Bokeh é um efeito visual impressionante que requer uma técnica especial de filmagem. Para obter o famoso fundo desfocado suave, você precisa usar uma lente específica e alterar as configurações da câmera para se certificar de que as luzes atrás do objeto que você está filmando estão fora de foco.

Parece fácil? Bem, para aqueles com alguma experiência (e uma boa câmera), é possível. No entanto, existem muitas situações em que pode ser necessário aplicar o efeito Bokeh em pós-produção. Por exemplo, você pode não encontrar o local certo com a quantidade certa de luzes. Ou pode lutar para encontrar a lente certa da câmera. Ou você pode simplesmente decidir que deseja usar o efeito quando o vídeo já tiver sido gravado.

Seja qual for o motivo, o VSDC está aqui para ajudar! O efeito permite que você aplique rapidamente o efeito Bokeh a qualquer vídeo ou imagem gratuitamente. Além disso, você pode personalizar o efeito e alterar a forma, o tamanho, a cor, a densidade e os movimentos dos brilhos. Veja você mesmo:

No tutorial abaixo, mostraremos como trabalhar com o efeito Bokeh no VSDC para obter a aparência desejada.

Sem mais delongas, vamos começar.

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Como aplicar o efeito Bokeh a um vídeo no VSDC

Inicie o VSDC e importe sua filmagem usando o botão Importar conteúdo na tela inicial. Em seguida, siga os passos:

1. Certifique-se de posicionar o cursor no início da linha do tempo se quiser que o efeito apareça desde o início do vídeo.
2. Clique com o botão esquerdo no arquivo de vídeo e abra o menu Efeitos de vídeo.
3. Vá para a categoria OpenGL e selecione Bokeh.
4. Na janela de configurações de posição do objeto, clique em OK.

Você notará reflexos de luz nas laterais da cena - esse é um efeito Bokeh padrão aplicado (veja a imagem abaixo). Pode não parecer tão denso ou brilhante como você esperava, mas este é apenas um ponto de partida.

Agora, vamos ver como você pode modificar o efeito para obter a aparência desejada.

Visão geral da janela de propriedades

Para acessar as configurações, clique com o botão esquerdo do mouse na camada do efeito e selecione Propriedades. A janela Propriedades deslizará do lado direito.

Existem quatro grupos de configurações disponíveis para este efeito:

1. Configurações padrão
2. Configurações de ajuste
3. Configurações de efeito
4. Configurações de brilho

Os primeiros dois grupos de parâmetros são comuns para todos os efeitos no VSDC.

As configurações comuns permitem que você adicione um título à camada de efeito, defina o momento em que o efeito aparecer no vídeo (por segundos ou por quadros), e a duração do efeito (em segundos ou quadros).

As configurações de ajuste permitem escolher o nível de transparência para o efeito Bokeh. Pode definir o mesmo nível de transparência para toda a duração do efeito ou aumentar/diminuir gradualmente até o nível desejado.

Se você decidir ir pela segunda rota, o valor inicial e o valor final do parâmetro Transparência devem ser diferentes. Pense nisso como os efeitos de fade-in e fade-out. Por exemplo, aqui está o que parecerá se definirmos o valor inicial em 100% (completamente não transparente) e o valor final em 10%:

Os dois últimos grupos de configurações na janela Propriedades permitem que você trabalhe diretamente com os elementos Bokeh. Vamos dar uma olhada neles.

Visão geral das configurações de efeito

Depois de aplicar o efeito, você notará uma cruz no centro da zona livre (a área no centro do efeito que está livre de brilho). Pegue esta cruz com um mouse e use-a para alterar manualmente a posição do efeito. Se você, entretanto, deseja localizá-lo com mais precisão, pode fazê-lo com os seguintes parâmetros.

As coordenadas polares são o primeiro parâmetro neste grupo. Ele permite que você ajuste a localização do efeito Bokeh na cena usando o sistema de coordenadas polares. Certifique-se de que está definido como Verdadeiro antes de alterar as configurações e lembre-se de que o pólo (ponto com coordenadas 0; 0) estará localizado no centro da cena. Se você desativar as coordenadas polares (alternar o modo para Falso), o mastro ficará localizado no canto superior esquerdo.

