A cor desempenha um papel vital no estabelecimento da atmosfera e do humor de um vídeo. Diferentes paletas de cores evocam várias emoções nos espectadores, variando de vibrantes e brilhantes a escuras e sombrias. Embora a correção de cores clássica possa ajudar a criar o clima desejado, os efeitos podem aumentar ainda mais o impacto.

Na última atualização 8.2, a equipe do VSDC expandiu a funcionalidade dos efeitos introduzindo quadros-chave coloridos. Esse novo recurso permite criar quadros-chave e modificar cores nos efeitos. Ele oferece maior flexibilidade para experimentar cores de acordo com suas preferências e evocar as emoções desejadas em seu público.

Vamos mergulhar neste novo recurso e explorar como ele pode ajudá-lo a adicionar um estilo único e memorável aos seus vídeos.

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Etapa 1 – Crie quadros-chave adicionais

Para começar, crie um projeto e simplesmente arraste o arquivo de mídia desejado da área de trabalho para a linha do tempo. Como alternativa, você pode usar a opção Adicionar um objeto localizada à esquerda da janela de visualização. Em seguida, selecione o arquivo de mídia na linha do tempo e aplique um efeito com parâmetros de cor. Por exemplo, vamos selecionar o efeito LensFlare (Editor - Efeitos de vídeo - Natureza).

Clique no efeito para selecioná-lo e a janela de propriedades aparecerá no lado direito. Se a janela de propriedades não aparecer, clique com o botão direito do mouse no efeito e escolha Propriedades. Procure a propriedade Tom de cor na janela de propriedades. É aqui que criaremos e ajustaremos os quadros-chave. Para acessar a janela do quadro-chave, clique nos três pontos ao lado desse parâmetro.

Clique no efeito para selecioná-lo e a janela de propriedades aparecerá no lado direito. Se a janela de propriedades não aparecer, clique com o botão direito do mouse no efeito e escolha Propriedades. Procure a propriedade Tom de cor na janela de propriedades. É aqui que criaremos e ajustaremos os quadros-chave. Para acessar a janela do quadro-chave, clique nos três pontos ao lado desse parâmetro.

Para criar um quadro-chave:

• Coloque o cursor na linha do tempo onde deseja criar um quadro-chave
• Volte para a janela de propriedades para o parâmetro Tom de cor e encontre um ícone em forma de diamante
• Clique no ícone para criar um novo quadro-chave

Adicione quantos quadros-chave forem necessários para obter o efeito desejado.

Para navegar entre os quadros, use as setas localizadas à esquerda e à direita do ícone dos quadros-chave. Isso permite que você se mova para frente e para trás entre os quadros-chave criados.

Se você deseja remover um quadro-chave, basta colocar o cursor sobre ele e clicar no ícone em forma de diamante preenchido. Isso excluirá o quadro-chave selecionado da sequência.

Etapa 2 – Atribuir cores aos quadros-chave

Depois de criar quadros-chave, você pode atribuir cores diferentes a eles, adicionando vibração e expressividade. Para selecionar uma cor desejada, siga uma destas ações:

• Clique duas vezes em um quadro-chave na linha do tempo para abrir a paleta de cores.
• Vá para a janela de propriedades e clique no pequeno quadrado colorido que representa o tom atual do quadro-chave. Isso abrirá a paleta de cores.

Na paleta, você pode escolher uma cor clicando nela ou especificando seu valor RGB ou HEX. Você também pode alterar as cores movendo o quadro-chave para cima ou para baixo na linha do tempo enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Isso permite que você selecione a posição desejada.

Para selecionar uma cor da própria cena, use a ferramenta Conta-gotas localizada na janela de propriedades. Clique na ferramenta e selecione uma cor da cena. Observe que a ferramenta Conta-gotas só fica visível quando o cursor da linha do tempo se alinha com um quadro-chave.

Cada quadro-chave pode ter uma cor diferente e o algoritmo garantirá uma transição suave entre eles. A linha de gradiente abaixo dos quadros-chave na linha do tempo será atualizada automaticamente, mostrando como a cor do efeito mudará durante a reprodução.

