Os letreiros de neon estão voltando. Você já deve ter notado isso em vídeos musicais, fundos de vlogs, comerciais e introduções de filmes. Embora não seja uma distração excessiva, o efeito de texto neon pode se tornar uma adição elegante ao seu vídeo.

Neste tutorial, mostraremos como adicionar um sinal de texto em néon a um vídeo usando o VSDC Free Video Editor. Em seguida, mostraremos como colocá-lo atrás de um objeto e adicionar a perspectiva ou cintilação. Antes de começar, baixe o VSDC do site oficial.

Passo 1. Adicione um fundo à cena

A melhor maneira de iniciar um projeto no VSDC é usando o botão Importar conteúdo na tela inicial. Para este efeito, você pode usar imagens e vídeos como plano de fundo. No entanto, lembre-se de que os sinais de neon sempre ficam melhor em imagens escuras ou mesmo monocromáticas. Se o fundo não estiver escuro o suficiente, use as configurações de Ajustes no menu Efeitos de vídeo para corrigir o brilho e o contraste.

Dica profissional: antes de passar para a próxima etapa, recomendamos selecionar uma fonte de texto ou, pelo menos, verificar alguns exemplos para se inspirar. O editor de texto VSDC embutido contém algumas fontes que você pode usar em seu vídeo. No entanto, você pode querer visitar bibliotecas de fontes gratuitas para obter algo artístico e baixar fontes adicionais para o seu PC. Depois de fazer isso, o VSDC o incluirá automaticamente na lista de opções.

Verifique este conjunto de belas fontes que ficarão impressionantes com o efeito de luz de néon.

Passo 2. Digite o texto

Usando o menu do lado esquerdo, selecione Texto e adicione-o à cena. Use o editor de texto na parte superior para alterar o tamanho, fonte, alinhamento e outras configurações. Lembre-se de que você pode fazer ajustes a qualquer momento.

Para nosso exemplo, usamos os seguintes parâmetros:

• Fontes: Script de aquisição e impacto
• Cor de texto 1 branco; cor de contorno 1: nenhuma
• Cor de texto 2: nenhuma (para tornar as letras vazias, defina a opacidade da cor do texto em 0%); cor de contorno 2: rosa brilhante - além disso, aumentamos a espessura do contorno para 12px

Ao selecionar a cor, você deve escolher uma cor brilhante. Por exemplo, você pode usar letras brancas e, em seguida, adicionar uma luz de neon de cor brilhante a ela. Você também pode usar azul claro, verde ou rosa para o texto - neste caso, o sinal terá menos contraste com o fundo.

Passo 3. Adicione um efeito de sombra para imitar o brilho do neon

Para imitar o brilho ao redor do texto, usaremos o efeito Sombra. Abra o menu Efeitos de vídeo, prossiga para Natura e selecione Sombra. Em seguida, vá para a janela Propriedades do lado direito e defina 0 para os seguintes parâmetros:

• Ângulo de luz
• Distância da sombra

Isso colocará a sombra o mais próximo possível do texto. No entanto, você também pode clicar no botão Mostrar/ocultar centro e usar uma pequena cruz para arrastar a sombra.

Em seguida, abra a seleção de cores de sombra e escolha a cor do brilho. As melhores opções são azul brilhante, rosa brilhante ou verde. No entanto, fique à vontade para usar as cores de sua escolha.

Por último, aumente o tamanho máximo da sombra a seu gosto. Este parâmetro define o quão grande é a sombra ou, neste caso, a que distância a luz neon irá brilhar. Para aumentar ainda mais o brilho, ajuste o controle de intensidade também. Quando estiver pronto, vá em frente e exporte seu vídeo.

Agora que você tem uma ideia melhor de como esse efeito funciona, vamos ver como você pode usar letreiros de neon em seus vídeos - além de apenas colocá-los no meio da tela.

Exemplos de efeitos de texto neon para seu vídeo

Essencialmente, você pode aplicar ao texto neon os mesmos efeitos que aplicaria a qualquer objeto:

• criar transições
• mudar o ângulo de perspectiva
• use efeitos especiais como Glitch, movimento, rastreamento de movimento e muito mais

Se você mantiver os olhos abertos, começará a notar sinais de neon na mídia com mais frequência - e é assim que você encontra ideias para se inspirar. Abaixo estão três exemplos nos quais você pode praticar.

1. Texto neon atrás de um objeto

Uma maneira impressionante de usar um efeito de letreiro de neon em um vídeo é colocá-lo atrás de um objeto. Por exemplo, se você está trabalhando em uma introdução de personagem, este truque pode ser exatamente o que você precisa.

