O YouTube está cheio de gameplays inéditos que ninguém quer assistir. Isso é uma pena, porque com apenas um pouco de tempo e esforço, muitos deles podem ser transformados em clipes atraentes. (Se você não quisesse visualizações, não faria o upload de seus vídeos de gameplay para o YouTube, não é?).

A verdade é que, às vezes, as pessoas não querem assistir o seu gameplay inteiro. O tempo de atenção deles é curto: eles precisam resolver um problema específico no jogo ou apenas querem ver os momentos mais épicos. E como você entrega isso? Editando seu vídeo de gameplay e tornando-o útil.

Neste artigo, mostramos como editar vídeos de gameplay gratuitamente. Orientamos você passo a passo pelo processo de preparação e mostramos como realizar montagens básicas. Além disso, temos algumas dicas para produzir um vídeo melhor. Por fim, revisamos o software gratuito de edição de vídeo para jogos que você pode usar em seu projeto.

Qual editor de vídeo para jogos deve usar?

Boas notícias. Existem muitos NLEs gratuitos decentes (editores de vídeo não lineares) que podem se tornar o seu software preferido.

Para os fins deste tutorial, usaremos o VSDC Free Video Editor. É recomendado por muitos YouTubers de jogos porque é gratuito e leve (funciona mesmo em PCs de baixa especificação). Além disso, ele traz gravadores de tela e webcam a bordo, o que é útil se você quiser gravar a si mesmo enquanto estiver jogando.

Observe que o VSDC funciona apenas no Windows. Você pode baixá-lo no site oficial.

Se você usa Mac ou Linux, forneceremos um software de edição de vídeo alternativo em alguns parágrafos. Fique ligado!

Antes de editar seu vídeo de jogo: plano de preparação passo a passo

Para vídeos de let’s play ou walkthrough, não precisa muito edição - apenas corte e mesclagem. No entanto, se você estiver trabalhando em um guia ou em um supercut dos melhores momentos do jogo, precisa ir além da edição básica.

As dicas que reunimos abaixo devem ajudá-lo em qualquer projeto, seja um passo a passo, um gameplay, um trailer, uma piada com momentos divertidos ou um Let’s play.

Etapa 1. Planeje sua produção com antecedência

Você provavelmente não pode esperar para começar a jogar. Mas tenha calma - um plano é muito importante.

Você pode não precisar de um cenário detalhado, mas deve ter uma ideia clara do que está produzindo. Comece respondendo a estas perguntas:

Que gênero será o seu vídeo?

Está gravando uma explicação passo a passo ou um LP? Depois de fazer essa escolha, mantenha o foco. Imagine um YouTuber prometendo mostrar a você como fazer algo em um jogo e levando muito tempo para chegar ao ponto, falando fora de tópico. Isso é irritante. Não seja esse cara.

Qual é o seu objetivo?

Você está fazendo isso por diversão ou deseja maximizar o número de visualizações? A resposta a esta pergunta ajudará você a decidir qual jogo escolher e o que exatamente mostrar no vídeo.

Se você não se importa com visualizações, vá em frente e faça o que mais gosta. Mas se seu objetivo é aumentar o canal e atrair visitantes, faça uma pesquisa rápida e descubra o que as pessoas realmente estão procurando. Ao produzir um vídeo de jogo que atenda às solicitações dos espectadores, você terá maiores chances de ser indexado pelo mecanismo de pesquisa do YouTube e aparecer entre os primeiros resultados em que estão todos os olhos.

Para pesquisa de palavras-chave, use ferramentas gratuitas como o Answer The Public (acima), a Online Keyword Tool ou apenas verifique as pesquisas relacionadas no Google. Por exemplo, você pode digitar “nome do seu jogo de escolha + explicação passo a passo” e ver o que aparece na parte inferior da página.

O que você escolherá para uma trilha sonora?

Isso pode parecer uma pergunta simples, mas você deve dedicar alguns minutos antes de começar a gravar. Por exemplo, se você planeja usar comentários de voz, verifique se o microfone funciona corretamente. E mesmo se você planeja adicionar música de fundo, também pode precisar dos sons do jogo. Esquecer de gravar o som do jogo é um dos erros mais comuns de novatos!

E isso nos leva ao próximo passo: instalar o software de captura de vídeo e gravar o jogo.

Etapa 2. Grave seu gameplay

Pode usar o seu laptop para jogos ou o PlayStation mais recente, existem aplicativos e dispositivos dedicados para ajudá-lo a gravar jogos.

Encontrar o software certo para laptops é fácil. OBS (Open Broadcaster Software) é um programa gratuito de captura de tela que você provavelmente já ouviu falar. Além disso, existem muitas outras ferramentas de gravação de tela para computadores Windows e macOS (incluindo VSDC Free Screen Recorder, Apowersoft, Screencast-O-Matic e outros).

Para um console, considere comprar um dispositivo de captura de jogo. Isso ajudará você a conectar sua TV ao computador e a gravar tudo o que está acontecendo na tela - para depois carregar as imagens para um editor de vídeo de jogos de maneira rápida. Lembre-se de que o dispositivo ideal deve permitir a gravação de ambos - o som do jogo e comentários ao vivo via microfone ou fone de ouvido.

E caso você esteja se perguntando - não, gravar a tela da sua TV com uma câmera raramente é uma boa idéia. Não faça isso.

