Desde que lançamos nosso canal no YouTube, muitos de vocês nos pediram para compartilhar dicas como fazer tutoriais em vídeo. Embora possa ser um desafio escrever um guia único, decidimos descrever nossos métodos.

Este guia será útil para aqueles que desejam produzir tutoriais de software em formato de vídeo, mas geralmente a mesma sequência de etapas funcionará para qualquer outro tipo de tutorial em vídeo.

O que você precisa para começar (todas as ferramentas são gratuitas):

- Software de edição de vídeo - recomendamos VSDC Video Editor para PC e iMovie para Mac

- Gravador de tela de desktop - recomendamos a ferramenta embutida no VSDC ou OBS

- Gravador de vídeo para webcam - recomendamos Bandicam ou um aplicativo de câmera embutido em seu computador

Você precisa da câmera web e do gravador de vídeo da webcam para colocar um vídeo de você mesmo no canto, usando o efeito imagem-em-imagem. Se você não planeja fazer uma aparição pública, pode gravar comentários de voz ou usar legendas.

Agora vamos revisar as etapas que tomamos quando fazemos tutoriais em vídeo para nosso canal do YouTube.

Como fazer um vídeo tutorial, passo a passo

Você já deve ter uma ideia geral do tutorial que deseja gravar. Caso contrário, existem muitas ferramentas para ajudá-lo com a pesquisa - mencionaremos algumas delas abaixo.

É assim que se parece um processo típico de criação de tutorial em vídeo:

1. Procure a ideia e a inspiração
2. Divida o cenário em etapas
3. Faça um ensaio preliminar com esse cenário
4. Escreva o script final (abaixo, compartilhamos a estrutura que usamos para tutoriais em vídeo)
5. Grave o tutorial em vídeo
6. Edite o vídeo tutorial
7. Adicione áudio: música, narração ou sua cabeça falante
8. Adicione introdução e outro
9. Salve e publique seu tutorial

Agora que você tem uma ideia geral, vamos examinar esse processo em detalhes.

Etapa 1. Como encontrar uma ideia para um tutorial em vídeo

Há muitas plataformas para ajudá-lo a encontrar inspiração e ideias.

Suponhamos que você queira fazer um vídeo tutorial sobre como usar o GIMP. Em vez de criar uma visão geral longa e genérica do programa, pode ser melhor ensinar seus visualizadores a fazer algo específico. Mas como você descobre o que as pessoas querem aprender?

Primeiro, a pesquisa do YouTube e a pesquisa do Google podem ser úteis. Basta começar a digitar “GIMP how to…” e ler as opções de preenchimento automático sugeridas pelo mecanismo. As opções de preenchimento automático são geradas com base nas pesquisas mais frequentes, o que significa que esses tópicos estão em demanda. Em seguida, ao selecionar qualquer um dos tópicos sugeridos no Google, role para baixo e consulte a seção “Pesquisas relacionadas a…”. Também pode ajudá-lo a ter ideias para o seu tutorial em vídeo.

Em segundo lugar, você pode usar ferramentas de pesquisa de palavras-chave como Keywords.io, Ubersuggest, e Answerthepublic para descobrir as pesquisas mais populares sobre o seu tópico.

Se você optar por usar uma dessas ferramentas, é sempre melhor selecionar as pesquisas com um volume menor de consultas porque tem menos competição.

Finalmente, sinta-se à vontade para se inspirar em outros blogueiros. Se você conhece uma maneira melhor e mais eficiente de remover fundo no GIMP - vá em frente! Se você quiser criar um novo ângulo - vá em frente! Se você pode produzir um tutorial em outro idioma - vá em frente!

Etapa 2, 3, 4. Por que você precisa preparar um cenário

Pode prosseguir e começar a gravar o tutorial imediatamente. Mas para minimizar a edição, recomendamos começar com um esboço e expandi-lo para um cenário completo, descrevendo o que você fará e o que dirá no vídeo.

Agora, como deve ser um cenário de tutorial em vídeo? Pela nossa experiência, a seguinte estrutura funciona bem:

1. Diga aos espectadores sobre o que este tutorial será
2. Dê a eles uma prévia do resultado ou do processo
3. Mostre o tutorial incluindo seus comentários
4. Incentive-os a se inscrever e comentar o vídeo

A prévia ajudará a envolver os espectadores desde o início do vídeo, e a call-to-action no final do vídeo os incentivará a se conectar com você. Quer saber mais sobre como otimizar vídeos e crescer no YouTube? Recomendamos aprender com Brian Dean e seu video marketing hub.