Usando coordenadas polares, você pode ajustar os parâmetros chamados Ângulo e Distância. Ângulo define a direção para onde você gostaria de mudar a zona livre e Distância define a que distância ela será deslocada.

Quando a distância é igual a zero, a zona livre permanecerá no centro da cena, independentemente do ângulo. Quando o parâmetro Distância for maior que zero e você começar a mudar o ângulo, a zona livre se moverá no sentido horário.

Por exemplo:

• Se Ângulo = 90, a zona livre será deslocada para baixo
• Se Ângulo = 180, a zona livre mudará para a esquerda
• Se Ângulo = 270, a zona livre será deslocada para cima
• Se Ângulo = 360, a zona livre mudará para a direita

Você pode usar os eixos X e Y para alterar a posição do efeito na cena. Nesse caso, mude as coordenadas polares para Falso e use os parâmetros denominados Centro X e Centro Y..

O seguinte parâmetro é intitulado Aplicar efeito à aura. Em primeiro lugar, caso você não saiba, "aura" é a área que começa com o círculo de chamas e se espalha até as bordas da cena.

Embora não contenha necessariamente brilhos em todos os lugares, é uma parte do efeito, e você tem controle sobre a aparência. O VSDC permite que você altere o raio e a aparência da aura. Por exemplo, você pode escolher uma das seguintes opções no menu suspenso Aplicar efeito de aura:

• Copiar - cada objeto na filmagem que cai na zona "aura" é duplicado
• Desfoque - tudo na zona “aura” está desfocado
• Desfoque radial - efeito de desfoque radial aplicado à filmagem na zona "aura"
• Nenhum - não há aura

Você também pode alterar o raio da aura e a força da aura. O raio da aura controla o raio da área dentro do efeito. Ao alterar seu tamanho, você altera automaticamente o raio da aura.

A força da aura aumenta o efeito que você selecionou uma etapa antes. Por exemplo, se você selecionou "Desfoque", quanto maior for o valor da força da aura, mais desfocado será.

Escurecer aura é um parâmetro que define o quão escura a aura deve ser, com 100 sendo o valor máximo.

Se você optar por escurecer a aura, a opção Escurecimento suave permite obter um efeito de gradiente que começa na zona livre e continua até o final da aura. Quanto mais alto for o valor, mais suave será o gradiente.

O número de flares é um parâmetro apropriadamente nomeado que controla o número de brilhos Bokeh no vídeo. É normalmente usado junto com spread mínimo e spread delta.

O parâmetro de spread mínimo define a distância mínima entre a zona livre e os brilhos. Observe como os brilhos se afastam da zona livre à medida que aumentamos este valor:

Enquanto isso, o parâmetro Spread delta define o intervalo possível para o valor de spread mínimo. Se o Spread delta for igual a 0, todos os brilhos estarão localizados na distância mínima de spread da zona livre. No exemplo abaixo, aumentamos gradualmente o valor do Spread delta. Observe como a densidade na cena diminui.

Observe que, se desejar alterar a forma como os brilhos são espalhados, você também pode fazer isso clicando em um botão verde chamado Gerar outro mapa.

O parâmetro de tipo de rotação de brilho define a rotação de flares em torno da zona livre. Existem quatro tipos de rotação disponíveis para escolher:

• Sem rotação
• Girar no sentido horário
• Girar no sentido anti-horário
• Direção aleatória

Observe que se você selecionar qualquer tipo de rotação, também pode definir a velocidade de rotação máxima e mínima.

Efeito Bokeh: configurações de brilho

O último grupo de configurações ajuda a personalizar a aparência dos brilhos. Inclui os parâmetros relacionados ao tamanho, forma, cor, brilho e movimentos de reflexo. A maioria deles permite que você defina a mudança dinâmica de valores usando a diferença entre o valor inicial e o valor final.

Muitos parâmetros incluem o valor mínimo e o valor máximo. A razão para o efeito sugere que os brilhos exibidos em um determinado momento não devem ser os mesmos. Como resultado, os valores mínimo e máximo são atribuídos aleatoriamente, e isso produz a ilusão de luzes cintilantes no fundo.