Etapa 3. Crie uma trilha sonora ou grave comentários de voz

Antes de fazer o upload da filmagem para o editor de vídeo de sua escolha, resta um pequeno detalhe. O áudio.

Se você estava gravando o jogo e fazendo comentários de voz em tempo real com o fone de ouvido - pule esta parte. Mas se você precisar criar uma narração, precisará fazê-lo separadamente antes ou depois de editar o vídeo do jogo.

A música de fundo também é uma ótima idéia, pois ajuda a tornar os vídeos mais atraentes. Você não pode adicionar praticamente nenhuma música à seu gameplay, devido à lei de direitos autorais da música. A opção mais fácil será encontrar uma boa música na biblioteca de músicas do YouTube. Todas as faixas estão disponíveis a custo zero. Além disso, também existem efeitos sonoros!

Etapa 4. Baixe o software de edição de vídeo do jogo

Agora você tem tudo para começar a editar o seu gameplay. Hora de escolher sua ferramenta para isso.

Dependendo do sistema operacional, veja os editores de vídeo para jogos gratuitos a serem considerados:

VSDC – software de edição de vídeo para jogos gratuito para Windows

O VSDC é um editor de vídeo leve e amigável para iniciantes para filmagens de gameplay. Funciona mesmo em PCs com RAM limitada, permite importar e exportar qualquer formato de vídeo e traz todos os recursos essenciais que você espera de um editor de vídeo de gameplay.

O VSDC tem uma versão Pro com ferramentas avançadas como mascaramento e rastreamento de movimento. No entanto, é provável que o conjunto de recursos da versão gratuita seja suficiente para você no início. Em alguns parágrafos, mostraremos como editar um vídeo de jogabilidade no VSDC.

iMovie – software de edição de vídeo de jogos grátis para macOS

O iMovie é uma ótima opção de editor de vídeo para jogos, se você estiver usando produtos Apple. Está disponível gratuitamente e você pode usá-lo perfeitamente em todos os dispositivos. Isso significa que você poderá editar gameplays para dispositivos móveis diretamente no seu smartphone ou tablet. Ou você pode começar a editar um vídeo no seu tablet e continuar no seu Mac (agradeça à Apple pela sincronização suave!).

Kdenlive – software de edição de vídeo de jogos grátis para Linux

O Kdenlive é um programa de código aberto e multiplataforma que funciona em qualquer sistema operacional, mas ganhou fama por ser o editor de vídeo mais popular para Linux. O Kdenlive é um programa fácil de usar, com uma interface minimalista, renderização rápida de projeto e um conjunto de atalhos de teclado convenientes. Como qualquer projeto de código aberto, o Kdenlive tem muito apoio da comunidade; existem fóruns dedicados e tutoriais do YouTube criados por usuários mais experientes.

Como usar o VSDC, software de edição de vídeo gratuito para jogos

Depois de baixar o VSDC Free Video Editor para o seu PC, inicie-o e use o botão Importar conteúdo para fazer upload de suas imagens de jogos. Quando você usa essa opção, o software detecta automaticamente as configurações do seu vídeo e ajusta as configurações do projeto de acordo.

1. Cortar o material chato

O primeiro passo é se livrar de todas as imagens desnecessárias. Se você quer criar um clipe com os melhores (os mais engraçados, os mais épicos) momentos, verifique se esses são os únicos que você deixa. Às vezes, você fica tentado a manter mais imagens do que o necessário, mas é exatamente quando seu script é útil. Lembre-se da sua ideia inicial e siga o curso.

Para cortar seu vídeo de gameplay no VSDC, coloque o cursor onde deseja fazer o corte e pressione o ícone de navalha na parte superior.

A filmagem será dividida em duas partes. Repita a ação quantas vezes for necessário para cortar as peças indesejadas. Em seguida, clique em qualquer lugar da cena para desmarcar o arquivo inteiro.

Por fim, selecione as peças que deseja remover e clique em "Excluir".

2. Mesclar o que resta e adicionar transições (ou não)

No VSDC, você pode mesclar vídeos apenas arrastando-os e encaixando-os. O programa também oferece algumas transições, mas a verdade é que os vídeos de jogos não precisam de efeitos especiais entre as cenas. Já está acontecendo muita coisa na tela!

É por isso que a melhor opção será usar nenhuma transição ou aplicar transições minimalistas como o FadeFX. Para aplicar o FadeFX, coloque o cursor no final de uma cena (verifique se a parte do vídeo em que você deseja aplicar a transição está selecionada na linha do tempo). Abra o menu Efeitos de vídeo, vá para Transições e selecione FadeFX.

3. Adicione áudio às suas cenas de jogo

Para adicionar um arquivo de áudio ao projeto, pressione a combinação Shift + A ou use o botão Adicionar objeto e escolha Áudio. Em seguida, selecione o arquivo desejado no seu computador.

Você pode editar sua faixa de áudio para garantir que ela soa da maneira que você deseja. Recorte pedaços indesejados, altere o volume do áudio ou aplique efeitos de áudio, como Fade in ou Fade out.

4. Adicione-se ao vídeo (efeito imagem-em-imagem)

Para tornar seu vídeo de jogo mais atraente, considere se apresentar à imagem (literalmente). Com o efeito imagem-em-imagem, você pode colocar a filmagem de si mesmo tocando ou comentando sobre o vídeo do jogo.