Etapa 5. Como gravar o tutorial em vídeo

Certifique-se de silenciar as notificações em seu computador, depois aperte o botão Gravar e inicie seu tutorial em vídeo. Não se preocupe com erros de gravação - você poderá eliminá-los mais tarde.

A maioria dos gravadores de vídeo de tela permite que você defina a qualidade e a taxa de quadros desejadas. Para obter os melhores resultados, recomendamos o uso dos seguintes parâmetros de vídeo: 1080p and 60fps.

Outro recurso que a maioria dos gravadores de vídeo possui é um conjunto de ferramentas de desenho. Ele normalmente inclui um marcador de texto ou um lápis e algumas formas ou setas para você apontar para os objetos sobre os quais está falando no vídeo. Muitos iniciantes tentam incorporar essas ferramentas durante a gravação do tutorial, mas não há necessidade de fazer isso. Quando você é um iniciante, eles só vão te atrasar e arruinar o fluxo do script. Se decidir destacar qualquer objeto no vídeo, você poderá fazer isso mais rápido ao começar a editar.

Observe, se você está planejando se gravar usando uma webcam, você deve fazer isso simultaneamente. Coloque a câmera à sua frente, conecte-a ao vídeo da webcam e aperte o botão Gravar antes de iniciar o tutorial.

Etapa 6. Os tutoriais em vídeo precisam de muito pouca edição

Na maioria das vezes, editar um tutorial em vídeo significa cortar "bloopers" ou aqueles segundos quando o mouse congela porque você não sabe o que fazer ou o que dizer. Também pode precisar adicionar transições se o seu tutorial consistir em várias partes. Finalmente, as legendas e linhas de texto tornarão seu tutorial mais informativo e fácil de entender.

Pode adicionar facilmente esses elementos usando VSDC Free Video Editor. Como um editor de vídeo não linear, ele permite que você posicione qualquer objeto sobre o vídeo principal e ajuste sua aparência com precisão.

Etapa 7. Hora de adicionar narração ao tutorial

Se você gravou uma narração para o seu tutorial, é hora de adicioná-la e sincronizá-la com o vídeo. Você pode precisar cortar ou dividir algumas partes do áudio, mas no geral, é uma tarefa relativamente fácil, mesmo se você não tiver nenhuma experiência.

Se você gravou um vídeo de você mesmo ao fazer o tutorial, você precisará aplicar um efeito de imagem em imagem (ou um efeito de vídeo em vídeo, nesse caso). Simplesmente importe o seu vídeo para o editor e coloque-o uma trilha acima do vídeo principal na linha do tempo. Em seguida, redimensione o seu vídeo e arraste-o para o local desejado - geralmente, o canto inferior direito.

Assista ao tutorial abaixo para ver como funciona.

Como criar um efeito de "vídeo em vídeo" ou "imagem em imagem

Dica profissional: se você se gravar na frente de um fundo verde, o VSDC o ajudará a remover o fundo do vídeo e deixá-lo transparente. O resultado será assim:

Etapa 8. A introdução e a conclusão tornarão seu tutorial em vídeo completo

Normalmente, quando você faz um tutorial em vídeo, você deseja o mínimo de efeitos, porque mostrar suas habilidades de edição não é o objetivo - você deseja se concentrar no conteúdo. No entanto, você definitivamente deve adicionar uma breve introdução e conclusão.

Use introduções para destacar o nome do seu tutorial e falar sobre a lição. Sua introdução pode ser curta e simples - assista ao vídeo abaixo para descobrir como criar um no VSDC:

Como criar uma introdução de texto em slide-in gratuitamente no VSDC

A conclusão é o melhor lugar para adicionar sua call to action. É aqui que você pode inserir o endereço do seu site, exibir seus gerenciadores de mídia social e incentivar os espectadores a se inscreverem. Se você está planejando fazer mais tutoriais em vídeo, é uma boa ideia dizer aos espectadores por que eles devem se inscrever em seu canal e o que mais você planeja publicar.

Aqui está um tutorial rápido para adicionar um botão de inscrição animado - a parte essencial de um outro eficiente:

Como adicionar um botão de subscrição personalizado com um sino ao seu vídeo

Etapa 9. Salve e publique seu tutorial em vídeo

Assim que o tutorial estiver pronto, tudo que você precisa é publicá-lo em seu canal do YouTube. Aqui estão algumas das práticas recomendadas para ajudar seu vídeo a ser notado:

1. Inclua a palavra-chave que você encontrou durante a pesquisa para o título do vídeo, as primeiras linhas da descrição e as tags.
2. Selecione uma categoria de vídeo relevante na guia Mais opções após enviar o vídeo para o YouTube. No seu caso, provavelmente serão as categorias “Como fazer” ou “Educação”.
3. Faça upload de legendas. Você pode inserir o texto do seu próprio script ou usar a ferramenta de reconhecimento automático de voz fornecida pelo YouTube. Mesmo se for você quem está narrando, para algumas pessoas, as legendas serão mais convenientes - tenha isso em mente.
4. Crie uma miniatura usando uma ferramenta gratuita, por exemplo Canva. A miniatura ajudará seu vídeo a se destacar na pesquisa do YouTube, então vale a pena investir alguns minutos extras para produzi-la.
5. Compartilhe seu tutorial nas redes sociais usando hashtags. Mesmo que apenas algumas pessoas - seus amigos e sua mãe, é claro - assistam ao vídeo inteiro, para o YouTube isso significa que seu conteúdo agrega valor e vale a pena recomendar.

Descarregar o editor de vídeo VSDC

Divirta-se fazendo seus tutoriais em vídeo!

Estressado com seu primeiro tutorial em vídeo? Nós estivemos lá. Olhando para o que você criou pensando que poderia ter feito melhor? Nós estivemos lá. Duvido que alguém vá assistir ao seu tutorial? Nós também estivemos lá! E adivinha? Nenhum desses motivos deve desencorajá-lo.

Tutoriais em vídeo são um ótimo gênero para mergulhar. As pessoas procuram tutoriais em vídeo o tempo todo, escolhendo este formato em vez de tutoriais em texto. E se você tem algo que deseja ensinar a um bando de estranhos em todo o mundo - agora é provavelmente a melhor hora para fazer isso.

Então, divirta-se e divirta-se!

Tem alguma dúvida sobre a parte de edição de vídeo? Envie-nos uma mensagem no Facebook.

Precisa de inspiração? Inscreva-se em nosso canal no YouTube. Publicamos curtos tutoriais semanais para criadores de vídeo de todos os níveis de experiência.

O efeito de vídeo Reflexo de luz (conhecido como Lens flare em inglês) é essencial para imitar a luz do sol, criando uma atmosfera de sonho em um vídeo e destacando áreas ou objetos específicos na cena. Quando usado corretamente, pode ajudá-lo a obter uma aparência de filme perfeita.

Neste tutorial, mostramos como aplicar o efeito usando VSDC Free Video Editor.

Para começar, baixe a versão mais recente do VSDC para Windows.

Como adicionar o efeito Lens flare à sua filmagem no VSDC

O VSDC traz recursos que permitem ajustar o efeito de reflexo de luz com precisão. Para garantir que pareça realista, os desenvolvedores incluíram dois níveis de configurações: um - para imitar a fonte de luz desejada, e outro - para personalizar o brilho que produz.

Siga estas passos simples:

1. Inicie o VSDC e importe sua filmagem usando o botão Importar conteúdo na tela inicial.
2. Posicione o cursor no momento na linha do tempo em que deseja que o efeito apareça no vídeo.
3. Clique com o botão esquerdo no vídeo e vá para Efeitos de vídeo, selecione OpenGL - Reflexo de luz.
4. Na janela de configurações de posição do objeto, clique em OK.

Esta é a versão padrão do efeito. Depois de aplicado, você notará uma pequena cruz no centro do efeito. Use-o para movê-lo pela cena ou até mesmo para fora do quadro para obter o efeito desejado.

Se você está feliz com a aparência de seu vídeo, pode deixar o efeito como está.

Para explorar as possibilidades de personalização, continue a ler este tutorial. Abaixo, mostramos como alterar o tamanho do brilho, sua intensidade, o ângulo da fonte de luz, os tons de cor e muito mais.

Visão geral das configurações do efeito de reflexo de luz

Para começar, dê um clique duplo em sua filmagem e clique com o botão esquerdo na camada de efeito. Selecione Propriedades no menu de contexto - a janela Propriedades deslizará do lado direito.

Nessa janela, as configurações de efeito são divididas em quatro grupos:

• Configurações padrão
• Configurações de ajuste de efeito
• Configurações da fonte de luz
• Configurações de efeito

Vamos dar uma olhada em cada grupo.

Efeito Reflexo de luz: configurações padrão

As configurações comuns permitem adicionar um título à camada de efeito, definir o momento em que o efeito aparecerá no vídeo (em segundos ou em quadros) e a duração do efeito (em segundos ou quadros).

Efeito Reflexo de luz: ajuste do efeito

As configurações de ajuste permitem que você escolha o nível de transparência para o efeito Reflexo de luz. Você pode ter o mesmo nível de transparência para toda a duração do efeito ou pode aumentá-la/diminuí-la gradualmente até o nível desejado.