Agora, vamos revisar suas opções uma por uma.

Tamanho mínimo/máximo deve soar autoexplicativo. Ele permite que você defina os tamanhos de brilhos mínimo e máximo possíveis. Isso significa que seu efeito Bokeh incluirá vários brilhos, mas nenhum deles será menor do que o anterior ou maior do que o último.

Cada brilho no efeito tem sua vida útil limitada. O parâmetro Min/Max TTL permite definir a duração mínima e máxima possível dessa vida útil para cada brilho. Conforme os brilhos atingem seu limite de tempo, eles desaparecem de cena substituídos por novos.

Brilho Mín. / Máx. - este parâmetro também é autoexplicativo. Junto com o valor definido, ele é limitado pelo nível de Transparência selecionado no grupo de configurações anterior.

Se você deseja que todos os flares comecem a ser exibidos no nível mínimo de brilho (em oposição ao nível de brilho aleatório), defina Verdadeiro para o parâmetro Começar a partir do valor mínimo.

Da mesma forma, você pode decidir se deseja que os brilhos sejam da mesma cor quando começarem a ser exibidos ou de cores aleatórias. Se você definir Usar cores aleatórias -> Falso, poderá escolher a cor do brilho e definir o desvio de cor. O último parâmetro define o quanto a cor pode se desviar do tom original.

Se você não gosta dos brilhos hexagonais padrão, há mais três opções: um círculo, um coração e uma estrela. A forma de estrela é a mais personalizável. Se você escolher esta forma, também poderá definir os seguintes parâmetros:

• Número de pontos de estrela
• Raio externo da estrela
• Raio interno da estrela

Além da cor e forma, você pode optar por preencher os brilhos de diferentes maneiras. Existem quatro tipos de preenchimento disponíveis: sólido, suave, central e pontual. Basta alternar entre os tipos de preenchimento disponíveis e verificar os resultados na janela de visualização.

Força de Fade out é uma escala de 0 a 100 que permite aplicar um efeito de esmaecimento suave. Quando igual a 0, o efeito de esmaecimento está ausente. Conforme você aumenta o valor, a fonte de luz dentro dos brilhos se move do centro e cria um efeito de esmaecimento.

Finalmente, o último parâmetro é chamado de nitidez. Ao alterá-lo, você pode alterar a intensidade da nitidez da fonte de luz dentro dos flares. Como resultado, quanto maior for o valor, maior será o raio da luz.

O efeito Bokeh não é apenas para vídeos românticos

Agora que você conhece os prós e contras de aplicar o efeito Bokeh a vídeos, lembre-se de que ele é mais versátil do que você poderia imaginar. Não se limite ao gênero romântico.

Por exemplo, embora seja tradicionalmente considerado um efeito para sessões de filmagem noturnas, pode ser uma bela adição a um vídeo ou foto diurna. Também não é apenas para fundos! Tente reduzir o brilho do reflexo e usar o efeito como primeiro plano também.

Experimente a nova ferramenta! Precisa de inspiração? Confira nosso canal no YouTube Publicamos tutoriais semanais para todos os níveis de experiência e você certamente encontrará muitas ideias.

Na VSDC, acreditamos que a Inteligência Artificial é o futuro das ferramentas criativas, e o Gerador de arte IA é um ótimo exemplo para ilustrar isso. Ele usa o poder das redes neurais para transformar imagens e vídeos em obras-primas exclusivas e elegantes.

Ao usar as predefinições da coleção abaixo, você pode editar sua filmagem com um clique - sem nenhuma edição! Veja a coleção, baixe qualquer predefinição e role para baixo para ver como aplicá-la ao seu vídeo.

A tecnologia de edição de vídeo avançou, agora você pode controlar o clima em seus vídeos! Suponhamos que você queira criar uma ilusão de gotas de chuva caindo ou nevoeiro intenso que faz a lente da câmera parecer embaçada. No VSDC Free Video Editor, você pode fazer tudo isso - e ainda mais.

