O ponto de rastreamento é uma ferramenta que permite aplicar movimento a efeitos baseados em coordenadas no VSDC, como reflexo de lente, raios divinos, vidro quebrado, animação de texto e muito mais (no final deste tutorial, você encontrará o lista de efeitos que você pode animar). Com os pontos de rastreamento, você pode criar facilmente uma trajetória de movimento personalizada e fixar os efeitos desejados nela. Como resultado, o efeito se moverá ao longo da trajetória na velocidade de sua escolha.

Abaixo, vamos orientá-lo nas etapas de configuração de um ponto de rastreamento e mostrar exemplos do que você pode conseguir com ele. Sinta-se à vontade para assistir ao vídeo abaixo para ver como os diferentes efeitos ficam quando vinculados a pontos de rastreamento.

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Passo 1. Importe seu conteúdo

Para começar, importe sua filmagem para o editor usando a opção Importar conteúdo na tela inicial. Em seguida, coloque o playhead na linha do tempo, onde a animação deve começar.

Passo 2. Adicione um ponto de rastreamento à cena

Vá para a barra de ferramentas do lado esquerdo e selecione Ponto de rastreamento. Em seguida, clique na cena para indicar o ponto inicial da trajetória do movimento.

Passo 3. Crie uma trajetória de movimento

Clique duas vezes no bloco do ponto de rastreamento na linha do tempo e volte para a barra de ferramentas do lado esquerdo para selecionar a ferramenta Movimento. Em seguida, crie uma trajetória de movimento usando vetores.

Se você nunca usou a ferramenta Movement no VSDC e precisa de uma explicação mais aprofundada, leia este tutorial. Lembre-se de que você também pode aplicar trajetórias de movimento prontas criadas por meio do módulo de rastreamento de movimento.

Passo 4. Selecione um efeito para vincular com o ponto de rastreamento

Agora que o caminho para o ponto de rastreamento está pronto, é hora de selecionar o efeito que deseja vincular a ele. Volte para a guia principal da linha do tempo, selecione sua filmagem, abra o menu Efeitos de vídeo e escolha um dos efeitos para vinculação. Aqui está uma lista desses efeitos:

1. Desfoque de movimento (Filtros)
2. Vidro quebrado (Transições)
3. Reflexo de lente (Natureza)
4. Bokeh glare (Natureza)
5. Luz volumétrica (Natureza)
6. Sombra (Natureza)
7. Distorção (Transformações)

Para o nosso exemplo, usaremos Reflexo de lente.

Passo 5. Vincule as coordenadas do efeito com o ponto de rastreamento

Depois de aplicar o efeito à filmagem, clique com o botão direito do mouse e selecione Propriedades. Na janela Propriedades, encontre as seguintes configurações:

1. Tipo de coordenada central -> Ponto de rastreamento
2. Vinculação do ponto de rastreamento -> Selecione o ponto de rastreamento que você criou anteriormente

Em seguida, ative o modo de visualização para ver como fica o resultado. Os efeitos devem estar se movendo ao longo da trajetória que você criou:

Observe que, mesmo depois de aplicar o efeito, você pode alterar a trajetória do movimento voltando à guia Ponto de rastreamento e ajustando os vetores de movimento. Também pode acelerar ou desacelerar o movimento deslocando os pontos de controle amarelos na linha do tempo.

Vinculando vários efeitos com o mesmo ponto de rastreamento

Agora que você tem uma ideia de como os pontos de rastreamento funcionam, pode criar animações exclusivas unindo vários efeitos. Não há regras para quais efeitos combinar, portanto, sinta-se à vontade para experimentar as opções listadas no final do artigo.

Para vincular um efeito adicional ao ponto de rastreamento, aplique-o primeiro à filmagem principal. Em seguida, abra a janela Propriedades e encontre o parâmetro que define o tipo de coordenadas (pode ter um nome ligeiramente diferente para diferentes efeitos). Selecione Ponto de rastreamento e aplique “vinculação” usando a mesma abordagem que descrevemos anteriormente.