Precisa de um vídeo com fundo verde para recriar este exemplo. Depois de remover o fundo usando Chroma Key, crie um sinal de texto neon seguindo as instruções acima e mova-o uma camada abaixo do vídeo na linha do tempo. Dessa forma, a placa será colocada atrás do personagem ou objeto do vídeo.

Assista ao nosso guia em vídeo se quiser saber mais sobre como colocar texto atrás de objetos.

2. Sinal de neon preso a uma superfície

Para criar a ilusão de um letreiro de neon preso a uma superfície, por exemplo, uma parede, precisa aplicar o efeito Perspectiva. Para fazer isso, basta selecionar o objeto de texto na cena ou na linha do tempo e, em seguida, abrir o menu Efeitos de vídeo, localizar Transforms e selecionar Perspectiva. Em seguida, vá para a janela Propriedades no lado direito para ajustar o ângulo.

Além do efeito de perspectiva, neste exemplo, também usamos um efeito de movimento livre simples. Você pode descobrir mais sobre isso neste tutorial.

3. Sinal de neon com cintilação (nível Pro)

Quando lançamos nosso tutorial de texto neon no YouTube, algumas pessoas pediram o efeito de cintilação. Para ser justo, a cintilação torna o texto em neon em um vídeo ainda mais natural e atraente. No entanto, para recriá-lo, você precisará atualizar para o VSDC Pro, que está disponível por US $19,99 por ano.

O VSDC Pro vem com alguns recursos úteis. Por exemplo, você terá mascaramento de vídeo, rastreamento de movimento, forma de onda de áudio, Chroma Key avançado e, o mais importante, o recurso de alteração de parâmetro não linear.

Isso significa que você poderá fazer com que qualquer efeito mude sua intensidade ao longo do tempo. Por exemplo, para obter o efeito de cintilação abaixo, definimos o nível de intensidade da sombra para saltar entre os valores alto e baixo várias vezes. Como resultado, o neon torna-se brilhante, então quase desaparece e fica brilhante novamente.

Para recriar este exemplo, acesse as propriedades do efeito de Sombra, encontre Intensidade e clique na linha do gráfico para alternar da alteração do parâmetro Linear para a alteração do parâmetro ao longo da curva. Em seguida, clique no ícone de três pontos para abrir o gráfico na linha do tempo.

Um clique duplo em qualquer lugar do gráfico cria um novo ponto de controle que define o valor do parâmetro. Em outras palavras, clicando na parte superior do gráfico, você aplica um valor alto de Intensidade de sombra para aquele momento na linha do tempo; clicando na parte inferior, você aplica um valor baixo de Intensidade de sombra. Conforme você forma a curva, o valor de Intensidade de sombra muda de alto para baixo para alto novamente e parece um efeito de cintilação no vídeo.

Adicione um sinal de luz de neon realista ao seu vídeo gratuitamente

Agora você pode aplicar esta técnica a outros objetos adicionados à cena, incluindo formas, ícones, imagens PNG com fundo transparente e até vídeos. Vá em frente e experimente você mesmo!

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Descarregar o VSDC Free Video Editor

A maioria dos editores de vídeo não linear permite que você coloque dois vídeos lado a lado. Este efeito também é conhecido como “tela dividida”. Dependendo do que está tentando alcançar, você pode ter o mesmo vídeo ou dois vídeos diferentes reproduzidos lado a lado. E depois de pegar o jeito da técnica, você pode usar quantos vídeos quiser.

Neste tutorial, mostraremos como colocar vídeos lado a lado usando o VSDC Free Video Editor. É um editor de vídeo não linear leve para PC com Windows e é perfeito para essa tarefa porque você pode redimensionar e ajustar os arquivos de vídeo diretamente na cena. Antes de começar, você precisa baixar o VSDC do site oficial.

Passo 1. Importe e redimensione sua filmagem

Inicie o VSDC e importe seu arquivo de vídeo. Você também pode simplesmente arrastar e soltar na cena. Clique com o botão direito do mouse no vídeo e selecione Propriedades - a janela Propriedades deslizará do lado direito. Encontre Configurações comuns → Coordenadas → Largura.

Em seguida, divida pela metade o valor da largura do quadro e digite manualmente o novo número. Por exemplo, se a largura do quadro original era 1920, digite 960.