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O novo recurso permite que você adicione o efeito de gotas de chuva caindo ao seu vídeo, obtenha a aparência de vidro embaçado. Também pode personalizar esses efeitos com muita precisão. Isso significa que o VSDC não fornece apenas um "filtro" que serve para todos os casos para colocar sobre o seu vídeo, mas permite que você controle parâmetros como o tamanho e o número de gotas de água, a velocidade em que estão caindo, e até mesmo imite o congelamento de gotas de chuva nas lentes da câmera.

Pode aplicar esse efeito a toda a cena ou a uma área específica usando o mascaramento de vídeo. Por exemplo, se houver uma janela ou vidro na cena em que você gostaria de usar esse efeito sem modificar a filmagem inteira, você poderá fazer isso.

No tutorial abaixo, mostraremos como o efeito de vídeo pingos de chuva funciona no VSDC e como você pode usá-lo em seus projetos.

Como adicionar o efeito de pingos de chuva a um vídeo no VSDC

Em primeiro lugar, recomendamos baixar a versão mais recente do VSDC.

Depois siga esses passos:

• Importe sua filmagem para a cena usando o botão Importar conteúdo na tela inicial.
• Faça um clique com o botão esquerdo na filmagem e selecione Efeitos de vídeo. Prossiga para OpenGL → Pingos de chuva.
• Na janela pop-up de configuração de posição do objeto, clique em OK.

Agora, a versão padrão do efeito Pingos de chuva é aplicada ao seu vídeo.

Em seguida, você tem um conjunto de ferramentas para ajustá-lo às suas necessidades. Para começar, dê um clique duplo na gravação, clique com o botão esquerdo na camada de efeito e abra a janela Propriedades.

Isto é o que parece:

Existem três grupos de configuração disponíveis para o efeito de pingos de chuva na janela Propriedades:

1. Configurações comuns
2. Configurações de ajustes do efeito
3. Configurações do efeito

As configurações comuns permitem adicionar um título à camada de efeito, definir o momento em que o efeito aparecerá no vídeo (em segundos ou em quadros) e a duração do efeito (em segundos ou em quadros).

As configurações de ajustes permitem que você escolha o nível de transparência do efeito. Você pode ter o mesmo nível de transparência para toda a duração do efeito ou pode aumentá-la ou diminuí-la gradualmente.

Para este último, o valor inicial e o valor final do parâmetro Transparência devem ser diferentes. Por exemplo, aqui está a aparência do efeito se definirmos o valor inicial em 100% (completamente não transparente) e o valor final em 10%:

As configurações de efeito incluem várias opções para alterar vários parâmetros, como:

• Intensidade da névoa no vidro
• Tamanho e número de gotas de chuva
• Trilhas que as gotas que correm deixam no vidro
• E mais

Este grupo de configurações merece uma revisão por conta própria. Abaixo, daremos uma olhada em cada parâmetro e mostraremos os resultados que eles produzem quando você aumenta ou diminui seus valores.

Efeito de vídeo de pingos de chuva: visão geral das configurações avançadas

O primeiro parâmetro é denominado Tipo de efeito. abre duas opções: Chuva e Vidro embaçado. “Chuva” cria uma imitação de gotas de chuva caindo no vidro (ou na lente da câmera), e “Vidro embaçado” cria a aparência de um vidro embaçado com gotas de água e rastros aqui e ali.

O próximo parâmetro é chamado de Tipo de desfoque. Ele permite que você ajuste o nível de desfoque e, portanto, controle a intensidade da névoa. Existem três tipos de desfoque disponíveis:

• Nenhum - a ausência de nevoeiro
• Tipo 1 - o vidro está ligeiramente embaçado
• Tipo 2 - o vidro está coberto com névoa

Se você selecionar Tipo 1 ou Tipo 2, também poderá definir a Qualidade de desfoque e o Raio de desfoque. O último define quanta névoa haverá na superfície, e você pode querer definir uma mudança dinâmica deste parâmetro usando os valores inicial e final.

Por exemplo, aqui está como uma janela se torna mais embaçada com o tempo se você definir o valor final para Raio de desfoque mais alto do que o valor inicial.

Em seguida, vem o parâmetro de Visibilidade de gotas. Ao alterá-lo, você pode tornar os pingos mais distintas. Para mostrar a dinâmica e aumentar (ou diminuir) a visibilidade dos pingos de chuva durante a reprodução, os valores inicial e final para este parâmetro devem ser diferentes.