Para este último, o valor inicial e o valor final do parâmetro Transparência devem ser diferentes. Por exemplo, aqui está como o efeito ficará se definirmos o valor inicial em 100% (completamente não transparente) e o valor final em 10%:

Efeito Reflexo da luz: configurações de fonte de luz

As configurações de fonte de luz são aplicadas à fonte de luz adicionada artificialmente que produz o reflexo que vemos no vídeo. O parâmetro principal deste grupo é chamado de coordenadas polares.

Este parâmetro permite que você use o sistema de coordenadas polares para localizar a fonte de luz com mais precisão. Se você ativar as coordenadas polares (mudar o parâmetro para Verdadeiro), o pólo (ponto com coordenadas 0; 0) ficará localizado no centro da janela de visualização, e você poderá definir o ângulo da fonte de luz e a distância.

Quando você altera o ângulo da fonte de luz, os brilhos produzidos aparecem em um novo local com base na origem da luz.

O valor inicial para este parâmetro irá definir o ângulo para o início do vídeo, e o valor final - para o final do vídeo. Isso significa que se os valores inicial e final forem diferentes, o ângulo da fonte de luz mudará gradualmente com o tempo.

A distância da fonte de luz define o quão longe o centro da fonte de luz será deslocado do centro da cena. A fonte de luz é deslocada em direção ao ângulo que você definiu no parâmetro anterior. Por exemplo:

• Se o ângulo da fonte de luz for 90, a fonte de luz estará se movendo para baixo.
• Se o ângulo da fonte de luz for 180, a fonte de luz se moverá para a esquerda.
• Se o ângulo da fonte de luz for 270, a fonte de luz estará se movendo para cima.
• Se o ângulo da fonte de luz for 360, a fonte de luz se moverá para a direita.

Quando o parâmetro de distância da fonte de luz é igual a 0, a fonte de luz sempre estará localizada no centro da cena.

Se você mudar as coordenadas polares para Falso (desativar o parâmetro), o ponto 0; 0 estará localizado no canto superior esquerdo. Nesse caso, você pode definir a localização da fonte de luz usando os eixos X e Y. Ajustando os valores inicial e final, você pode definir diferentes locais de fonte de luz para o início e o final do vídeo.

O seguinte parâmetro é denominado Habilitar luz principal. Ele ativa e desativa a principal fonte de luz do vídeo. Se o parâmetro estiver habilitado (definido como Verdadeiro), a fonte de luz principal ficará visível. Se você desativá-lo, apenas brilhos ficarão visíveis na cena.

Quando a fonte de luz principal está ativada, ela ativa os seguintes parâmetros:

• Deslocamento de raio de luz dinâmico
• Compensação de raio de luz
• Densidade de raios de luz
• Força do raio de luz
• Tamanho da fonte de luz

O deslocamento de raio de luz dinâmico e o deslocamento de raio de luz permitem controlar a rotação dos raios ao redor da fonte de luz. Se você ativar o parâmetro anterior, os raios estarão girando automaticamente. Se você ativar o último parâmetro, poderá definir a rotação manualmente. O deslocamento de raio de luz só pode ser ativado se o deslocamento de raio de luz dinâmico for alterado para Falso.

O valor máximo do deslocamento do raio de luz é 100 e isso equivale a uma rotação de 360 graus, ou círculo completo.

A densidade dos raios de luz, como o nome sugere, define a densidade dos raios de luz em torno da fonte de luz. Quanto mais alto for o valor, mais finos e densos serão os raios. Se você quiser que a densidade mude gradualmente ao longo do tempo, use os valores inicial e final.

A força dos raios de luz define o quão nítidos são os raios de luz. Quanto mais alto for o valor deste parâmetro, mais nítidos serão os raios.

O tamanho da fonte de luz permite que você controle o tamanho da fonte de luz.

Efeito Reflexo de luz: configurações de efeito

Agora que você sabe como obter a aparência da fonte de luz desejada e os movimentos dos raios, é hora de ver como ajustar os flares. O quarto grupo de configurações - configurações de efeito - ajuda você a fazer exatamente isso. Abaixo estão os parâmetros com os quais você pode trabalhar, revisados.

A intensidade do brilho é o parâmetro que você pode usar para alterar a visibilidade dos brilhos. Se você quiser que eles se tornem gradualmente mais ou menos visíveis com o tempo, use os valores inicial e final.

Por exemplo, observe os brilhos se tornando mais visíveis durante a reprodução com o valor inicial definido em 100 e o valor final definido em 300.

A força da fonte de luz define o quão poderosa é a fonte de luz. Por exemplo, é o que acontece quando no final do vídeo a fonte de luz se torna cinco vezes mais poderosa do que no início do vídeo.

