Editeur Vidéo

A l’aide de l’éditeur vidéo, vous pourrez éditer les fichiers vidéo et créer des vidéo de divers niveaux de complexité. Vous aurez également la possibilité d’appliquer des effets vidéo et audio aux objets d’édition, les transformer, introduire la filtration et la correction des images. Le logiciel prend en charge tous les formats et codecs vidéo et audio populaires en lecture comme en enregistrement.

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Convertisseur Vidéo

Ce logiciel sert à transformer les fichiers vidéo d’un format en un autre. Il prend en charge presque tous les formats vidéo populaires en lecture comme en enregistrement. En outre, il offre la possibilité de création des vidéos pour des dispositifs multimédia concrets, tels que iPhone, Microsoft Zune ou Archos. Le logiciel est très simple d’emploi, il est doté d’une interface moderne et fournit un ensemble de fonctions de base pour traiter les vidéos.

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Convertisseur Audio

Grâce à ce convertisseur audio, vous pourrez convertir les fichiers audio d’un format vers un autre. Le logiciel prend en charge tous les formats et codecs audio répandus. Le logiciel permet également de traiter les sélections et les balises META des fichiers, offre la possibilité d’exporter des pistes audio depuis un fichier vidéo et d’enregistrer les pistes sur l’ordinateur au format voulu.

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Grabber de disques audio

Cet outil audio sert à copier les pistes audio des disques compacts et à les enregistrer sur l’ordinateur dans n'importe quel format de votre choix. Il prend en charge tous les formats et codecs audio populaires. Il assure également la possibilité d’obtenir les informations sur les pistes depuis le serveur FreeDB pour renommer automatiquement les fichiers et y ajouter des balises META.

En savoir plus sur Audio CD Grabber...

Multifonctionnalité

Multifonctionnalité

Un large éventail d'outils de traitement des fichiers multimédia dans un seul logiciel de montage vidéo gratuit.

Haute vitesse de fonctionnement

Haute vitesse de fonctionnement

Les logiciels utilisent des algorithmes multiprocesseurs rapides optimisés.

Disponibilité

Disponibilité

VSDC est un logiciel vidéo qu’on peut télécharger gratuitement sur les PCs et ordinateurs portables à base de système d'exploitation Windows

Comment créer un effet de verre brisé réaliste

L'effet de Verre brisé est un effet de transition populaire qui est récemment devenu disponible dans VSDC Pro. Avec une configuration appropriée, cet effet vous aidera à ajouter de la profondeur à la vidéo et à obtenir une perspective. Vous pouvez l'utiliser pour créer une transition en douceur entre les scènes, terminer une vidéo en beauté ou commencer votre histoire.

Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment créer un effet de verre brisé réaliste. Cependant, avant de continuer, vérifiez que vous avez bien téléchargé la dernière version de VSDC de notre site officiel, car le nouvel effet n'est pas disponible dans les versions antérieures à la 6.8.

 

Comment appliquer l'effet de Verre brisé dans VSDC

Pour commencer, lancez VSDC et utilisez l'option Importer du contenu pour télécharger votre vidéo dans l'éditeur. Une fois que vous faites cela, la vidéo atterrira automatiquement sur la timeline et vous pourrez commencer votre travail.

Pour appliquer l'effet Verre brisé, ouvrez le menu Effets vidéo en haut et passez à Effets de transitions. Sélectionnez ensuite Verre brisé.

How to apply the Shattered glass transition effect in VSDC Pro

Après avoir appliqué l'effet, une fenêtre contextuelle appelée Paramètres de la position de l'objet indiquera que l'effet sera ajouté à la fin de la scène. Plus tard, vous pourrez changer la position de l'effet manuellement.

Utilisez la fenêtre d'aperçu pour voir le résultat, et si vous êtes satisfait de l'apparence de la transition, exportez directement la vidéo ou bien continuez à travailler sur le reste. Si vous souhaitez toutefois voir comment personnaliser l'effet, continuez à lire.

 

Comment accéder aux paramètres de l'effet de Verre brisé dans VSDC

Pour ouvrir les paramètres de l'effet, vous devez d'abord accéder à l'effet sur la timeline. Pour ce faire, double-cliquez sur la vidéo à laquelle vous avez appliqué l'effet. À partir de là, faites un clic droit sur la couche d'effet et sélectionnez Propriétés. La Fenêtre des propriétés va apparaître du côté droit.

Shattered glass effect settings available in VSDC Pro

Dans la Fenêtre des propriétés, il y a trois groupes de paramètres :

  • Paramètres communs
  • Paramètres de correction des couleurs
  • Paramètres d’effet de verre brisé

Paramètres communs

Les paramètres communs vous permettent de renommer la couche d'effet sur la timeline, de définir la durée de l'effet et le moment exact où il doit apparaître dans la vidéo (en secondes ou en images).