Aqui está um exemplo do efeito Reflexo de lente combinado com o efeito Olho de peixe:

Se você tiver um objeto de texto em seu vídeo, como um título, poderá vinculá-lo ao ponto de rastreamento ou também a outro efeito. Tudo o que você precisa fazer é aplicar o efeito Posição de deslocamento de texto ao texto, mover para a janela Propriedades, encontrar Posição inicial do glifo e selecionar Ponto de rastreamento; em seguida, aplique a ligação.

Com isso, o texto vai aparecendo na tela, letra por letra, vindo do ponto de rastreamento, conforme ilustrado abaixo:

Lista de efeitos baseados em coordenadas que pode animar com pontos de rastreamento

Apenas alguns efeitos no VSDC podem ser vinculados a pontos de rastreamento. Para ajudá-lo a identificar esses efeitos, bem como as configurações de vinculação, montamos uma tabela. Considere verificar antes de aplicar esse tipo de animação.

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As rodas de cores Lift, Gamma e Gain foram projetadas para ajudar os criadores de vídeo a realizar a correção de cores de nível profissional. A partir da versão 7.2, Lift, Gamma e Gain ficaram disponíveis no VSDC Video Editor, portanto, neste tutorial, mostraremos como usá-los, passo a passo.

O que são Lift, Gamma, Gain?

Lift, Gamma, Gain são rodas de cores projetadas para correção de cores primárias. Ao contrário da correção de cores secundárias, usada para trabalhar com cores isoladas, a correção de cores primárias ajuda a alterar toda a composição de tons de cores do vídeo. Isso significa que pode ajustar tons escuros (Lift), tons médios (Gamma), tons claros (Gain) ou toda a imagem (Offset).

A parte complicada é que, usando qualquer um desses controles, você não está apenas corrigindo sombras, realces ou tons médios: as alterações feitas com as rodas Lift, Gamma e Gain afetam todo o espectro de tons. Sinta-se à vontade para assistir a esta explicação em vídeo antes de continuar.

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Como acessar rodas Lift, Gamma, Gain no VSDC

Quando se fala em correção de cores, uma imagem sempre vale mais que mil palavras, então abaixo, teremos um passo a passo visual detalhado da nova ferramenta.

Primeiro, mude para o painel Gradação de cores no canto inferior esquerdo para acessar as rodas de cores Lift, Gamma, Gain.

Cada roda controla uma gama de tons. Lift ajusta principalmente os tons escuros; Gamma ajusta principalmente tons médios; Gain ajusta principalmente os tons claros e Offset ajusta toda a imagem.

Alterando os valores de cor para tons escuros, tons claros e tons médios

Para corrigir cores para uma faixa selecionada de tons, use o ponto de controle no centro da roda. Ao arrastá-lo para uma determinada faixa de cores do espectro, você pode alterar a temperatura ou a estética geral do vídeo.

Por exemplo, aqui está o que acontece quando você faz alterações na roda de cores Lift: as áreas mais claras permanecem quase inalteradas, enquanto as áreas escuras mudam dependendo de onde no espectro de cores você está movendo o controle.

Observe que conforme você está movendo o ponto de controle da roda selecionada, os valores das cores RGB sob essa roda também mudam automaticamente. Para alterar os valores das cores manualmente, sinta-se à vontade para fazê-lo digitando-os ou usando as teclas de seta para cima e para baixo no teclado.

Agora, qual é a diferença entre aplicar alterações em tons escuros, tons claros e tons médios? Para ajudá-lo a responder a essa pergunta, preparamos uma comparação visual. Veja como é o aumento da cor azul para tons escuros, tons médios, tons claros e toda a gama de tons:

Embora seja o mesmo componente de cor, os resultados variam significativamente porque as alterações se aplicam a diferentes faixas de tons. Por exemplo, os tons claros são pouco afetados quando você está trabalhando com o Lift; os tons escuros são pouco afetados quando está trabalhando com Gain, e os tons claros e escuros são pouco afetados quando está trabalhando com Gamma.

Tipo profissional: o pequeno copo no canto inferior esquerdo é chamado de Manter o nível de luma. Ele mantém o nível geral de brilho, independentemente das alterações feitas. Recomendamos manter este modo ativado porque torna os ajustes de cor mais suaves e graduais.