Se você quiser ajustar quando um quadro-chave aparece ou desaparece no vídeo, basta movê-lo para a direita ou para a esquerda na linha do tempo enquanto mantém pressionada a tecla Shift.

Acima da linha do tempo na janela do quadro-chave, você encontrará um painel de acesso rápido para as principais funções do quadro-chave. Aqui, você pode criar e excluir quadros-chave usando os ícones em forma de diamante e bin e configurar outros parâmetros de quadro-chave. Vamos examiná-los com mais detalhes.

Se quiser atribuir uma cor a todos os quadros-chave, selecione a opção Valor de parâmetro constante. Ele removerá todos os quadros-chave criados anteriormente, exceto o primeiro e o último. A cor do último quadro-chave se adaptará à cor do primeiro.

Se você deseja criar uma transição suave entre as cores do primeiro e do último quadro-chave, selecione a opção Alteração de parâmetro linear. Você pode atribuir cores diferentes ao primeiro e ao último quadro-chave, e o algoritmo garantirá uma transição suave entre eles.

Se você quiser voltar ao modo com vários quadros-chave de cores diferentes, selecione a função Alteração de parâmetro linear ao longo de uma trajetória. Todos os quadros-chave criados, exceto o último, serão restaurados.

Se você já alcançou o resultado desejado, pode concluir a lição nesta etapa. No entanto, se desejar alterar o peso da cor ou adicionar outro efeito, continue seguindo as instruções.

Passo 3 – Experimente o peso da cor

Se quiser que a cor dure mais durante a transição entre os quadros-chave, você pode ajustar seu peso. Siga estas etapas:

• Coloque o cursor na linha do tempo no quadro-chave que deseja estender.
• Clique em Mudança de parâmetro ao longo de uma curva de Bezier.
• Enquanto mantém pressionado o botão Ctrl, você pode estender horizontalmente os vetores do quadro-chave para a esquerda ou para a direita. É importante observar que alterar a posição vertical dos vetores não afetará o peso da cor.

Esses vetores representam a extensão da cor do quadro-chave. Quanto maior o vetor, mais tempo a cor permanecerá constante sem fazer a transição para outra cor. Se o vetor não estiver visível, indica uma transição suave entre os quadros-chave, pois ambas as cores têm peso semelhante.

Ao ajustar o peso da cor, você pode enfatizar a importância de uma determinada cor e criar o efeito desejado em seu vídeo.

Passo 4 – Adicionar efeitos e sincronizar parâmetros

Você pode sincronizar cores em quadros-chave quando tiver vários efeitos idênticos aplicados ao objeto. Por exemplo, você pode adicionar um ou mais efeitos LensFlare adicionais ao objeto.

Para sincronizar as cores dos quadros-chave, siga estas etapas:

• Selecione dois ou mais efeitos idênticos na linha do tempo.
• Na janela de propriedades, localize o parâmetro Tom de cor e encontre o ícone de sincronização. Clique nele.

Agora, todos os quadros-chave do segundo efeito terão as mesmas cores do primeiro. Portanto, é importante garantir que o primeiro efeito selecionado seja aquele do qual você deseja que as cores sejam copiadas para os outros efeitos.

Encerrando

Esperamos que esta lição tenha ajudado você a entender os novos recursos do VSDC e tenha inspirado você a experimentar os quadros-chave. Criar uma paleta de cores dinâmica para seus vídeos pode aprimorar muito a experiência visual e adicionar exclusividade aos seus projetos.

Incentivamos você a explorar e implementar sua visão artística em seus projetos. Use as novas ferramentas, brinque com cores, crie transições impressionantes e componha visuais expressivos. As possibilidades são infinitas.

Se você encontrar algum problema ou precisar de assistência, não hesite em entrar em contato com nossa equipe de suporte em O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou através nossos canais de mídia social no Facebook ou Twitter. Estamos aqui para ajudar.

Boa sorte com seus projetos artísticos!

O VSDC 8.1 trouxe linhas curvas para a barra de ferramentas de objetos gráficos e abre muitas novas possibilidades para criadores de vídeo.