Agora, o nível de ruído deve soar autoexplicativo e afeta tanto a aparência quanto a visibilidade do efeito. Quanto mais alto for o nível de ruído, menos visível a fonte de luz se tornará e mais granulado será o efeito. Quando o nível de ruído é igual a 100, a fonte de luz e os brilhos são completamente invisíveis.

O padrão de ruído dinâmico, semelhante ao deslocamento de raio de luz dinâmico, permite definir um padrão automático que mudará dinamicamente o nível de ruído à medida que o vídeo avança.

A área visível é um recurso realmente interessante que ajuda você a alterar a visibilidade da filmagem. Por exemplo, você pode querer aumentar gradualmente a visibilidade da cena conforme o tamanho da fonte de luz aumenta. Basicamente, é uma maneira perfeita de criar a ilusão de uma filmagem de vídeo durante a noite!

No exemplo abaixo, o valor inicial é definido como 10 e o valor final é definido como 100. Observe como a visibilidade da cena aumenta gradualmente.

Passando para o próximo conjunto de parâmetros relacionados aos tons de cores do reflexo. Às vezes, os criadores de vídeo procuram especificamente por efeitos de reflexo de luz amarelo, azul, verde e vermelho ou sobreposições. No VSDC, você pode criar qualquer uma dessas variações manualmente.

Para fazer isso, encontre o parâmetro Tom de cor no grupo de configurações e altere a cor do reflexo para a desejada. Observe que o tom selecionado será aplicado aos brilhos e à metragem original.

Para controlar o número de alargamentos, use o parâmetro denominado Brilhos ativados localizado abaixo do tom de cor. O número máximo que você pode ter na cena é 4, e todos eles são visíveis por padrão. Você pode selecionar Brilho 1, Brilho 2, Brilho 3 ou Brilho 4 para ajustar seus parâmetros individualmente ou desabilitar qualquer um deles.

Agora, cada um inclui três componentes de cores: vermelho, verde e azul. Você pode configurar cada componente de cor individualmente e ajustar os seguintes parâmetros:

• Intensidade do componente
• Distância do componente
• Tamanho do componente

A intensidade do componente é o parâmetro que controla o brilho do componente de cor selecionado. Por exemplo, você pode reduzir o tom de vermelho no alargamento selecionado e, ao fazer isso, aumentará automaticamente os tons de azul e verde para ele.

A distância do componente permite que você decida até que ponto o componente de cor será deslocado do centro da cena para o reflexo de luz selecionado. Por exemplo, se você definir o valor desse parâmetro como 0, o componente de cor permanecerá no centro da cena. E se o valor for igual a 100, o componente de cor estará localizado bem sobre o centro do clarão.

Por fim, o parâmetro denominado Tamanho do componente permite alterar o tamanho do componente de cor selecionado para um reflexo específico.

Como você usará o efeito?

Existem muitas ideias para usar o efeito de reflexo de luz. Se você prestar atenção, notará isso em vídeos espaciais, imagens da natureza e até mesmo em memes!

Precisa de ideias? Então junte-se a nós no Facebook e inscreva-se em nosso canal no YouTube para sua dose semanal de inspiração.

Baixe a versão mais recente do VSDC para Windows

Se você quiser fazer um texto ou uma imagem se mover em um vídeo, pode fazê-lo gratuitamente usando o Editor de Vídeo VSDC. O recurso Movimento permite que você mova qualquer objeto do ponto A ao ponto B, ajuste a velocidade e aplique vários efeitos ao objeto em movimento para fazê-lo se transformar ou desaparecer no processo.

Existem muitas maneiras de usar o movimento do texto ou da imagem em seus vídeos! Por exemplo, você pode montar uma introdução de animação simples, mas elegante, ou imitar alguns efeitos especiais.

Abaixo, mostraremos como aplicar movimento a uma imagem .PNG. Você será capaz de replicar este tutorial para qualquer imagem adicionada à cena, uma forma, um ícone ou mesmo uma máscara. Lembre-se de baixar a versão gratuita do VSDC Video Editor antes de começar.

Como fazer uma imagem se mover em um vídeo: tutorial

Inicie o VSDC e use o botão Importar conteúdo para carregar o plano de fundo do seu projeto - vídeo ou imagem. Em seguida, abra o menu Adicionar objeto na parte superior e selecione Imagem (ou use Ctrl + I) para enviar a imagem à qual você aplicará o movimento. No nosso caso, é uma imagem .PNG com um fundo transparente. Fique à vontade para usar arquivos de qualquer outro formato!