Paramètres de correction des couleurs

Les paramètres de correction comprennent deux commandes : Transparence de l’effet et la possibilité d’Étendre les bordures des fragments brisés (des éclats).

La première commande joue directement sur l'opacité des fragments. Par exemple, si la valeur de transparence est égale à 100 %, l'image se brise alors que l'arrière-plan reste noir. Cependant, si vous diminuez considérablement le niveau de Transparence, les fragments brisés deviendront semi-opaques et au lieu du fond noir, l'image d'origine restera visible.

Notez que si vous ouvrez le menu de Transparence, vous remarquerez deux propriétés supplémentaires : Valeur initiale et Valeur finale. Utilisez ces valeurs si vous souhaitez que le niveau de transparence augmente ou diminue au fil du temps.

Gardez à l'esprit que vous verrez les valeurs initiales et finales de nombreux autres paramètres dans la Fenêtre des propriétés. Ils fonctionnent tous de la même manière. Si vous mettez une valeur initiale plus petite que votre valeur finale, la valeur du paramètre augmentera au fur et à mesure que la transition s’opère ; dans le cas contraire, la valeur du paramètre diminuera au fur et à mesure que la transition se fait.

Enfin, la dernière commande dans les Paramètres de correction des couleurs s’appelle Étendre les bordures. Elle est désactivée par défaut, ce qui signifie que les éclats de verre brisés restent dans le cadre de la vidéo, de l'image ou de tout autre objet original auquel vous avez appliqué cette transition. Cependant, si vous activez ce paramètre, les éclats continueront à se déplacer librement en dehors des bordures de l'objet.

Maintenant que nous avons parlé des réglages les plus élémentaires, passons en revue les commandes de personnalisation disponibles dans le troisième groupe de paramètres.

Paramètres d’effet de verre brisé

À ce niveau, vous pouvez ajuster le type de fracturation, le déplacement des fragments brisés, la puissance d’impact et quelques autres paramètres. Nous allons brièvement parler de chacun de ces paramètres ci-dessous.

Parameters allowing you to customize the Shattered glass effect in VSDC

Préréglages

Les préréglages sont vos propres paramètres d'effet enregistrés dans la bibliothèque. Disons qu'après avoir manupulé les commandes pendant un certain temps, vous avez obtenu un effet de transition impeccable et vous souhaitez enregistrer cette combinaison de paramètres pour la prochaine fois. Vous pourrez l'enregistrer en tant que préréglage, et puis le retrouver dans le menu chaque fois que vous en aurez besoin.

Directement

Si vous laissez ce paramètre activé, l'effet de transition va s’opérer dans le sens direct qui représente un objet qui se brise. Si vous désactivez ce paramètre, la transition se déroulera dans l'ordre inverse : les fragments brisés formeront progressivement un objet.

Accélération de l'effet

Ce paramètre vous permet d'accélérer ou de ralentir la transition, selon les valeurs que vous saisissez (vous pouvez saisir des nombres négatifs et positifs). Notez que dans le menu de l’Accélération de l’effet, il existe également une option pour appliquer un soi-disant "délai aléatoire". Si vous l'activez, la rotation du déplacement de certains fragments de verre (aléatoires) sera retardée.

Fracturation

Ce paramètre définit le type de fracturation et comprend deux options : Centré et Dispersé.

Les deux scénarios ont des paramètres supplémentaires qui vous permettent de contrôler le nombre de fissures, la direction du déplacement des fragments, leur forme et d'autres caractéristiques. Sans plus tarder, allons de l'avant et voyons comment les choses fonctionnent.

Fracturation centrée

Si vous sélectionnez le type de fracturation centrée, les fissures se formeront en lignes droites venant du point d'impact que vous pourrez déplacer où vous le souhaitez - comme le montre l'illustration ci-dessous.

Le paramètre des fentes radiales vous permet de définir le nombre de fissures – et donc, le nombre de fragments brisés.

La Valeur du delta définit le delta des angles formés par les fissures. Par exemple, sachant que la valeur de degré maximum est de 3600, vous pouvez définir la Valeur du delta à 0 et avoir 10 fissures, chacune formant un angle de 360. Cependant, si vous commencez à augmenter la Valeur du delta, les angles varieront en fonction du nombre de fissures et du Décalage de départ qui définit l'écart d'angle à partir de 00.

Le paramètre des fentes croisées vous permet d'ajouter des fissures sur les fentes radiales et de briser le verre en plus petits fragments. Vous pouvez modifier la distance entre les fentes croisées à l'aide du paramètre appelé Valeur du delta ou les rapprocher/éloigner du centre en utilisant le paramètre appelé Multiplicateur.