Aqui está a aparência do efeito se o valor inicial for igual a 1 e o valor final for igual a 10.

Observe que se o valor de visibilidade da gota for igual a 0, nenhuma gota ficará visível.

Intensidade de trilhas é o parâmetro que ajuda a controlar a intensidade de trilhas de queda d'água. Novamente, para mostrar o progresso do efeito, use os valores inicial e final.

Por exemplo, no vídeo abaixo, o parâmetro de intensidade de trilhas vai de 0 a 200.

Observe que quando o valor é 0, não há rastros visíveis.

O próximo parâmetro denominado Trilha contínua só estará disponível se você escolher o tipo de efeito Vidro embaçado e definir o valor de Visibilidade de gota acima de 0. Quando alterado para "True", ajuda a imitar trilhas suaves e ininterruptas.

Para criar uma ilusão de gotas de chuva congelando à medida que caem na superfície, use o parâmetro Gotas de chuva congeladas. Quando seu valor é igual a 0, o efeito não está sendo aplicado, mas quanto maior for o valor, mais profundamente a água congela.

Densidade de gotas permite que você controle quantas gotas de tamanho aleatório serão adicionadas pelo efeito. Quanto mais alto for o valor, mais a superfície será coberta com gotas de chuva. No exemplo abaixo, o valor do parâmetro Densidade de quedas aumenta de 0 a 100.

O número de gotas no vídeo aumenta com o tamanho de algumas delas.

Escala de gotas permite aumentar as gotas de água que deixam rastros. No exemplo abaixo, o valor da escala de gotas é aumentado gradualmente de 20 para 200.

Para alterar a velocidade das gotas, use a Velocidade de queda de gotas. Observe que esta opção afetará apenas as gotas com trilhas.

Para ajustar a aparência das gotas de água que não têm trilhas, use o menu de Gotas pequenas. Inclui os parâmetros semelhantes aos que analisamos acima: densidade de quedas, escala de quedas e velocidade de queda da queda.

Por fim, o último grupo de configurações é Ajustar imagem e permite corrigir as cores do efeito gota de chuva. Especificamente, você pode corrigir as cores da filmagem à qual está aplicando o efeito e a cor das gotas também.

Existem três modos de edição:

• Não usar ajuste (nenhuma correção de cor aplicada)
• Ajuste de imagem (correção de cor aplicada apenas à filmagem)
• Ajuste de efeito (correção de cor aplicada às gotas de água):

Para os modos de ajuste de imagem e efeito, você obtém a escala de valores Vermelho/Verde/Azul para multiplicar os valores dos tons selecionados na filmagem pelo número inserido.

Por exemplo, é isso que o ajuste de imagem resultará se aumentarmos gradualmente os tons de azul.

E este é o resultado de tons de azul aumentados no modo de ajuste de efeito.

O menu de ajuste de cor também inclui parâmetros de compensação de valor de Vermelho/Verde/Azul. Aumentando o valor dos tons selecionados, você aumenta sua intensidade de acordo com o valor inserido.

Aqui está uma ilustração do aumento gradual do deslocamento do valor Azul.

E observe a diferença quando executamos um ajuste de parâmetro semelhante para o efeito.

Experimente o novo efeito disponível no VSDC

O novo efeito pode ser uma adição elegante ao seu vídeo. Ele ajuda a criar uma aparência realista de gotas de chuva, janelas embaçadas ou simplesmente condensado em qualquer superfície. Se isso soa como algo que você está disposto a tentar, baixe a versão mais recente do VSDC e experimente você mesmo!

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A animação stop motion está ganhando uma nova onda de popularidade. É inacreditável como a técnica que costumava dominar o gênero de contar histórias para crianças agora é usada para todos os tipos de vídeos! Serve perfeitamente para ilustrar tutoriais, promover produtos, mostrar trabalhos em andamento ou apenas divertir seu público.

E se você é pai de crianças em idade escolar, já deve saber que criar vídeos stop motion pode ser um projeto DIY perfeito para manter as crianças ocupadas em casa!