É assim que será:

Para recriar isso, você pode gravar a si mesmo durante a reprodução ou capturar-se assistindo e comentando o vídeo resultante do jogo, como os vídeos de reação são criados.

Depois de preparar a gravação, importe-a para o projeto usando a combinação de teclas de atalho Shift + V ou use o menu Adicionar objeto e selecione Vídeo. Coloque a filmagem acima da camada de vídeo na linha do tempo, redimensione-a e arraste-a para o canto.

Se você precisar de orientações mais detalhadas, consulte nosso tutorial sobre efeito imagem-em-imagem.

5. Adicionar títulos e legendas

O VSDC traz um editor de texto completo para adicionar facilmente um título, uma dica ou legendas. Você também pode fazer com que apareçam no momento certo e fiquem à vista o tempo necessário.

Para adicionar texto a um vídeo, coloque o cursor no momento na linha do tempo em que deseja que o título apareça. Em seguida, abra o menu Adicionar objeto e selecione Texto. Um menu de edição será aberto na parte superior - use-o para ajustar o estilo do texto ao seu gosto. Em seguida, estique ou recorte a camada de texto na linha do tempo para alterar sua duração na cena.

Para criar uma aparência suave, clique com o botão direito do mouse na camada de texto, vá para Efeitos de vídeo, selecione Transparência >> Fade In.

Se você deseja que o texto siga um objeto em um vídeo, confira o módulo de rastreamento de movimento disponível no VSDC Pro. O rastreamento de movimento é muito útil se você precisar criar legendas para vários objetos em um vídeo e garantir que elas permaneçam anexadas, mesmo quando os objetos estiverem em movimento.

6. Destaque os melhores momentos

Anteriormente, dissemos que os efeitos de vídeo são redundantes quando se trata de editar vídeos de jogos. No entanto, eles podem parecer adequados se você quiser enfatizar momentos específicos do jogo ou chamar a atenção dos espectadores para um objeto na cena. Isso é claramente opcional, mas se você planeja transformar a montagem de jogo em um hobby, pode adicionar alguns efeitos cinematográficos aqui e ali.

Aqui está o que você pode tentar:

1. Crie suspense com um efeito freeze-frame. O efeito freeze-frame envolve tirar instantâneos dos quadros selecionados e usá-los para "congelar" o vídeo por um segundo para criar suspense ou adicionar comentários por escrito. O efeito é incrivelmente fácil de aplicar. Confira este tutorial se você deseja dominá-lo.
2. Mude as cores para definir o clima. Uma mudança drástica de cores - quando o vídeo se torna em preto e branco, por exemplo - ajudará a criar um efeito dramático e a enfatizar visualmente a cena.
3. Concentre-se em um objeto. Se você deseja criar um foco preciso em um objeto em um vídeo, pode aplicar a abordagem de zoom corte ou a abordagem de fundo desfocado dependendo do tipo de vídeo em que você está trabalhando.

7. Crie uma introdução para o seu vídeo de gameplay

Antes de enviar sua obra-prima para o YouTube, recomendamos que você faça um esforço extra e crie uma breve introdução. As introduções de jogos não precisam ser chiques, mas se você tiver uma, ajudará seu vídeo a se destacar. Além disso, você pode usá-lo para adicionar uma chamada à ação e incentivar os espectadores a se inscreverem ou seguirem você nas mídias sociais.

Você só precisará criar uma introdução uma vez. Você poderá salvá-lo como modelo e usá-lo sempre que necessário. Existem muitos tutoriais de introdução para iniciantes, disponíveis no canal VSDC - verifique-os.

Conclusão

Agora você deve ter uma idéia de como editar vídeos de gameplay.

Pelo menos uma dessas dicas ajudou você a aumentar seu canal de jogos? Se você acabou de responder que sim, isso é épico.

Agora, por que parar aí? Vá em frente e divulgue seu lançamento, peça feedback e encontre outros pensadores criativos. Se você ainda não é membro de nenhuma comunidade para jogar no YouTube, verifique subreddits NewTubers, YouTube gaming e Let’s Play Você certamente encontrará muito apoio e inspiração por lá.

Você pode pensar que a transição de página virada não é o efeito mais impressionante, especialmente porque está disponível em todos os criadores de apresentações. Bem, prepare-se, porque você vai mudar de idéia.

É verdade que o efeito de virar a página, em sua versão básica, já existe há algum tempo. Mas mesmo uma transição tão simples pode ser levada a um nível totalmente novo com as ferramentas certas à mão. Por exemplo, quando você usa o efeito no VSDC, pode ficar realmente nerd sobre o ângulo, a curvatura, as sombras e outros pequenos detalhes.

Essas ferramentas podem fazer a diferença real? Questão justa. Veja você mesmo.

No tutorial abaixo, mostraremos como obter um resultado semelhante usando o software de edição de vídeo totalmente gratuito para Windows, chamado VSDC. Antes de começar, faça o download aqui.

Como aplicar um efeito básico de página virada

A transição da página virada pode ser criada em alguns cliques. Depois, usando as configurações avançadas, você pode transformá-la em uma obra-prima.