Step 2. Prepare o segundo vídeo

Se você deseja duplicar o vídeo original, pode usar Ctrl + C e Ctrl + V diretamente na área de trabalho. Alternativamente, pode clicar com o botão direito do mouse no vídeo original, selecionar Duplicar e colar a cópia na linha do tempo. Como a cópia criada terá a mesma largura de quadro, basta arrastá-la para a direita e colocar os vídeos lado a lado.

Outra opção é usar dois vídeos diferentes na cena. Nesse caso, você deseja garantir que os dois vídeos tenham o mesmo tamanho e qualidade. Caso contrário, a diferença será perceptível e você obterá um efeito de aparência pobre.

Para fazer isso, arraste o segundo vídeo para a linha do tempo e redimensione-o da mesma forma que você redimensionou o primeiro vídeo: vá para a janela Propriedades e divida o valor pela metade em Coordenadas → Largura. Em seguida, arraste o vídeo para o lado direito da cena.

Lembre-se: na linha do tempo os dois vídeos devem ser colocados estritamente um abaixo do outro, se você quiser que eles sejam reproduzidos simultaneamente. Se quiser que um vídeo comece com um atraso, arraste-o para a direita na linha do tempo. Também pode alterar os vídeos de um lado ou de outro. Para isso, coloque os vídeos no mesmo nível da linha do tempo - um por um.

E seu vídeo lado a lado está pronto agora. Vá para a guia Exportar projeto e salve-o em seu PC no formato necessário.

Inspiração para o seu próximo vídeo em tela dividida

Vídeos lado a lado são ótimos para clipes promocionais, apresentações, vlogs e comparações de antes e depois. O efeito de tela dividida também é usado em filmes desde meados do século XX. Você vai dividir as telas em filmes clássicos como Pillow Talk (1959) e Dressed to Kill (1980).

Split screen is an efficient way to show things happening at the same time in two different places, just like in Kill Bill vol.1.

É uma maneira conveniente de mostrar as coisas acontecendo ao mesmo tempo em dois lugares diferentes, assim como em Kill Bill vol.1.

Você pode querer usar um vídeo lado a lado para mostrar diferentes perspectivas do mesmo objeto. Você também pode incorporar a comparação “Expectativas e realidade”, como os criadores de 500 dias de verão.

Depois de entender o conceito, você será capaz de criar telas divididas horizontais (basta alterar a altura de um arquivo de vídeo em vez de sua largura) ou fazer vários vídeos serem reproduzidos lado a lado.

Quer seja por razões comparativas ou criativas, colocar vídeos lado a lado é uma tarefa bastante fácil, embora possa parecer complicado no início. Você será capaz de recriar este efeito em alguns minutos, mesmo se for um novato completo.

A menos que você esteja gravando vídeos em um estúdio profissional, pode ser difícil evitar ruídos de fundo. Sabemos disso porque lutamos com ruídos de fundo todas as semanas enquanto preparamos tutoriais para nosso canal no YouTube. Felizmente, existe uma solução fácil e está disponível na versão gratuita do Editor de Vídeo VSDC.

Os ruídos de fundo podem ser divididos em duas categorias: sons baixos constantes e sons altos repentinos. Neste artigo, vamos nos concentrar na primeira categoria porque é mais comum. Para remover esse ruído de fundo de um vídeo, você precisará aplicar um filtro de áudio chamado “Audio gate” (muitas vezes referido como “Noise gate” ou “Gate”). Noise gates são particularmente eficientes na remoção de ruídos produzidos por um ar condicionado, um ventilador, um computador barulhento ou qualquer outro tipo de som de baixa frequência. Para sons altos, como estalos e cliques, você deve usar um filtro denominado "Mediano".

Sinta-se à vontade para assistir a este tutorial em vídeo e ler os detalhes abaixo.

Como Noise gate ajuda a remover o ruído de fundo de um vídeo?

Noise gates são o tipo mais comum de removedores de ruído de fundo. Você deve considerá-los como portas ou canais reais que permitem que certos sons passem e evitem que outros sons entrem. No entanto, seus parâmetros devem ser definidos individualmente para cada vídeo, e se você quiser aplicar as configurações corretas.

Pense no último vídeo que você gravou: seu volume médio - seja sua voz ou o som da música - permanece aproximadamente no mesmo nível durante todo o clipe, certo? Esse nível é chamado de threshold (limite). Sempre que o software detecta sons que caem abaixo desse limite, ele automaticamente os torna mais silenciosos.