A melhor parte disso? O stop motion é super fácil de filmar, mesmo que você não tenha experiência e equipamento profissional. Tudo o que precisa é um pouco de criatividade e paciência.

Neste artigo, você aprenderá a criar vídeos stop motion. Nós o guiaremos pelo processo de configuração, filmagem e edição. Este é um tutorial sem orçamento, o que significa que você provavelmente já tem tudo o que precisa:

• Qualquer câmera. Smartphone, GoPro, DSLR - não importa
• Laptop (usaremos um PC com Windows)
• VSDC Free Video Editor (para Mac, use iMovie)

Precisa de idéias também? No final do artigo, compartilharemos sete ideias fáceis para animação stop motion que você pode emprestar para o seu projeto.

Sobre stop motion

Se você não sabe nada sobre stop motion, a princípio, parece mágica. Apenas pense sobre isso. Objetos - bonecas, peças de Lego, comida ou pedaços de papel - se movem e mudam de forma! Tudo sem presença humana.

Na realidade, um vídeo stop motion é apenas um monte de fotos de um objeto tiradas entre os momentos em que você altera manualmente sua posição ou forma.

Aqui está a aparência do processo: você coloca um objeto, tira uma foto, faz uma alteração minúscula, tira outra foto, faz outra alteração, tira outra foto e assim por diante. Quando você une todas as fotos e reproduz suas seqüências em alta velocidade, parece que o objeto está se movendo independentemente.

Quanto menores as alterações, e quanto mais quadros você obtiver, mais realista será a sua animação stop motion. Falaremos sobre todos esses detalhes em alguns parágrafos.

Como fazer um vídeo stop motion passo a passo

Vamos ver exatamente como você pode dar vida às suas ideias.

Passo 1: crie um storyboard

Se você está criando seu primeiro vídeo em stop motion, ter um plano é uma boa ideia. E se você esboçar seu plano, é ainda melhor. Os storyboards ajudarão você com isso.

Um storyboard é um detalhamento visual da animação stop motion - por quadros ou por grupos de quadros:

Fonte

Dependendo do seu projeto, você precisará tirar de dezenas a centenas de fotos. Às vezes, pode ser esmagador. Ter um storyboard ajudará a garantir que tudo corra de acordo com o cenário. Você pode criar seu próprio storyboard do zero ou encontrar modelos no Pinterest. Sinta-se livre para escolher um e imprimi-lo para sua conveniência. Alguns criadores preferem escrever uma lista de marcadores em vez de desenhá-los.

Passo 2: prepare sua câmera

Enquanto os objetos do seu vídeo stop motion precisam se mover, sua câmera não deve. É crucial que o quadro permaneça estável.

Para evitar trabalho de edição extra, use a estabilização da câmera. Você deseja colocá-lo em um local e deixá-lo lá até o final das filmagens. Idealmente, você não deve nem tocar no botão do obturador.

Dependendo da sua câmera, as soluções ideais seriam um tripé, um cardan, um bastão de selfie, uma montagem ou um suporte para automóvel. Se você não tiver nenhum desses, o filmagem será menos conveniente, mas ainda possível. Lembre-se de que, depois de encontrar a posição da câmera, você não poderá movê-la nem um pouco.

Quer ir a milha extra? Procure idéias DIY para um equipamento de sobrecarga câmera ou um estabilizador de smartphone.

Source: Nofilmschool

Passo 3: comece a fazer fotos

Você tem o cenário, os acessórios e a câmera. Hora de começar a sessão de fotos.

Agora, você deve estar se perguntando quantos quadros precisa tirar. Para responder a essa pergunta, precisamos fazer algumas contas.

Vídeos não animados regulares contêm geralmente de 30 a 120 quadros por segundo. Quando você está gravando um vídeo stop motion, deseja ter pelo menos 10 quadros por segundo para uma animação com aparência decente.

O número de quadros afeta diretamente a animação resultante. Quanto mais quadros por segundo um vídeo tiver, mais suave será o movimento.

Com base no número de quadros, você pode estimar quanto tempo durará o seu vídeo stop motion. Por exemplo, se você tirou 100 fotos e se mantém na taxa de 10 quadros por segundo, a duração do seu vídeo será de 10 segundos. Se você, no entanto, decidir fazer uma animação mais suave a 25 qps, as mesmas 100 fotos resultarão em um vídeo de 4 segundos.