Para adicionar rapidamente a transição de página virada, faça o seguinte:

1. Importe sua gravação e coloque um cursor no momento em que deseja iniciar a transição.
2. Selecione o arquivo ao qual deseja aplicar a transição com um clique esquerdo. Mais adiante no tutorial, chamaremos esse arquivo de "página virada".
3. Vá para o menu Efeitos de vídeo na parte superior, depois vá para Transições e selecione Página virada.

A versão básica do efeito está pronta. Use o recurso de visualização de vídeo para ver como fica.

Nos parágrafos a seguir, mostraremos como ajustar as configurações e fazer com que o efeito fique exatamente da maneira que deseja.

Configurações de efeito principais

Clique duas vezes no vídeo ao qual você aplicou a transição. Você verá a camada de efeito. Clique com o botão direito do mouse na camada e selecione Propriedades no menu. A janela Propriedades deslizará do lado direito e é aí que estão todas as principais configurações.

A janela Propriedades inclui 4 seções:

• Configurações comuns
• Configurações de ajuste de efeito
• Configurações do FadeFX
• Configurações avançadas

Vamos dar uma olhada em cada conjunto de parâmetros.

A seção Configurações comuns permite criar um título para a camada de efeito, definir manualmente o momento em que deve aparecer e a duração exata da transição.

As Configurações de ajuste de efeito permitem alterar o nível de transparência da transição da gravação à qual você aplica o efeito.

Quanto menor o valor da transparência, mais escura (mais transparente) a gravação fica. Ao aplicar esse parâmetro, você pode controlar quanto tempo a cena a seguir ficará totalmente visível.

O nível de transparência pode ser configurado para mudar gradualmente à medida que a transição avança. Em outras palavras, no início da transição, a página pode ser completamente não transparente e, no final, a página desaparecerá.

Para ver como é, vamos abrir o menu suspenso do nível de transparência. Defina o valor inicial em 100% e o valor final em 10%.

Valor inicial - 100%. A filmagem é absolutamente não transparente no início.

Valor final - 10%. No final da transição, o nível de transparência será de apenas 10% e você começa a ver a imagem a seguir inteiramente antes do término da transição

As configurações de FadeFX trazem dois modos: simples e avançado. Quando o modo Simples é selecionado, ele permite que você escolha:

• se a página deve estar dobrada ou desdobrada (“Diretamente”: falso ou verdadeiro)
• se a página será dobrada completamente no fim da transição ("Níveis de transição")
• a partir de qual canto a página começa a dobrar (parâmetro chamado “Tipo”)
• em quantas células dobráveis a página será dividida ("Divisor de largura da célula" e "Divisor de altura da célula").

O menu Configurações avançadas permite definir a sombra de página virada e ajustar sua intensidade.

Depois de alternar o modo no menu de configurações do FadeFX para “Avançado”, parâmetros adicionais aparecerão. Vamos analisá-los em detalhes.

Efeito Página virada no VSDC: Modo avançado

A principal vantagem do modo avançado é a capacidade de alterar com precisão a aparência do efeito: o ângulo de viragem da página, antialiasing e sombras. Todos esses parâmetros permitem obter uma ilusão mais realista de uma página virada.

Por exemplo, as configurações de ângulo da página permitem alterar o ângulo em que a página será dobrada. Se o valor de virada da página for igual a 0⁰, a página será dobrada verticalmente. Se você definir o valor do ângulo da página em 90⁰, ele será dobrado horizontalmente.

Se você deseja criar o efeito de dobras irregulares, pode definir valores diferentes para o início e o final da transição.

Para a ilustração abaixo, definimos os seguintes valores:

• Ângulo da página, valor inicial: 10
• Ângulo da página, valor final: 125

O próximo parâmetro é chamado Antialiasing, e ajuda a suavizar as arestas e curvas do objeto durante a transição. Existem três opções no menu Antialiasing:

• Nenhum - nada será aplicado.
• Vertical - apenas as linhas verticais serão suavizadas.
• Cheio – bordas e curvas de todo o objeto, incluindo suas sombras, serão suavizadas.

Visão geral: configurações avançadas da página virada.

Quando o modo de configurações do FadeFX é alternado para o modo Avançado, o menu Configurações avançadas na parte inferior da janela Propriedades recebe muito novos controles. Vamos revisar cada um.

Os quatro parâmetros a seguir definem o tamanho da sombra produzida pela dobra da página. Seus valores são calculados como uma porcentagem da largura do arquivo. Pode definir valores diferentes para o início e o final da transição, ajustando o “Valor inicial” e o “Valor final”.

Tamanho máximo da sombra do espaço vazio

Este parâmetro permite alterar o tamanho da sombra que aparece sob a página por causa da dobra.

Tamanho máximo da sombra da página virada

Este ajuda a ajustar o tamanho da sombra que aparece no vídeo ao qual você está aplicando a transição.

Tamanho máximo da área brilhante

A área brilhante é a zona mais proeminente da dobra que geralmente é mais brilhante que o restante da página. E sim, você também pode alterar o tamanho dela!

Tamanho máximo da sombra interna

A sombra interna é a sombra do lado externo da dobra, ao lado da zona brilhante.

Tamanho da sombra interna esquerda

Agora, se você olhar para a sombra interna - o parâmetro que acabamos de descrever acima -, verá que é essencialmente um gradiente. E você tem controle sobre o lado esquerdo desse gradiente - especificamente, a área que vai da zona clara à zona mais escura. O valor aqui é calculado com base no tamanho da sombra interna.