Você pode usar linhas curvas em seus vídeos para delinear objetos, sublinhar texto e até mesmo criar belas animações. Neste tutorial, vamos orientá-lo através do seguinte:

• Como criar uma linha curva em um vídeo
• Como preencher uma linha curva com um gradiente
• Como usar uma linha curva como uma trajetória de movimento
• Como quebrar o texto em torno de uma linha curva
• Como fazer uma linha curva se mover em um vídeo

Após aprender tudo isso, você será capaz de criar resultados incríveis ao combinar esses efeitos ou sobrepor essas linhas umas sobre as outras. Por exemplo, confira o nosso vídeo abaixo sobre como criar o efeito Stream of Light ou faça o download do arquivo desse projeto e experimente. As possibilidades são infinitas.

Sem mais delongas, vamos começar.

Como adicionar uma linha curva à cena

Crie um novo projeto e selecione Linha curva na barra de ferramentas (na parte superior ou à esquerda). Em seguida, clique em OK na janela pop-up para confirmar as configurações padrão.

Assim como as formas livres, as linhas curvas consistem em pontos de controle e splines. Para começar a desenhar a linha, coloque dois ou mais pontos de controle na cena com cliques do mouse.

Para transformar linhas retas em splines suaves, selecione qualquer ponto de controle, segure a tecla Ctrl e comece a arrastar o ponto para o lado. Dois vetores aparecerão a partir do ponto de controle: vermelho e verde. Use-os para continuar ajustando a forma da linha curva até obter a aparência desejada.

Nas seções a seguir, falaremos sobre configurações de linha curva e mostraremos como transformar uma linha curva em um belo objeto gráfico ou animação.

Para acessar o menu de configurações, clique duas vezes na camada da linha da curva e vá para a janela Propriedades. Existem dois grupos de configurações disponíveis: configurações comuns e configurações de linha curva.

Configurações comuns permitem renomear o objeto na linha do tempo, definir a hora exata em que a linha da curva aparecerá na tela e definir quanto tempo ela permanecerá no vídeo. Você também pode usar este grupo de configurações para ajustar as coordenadas de posição da linha curva na tela.

Configurações da linha curva permitem definir a espessura e a cor da linha, escolher o tipo de preenchimento, criar animação e personalizar o objeto.

Vamos rever os parâmetros deste grupo um por um.

Configurações da linha curva

O primeiro grupo de parâmetros permite ajustar as características básicas da linha da curva: sua cor, espessura e tipo de preenchimento.

Caneta

Existem 5 tipos de preenchimento disponíveis no menu Caneta:

• Sólido
• Gradiente
• Gradiente de ponto
• padrão de imagem
• Modo de caminho

Dependendo do modo selecionado, você poderá configurar parâmetros adicionais. Vamos orientá-lo nas configurações de cada modo.

Sólido

Sólido significa preenchimento de cor sólida da linha curva. Pode selecionar a cor de preenchimento e a espessura da linha. Observe que pode definir a diferença entre os valores inicial e final, o que significa que a linha ficará mais grossa ou mais fina durante a reprodução.

Gradiente

O modo Gradiente cria um preenchimento gradiente simples entre o primeiro e o último ponto. Para este modo, você pode selecionar duas cores ou usar um dos padrões do menu de Configurações de Gradiente.

Gradiente de ponto

O próximo modo é chamado de Gradiente de ponto e cria um preenchimento de gradiente multicolorido atribuindo cores individuais a cada ponto de controle.

Nesse modo, você precisa selecionar o ponto de controle desejado, clicar em Adicionar parâmetros e prosseguir para as Configurações de gradiente da caneta.

A partir daí, pode escolher uma cor para o ponto de controle, ajustar seu peso (a dispersão da cor atribuída ao ponto) e a opacidade da área adjacente.

Padrão de imagem

O modo Padrão de imagem permite importar uma imagem para o programa e usá-la como padrão para preencher a linha curva. Recomendamos o uso de imagens PNG pequenas com fundo transparente, porém não é obrigatório. É assim que o resultado se parece:

Neste modo, também pode ajustar a posição inicial e o comprimento visível do padrão. Se começar a alterar esses parâmetros, o padrão da imagem desaparecerá do início da linha da curva ou de seu final de acordo.