Ventiladores, processadores de PC barulhentos - todos esses sons de fundo são normalmente mais baixos do que sua voz, e é por isso que noise gates são tão eficientes para removê-los. No entanto, se você tiver uma cacofonia real no fundo consistindo em sons altos e baixos, pode ser necessário aplicar o filtro Noise gate (Porta) e o filtro Mediano.

Mas mesmo que você tenha apenas um tipo de ruído de fundo, é impossível removê-lo com um clique. Independentemente do software que estiver usando, você terá que fazer isso manualmente.

Com isso dito, vamos ver como o VSDC Free Video Editor o ajuda com esse desafio.

Como remover o ruído de fundo do vídeo em VSDC usando um filtro de gate

Depois de enviar sua filmagem para VSDC, clique com o botão direito sobre ela e selecione Efeitos de áudio - Filtros - Porta (Gate).

Ao fazer isso, a janela Propriedades deslizará do lado direito. Ela contém todos os controles de que você precisa para definir os parâmetros corretos de remoção de ruído. Se você não conseguir encontrar a janela Propriedades, clique com o botão direito no filtro Porta (Gate) na linha do tempo e selecione “Propriedades”.

É hora de voltar à metáfora do portão que descrevemos anteriormente. O filtro permite controlar quando o "portão" abre e fecha, a velocidade com que ele abre e fecha e que tipo de som entra. Para aplicar todas essas configurações,use os seguintes parâmetros:

• Limite (Threshold). O nível de decibéis no qual o portão se abre. Você deve defini-lo com base na intensidade do ruído de fundo. Quanto mais alto for o valor do limiar, mais alto deve ser o som para abrir o portão.
• Ataque (Attack). O ataque é o parâmetro que define a velocidade de abertura do portão. Quanto maior for o valor de ataque, mais devagar o portão abrirá. Recomenda-se definir um valor baixo para sons percussivos e valores mais altos (10 ms ou mais) para outros tipos de sons.
• Recuperação (Release). Ele define a rapidez com que o portão fecha após a abertura. Altere seu valor com base no tipo de som com o qual você está trabalhando. Por exemplo, se você estiver gravando uma guitarra elétrica, deve definir um valor mais alto para criar um decaimento de áudio de som natural.
• Redução (Reduction). Este valor define o quão drástica será a redução do sinal. Use-o com cuidado e ouça o resultado.
• Razão (Ratio). A proporção controla a compactação aplicada ao ruído de fundo. Em outras palavras, este é o parâmetro que define o quanto os sons indesejados ficarão mais baixos após o gating. Por exemplo, para comprimir sinais de 4dB até 1dB, defina o valor de Razão em 4 (4: 1).
• Joelho (Knee). Joelho é um parâmetro que controla a resposta do compressor ao sinal que ultrapassa o limite. Isso significa que a compressão pode ser aplicada instantaneamente ou com atraso. Um joelho duro abaixa imediatamente, enquanto um joelho mole faz com que o compressor inicie gradualmente à medida que o sinal vai além do limite.
• Aumentando o nível (Make-up gain). Aumenta o nível do sinal depois que ele já foi processado.

De acordo com a LANDR, uma plataforma criativa para músicos, a melhor estratégia é começar com todos os parâmetros definidos no mínimo, exceto o Limiar. Com isso em mente, tente a seguinte sequência:

1. Defina o Limite no máximo, enquanto mantém todo o resto no mínimo.
2. Comece diminuindo o Limite até começar a ouvir o som principal do seu vídeo.
3. Comece a aumentar os valores de Ataque, Recuperação e Joelho um após o outro e ouça o resultado sempre que fizer uma mudança.
4. Ajuste o restante dos parâmetros com base nos resultados.

Remover o ruído de fundo de um vídeo é possível mesmo para novatos

Ao tentar eliminar apenas o ruído indesejado, você pode notar que sua música ou voz também tem um som diferente. Isso é normal, já que você está alterando o limite do sinal. Continue ajustando as configurações até obter um resultado decente e lembre-se de que mascarar um ruído de fundo com uma música de fundo também é uma opção! Além disso, você pode simplesmente remover o áudio de um vídeo e gravar uma narração.

A partir da versão 6.6, o VSDC inclui um novo recurso chamado Embelezar rosto. Os marcos de rosto permitem que você coloque rapidamente máscaras estilizadas no rosto de uma pessoa em um vídeo. Você pode selecionar modelos de máscara da coleção VSDC ou carregar sua própria imagem e usá-la como máscara. E sim, a máscara vai ficar no rosto, assim como no Instagram ou no Snapchat.