Deslocamento da ondulação da página

Quão forte deve ser a ondulação da página? Ao alterar esse parâmetro, você pode criar uma curvatura mais dramática ou quase imperceptível.

Deformação da ondulação da página

Esse parâmetro é emparelhado com o deslocamento da curvatura para ajudar a obter uma curvatura da página mais realista. Seu valor determina onde o deslocamento máximo da curvatura da página está localizado na dobra da página.

Intensidade de sombra do espaço vazio

Falamos sobre a sombra do espaço vazio alguns parágrafos acima. É a sombra na área abaixo da página que está sendo dobrada. Alterando sua intensidade, você pode torná-lo mais claro ou mais escuro.

Por exemplo, se o valor for igual a 255, você terá a sombra mais escura possível. Se o valor for igual a 0, não haverá sombra visível. Para ter uma idéia melhor, confira.

Intensidade da área brilhante

Da mesma forma, a intensidade da área brilhante define o quão brilhante será a borda da dobra.

Por exemplo, se a intensidade da área brilhante for igual a 255, esse é o brilho máximo que você pode alcançar. Se o valor for 0, não haverá área clara.

Intensidade da sombra interna

Precisa escurecer a sombra ao lado da zona brilhante? Este é o parâmetro que você precisa.

Se você definir a intensidade da sombra interna como 255, a sombra será a mais escura possível. No valor igual a zero, não haverá sombra interna visível.

Intensidade de sombra da página virada

A última sombra neste menu é a exibida na página abaixo da dobra e você pode decidir o quão visível será. Verifique a ilustração acima para ter uma ideia melhor de onde está localizada. Novamente, 255 é o valor máximo que produzirá a sombra mais escura possível e 0 removerá essa sombra completamente.

Pronto para criar o efeito de página virada sofisticado?

Provavelmente, você não precisará usar todas essas configurações ao trabalhar no efeito. Mas esse conhecimento abre muitas possibilidades para você como criador!

Existe uma maneira de visualizar uma virada de página suave, e uma maneira de criar uma virada de página impulsiva. Ao brincar com as sombras e a zona clara, você pode imitar as páginas viradas em uma sala escura ou em um local bem iluminado.

Qual será a melhor opção para o seu vídeo? Isso é contigo. As ferramentas VSDC são totalmente gratuitas, portanto, use-as para sua vantagem.

A nova versão do VSDC Video Editor permite sincronizar efeitos de vídeo, animação, texto ou aparência de imagem com a batida do seu áudio.

Imagine um equalizador de áudio que reaja a cada batida do som ou uma imagem do coração disparando ao ritmo - você certamente os viu nos canais de música. Da mesma maneira, você pode sincronizar qualquer imagem ou efeito com sua faixa de áudio e fazê-la "reagir" à frequência e intensidade do som.

Como uma imagem vale mais que mil palavras, aqui está um exemplo. Se adicionarmos uma imagem à cena, aplicarmos o efeito Zoom e sincronizarmos o efeito com a batida, a imagem será "ampliada e reduzida" com base no ritmo da trilha sonora. Confira o vídeo abaixo (som!).

A nova ferramenta VSDC Pro que permite obter esse efeito é chamada "Editar a batida". Ela está disponível na versão 6.4.5.

Se você está curioso como funciona, aqui está um resumo rápido. Quando você ativa o modo Editar a batida, o VSDC verifica a forma de onda do áudio selecionado e gera um gráfico de ritmo com base nos valores do som (frequência e intensidade). Cada valor é representado por um ponto de controle. O gráfico de ritmo é aplicado aos valores do efeito que escolhou.

Por exemplo, voltemos ao exemplo do efeito Zoom - se você optar por sincronizar o nível do efeito Zoom com a batida, no vídeo resultante, quanto mais alto o som, maior será o nível de zoom. Enquanto isso, durante os momentos de silêncio, a imagem aparecerá em seu estado original.

Esse foi um exemplo muito básico para lhe dar uma idéia geral. Com o recurso “Editar a batida”, você pode usar predefinições de sincronização automáticas ou ajustar o gráfico manualmente. E neste artigo, mostraremos exatamente como fazê-lo.

Mas primeiro baixe a versão mais recente do VSDC Video Editor aqui.

Se você preferir um tutorial em vídeo, assista abaixo.

Como ativar o modo Editar a batida

Primeiro, importe seu vídeo para o VSDC. Você pode usar um videoclipe com a faixa de áudio original ou adicionar um arquivo de áudio separadamente.

Decida qual efeito você gostaria de sincronizar com o som. No nosso exemplo, adicionaremos o Zoom para fazer o vídeo "bombear" ao ritmo. Para adicionar o efeito, selecione a camada de vídeo na linha do tempo, abra o menu Efeitos de vídeo, vá para Transformações >> Zoom. Acesse a janela de configurações de posição do objeto para confirmar a posição do efeito na linha do tempo e clique em Ok.

Depois de adicionar o efeito à cena, clique duas vezes no arquivo de vídeo. Em seguida, clique com o botão direito na camada de efeito e selecione Propriedades no menu.