Coloque a imagem em seu ponto inicial (ponto A) e siga estas etapas:

1. Clique duas vezes na imagem
2. Encontre o ícone Movimento no menu do lado esquerdo
3. Na janela pop-up, deixe as configurações padrão e clique em OK
4. Aponte para onde a imagem deve se mover durante a reprodução e clique

Parabéns! Você criou uma trajetória e quando usar o botão Visualizar, verá como a imagem se move gradualmente do ponto A ao ponto B, conforme o vídeo avança.

Como melhorar o efeito de movimento de objeto em um vídeo

Agora que você aprendeu o básico, existem mais algumas coisas que você pode ajustar para tornar o efeito de movimento mais impressionante.

Primeiro, pode especificar o momento em que o movimento começa e quando ele para. Por padrão, o efeito de movimento continua enquanto a imagem estiver visível na cena. No entanto, você pode alterar o tempo arrastando os pontos de controle de movimento na linha do tempo. Em outras palavras, para fazer a imagem parar em um determinado momento, certifique-se de colocar o segundo ponto (amarelo) naquele momento na linha do tempo. Naturalmente, isso afetará a velocidade. Quanto mais curta for a duração do efeito de movimento, mais rápido sua imagem se moverá em um vídeo.

Você também pode aplicar vários efeitos à imagem conforme ela se move. Considere os efeitos fade-in e fade-out como exemplo. Se você aplicá-los, a imagem aparecerá gradualmente no início da trajetória e desaparecerá gradualmente no final dela.

Ou vamos supor que você queira que a imagem gire brevemente no meio do caminho. Em seguida, vá para o menu Efeitos de vídeo e selecione Transformações -> Girar. Ajuste a duração do efeito na linha do tempo e visualize o resultado para ver como fica. No exemplo abaixo, aplicamos os efeitos Girar e Fogo à imagem em movimento.

Domine o efeito de objeto em movimento com VSDC

A versão gratuita do VSDC permite que você aplique movimento do ponto A ao ponto B. Esse é um caminho de movimento. Para construir uma trajetória mais complexa consistindo em mais de dois pontos, leia nosso guia para fazer objetos se moverem em um vídeo - esse recurso é considerado mais avançado e está disponível no VSDC Pro (que custa US $ 19,99 por ano).

No entanto, se você precisa de uma imagem para seguir um objeto em movimento em um vídeo, a melhor maneira de conseguir isso é usar o rastreamento de movimento. É uma ferramenta poderosa de nível Pro que ajuda a aplicar rapidamente uma trajetória de qualquer objeto em um vídeo a um pedaço de texto, imagem ou ícone.

Pronto para experimentar por si mesmo? Então é hora de baixar VSDC Free Video Editor e começar seu primeiro vídeo animado!

Bokeh é um efeito visual impressionante que requer uma técnica especial de filmagem. Para obter o famoso fundo desfocado suave, você precisa usar uma lente específica e alterar as configurações da câmera para se certificar de que as luzes atrás do objeto que você está filmando estão fora de foco.

Parece fácil? Bem, para aqueles com alguma experiência (e uma boa câmera), é possível. No entanto, existem muitas situações em que pode ser necessário aplicar o efeito Bokeh em pós-produção. Por exemplo, você pode não encontrar o local certo com a quantidade certa de luzes. Ou pode lutar para encontrar a lente certa da câmera. Ou você pode simplesmente decidir que deseja usar o efeito quando o vídeo já tiver sido gravado.

Seja qual for o motivo, o VSDC está aqui para ajudar! O efeito permite que você aplique rapidamente o efeito Bokeh a qualquer vídeo ou imagem gratuitamente. Além disso, você pode personalizar o efeito e alterar a forma, o tamanho, a cor, a densidade e os movimentos dos brilhos. Veja você mesmo:

No tutorial abaixo, mostraremos como trabalhar com o efeito Bokeh no VSDC para obter a aparência desejada.

Sem mais delongas, vamos começar.

Baixar VSDC Free Video Editor para Windows

Como aplicar o efeito Bokeh a um vídeo no VSDC

Inicie o VSDC e importe sua filmagem usando o botão Importar conteúdo na tela inicial. Em seguida, siga os passos:

1. Certifique-se de posicionar o cursor no início da linha do tempo se quiser que o efeito apareça desde o início do vídeo.
2. Clique com o botão esquerdo no arquivo de vídeo e abra o menu Efeitos de vídeo.
3. Vá para a categoria OpenGL e selecione Bokeh.
4. Na janela de configurações de posição do objeto, clique em OK.

Você notará reflexos de luz nas laterais da cena - esse é um efeito Bokeh padrão aplicado (veja a imagem abaixo). Pode não parecer tão denso ou brilhante como você esperava, mas este é apenas um ponto de partida.

Agora, vamos ver como você pode modificar o efeito para obter a aparência desejada.