Pivô de tom escuro, pivô de tom claro e limite de P/B

Além dos valores de cor, você pode alterar os valores de brilho e contraste no vídeo usando os seguintes controles deslizantes:

• Tons escuros
• Tons brilhantes
• Limite de preto e branco (P/B)

Aqui está como eles funcionam. Quando você alterna o controle deslizante de tom escuro, todos os tons escuros abaixo do valor selecionado ficam mais escuros. Naturalmente, quando você pressiona esse controle ao máximo, tudo, exceto as áreas mais claras do vídeo, fica escuro.

Da mesma forma, o pivô de tom claro escurece todos os tons de cor e reduz o número de tons claros no vídeo, até que a imagem fique completamente escura.

Por fim, os controles deslizantes de limite preto e branco diminuem o nível de contraste e saturação no vídeo. O controle deslizante à esquerda escurece os tons escuros até que a imagem fique branca, enquanto o controle deslizante à direita diminui o contraste até que a imagem fique preta.

Você sempre pode desfazer as alterações usando os botões Redefinir acima de cada roda.

Ponto preto e ponto branco

A próxima parte importante do conjunto de ferramentas são o Ponto preto e o Ponto branco. Esses controles podem ajudá-lo a corrigir rapidamente vídeos superexpostos e subexpostos.

Por exemplo, se você tiver uma imagem superexposta, geralmente significa que todas as cores estão muito brilhantes e há falta de contraste. Para corrigir isso, selecione Ponto preto no painel e clique no objeto ou área que deveria ser preta. O programa aplicará preto à área selecionada e recalculará o restante dos tons de cor de acordo:

Da mesma forma, se o seu vídeo estiver muito escuro, selecione Ponto branco e clique na área que deveria ser branca para reorganizar todos os valores.

Corrigindo áreas isoladas

Para realizar a correção de cores para uma área isolada no vídeo ou na imagem, use a ferramenta conta-gotas no canto inferior direito do menu Faixas de cores.

Clique no ícone do conta-gotas e selecione a área em que gostaria de trabalhar. Para certificar-se de que o programa selecionou a área correta, marque a caixa Mostrar área corrigida na parte inferior.

Você pode começar a aplicar as alterações imediatamente ou usar ferramentas adicionais para expandir ou contrair a seleção de tom, caso a seleção original esteja um pouco incorreta.

Por padrão, o conta-gotas seleciona um intervalo de tons, não uma cor exata (as longas caudas de extensão branca no gráfico Matiz visualizam exatamente isso). Para fazer o contrário e selecionar uma cor específica sem intervalo, pressione e segure a tecla Ctrl, enquanto usa o conta-gotas. Nesse caso, o gráfico Matiz não terá extensões brancas:

Você pode aumentar, diminuir ou deslocar o intervalo de cores digitando os valores desejados ou usando as alças conforme ilustrado acima.

Hora de praticar a correção de cores

Se você deseja dominar a arte da correção de cores, é crucial ter as ferramentas certas para praticar. Com as rodas de cores Lift, Gamma, Gain no VSDC, tem tudo o que precisa para realizar a correção de cores primária e secundária. Essas ferramentas estão disponíveis na versão gratuita do VSDC e funcionam mesmo em computadores com poder de processamento limitado. Desejamos tornar a edição de vídeo disponível e acessível a qualquer pessoa!

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O efeito de Eco pode ajudá-lo a visualizar um rastro de movimento em um vídeo onde ele não estava originalmente presente. Você pode pensar nisso como uma imitação do efeito de longa exposição ou um movimento de objeto anormalmente rápido.

Quer saber como fazer esse efeito em minutos usando o VSDC Video Editor? Confira o tutorial abaixo.

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Passo 1. Importe seu vídeo para o editor

Inicie o VSDC em seu computador e carregue seu vídeo usando a opção Importar conteúdo na tela inicial ou arraste o arquivo diretamente para a cena.

Passo 2. Converta o vídeo em um sprite e ative o filtro Eco

No VSDC, o filtro Eco está disponível apenas no menu de propriedades do sprite, portanto, primeiro você precisará converter o vídeo em um sprite. Você pode usar a combinação de teclas de atalho Ctrl + P ou clicar com o botão direito do mouse no arquivo e selecionar Converter em sprite.