A janela Propriedades contém os parâmetros do efeito Zoom. Nesse ponto, você precisa decidir qual parâmetro deseja sincronizar com a batida da música. Normalmente, você deseja usar o parâmetro-chave do efeito selecionado - aquele que define sua intensidade. Para Zoom, esse será o parâmetro chamado "Níveis".

Para sincronizar o parâmetro selecionado com o som, clique no ícone de três pontos como ilustrado abaixo e escolha Editar a batida no menu Modelos acima da linha do tempo. Em seguida, pressione o botão "Criar pontos". Você verá um novo gráfico na linha do tempo com pontos distribuídos com base nos seus valores de forma de onda de áudio. Novamente, quanto mais alto um ponto estiver localizado na linha do tempo, mais alto será o valor do nível de zoom nesse momento específico.

Mas na maioria das vezes você deseja ajustar a distribuição dos pontos - simplesmente porque a abundância de sons e seus valores saltando para cima e para baixo pode criar um efeito indesejado.

Editar a batida: geração de gráficos de ritmo

Depois de selecionar o modo Editar a batida, uma nova janela chamada "Editar as configurações da batida" será exibida. Aqui pode ajustar os parâmetros do modelo.

No menu Objeto de áudio pode selecionar um arquivo de áudio que será usado para digitalizar e gerar o gráfico de ritmo. Pode ser a trilha sonora do seu vídeo ou qualquer outro arquivo de áudio que você adicionou ao projeto.

Preste atenção à lista suspensa "Predefinição de batida" com várias opções de geração de gráficos.

Predefinições disponíveis:

• Sensibilidade máxima e faixa de frequência – o gráfico será gerado precisamente com base na frequência de áudio e na detecção de cada pequena alteração de som.
• Sensibilidade máxima – o gráfico será gerado com base nas alterações de som enquanto a frequência de áudio será ignorada.
• Mesclar pontos próximos – pontos de controle com valores de frequência semelhantes não serão tratados como alterações dinâmicas e serão conectados na forma de uma linha reta.
• Ignorar sons de baixa potência – sons de baixa potência não serão incluídos no gráfico.
• Preferir batidas poderosas – o gráfico conterá principalmente batidas poderosas.
• Apenas batidas poderosas – o gráfico será gerado com base apenas nas batidas poderosas.

Escolha qualquer um desses modelos e gere o gráfico com base em suas necessidades. Você também pode ajustar a distribuição dos pontos e outros detalhes.

Editar a batida: as configurações

A maneira mais fácil de mostrar como ajustar o gráfico de ritmo é explicar cada parâmetro na janela da configurações de batida.

Decida se você deseja aplicar o efeito para todo o projeto ou apenas na área em que o efeito se sobrepõe ao áudio. Para a última opção, verifique se a caixa "Apenas sobreposto" está marcada.

A opção "Somente área selecionada" significa que o efeito será aplicado apenas à peça que você selecionou manualmente na linha do tempo.

Em seguida, vem um parâmetro especialmente importante chamado Valor do silêncio. É o valor inicial do efeito que você está aplicando e será usado durante os momentos de silêncio.

Por padrão, o valor do silêncio geralmente é igual a zero, e isso significa que o efeito não é aplicado.

Amplitude é o parâmetro que define o desvio do efeito em relação ao seu valor de silêncio. Esse parâmetro ajuda a controlar o valor máximo do efeito aplicado em picos sonoros.

Por exemplo, se o valor de Silêncio for 100 e o valor de Amplitude for 30, nos picos de som, o valor do efeito será 130. Nos picos de som negativos, o valor mínimo do efeito será 70. Para o efeito de Zoom que aplicamos anteriormente, isso significa que a imagem estará "bombeando" na batida e os níveis de zoom mudarão entre 70 e 130.

O tempo entre pontos ajuda a definir intervalos de tempo entre os pontos de controle. Existem duas opções aqui: mínimo ou máximo. Alterando esses parâmetros, pode definir a distância mínima e máxima possível entre os pontos de controle.

A parte complicada é que o software irá gerar pontos de controle com base no valor "Tempo entre pontos", mesmo que a faixa de áudio não corresponda exatamente. Por exemplo, se você definir 5 segundos como o tempo máximo entre os pontos e há um minuto inteiro de silêncio no áudio, o VSDC ainda colocará pontos de controle no gráfico de ritmo a cada 5 segundos, apesar do silêncio e da ausência de alterações dinâmicas no som.

Frequência prioritária é um menu para configuração avançada de detecção de frequência de áudio. Permite alterar os seguintes parâmetros:

• Alcance – define valores mínimos e máximos da frequência de áudio detectada.
• Predefinição – contém modelos com variações de frequência de áudio para diferentes objetivos.
• Redefinir frequência – permite redefinir o valor da frequência de prioridade para o mínimo padrão (0 Hz) e o máximo padrão (22050 Hz).

Sensibilidade determina a precisão da detecção de frequência de áudio. Quanto maior o valor, mais pontos o gráfico terá. Isso significa que o efeito reagirá a cada menor alteração de frequência.

Limite máximo de desistência é uma porcentagem do valor máximo do som. Ele define a barra abaixo da qual todos os pontos não serão sincronizados com o efeito.

Por exemplo, no limite de desistência = 50%, os valores inferiores à metade do valor máximo do som serão ignorados e todos os pontos localizados abaixo do gráfico formarão uma linha reta. A linha reta aumentará gradualmente até o ponto em que atinge o limite de desistências indicado.