Visão geral da janela de propriedades

Para acessar as configurações, clique com o botão esquerdo do mouse na camada do efeito e selecione Propriedades. A janela Propriedades deslizará do lado direito.

Existem quatro grupos de configurações disponíveis para este efeito:

1. Configurações padrão
2. Configurações de ajuste
3. Configurações de efeito
4. Configurações de brilho

Os primeiros dois grupos de parâmetros são comuns para todos os efeitos no VSDC.

As configurações comuns permitem que você adicione um título à camada de efeito, defina o momento em que o efeito aparecer no vídeo (por segundos ou por quadros), e a duração do efeito (em segundos ou quadros).

As configurações de ajuste permitem escolher o nível de transparência para o efeito Bokeh. Pode definir o mesmo nível de transparência para toda a duração do efeito ou aumentar/diminuir gradualmente até o nível desejado.

Se você decidir ir pela segunda rota, o valor inicial e o valor final do parâmetro Transparência devem ser diferentes. Pense nisso como os efeitos de fade-in e fade-out. Por exemplo, aqui está o que parecerá se definirmos o valor inicial em 100% (completamente não transparente) e o valor final em 10%:

Os dois últimos grupos de configurações na janela Propriedades permitem que você trabalhe diretamente com os elementos Bokeh. Vamos dar uma olhada neles.

Visão geral das configurações de efeito

Depois de aplicar o efeito, você notará uma cruz no centro da zona livre (a área no centro do efeito que está livre de brilho). Pegue esta cruz com um mouse e use-a para alterar manualmente a posição do efeito. Se você, entretanto, deseja localizá-lo com mais precisão, pode fazê-lo com os seguintes parâmetros.

As coordenadas polares são o primeiro parâmetro neste grupo. Ele permite que você ajuste a localização do efeito Bokeh na cena usando o sistema de coordenadas polares. Certifique-se de que está definido como Verdadeiro antes de alterar as configurações e lembre-se de que o pólo (ponto com coordenadas 0; 0) estará localizado no centro da cena. Se você desativar as coordenadas polares (alternar o modo para Falso), o mastro ficará localizado no canto superior esquerdo.

Usando coordenadas polares, você pode ajustar os parâmetros chamados Ângulo e Distância. Ângulo define a direção para onde você gostaria de mudar a zona livre e Distância define a que distância ela será deslocada.

Quando a distância é igual a zero, a zona livre permanecerá no centro da cena, independentemente do ângulo. Quando o parâmetro Distância for maior que zero e você começar a mudar o ângulo, a zona livre se moverá no sentido horário.

Por exemplo:

• Se Ângulo = 90, a zona livre será deslocada para baixo
• Se Ângulo = 180, a zona livre mudará para a esquerda
• Se Ângulo = 270, a zona livre será deslocada para cima
• Se Ângulo = 360, a zona livre mudará para a direita

Você pode usar os eixos X e Y para alterar a posição do efeito na cena. Nesse caso, mude as coordenadas polares para Falso e use os parâmetros denominados Centro X e Centro Y..

O seguinte parâmetro é intitulado Aplicar efeito à aura. Em primeiro lugar, caso você não saiba, "aura" é a área que começa com o círculo de chamas e se espalha até as bordas da cena.

Embora não contenha necessariamente brilhos em todos os lugares, é uma parte do efeito, e você tem controle sobre a aparência. O VSDC permite que você altere o raio e a aparência da aura. Por exemplo, você pode escolher uma das seguintes opções no menu suspenso Aplicar efeito de aura:

• Copiar - cada objeto na filmagem que cai na zona "aura" é duplicado
• Desfoque - tudo na zona “aura” está desfocado
• Desfoque radial - efeito de desfoque radial aplicado à filmagem na zona "aura"
• Nenhum - não há aura

Você também pode alterar o raio da aura e a força da aura. O raio da aura controla o raio da área dentro do efeito. Ao alterar seu tamanho, você altera automaticamente o raio da aura.

A força da aura aumenta o efeito que você selecionou uma etapa antes. Por exemplo, se você selecionou "Desfoque", quanto maior for o valor da força da aura, mais desfocado será.

Escurecer aura é um parâmetro que define o quão escura a aura deve ser, com 100 sendo o valor máximo.

Se você optar por escurecer a aura, a opção Escurecimento suave permite obter um efeito de gradiente que começa na zona livre e continua até o final da aura. Quanto mais alto for o valor, mais suave será o gradiente.

O número de flares é um parâmetro apropriadamente nomeado que controla o número de brilhos Bokeh no vídeo. É normalmente usado junto com spread mínimo e spread delta.