Neste tutorial rápido, mostraremos como usar este recurso. Fique à vontade para assistir ao vídeo antes de ler a versão em texto.

Como aplicar o efeito

O novo recurso está disponível no menu FX especial, portanto, para aplicá-lo, você precisa abrir os Efeitos de vídeo, prosseguir para o FX especial e selecionar Embelezar rosto. Por padrão, o efeito será aplicado a partir da posição atual do cursor. Se você deseja aplicá-lo desde o início da cena, selecione a opção correspondente na janela pop-up “Configurações de posição do objeto”.

Depois de aplicar o efeito, ele aparecerá na nova guia na linha do tempo; suas configurações estarão disponíveis na janela Propriedades do lado direito. Se você não conseguir encontrar a janela Propriedades, clique com o botão direito na camada de efeito e selecione “Propriedades”.

Você pode baixar modelos de máscara diretamente da galeria VSDC. Como alternativa, clique em “Baixar” para acessar a galeria do programa e obter a coleção de modelos desejada.

Lembre-se de que o efeito é criado por redes neurais, portanto, há pouco que você possa personalizar. Basicamente, tudo o que você pode fazer é ajustar levemente a detecção de rosto, o tamanho e a posição da máscara.

Embelezar rosto: configurações de efeito

Na janela Propriedades, encontre as configurações do Embelezar rosto. Aqui você pode selecionar um modelo, ajustar a escala oval do rosto detectado e corrigir a posição da máscara para cada ponto de controle. Vamos dar uma visão geral desses parâmetros, um por um.

Grupo de modelos. Se você já baixou a coleção de modelos para o seu PC, use o ícone Navegar para carregá-la no editor. Em seguida, selecione o grupo de modelos desejado usando o menu suspenso.

Aplicar modelo. Cada grupo de modelos contém vários modelos. Use este menu suspenso para selecionar o modelo que deseja usar no vídeo.

A escala da largura do rosto e a escala da altura do rosto permitem corrigir o oval do rosto detectado com base nas dimensões originais.

Os dois últimos parâmetros permitem definir o Valor inicial e o Valor final. Isso significa que você pode alterar a largura oval do rosto ou a escala de altura ao longo do tempo e a máscara se ajustará de acordo. Isso pode ser útil se o tamanho do rosto no vídeo mudar durante a reprodução.

Para exibir a oval do rosto detectada pelo aplicativo, clique no botão Mostrar elipse delimitadora.

O próximo conjunto de parâmetros é dedicado aos pontos de controle, também conhecidos como marcos de rosto. Por padrão, você pode configurar os seguintes pontos:

• Orelha esquerda
• Orelha direita
• Ponta do nariz
• Olho esquerdo
• Olho direito

Em algumas ocasiões, você pode precisar de pontos adicionais para posicionar a máscara com mais precisão. Esses pontos adicionais incluem:

• Entre os olhos
• Topo da cabeça
• Sob o nariz
• Face inferior
• Sob o olho esquerdo
• Sob o olho direito

A detecção de ponto padrão funciona bem na maioria das vezes. No entanto, se você precisar ajustar a máscara em qualquer local específico, pode fazer isso. Basta clicar no pequeno triângulo ao lado do nome do ponto para expandir o conjunto de parâmetros disponíveis.

Vamos dar uma olhada nesses parâmetros para ver como eles afetam o resultado quando você ajusta as configurações.

Configurações de ponto

Use Ângulo de rotação se precisar girar a máscara em torno do ponto selecionado, no sentido horário ou anti-horário.

O ângulo de posição ajuda a alterar a posição dos pontos localizados na borda da elipse.

A escala de distância define a distância entre o ponto e a borda da elipse. O valor deste parâmetro é calculado com base na distância entre o centro da face e o ponto selecionado.

Largura significa largura da máscara.

A altura da escala permite que você corrija a altura da máscara.

O parâmetro Transparência permite tornar a máscara menos visível.

A opção Imagem em espelho vira a máscara ao redor do ponto selecionado.

Compensar o movimento do rosto é o modo que você deseja aplicar quando precisa que a máscara ajuste sua posição com base nos movimentos do rosto.

Da mesma forma, se o rosto estiver tremendo, você deve usar a Сompensação de tremulação.

Vá em frente e teste o novo recurso

Apesar da longa descrição, usar o recurso Embelezar rosto é fácil. Baixe a nova versão do VSDC para o seu computador e experimente você mesmo. Lembre-se de se inscrever no canal VSDC no YouTube para saber tudo sobre as atualizações e aprender novos truques de edição de vídeo.