando os pontos de controle amarelos na linha do tempo.

Vinculando vários efeitos com o mesmo ponto de rastreamento

Agora que você tem uma ideia de como os pontos de rastreamento funcionam, pode criar animações exclusivas unindo vários efeitos. Não há regras para quais efeitos combinar, portanto, sinta-se à vontade para experimentar as opções listadas no final do artigo.

Para vincular um efeito adicional ao ponto de rastreamento, aplique-o primeiro à filmagem principal. Em seguida, abra a janela Propriedades e encontre o parâmetro que define o tipo de coordenadas (pode ter um nome ligeiramente diferente para diferentes efeitos). Selecione Ponto de rastreamento e aplique “vinculação” usando a mesma abordagem que descrevemos anteriormente.

Aqui está um exemplo do efeito Reflexo de lente combinado com o efeito Olho de peixe:

Se você tiver um objeto de texto em seu vídeo, como um título, poderá vinculá-lo ao ponto de rastreamento ou também a outro efeito. Tudo o que você precisa fazer é aplicar o efeito Posição de deslocamento de texto ao texto, mover para a janela Propriedades, encontrar Posição inicial do glifo e selecionar Ponto de rastreamento; em seguida, aplique a ligação.

Com isso, o texto vai aparecendo na tela, letra por letra, vindo do ponto de rastreamento, conforme ilustrado abaixo:

Lista de efeitos baseados em coordenadas que pode animar com pontos de rastreamento

Apenas alguns efeitos no VSDC podem ser vinculados a pontos de rastreamento. Para ajudá-lo a identificar esses efeitos, bem como as configurações de vinculação, montamos uma tabela. Considere verificar antes de aplicar esse tipo de animação.

Tem alguma dúvida? Envie-nos um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou DM-no no Flashintegro.

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