Modo de caminho

Finalmente, o Modo de caminho é projetado para transformar linhas curvas em caminhos de movimento. Se selecionar este modo, a linha curva ficará invisível na cena e servirá como uma trajetória para um objeto em movimento.

Aqui está como usar este modo.

Volte para a guia principal da linha do tempo e clique com o botão direito do mouse na linha da curva e selecione Converter em caminho de movimento. Na janela pop-up de conversão, clique em OK para confirmar as configurações padrão.

Depois de converter a linha da curva em um caminho de movimento, selecione a camada Movimento na linha do tempo e copie-a:

Em seguida, volte para a guia principal da linha do tempo e importe ou crie o objeto que deseja animar. Para o nosso exemplo, usaremos uma imagem pequena. Dê um duplo clique no objeto e cole a camada de movimento na linha do tempo. O resultado ficará assim (lembre-se que a linha da curva ficará invisível neste modo):

Se voltar para as configurações da linha curva, poderá ajustar os parâmetros denominados Posição inicial e Comprimento visível. Eles definem o ponto desde o início da linha onde o objeto começa a se mover e o ponto antes do final da linha onde o objeto para. Por exemplo, se você definir Ponto inicial em 25%, o objeto começará a se mover 25% para baixo na linha; se você definir Comprimento visível em 25%, o objeto parará de se mover 25% antes do final da linha.

Como quebrar o texto em torno de uma linha curva

O modo de caminho também permite quebrar o texto ao redor da linha curva enquanto mantém a linha invisível. Aqui está como funciona.

Certifique-se de ter selecionado o Modo de caminho no menu suspenso primeiro, depois volte para a guia principal da linha do tempo e adicione um objeto de texto.

Dê um duplo clique no objeto de texto e vá para a janela Propriedades; abra as opções de Vincular ao caminho e selecione a linha curva que você criou anteriormente. Seu texto será ajustado de acordo:

Observe que o objeto de texto original só é visível no modo de edição. Assim que você ativar a reprodução, ela desaparecerá.

Existem mais alguns parâmetros que você pode usar para ajustar a aparência do texto quebrado:

Modo permite colocar o texto acima, no centro ou abaixo da linha curva.

Esticar até comprimento permite esticar o texto até o comprimento da linha ou manter o comprimento original.

Recorte permite criar uma máscara de recorte usando a moldura do objeto de texto original.

Aproximação permite suavizar curvas de texto.

Como animar linhas curvas

Na última seção deste tutorial, mostraremos como animar linhas curvas. Para fazer isso, гыу três parâmetros:

• Direção (horário ou anti-horário)
• Posicão inicial
• Visible length

Vamos começar com os conceitos básicos.

Posição inicial define o ponto na linha onde o preenchimento começa a ficar visível. Comprimento visível define a porcentagem da linha que é visível. Por exemplo, se você definir 20% para o primeiro e 70% para o segundo, o preenchimento gradiente não cobrirá os primeiros 20% e os últimos 30% da linha:

Se deixar essas configurações como estão, a linha da curva permanecerá imóvel. No entanto, se você expandir os menus e definir os Valores inicial e final, poderá criar animação. Por exemplo, se definir o valor inicial para a posição inicial em 0% e o valor final para a posição inicial em 50%, o preenchimento desaparecerá lentamente durante a reprodução:

Você obterá um resultado semelhante se definir os seguintes parâmetros para comprimento visível:

• Valor inicial: 100%
• Valor final: 0%

A única diferença é que o preenchimento vai sumindo a partir do final da linha da curva:

Por fim, pode brincar com as configurações e selecionar os valores desejados para ambos os parâmetros. Por exemplo, pode criar o efeito de uma linha em movimento definindo o comprimento visível em 10% e o ponto inicial em 0;100%:

Observe que, se a linha da curva estiver fechada, o movimento continuará enquanto o objeto da linha da curva estiver visível na tela.

Linhas curvas já estão disponíveis na versão gratuita do VSDC

Agora você sabe tudo para começar com linhas curvas. Vá em frente e tente adicioná-los aos seus vídeos! As curvas estão disponíveis na versão gratuita do VSDC, a menos que opte por usar um modo de alteração de parâmetro não linear para a alteração do valor inicial-final.