A outra maneira de pensar sobre isso é a duração de cada quadro. Se você deseja criar um vídeo stop motion de 10 qps, deve haver 10 quadros em um segundo. Isso significa que a duração de cada quadro será 1/10 de segundo ou 0,1 s. Se você definir a duração em 0,04 segundos para cada quadro, receberá uma animação em stop motion de 25 qps e assim por diante.

Quantos quadros existem em 30 segundos de animação?

Depende da taxa de quadros que você selecionar. Se você escolher 10 qps, haverá 300 quadros em 30 segundos de animação. Se você definir uma taxa de 20 quadros por segundo, a animação parecerá muito mais suave, mas exigirá 600 quadros. Fácil!

Passo 4: mescle fotos VSDC

VSDC Free Video Editor fornece uma maneira conveniente de criar animação stop motion. Depois de tirar todas as fotos e carregá-las no seu computador, faça isso:

1. Inicie o VSDC no seu computador e criie um projeto em branco
2. Vá para o menu do lado esquerdo e selecione Animação
3. Na janela de configurações do objeto pop-up, pressione OK
4. Vá para a janela Propriedades e clique em Editar objeto de animação
5. Defina a largura e altura com base na resolução das suas fotos
6. Defina a taxa de quadros
7. Selecione e exclua o arquivo .PNG incorporado
8. Pressione Adicionar imagens
9. Selecione as fotos do seu computador e clique em OK

Use o recurso de visualização para garantir que seu vídeo stop motion tenha a aparência esperada.

Você pode alterar a taxa de quadros a qualquer momento. Basta selecionar a camada de animação na linha do tempo e ir para a janela Propriedades. Em seguida, pressione o botão Editar objeto de animação e ajuste a taxa de quadros. Cada vez que a taxa de quadros muda, a duração do vídeo muda de acordo.

Passo 5: adicione títulos

Você pode adicionar títulos ou legendas que aparecerão no momento selecionado e fornecerão contexto para sua história. Você pode facilmente adicionar vários objetos de texto a um vídeo no VSDC.

Use a barra de ferramentas do lado esquerdo para criar um objeto de texto e ajustá-lo alterando seu tamanho, fonte, cor, estilo e outros parâmetros. Em seguida, arraste o texto para a área designada na cena e defina o momento em que deve aparecer. Para fazer isso, basta arrastar manualmente a camada de texto na linha do tempo ou encontrar o parâmetro Hora de criação do objeto na janela Propriedades e definir o quadro exato (ou o segundo) quando o texto deve aparecer. Na mesma janela, especifique quanto tempo o texto deve permanecer na cena.

Passo 6: adicione audio

Para adicionar música, use o atalho Shift + A e importe um arquivo de áudio do seu computador. Em seguida, corte-o, se necessário, altere o volume, aplique o efeito de desvanecimento - em outras palavras, adapte o áudio às suas necessidades.

Um dos locais preferidos com uma grande coleção de músicas e efeitos gratuitos é a biblioteca de áudio do YouTube, mas pode conferir outros mercados que oferecem coleções semelhantes.

Passo 7: exporte seu vídeo stop motion

Vá para a guia Exportar projeto e selecione o formato desejado. As melhores opções seriam o perfil “Web -> para YouTube” ou “Web -> GIF”.

Pode ajustar a qualidade, a resolução e a taxa de quadros usando o botão Editar perfil localizado abaixo da janela de visualização.

Como fazer um vídeo stop motion: dicas para iniciantes

Leia estas dicas rápidas para evitar erros comuns de iniciantes.

Dica 1. Mantenha-o estável

A área em que você está fotografando, a câmera, as configurações da câmera e a luz devem estar estáveis enquanto você tira fotos. Se você estiver gravando em um iPhone ou tablet, Rob, do canal Science Filmmaking Tips, recomenda baixar aplicativo para controlar o botão do obturador remotamente, para que você não precise tocar no dispositivo toda vez para tirar uma foto. Outra opção é usar aplicativos de lapso de tempo que ajudarão você a tirar fotos automaticamente com intervalos de tempo. Eles são chamados intervalômetros e minimizam as manipulações com a câmera durante a sessão de fotos.