O parâmetro de spread mínimo define a distância mínima entre a zona livre e os brilhos. Observe como os brilhos se afastam da zona livre à medida que aumentamos este valor:

Enquanto isso, o parâmetro Spread delta define o intervalo possível para o valor de spread mínimo. Se o Spread delta for igual a 0, todos os brilhos estarão localizados na distância mínima de spread da zona livre. No exemplo abaixo, aumentamos gradualmente o valor do Spread delta. Observe como a densidade na cena diminui.

Observe que, se desejar alterar a forma como os brilhos são espalhados, você também pode fazer isso clicando em um botão verde chamado Gerar outro mapa.

O parâmetro de tipo de rotação de brilho define a rotação de flares em torno da zona livre. Existem quatro tipos de rotação disponíveis para escolher:

• Sem rotação
• Girar no sentido horário
• Girar no sentido anti-horário
• Direção aleatória

Observe que se você selecionar qualquer tipo de rotação, também pode definir a velocidade de rotação máxima e mínima.

Efeito Bokeh: configurações de brilho

O último grupo de configurações ajuda a personalizar a aparência dos brilhos. Inclui os parâmetros relacionados ao tamanho, forma, cor, brilho e movimentos de reflexo. A maioria deles permite que você defina a mudança dinâmica de valores usando a diferença entre o valor inicial e o valor final.

Muitos parâmetros incluem o valor mínimo e o valor máximo. A razão para o efeito sugere que os brilhos exibidos em um determinado momento não devem ser os mesmos. Como resultado, os valores mínimo e máximo são atribuídos aleatoriamente, e isso produz a ilusão de luzes cintilantes no fundo.

Agora, vamos revisar suas opções uma por uma.

Tamanho mínimo/máximo deve soar autoexplicativo. Ele permite que você defina os tamanhos de brilhos mínimo e máximo possíveis. Isso significa que seu efeito Bokeh incluirá vários brilhos, mas nenhum deles será menor do que o anterior ou maior do que o último.

Cada brilho no efeito tem sua vida útil limitada. O parâmetro Min/Max TTL permite definir a duração mínima e máxima possível dessa vida útil para cada brilho. Conforme os brilhos atingem seu limite de tempo, eles desaparecem de cena substituídos por novos.

Brilho Mín. / Máx. - este parâmetro também é autoexplicativo. Junto com o valor definido, ele é limitado pelo nível de Transparência selecionado no grupo de configurações anterior.

Se você deseja que todos os flares comecem a ser exibidos no nível mínimo de brilho (em oposição ao nível de brilho aleatório), defina Verdadeiro para o parâmetro Começar a partir do valor mínimo.

Da mesma forma, você pode decidir se deseja que os brilhos sejam da mesma cor quando começarem a ser exibidos ou de cores aleatórias. Se você definir Usar cores aleatórias -> Falso, poderá escolher a cor do brilho e definir o desvio de cor. O último parâmetro define o quanto a cor pode se desviar do tom original.

Se você não gosta dos brilhos hexagonais padrão, há mais três opções: um círculo, um coração e uma estrela. A forma de estrela é a mais personalizável. Se você escolher esta forma, também poderá definir os seguintes parâmetros:

• Número de pontos de estrela
• Raio externo da estrela
• Raio interno da estrela

Além da cor e forma, você pode optar por preencher os brilhos de diferentes maneiras. Existem quatro tipos de preenchimento disponíveis: sólido, suave, central e pontual. Basta alternar entre os tipos de preenchimento disponíveis e verificar os resultados na janela de visualização.

Força de Fade out é uma escala de 0 a 100 que permite aplicar um efeito de esmaecimento suave. Quando igual a 0, o efeito de esmaecimento está ausente. Conforme você aumenta o valor, a fonte de luz dentro dos brilhos se move do centro e cria um efeito de esmaecimento.

Finalmente, o último parâmetro é chamado de nitidez. Ao alterá-lo, você pode alterar a intensidade da nitidez da fonte de luz dentro dos flares. Como resultado, quanto maior for o valor, maior será o raio da luz.

O efeito Bokeh não é apenas para vídeos românticos

Agora que você conhece os prós e contras de aplicar o efeito Bokeh a vídeos, lembre-se de que ele é mais versátil do que você poderia imaginar. Não se limite ao gênero romântico.

Por exemplo, embora seja tradicionalmente considerado um efeito para sessões de filmagem noturnas, pode ser uma bela adição a um vídeo ou foto diurna. Também não é apenas para fundos! Tente reduzir o brilho do reflexo e usar o efeito como primeiro plano também.

Experimente a nova ferramenta! Precisa de inspiração? Confira nosso canal no YouTube Publicamos tutoriais semanais para todos os níveis de experiência e você certamente encontrará muitas ideias.