Tem alguma dúvida? Envie-nos um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou DM no Facebook.

Baixar VSDC Free Video Editor

O recurso Multicam do VSDC oferece aos criadores de vídeo um fluxo de trabalho profissional para sincronizar gravações de várias câmeras, alternar entre ângulos durante a reprodução e controlar vídeo e áudio em um único ambiente de edição. Ele é ideal para entrevistas, podcasts, eventos ao vivo, shows, tutoriais, demonstrações de produtos e qualquer projeto gravado de diferentes pontos de vista.

Com o VSDC Free Video Editor, você pode criar um clipe multicâmera com dois ângulos, sincronizar as fontes pelo som ou pelo código de tempo, escolher uma faixa de áudio principal, trocar de enquadramento em tempo real e exportar o vídeo final sem marca d’água. Para projetos gravados com três ou mais câmeras, o VSDC Pro amplia o fluxo de trabalho Multicam.

Assista primeiro ao tutorial em vídeo e depois siga este guia completo, passo a passo, para criar seu próprio vídeo multicâmera no VSDC.

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Antes de começar: prepare suas gravações multicâmera

Uma preparação rápida ajuda a sincronizar as fontes com mais facilidade e a trocar de ângulo com maior precisão:

• Importe todas as gravações das câmeras e as faixas capturadas por microfones ou gravadores de áudio externos
• Escolha a gravação mais limpa como faixa de áudio principal do vídeo final
• Durante a gravação, use uma palma, uma indicação falada, música ou outro som comum fácil de identificar
• Dê nomes claros aos arquivos para reconhecer rapidamente cada ângulo de câmera
• Verifique a orientação e possíveis diferenças de taxa de quadros variável nos vídeos gravados com smartphones
• Para arquivos 4K ou com bitrate elevado, crie arquivos proxy na janela Recursos para manter a pré-visualização e a troca de ângulos mais fluidas

Durante a exportação, o VSDC usa os arquivos de origem. Os proxies melhoram o desempenho durante a edição sem reduzir a qualidade do vídeo final.

Passo 1. Importe os arquivos de vídeo e áudio

Abra a janela Recursos à direita. Caso ela esteja oculta, abra a guia Visualizar, selecione Recursos e clique em Visualizar/Ocultar janela. Em seguida, arraste as gravações das câmeras e os arquivos de áudio do computador para a janela Recursos.

Selecione todas as fontes que deseja incluir, clique com o botão direito sobre a seleção e escolha Criar clipe multicâmera. O VSDC abrirá as configurações do Multicam, onde você poderá escolher o método de sincronização, a forma de nomear as câmeras e a faixa de áudio padrão.

Passo 2. Sincronize e configure o clipe multicâmera

A janela de configurações do Multicam reúne as principais ferramentas de preparação do projeto. Antes de adicionar o clipe à linha do tempo, defina o modo de sincronização, os nomes das câmeras e a faixa de áudio principal.

Escolha o modo de sincronização

O VSDC oferece quatro métodos de sincronização para alinhar as gravações de acordo com a forma como elas foram capturadas.

• In — alinha os clipes pelos pontos iniciais
• Out — alinha os clipes pelos pontos finais
• Código de tempo — sincroniza as gravações usando o timecode armazenado nos arquivos de origem
• Som — analisa as faixas de áudio e alinha automaticamente os sinais correspondentes

Para entrevistas, shows, apresentações e eventos em que todas as câmeras gravaram o mesmo som, o modo Som costuma ser a opção mais prática. O VSDC analisa o sinal compartilhado e sincroniza automaticamente as gravações.

Quando as câmeras tiverem gravado códigos de tempo correspondentes, selecione Código de tempo para usar um fluxo profissional baseado em metadados. Use In ou Out quando as gravações tiverem um ponto inicial ou final comum e confiável.

Dê nomes aos ângulos de câmera

A configuração Nome da câmera determina como as fontes serão identificadas no painel Multicam. Você pode usar números sequenciais, nomes dos ângulos, metadados da câmera ou outro método disponível.