Depois vá para a janela Propriedades à direita e selecione as seguintes opções:

• Usar como recipiente – Não
• Mostrar efeitos – Sim
• Preencher fundo - Não
• Usar filtro de Eco – Verdadeiro

Ative a visualização do vídeo para ver como é o filtro de Eco visual padrão:

Na próxima seção, guiaremos você pelas configurações de filtro e mostraremos como usá-las para ajustar o efeito.

Passo 3. Ajuste o efeito de Eco visual

Para produzir o efeito de Eco, o software empilha quadros de tempos diferentes em uma única camada e gradualmente diminui a trilha à medida que novos quadros aparecem. Como criador, pode alterar o número de quadros visíveis restantes e a maneira como eles se misturam na tela.

Força de Eco

Força de Eco afeta a velocidade do desvanecimento da trilha. Quanto maior esse valor, mais forte o efeito de eco aparece: por exemplo, em 100, não há desvanecimento e cada quadro é visível até que o objeto em movimento chegue ao final da tela.

Pode expandir o parâmetro Força de Eco e definir os valores inicial e final para diferirem - para que o efeito aumente ou diminua ao longo do tempo.

Modo de mesclagem

Os modos de mesclagem definem a maneira como os quadros são mesclados e, portanto, a aparência do efeito.

Três modos de mesclagem estão disponíveis para o filtro de eco:

• Sobreposição – cada novo quadro é sobreposto ao anterior; este modo produz o efeito visual mais suave
• Faixa – os valores dos quadros atuais e anteriores são maximizados; este modo produz o efeito visual mais forte
• Borrão – os quadros atuais e anteriores são misturados com base no canal alfa; este modo produz um efeito de eco manchado

Veja como diferentes modos de mesclagem funcionam para o mesmo vídeo, com a mesma intensidade do filtro:

Os dois primeiros modos são ideais para efeitos de vídeo e vídeos com fundos transparentes. O terceiro modo é ideal para vídeos não transparentes com objetos em movimento.

Dica profissional: pode aplicar o filtro de Eco a qualquer um dos efeitos do VSDC que incluem objetos em movimento. Esses efeitos são Partículas, Pingos de Chuva ou até mesmo o efeito Sombra, quando é fixado em um objeto em movimento.

No entanto, para que o filtro funcione, o efeito também deve fazer parte do sprite.

O filtro de eco está disponível no VSDC, a partir da versão 7.2

O eco visual é um efeito simples e bonito que ficará ótimo em videoclipes e shorts de ficção científica. E a melhor parte? Está disponível na versão gratuita do VSDC Video Editor. Faça o download para o seu PC e experimente você mesmo! Se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para nos enviar um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou twittar para @Flashintegro.

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Falamos muito sobre as vantagens de usar editores de vídeo não lineares em nossos guias. Um de seus maiores benefícios é a capacidade de colocar vários pedaços de filmagem na mesma cena e editá-los simultaneamente. O efeito de grade de vídeo é um excelente exemplo disso.

Como a linha do tempo do VSDC fornece um número ilimitado de faixas de vídeo, pode facilmente criar uma grade de vídeo que consiste em 4, 9, 16 – ou qualquer outro número de seções. Neste tutorial, mostraremos como fazer uma grade de vídeo, passo a passo. Esse efeito também é conhecido como colagem de vídeo. Assista ao tutorial em vídeo primeiro e depois leia a versão em texto.

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Passo 1. Crie um projeto do tamanho necessário

Inicie o VSDC Video Editor no seu PC e use a opção Projeto em branco para criar um projeto. Para uma grade de vídeo 2x2 ou 3x3, recomendamos usar as seguintes configurações de projeto: resolução Full HD 1080p ou UHD 4K e proporção de 16:9.

A filmagem que você importará na etapa seguinte se estenderá automaticamente para a proporção que você acabou de configurar, embora, idealmente, você queira que os vídeos sejam gravados com as mesmas configurações. Se a maioria das suas filmagens tiver proporções diferentes – por exemplo, se você tiver vídeos verticais – e quiser mantê-las, sinta-se à vontade para usar configurações diferentes para o projeto. Apenas tenha em mente que seus cálculos de tamanho de grade diferirão do nosso exemplo.