Dica 2. Sombras!

Não confie na luz do sol. Essa é uma pequena adição à dica anterior sobre como manter a luz estável. Se você estiver fotografando perto da janela ou ao ar livre, a luz nas suas fotos variará de foto para foto. E, a menos que ter uma mudança de luz faça parte do enredo da sua história, isso pode atrapalhar o resultado.

Dica 3. Se você não encontrar o efeito sonoro desejado, grave-o

Às vezes, os efeitos sonoros gratuitos disponíveis nas bibliotecas online não são o que você está procurando. Outras vezes, você simplesmente não sabe como descrever o som que precisa e, portanto, é difícil procurar. Considere gravar seus próprios sons ou comentários de voz.

7 idéias de vídeo stop motion para iniciantes

Compilamos uma lista de ideias populares de vídeos stop motion para que sua criatividade flua. A maioria desses vídeos é criada com uma taxa de 30 quadros por segundo.

Brinquedos ganham vida

Você provavelmente já viu vídeos de stop motion da Lego centenas de vezes, mas pode usar essa idéia e ir direto para a animação com seus brinquedos favoritos. Por exemplo, este adorável passeio de stormtrooper é criado pela Snooperking para o mercado de Videvo e parece muito real!

Trabalho ou crescimento em andamento

Ok, sabemos que essa não é exatamente a mesma pimenta, mas você pode emprestar essa ideia e aplicá-la a muitos cenários que mostram uma dinâmica ao longo do tempo. Na Internet, você encontra vídeos de stop motion de plantas, flores, animais de estimação, barrigas e bebês crescendo. Alguns deles levaram meses para filmar, mas o resultado certamente vale a pena.

Desenhos

Deseja tirar o artista da imagem? Crie a ilusão de um desenho que apareça sozinho em um pedaço de papel.

Papel amassado

O papel é frequentemente usado para animação stop motion, tanto como suporte de palco quanto como pano de fundo. O vídeo abaixo é cortesia da Videezy e, se você possui um canal no YouTube, pode usar essa ideia para uma introdução de vídeo ou outro.

Tutoriais visuais

O stop motion é uma técnica perfeita para ilustrar e explicar quase tudo, incluindo ciência e tecnologia, mesmo que você não saiba nada sobre cinema! Confira esta curta animação ilustrando o download de arquivos da rede global para uma pasta local.

Vídeos de culinária

O que pode ser mais gratificante do que cozinhar vídeos? Talvez, vídeos de culinária sem pessoas neles. Basta olhar para este macarrão marchando para a panela! Já está com fome?

Vídeos de marketing

Se você é proprietário de uma empresa, sabe que o marketing de vídeo está no auge no momento. Também sabe que a produção de vídeo pode ser cara. A menos que você saiba como fazer vídeos stop motion! Grave seu produto em ação, crie um vídeo explicativo ou um teaser divertido para a mídia social. As oportunidades são infinitas.

Quanto tempo leva para fazer um vídeo stop motion? (provavelmente é mais rápido do que você pensava)

Esperamos que você tenha uma idéia clara de como fazer um vídeo stop motion!

Mas aqui vem outra pergunta popular: quanto tempo você leva para gravar sua primeira animação? Bem, isso depende inteiramente de seus métodos.

Vamos tentar fazer cálculos básicos para um projeto simples. Digamos, você deseja criar uma animação stop motion de 30 segundos e tem tudo pronto para a filmagem. Se você usar um aplicativo intervalômetro, e ele estiver definido para tirar fotos a cada 10 segundos, levará cerca de uma hora para gravar quadros suficientes para um vídeo de 10 qps (já que você poderá se mover rapidamente e mudar a posição do objeto dentro de 10 segundos). Dobro isso, se você quiser obter 20 quadros por segundo. Adicione outra hora (mais ou menos) para a configuração, upload de imagens e mesclagem - e pronto! Você tem um projeto de 3-4 horas.

Parece divertido? Então edição feliz e boa sorte!