Nomes claros como Plano aberto, Close do apresentador ou Câmera 2 ajudam a reconhecer cada ângulo durante a edição, principalmente quando várias fontes mostram enquadramentos semelhantes.

Selecione a faixa de áudio padrão

Use o menu Faixa padrão para escolher a principal fonte de áudio do clipe multicâmera.

Para obter um resultado profissional, escolha a gravação mais limpa e uniforme. Ela pode ser o áudio de um microfone dedicado, de um gravador externo ou da câmera principal. Você pode manter essa faixa master contínua enquanto altera apenas os ângulos de câmera.

Quando terminar as configurações, clique em OK. O VSDC criará o clipe multicâmera sincronizado e o adicionará à janela Recursos.

Passo 3. Adicione o clipe multicâmera à linha do tempo

Localize o novo clipe multicâmera na janela Recursos e arraste-o para a linha do tempo.

O clipe multicâmera aparece como um único objeto fácil de controlar, contendo todas as fontes de vídeo e áudio selecionadas. Os marcadores verdes indicam os limites das gravações de origem e mostram onde cada arquivo começa e termina.

Essa estrutura compacta mantém o projeto organizado, enquanto o espaço de trabalho Multicam oferece acesso direto a todos os ângulos e fontes de áudio.

Passo 4. Alterne entre os ângulos e controle o áudio

Abra a guia Visualizar e selecione Fontes. Na parte inferior da janela Fontes, alterne do modo Fonte para Multicam. O painel exibirá todos os ângulos de câmera e arquivos de áudio incluídos no clipe multicâmera selecionado.

Para trocar o ângulo ativo, clique na câmera desejada dentro do painel Multicam. Você pode mudar de plano durante a reprodução para construir o corte em tempo real ou pausar o vídeo e escolher o ângulo com precisão quadro a quadro.

O VSDC oferece três modos de edição para controlar como cada seleção afeta o vídeo e o áudio:

• Dividir áudio e vídeo — troca a imagem e a fonte de áudio correspondente
• Dividir vídeo — troca o ângulo da câmera e mantém ativa a faixa de áudio principal
• Dividir áudio — troca a fonte de áudio sem alterar o ângulo de vídeo ativo

Para entrevistas, podcasts e apresentações, Dividir vídeo costuma ser a melhor opção, pois permite trocar os ângulos mantendo uma faixa de áudio principal limpa e contínua. Use Dividir áudio e vídeo quando cada plano precisar usar seu próprio som ou Dividir áudio quando quiser substituir apenas a fonte sonora.

As mesmas ferramentas também estão disponíveis na barra de ferramentas Multicam. Você pode usar o painel ou os controles da faixa de opções, de acordo com o fluxo de trabalho que preferir.

Passo 5. Finalize e exporte o vídeo multicâmera

Depois de selecionar os ângulos, use as ferramentas de edição do VSDC para dar um acabamento profissional ao projeto. Você pode remover trechos desnecessários, corrigir as cores, melhorar o áudio, adicionar títulos, transições, legendas, logotipos e efeitos visuais, além de ajustar o ritmo diretamente na linha do tempo.

Para exportar o vídeo multicâmera final, abra a guia Exportar projeto. Selecione PC ou Web como dispositivo de destino, escolha MP4 ou outro formato de saída e selecione um perfil compatível com a resolução e a taxa de quadros do projeto.

Use Editar perfil para configurar codec, resolução, taxa de quadros, bitrate e parâmetros de áudio com mais precisão. Depois, clique em Exportar projeto para iniciar a renderização. Tanto o VSDC Free quanto o VSDC Pro exportam o vídeo final sem adicionar marca d’água.

Para conhecer todos os formatos e perfis disponíveis, consulte o guia de exportação de projetos no VSDC.

Por que escolher o VSDC para editar vídeos multicâmera?

O VSDC reúne sincronização multicâmera, troca de ângulos em tempo real, controle flexível do áudio, edição com proxies, efeitos profissionais e exportação sem marca d’água em um poderoso editor de vídeo não linear para Windows. Esse fluxo de trabalho atende tanto quem está editando sua primeira entrevista com duas câmeras quanto criadores experientes que produzem eventos, podcasts, shows e tutoriais mais complexos.