Limite máximo de interpolação – este é o valor no qual picos de intensidade semelhante formarão uma linha reta. Para determinar quais valores devem ser considerados semelhantes, o limite de interpolação (% máx) define o possível desvio do valor do ponto.

Logo acima do parâmetro de interpolação máxima, você notará a caixa de seleção Manter picos. Verifique se está marcado para manter os pontos de pico em seus locais originais. Se você não fizer isso, perderá as alterações dinâmicas do valor do efeito.

Abaixo você pode definir um valor de fator de escala. O fator de escala é um multiplicador que permite aumentar ou diminuir o valor do efeito aplicado para todos os pontos de uma só vez.

Aqui está como isso funciona. Se o fator de escala for igual a 1, o efeito será aplicado com os valores originais - com base na forma de onda do áudio. Se você aumentar o fator de escala para 2, todos os valores do efeito serão dobrados.

Finalmente, o modo de distribuição de pontos é um menu suspenso onde você pode escolher variações de distribuição de pontos.

Suas opções:

• Do valor do silêncio para cima aos picos. Se você escolher esta opção, os pontos serão distribuídos de modo crescente a partir do valor Silêncio.
• Do valor do silêncio para baixo aos picos. Os pontos serão distribuídos de forma decrescente a partir do valor Silêncio.
• Vibrações de acordo com o valor do silêncio. Os pontos são distribuídos igualmente em ambas as direções a partir do valor Silêncio.
• Vibrações invertidas de acordo com o valor do silêncio. A mesma distribuição igual em ambas as direções, como descrito acima - mas invertida.
• Vibrações aumentadas de acordo com o valor do silêncio. Os pontos são distribuídos igualmente nas duas direções e seus valores são maximizados.
• Vibrações invertidas e aumentadas de acordo com o valor do silêncio. Os pontos são distribuídos nas duas direções - mas são invertidos e seus valores são maximizados.

Experimente a nova ferramenta disponível no VSDC!

Sincronizar efeitos de vídeo com música pode ser difícil especialmente se você nunca trabalhou com o ajuste de som. Assim que entender o novo recurso, você poderá criar vídeos cativantes, onde os recursos visuais estão perfeitamente sincronizados com a música - e isso é um grande avanço do nível do editor amador para o nível de uma pós-produção profissional.

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Descarregar o VSDC Free Video Editor

Continuamos nossa série de tutoriais para quem quer dominar a arte da pós-produção com orçamento limitado. É hora de falar sobre o famoso efeito de sombra projetada.

O efeito de sombra projetada permite criar uma sombra com aparência natural para qualquer objeto que você adicionar à cena - incluindo objetos em movimento.

Se você é sério sobre edição de vídeo, deseja ter esse efeito em seu arsenal. Veja a diferença que uma sombra projetada faz no título do texto em movimento! Ela praticamente cria um efeito 3D sem usar 3D.

No tutorial abaixo, você aprenderá como adicionar uma sombra projetada perfeita a um título de texto usando a versão gratuita do VSDC Video Editor for Windows. Na última parte do tutorial, mostraremos rapidamente como adicionar uma sombra a um objeto em movimento em um vídeo usando o VSDC Pro.

Você descobrirá como alcançar o resultado que parecerá o mais natural possível ajustando:

• o tamanho da sombra projetada,
• sua distância do texto,
• a cor e intensidade,
• e até o ângulo da luz.

Basicamente, mostraremos como criar uma sombra que faz com que um objeto de texto pareça pertencer à cena. Obviamente, você poderá aplicar posteriormente esse conhecimento para adicionar uma sombra projetada a qualquer outro clipart usado em um vídeo, incluindo imagens, ícones e objetos gráficos.

Parece legal? Faça o download do VSDC Free Video Editor e vamos começar.

Como adicionar sombra projetada ao texto em um vídeo

Depois de iniciar o VSDC e importar o seu vídeo, adicione um objeto de texto à cena usando o menu do lado esquerdo ou o botão "Adicionar objeto" na parte superior.

Para adicionar uma sombra projetada ao texto, execute as seguintes etapas:

1. Clique no objeto de texto na linha do tempo para selecioná-lo.
2. Abra a guia Efeitos de vídeo no menu superior, vá para "FX especial" e selecione "Sombra".
3. Na janela pop-up «Configurações de posição do objeto», você pode selecionar a posição da sombra na linha do tempo. A opção padrão “Da posição do cursor” significa que o efeito de sombra aparecerá a partir do momento definido pelo cursor. Se você não quer mudar isso, clique em "Ok".

Dica útil. Observe que a seção “Bloqueio de posição de acordo com a duração dos pais” pode ajudá-lo a bloquear automaticamente o efeito no início ou no final da aparência do texto na cena.

Como configurar o efeito de sombra projetada no VSDC

Agora que adicionamos a sombra projetada ao texto, vamos examinar as configurações para ver como ela fica exatamente da maneira que você deseja.

Para abrir as configurações do efeito Sombra, clique duas vezes na camada de texto na linha do tempo - clique com o botão direito do mouse na camada Efeito de sombra e selecione "Propriedades" no menu de contexto.

A janela Propriedades para o efeito Sombra inclui 3 seções:

• Configurações comuns.
• Configurações de ajuste de efeito.
• Configurações de efeito de sombra.