La forme aléatoire est un paramètre qui vous permet de choisir si vous voulez que les éclats aient une forme aléatoire et étrange ou gardent la forme correcte formée par les lignes de fissuration.

Pour augmenter l'épaisseur des fragments, vous pouvez utiliser le paramètre appelé Epaisseur des fragments.

La possibilité de fracturation supplémentaire est le paramètre qui crée une possibilité pour chaque éclat de se briser en fragments plus petits. Plus sa valeur est élevée, plus les fragments aléatoires auront une fracturation supplémentaire.

Pour contrôler la taille des fragments, utilisez le paramètre appelé Fracturation maximale. Plus sa valeur est petite, plus les fragments sont petits.

La couleur du côté arrière définit la couleur du revers des fragments brisés. Par défaut, le revers est noir, cependant, vous pouvez sélectionner n'importe quelle autre couleur ainsi que définir leur niveau d'Opacité.

Par exemple, si vous définissez le niveau d'Opacité à zéro, les deux côtés des fragments brisés vont refléter l'image d'origine. Si ce n’est pas le cas, un côté représentera un fragment de l'image, et l'autre sera de la couleur de votre choix. De même, vous pouvez définir la couleur des bordures de fragments.

Fracturation dispersée

Maintenant que nous avons examiné le premier scénario de fracturation, voyons comment fonctionne la fracturation Dispersée.

La principale différence ici est que si vous appliquez ce scénario, les fractures seront réparties uniformément sur l'image sans aucun point d'impact visible.

Pour modifier le nombre de fragments brisés, utilisez les Points sur les axes X/Y. Ces paramètres définissent le nombre de coins qui appartiennent aux fragments brisés - par conséquent, plus le nombre que vous utilisez est élevé, plus il y aura de fragments.

Gardez à l'esprit que pour chacun de ces nombres, vous pouvez également choisir une Valeur de delta (X/Y). Les valeurs de delta définissent l'écart du nombre de points sur les axes X et Y. Par exemple, si vous placez 5 points sur l'axe Х et que la Valeur de delta est de 100 %, chaque ligne horizontale produira de 1 à 10 fragments brisés.

Les paramètres suivants – Épaisseur des fragments, Possibilité de fracturation supplémentaire et Couleur du côté arrière - sont similaires à ce que nous avons déjà examiné dans la section précédente. Nous allons donc les ignorer et passer à la fonctionnalité suivante appelée Positionnement des fragments.

Le positionnement des fragments est un groupe de paramètres pour vous aider à personnaliser les fragments. Le premier paramètre de ce menu est appelé Utiliser le décalage initial, et il est activé par défaut. Cela crée une impression de profondeur dans la vidéo quand certains des fragments sont envoyés directement au premier plan de la scène. Si vous désactivez ce paramètre, les fragments se déplaceront uniquement à l’intérieur du plan intermédiaire.

Notez que si vous utilisez cette fonctionnalité, vous pouvez personnaliser le déplacement des fragments brisés en appliquant le Décalage minimal et le Delta du décalage. Le premier définit le décalage des fragments brisés de leur position d'origine au premier plan. Le dernier définit le delta de decalage pour le Décalage minimal.

Les paramètres suivants sont appelés Déplacement sur l'axe X, Déplacement sur l'axe Y et Déplacement sur l'axe Z. Ils vous aident à définir la direction du déplacement des fragments brisés autour de l'axe. Par défaut, tous ces paramètres sont fixés à 0% et c'est pourquoi les fragments restent au même endroit. Cependant, lorsque vous commencez à augmenter les valeurs, les fragments commenceront à se déplacer dans la direction indiquée.

La Vitesse de déplacement définit la vitesse à laquelle les fragments brisés se déplacent jusqu'à ce qu'elles disparaissent complètement de la scène. Par défaut, cette valeur est fixée à 100 % qui est la vitesse maximale. Si vous tapez 0% à la place, les fragments tourneront sur eux-mêmes sans bouger nulle part.

Désormais, pour rendre la disparition des fragments plus dynamique, les développeurs ont ajouté une option appelée Réduire la vitesse de déplacement. Cette fonctionnalité réduit la distance de déplacement attribuée à certains fragments avant qu'ils ne disparaissent de la scène. En conséquence, l'effet de fracturation obtient plus de volume et semble plus cinématographique.

Vous pouvez choisir parmi 8 scénarios de Réduction, et ils créent tous un effet légèrement différent.

Les paramètres suivants dans le menu sont appelés Déplacement d'impact X/Y, et ils vous permettent d'accentuer le point d'impact en éloignant les fragments de celui-ci après la fracturation. La direction du déplacement dans ce cas sera définie par les valeurs que vous attribuez pour les axes X et Y.