O VSDC Free Video Editor oferece suporte a projetos multicâmera com até dois ângulos. Quando a produção exige três ou mais câmeras, o VSDC Pro amplia o fluxo de trabalho Multicam e oferece recursos profissionais adicionais de edição e desempenho.

Perguntas frequentes

1. Quantos ângulos de câmera posso usar no modo Multicam do VSDC?

O VSDC Free Video Editor permite criar projetos multicâmera com até dois ângulos de câmera. O VSDC Pro remove esse limite de dois ângulos e é a opção indicada para produções gravadas com três ou mais câmeras.

2. Como sincronizar várias câmeras pelo áudio no VSDC?

Ao criar o clipe multicâmera, selecione Som como modo de sincronização. O VSDC analisa as faixas de áudio das diferentes fontes e alinha automaticamente os trechos correspondentes. Para obter o melhor resultado, procure garantir que todas as câmeras tenham gravado um sinal comum bem definido, como voz, música ou uma palma de sincronização.

3. Como trocar o vídeo e o áudio ao mesmo tempo ao alternar entre câmeras?

Abra o painel Fontes, mude para o modo Multicam e selecione Dividir áudio e vídeo. Assim, o ângulo ativo e a faixa de áudio correspondente serão alterados juntos. Use Dividir vídeo quando quiser manter uma faixa de áudio principal contínua e trocar apenas a imagem.

4. Posso combinar gravações de smartphone e câmera em um projeto multicâmera do VSDC?

Sim. Em um único projeto multicâmera do VSDC, você pode combinar vídeos gravados com smartphones, câmeras, action cams e gravadores de áudio externos. Antes de criar o clipe, verifique a orientação, a taxa de quadros, a resolução e a qualidade do áudio de cada fonte para manter o fluxo de edição mais estável.

5. Como abrir a visualização Multicam no VSDC?

Abra a guia Visualizar e selecione Fontes. Na parte inferior da janela Fontes, alterne do modo Fonte para Multicam. O painel exibirá todos os ângulos de câmera e as fontes de áudio incluídos no clipe multicâmera selecionado.

Pronto para criar um vídeo multicâmera profissional? Baixe o VSDC Free Video Editor e comece hoje mesmo a editar ângulos sincronizados. Para dúvidas sobre o produto, escreva para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou envie uma mensagem pelo Facebook.

O efeito de desfoque de movimento geralmente ocorre naturalmente, tanto em fotos quanto em vídeos, quando os objetos se movem mais rápido do que uma câmera pode capturar. É especialmente comum se você estiver gravando em uma taxa de quadros baixa. No entanto, pode querer adicionar intencionalmente desfoque de movimento ao seu vídeo, e há várias maneiras de fazer isso durante a pós-produção.

Neste tutorial, mostraremos como criar um efeito de desfoque de movimento em vídeo usando o VSDC, um editor de vídeo gratuito para Windows.

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É um efeito fácil, pode ajustá-lo às suas necessidades – por exemplo, alterando o tipo de movimento ou ajustando os níveis de desfoque. Além disso, pode aplicar o efeito a todo o vídeo, quadros selecionados ou gráficos adicionados, incluindo texto, formas ou imagens.

Mas antes de prosseguirmos, vamos responder a uma pergunta importante.

Como será o resultado?

O efeito de desfoque de movimento é um termo amplo, portanto pode ser percebido de maneira diferente. Alguns criadores esperam um vídeo com fundo desfocado e um objeto que permaneça em foco. Outros esperam uma trilha de movimento visível criada pelo movimento do objeto – esse efeito também é conhecido como efeito de eco visual.

Neste tutorial, estamos cobrindo o primeiro exemplo de desfoque de movimento. Se você gostaria de aprender como fazer um efeito de eco visual, leia este guia.

Agora que resolvemos isso, vamos começar!

Passo 1. Faça upload do seu vídeo para VSDC

Inicie o VSDC e importe seu vídeo para o programa. Pode usar o botão Importar conteúdo na tela inicial ou criar um projeto em branco e arrastar a gravação para a cena.

Para aplicar o efeito em todo o vídeo, vá para passo 2. Para aplicar em um fragmento, use o ícone de navalha na parte superior (ou pressione Ctrl + K) para dividir o vídeo e separar o desejado fragmento.