A seção Configurações comuns permite criar um título para a camada de sombra, definir o momento em que deve aparecer na cena e sua duração exata.

As Configurações de ajuste de efeito permitem ajustar o nível de transparência da sombra. Além disso, usando os campos intitulados "valor inicial" e "valor final", você pode definir diferentes níveis de transparência para o início e o fim do efeito. Isso significa que a sombra projetada se tornará gradualmente mais transparente ou perderá transparência durante a reprodução - dependendo dos valores que você escolher.

Para ver isso em ação, vamos definir os seguintes parâmetros de transparência:

• Valor inicial – 100%. Isso significa que a sombra será absolutamente não transparente quando aparecer pela primeira vez na cena.
• Valor final – 20%. No final da aparência do efeito na cena, o nível de transparência será de apenas 20%.

Como resultado, a sombra diminui gradualmente em um vídeo:

Finalmente, as Configurações do efeito sombra são a seção mais excitante, porque é aqui que você transforma sua sombra em perfeição. Você poderá ajustar o ângulo da luz, a distância entre o objeto e a sombra, a intensidade, o ruído - e uma mudança gradual de todos esses recursos ao longo do tempo. Abaixo, veremos cada parâmetro mais de perto e mostraremos o que você pode alcançar alterando-os.

1. Ângulo de luz

O parâmetro "Ângulo da luz" permite alterar (você adivinhou!) o ângulo da luz para que a sombra pareça mais natural em um vídeo com uma localização clara da fonte de luz. Se você precisar definir diferentes ângulos de luz para o início e o final da aparência da sombra na cena, os valores inicial e final deverão ser configurados respectivamente.

No exemplo abaixo, a sombra está se movendo gradualmente ao redor do objeto do ângulo inicial (definido em 45 graus) para o ângulo final (definido em 225 graus).

2. Distância da sombra

Alterando o parâmetro "Distância da sombra", você pode controlar a distância entre o objeto e a sombra. Novamente, você pode defini-lo como um valor permanente ou adicionar um pouco de dinâmica ao efeito, jogando com os parâmetros de valor inicial/final.

Por exemplo, se a fonte de luz do seu vídeo estiver em movimento, espera-se que a distância da sombra também mude gradualmente.

Dica útil. Você pode mover manualmente a sombra ao redor da cena, agarrando-a no centro e arrastando enquanto mantém pressionado o botão esquerdo do mouse. Se você não conseguir ver o centro da sombra, use o botão "Mostrar/ocultar centro" na janela Propriedades.

3. Tamanho máximo da sombra

Se você deseja que a sombra pareça mais desfocada, basta aumentar o parâmetro "Tamanho máximo da sombra". Quanto maior o seu valor, maior e menos nítida a sombra se torna. Observe que, se o valor do tamanho máximo da sombra for igual a 0, a sombra estará completamente ausente da cena.

4. Intensidade

Este parâmetro ajuda a controlar a intensidade da cor da sombra. Quanto maior o valor, mais visível a sombra aparece. Na seção do menu Intensidade, você também pode alterar a cor da sombra e adicionar ruído. Este último faz a sombra parecer granulada e texturizada.

Se você deseja adicionar ruído à sombra projetada, abra o menu suspenso e faça a troca: Falso >> Verdadeiro. Em seguida, você poderá definir o nível de ruído (força) e selecionar o tipo de ruído dinâmico se desejar que o ruído seja alterado constantemente durante a reprodução.

Como adicionar uma sombra projetada a um objeto em movimento em um vídeo

Agora que você sabe como criar um efeito de sombra projetada perfeito, vamos recapitular rapidamente nosso tutorial de rastreamento de movimento e ver como fazer o objeto e a sombra se moverem ao longo do caminho de movimento desejado usando o VSDC Pro.

É assim que o resultado pode parecer.

Depois de adicionar a sombra ao seu texto, volte para a cena principal na linha do tempo e siga estas etapas:

1. Clique com o botão esquerdo do mouse na camada de vídeo e selecione "Criar mapa de movimento".
2. Em seguida, coloque o quadro de rastreamento sobre o objeto que você deseja acompanhar no vídeo.
3. Crie o mapa de movimento e salve-o no seu PC, conforme sugerido pelo programa.
4. Faça um clique duplo na camada de texto na linha do tempo para abri-la.
5. Você notará que o efeito Sombra já está aplicado ao texto. Tudo o que precisamos fazer agora é aplicar o movimento.
6. Use o botão "Adicionar objeto" localizado na parte superior. Prossiga para Movimento >> Mapa de movimento.
7. Selecione o mapa que você acabou de criar e visualize o resultado.

A adição de um efeito de sombra projetada a um objeto em movimento não difere de usar esse efeito em um objeto estático. Os dois efeitos são aplicados na mesma guia na linha do tempo, onde você pode ajustar manualmente seus pontos de início ou duração, se necessário.

Pronto para levar seus vídeos para o nível profissional?

Agora que você aprendeu outro truque de pós-produção, tente você mesmo! Verifique nosso resumo das idéias de rastreamento de movimento e faça o download da versão mais recente do VSDC no site oficial.

Independentemente da versão que você usa - gratuita ou Pro, tem muitas ferramentas para visualizar suas idéias.