Passo 2. Coloque todas as suas filmagens na linha do tempo

Importe todas as filmagens – idealmente, 4 ou 9 arquivos – para o editor. Você pode adicioná-los à janela Recursos ou simplesmente arrastar tudo para a linha do tempo. Após pronto, coloque os arquivos de vídeo em diferentes faixas, uma após a outra, e alinhe-os à esquerda.

Passo 3. Ajuste a duração do vídeo (opcional)

Para definir a mesma duração para todos os vídeos na grade, selecione-os todos na linha do tempo e digite manualmente a duração desejada na janela Propriedades ou posicione o indicador de reprodução no momento certo, faça um corte na parte superior, e exclua as partes indesejadas.

Dica rápida: Outro ajuste em massa que você pode usar são os filtros de cores. Por exemplo, se você quiser que todos os vídeos na grade sejam em preto e branco, selecione-os na linha do tempo, clique com o botão direito do mouse e selecione Estilos rápidos → Tons de cinza.

Passo 4. Aplique o tamanho necessário aos vídeos

É hora de começar a formar a grade.

Selecione todos os vídeos na linha do tempo e vá para a janela Propriedades. Encontre Coordenadas → Largura. Para uma grade de vídeo 2x2, digite 960; para uma grade de vídeo 3x3, digite 640. Em seguida, clique com o botão direito do mouse na pilha de vídeo na linha do tempo e selecione Definir tamanho → Definir altura de acordo com proporção de imagem. Por fim, arraste cada vídeo para sua posição na cena usando o mouse ou as teclas de seta do teclado.

Como calculamos a largura dos vídeos para a grade? É simples! Tudo o que você precisa fazer é dividir a largura da cena pelo número de vídeos que alinhará horizontalmente. Por exemplo, se você tiver 4 vídeos, serão 2; se você tiver 9 vídeos, serão 3; se você tiver 16 vídeos, serão 4 e assim por diante.

A largura da nossa cena é de 1920 pixels, então 1920/2 = 960 pixels. Se você tiver uma largura de cena diferente, precisará recalcular de acordo.

Dica rápida. Mesmo que alguns de seus vídeos tenham uma resolução ou proporção diferente originalmente, eles serão estendidos para o tamanho padrão da cena quando os adicionar à linha do tempo. No entanto, se você notar que alguns vídeos têm linhas pretas nas laterais, clique com o botão direito do mouse nesses arquivos e selecione Ferramentas de corte → Corte automático para corrigir isso.

Passo 5. Adicione o efeito de contorno (opcional)

Para fazer vídeos dentro da grade se destacarem, considere adicionar um contorno de borda contrastante. Para criar bordas, clique em qualquer vídeo, abra o menu Efeitos de vídeo e prossiga para Transparência → Bordas. Em seguida, vá para a janela Propriedades e selecione as seguintes configurações:

• Modo → Sólido
• Posição → Todos retos
• Tamanho da borda → 3px (pode escolher um valor menor ou maior, dependendo da espessura que deseja que o contorno tenha)
• Cor → Branco

Se você estiver satisfeito com a aparência do contorno, copie a camada do efeito Borda, clique duas vezes no próximo vídeo na grade e cole o efeito. Repita essas etapas para todos os vídeos.

Passo 6. Exporte seu projeto

Vá para a guia Exportar projeto. Se o vídeo for para ser assistido em PCs, selecione PC e o formato desejado; se você planeja publicá-lo online, selecione Web e a plataforma de mídia social.

Para alterar o codec, a resolução, a taxa de quadros ou qualquer outro parâmetro, use o menu Editar perfil na janela de visualização. Caso contrário, deixe as configurações inalteradas e clique em Exportar projeto.

Conclusão

Grade de vídeo é um efeito popular usado em videoclipes, programas de TV, comerciais e vlogs. Com um pouco de imaginação, você pode torná-lo ainda mais interessante aplicando filtros de cores, efeitos de distorção ou atrasando o aparecimento ou desaparecimento de alguns vídeos.

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