Passo 2. Aplique o efeito de desfoque de movimento

Selecione o vídeo na linha do tempo, abra o menu Efeitos de vídeo, vá para Filtros e selecione Desfoque de movimento.

Nas próximas seções, mostraremos a diferença entre três predefinições de desfoque de movimento e explicaremos como ajustar sua aparência.

Selecione a predefinição de desfoque de movimento

Após aplicar o efeito, ele será aberto na segunda guia da linha do tempo. A partir daí, poderá ajustar a aparência do desfoque de movimento usando a janela Propriedades. Para encontrar a janela, clique com o botão direito do mouse no efeito e selecione Propriedades - a janela correspondente deslizará da direita.

Nas configurações, selecione um dos três tipos de movimento disponíveis:

• Movimento linear
• Movimento radial
• Movimento de Zoom

Com base no nome dessas predefinições, pode supor como elas se parecem. O movimento linear é o movimento em linhas retas; o movimento radial é o movimento circular em torno do centro do efeito; movimento de zoom é o movimento no fundo do objeto que é ampliado e aparece um pouco mais em foco.

Como uma imagem vale mais que mil palavras, aqui está uma demonstração rápida:

Ajuste as configurações

Cada tipo de movimento tem configurações diferentes, mas, essencialmente, há duas coisas que pode alterar: distância e ângulo. O primeiro define o comprimento das faixas de desfoque e o segundo define seu ângulo. Por exemplo, se você selecionar o movimento linear, poderá ajustar a distância do desfoque e o ângulo do desfoque. Se selecionar o movimento de zoom, poderá ajustar apenas a distância do desfoque e, se selecionar o movimento radial, poderá ajustar apenas o ângulo do desfoque:

Observe que pode mover o centro do efeito arrastando o retículo pela cena e assim controlar a área que fica em foco.

Dica profissional: pode aumentar ou diminuir o efeito com o tempo. Se expandir o menu de ângulo de desfoque ou distância de desfoque, poderá definir os valores inicial e final para esses controles. Por exemplo, se definir o valor final maior que o valor inicial, o vídeo ficará mais desfocado com o tempo. Essa abordagem pode funcionar bem para transições, introduções e encerramentos.

Passo 3. Exporte seu vídeo

Abra a guia Exportar projeto e selecione a plataforma onde pretende usar seu vídeo; em seguida, clique em Exportar. Por exemplo, se você planeja publicá-lo no YouTube, selecione Web —> YouTube. Para alterar a qualidade do vídeo ou outros parâmetros, use o menu Editar perfil na janela de visualização.

Bônus: como adicionar desfoque de movimento ao texto em um vídeo

Vamos ver um exemplo de desfoque de movimento aplicado ao texto em um vídeo. Use esse efeito para criar uma introdução de título estilosa ou legendas artísticas.

Após adicionar o texto ao seu vídeo, selecione-o na linha do tempo e aplique o efeito de desfoque de movimento seguindo as etapas descritas anteriormente. Como os objetos de texto adicionados são estáticos, recomendamos adicionar movimento ao texto ou definir valores iniciais e finais diferentes para o efeito, conforme demonstrado abaixo:

Da mesma forma, você pode aplicar desfoque de movimento a quaisquer outros gráficos adicionados ao seu vídeo, incluindo imagens, formas e ícones.

Conclusão

Existem algumas razões pelas quais você pode querer usar um efeito de desfoque de movimento em seus vídeos. Primeiro, o desfoque de movimento pode ajudá-lo a criar uma sensação de ação e enfatizar o movimento rápido, seja o movimento do objeto em seu vídeo ou o plano de fundo. Em segundo lugar, o movimento de zoom é uma excelente maneira de direcionar a atenção dos espectadores para o objeto em foco. Finalmente, desfocar o vídeo é uma abordagem artística popular usada para transmitir uma sensação de drama ou emoção, especialmente durante a transição entre as cenas.

Com o VSDC, pode adicionar desfoque de movimento aos seus vídeos em minutos. Experimente e explore outras ferramentas e efeitos que este software traz a custo zero.

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