Par exemple, si le déplacement d'impact X est égal à 0, mais que le déplacement d'impact Y a reçu une valeur supérieure à 0, vous verrez une fracturation verticale. Si vous attribuez une valeur supérieure à 0 à chaque axe, les fragments brisés vont se fracturer à la fois verticalement et horizontalement.

Pour régler la vitesse à laquelle les fragments rebondiront du point d'impact, utilisez le paramètre nommé Force d'impact. Cela signifie littéralement la force de l'impact. Plus sa valeur est élevée, plus la division est grande et plus les fragments se déplaceront rapidement.

Dans le menu Force d'impact, vous trouverez des paramètres supplémentaires qui vous aideront à ajuster l'impact. Par exemple, vous pouvez Ajouter un décalage aléatoire pour permettre aux fragments de se déplacer de manière aléatoire à partir du point d'impact.

La Correction de l'alignement est le paramètre qui ajuste le déplacement des fragments brisés en fonction de la taille de la vidéo ou de l'objet auquel vous avez appliqué la transition. Si vous activez cette option, les fragments brisés se déplaceront uniformément, quel que soit le rapport hauteur/largeur donné. Si vous désactivez cette option, le décalage du déplacement sera basé sur le rapport hauteur/largeur : par exemple, si votre vidéo a le rapport hauteur/largeur 16:9, les morceaux se déplaceront davantage horizontalement car la largeur de la vidéo dépasse sa hauteur.

Réduire la force d'impact est le paramètre qui vous permet de réduire la force d'impact à l'aide de scénarios de Réduction préconfigurés. Vous pouvez saisir n'importe quelle valeur de -99 à 99. Plus la valeur est faible, moins le point d'impact et la division sont visibles. Une fois la valeur définie, vous pouvez ouvrir le menu Réduction et sélectionner le scénario de réduction. Nous sauterons la présentation de ces scénarios car ils sont identiques à ceux que nous avons examinés précédemment.

Le groupe de paramètres suivant nommé Rotation sur l'axe X/Y/Z définit l'angle de rotation des fragments. Si la valeur de l'angle est supérieure à 360 degrés, ils définissent le nombre de tours que chaque fragment effectue autour de l'axe correspondant.

La Disparition graduelle applique l'effet de disparition graduelle aux fragments brisés lorsqu'ils atteignent un certain point de leur trajectoire.

La Projection en perspective est un mode qui vous permet d'activer et de désactiver la perspective. Par défaut, il est activé, ce qui signifie que le spectateur a l'impression que les pièces se dirigent vers lui. Si vous désactivez la projection en perspective, les fragments brisés se déplaceront vers les bords de la scène.

 

Téléchargez la nouvelle version de VSDC pour essayer l'Effet de verre brisé

Espérons que ce tutoriel vous a inspiré et a commencé à faire germer des idées ! Si vous êtes prêt à essayer l'effet de verre brisé dans vos vidéos, allez-y et téléchargez VSDC 6.8 sur notre site officiel.

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Comment appliquer un effet pinceau dans VSDC

L’Effet pinceau est un effet populaire qui imite des coups de pinceau. Vous pouvez l'utiliser pour passer progressivement d'une scène à une autre en recouvrant la vidéo d'un coup de pinceau, ou en révélant l'image suivante d’au-dessous d’une couche de peinture. Voici à quoi cela ressemble:

A partir de ce tutoriel, vous découvrirez comment appliquer cet effet dans vos vidéos et l'adapter à votre vision. L'Effet pinceau est disponible dans VSDC à partir de la version 6.8, alors assurez-vous de la télécharger avant de poursuivre la lecture de ce didacticiel.

 

Comment appliquer l’Effet pinceau dans VSDC

Une fois que vous avez téléchargé VSDC, lancez-le sur votre ordinateur et importez votre vidéo. Nous vous recommandons d'utiliser le bouton Importer du contenu, sauf si vous souhaitez appliquer au projet des paramètres personnalisés. Ensuite, sélectionnez la vidéo à laquelle vous souhaitez appliquer la transition, ouvrez le menu Effets vidéo, passez à Effets de transition et sélectionnez Effet pinceau.

How to apply the Paint Brush transition effect in VSDC

La fenêtre des Paramètres de la position de l'objet apparaîtra indiquant que la transition sera ajoutée à la fin de la scène. Cliquez sur Bien pour continuer et prévisualiser le résultat. Notez que si vous souhaitez augmenter la durée de la transition, vous pourrez le faire manuellement. Nous en parlerons davantage dans la section suivante.

 

Comment accéder aux paramètres de l’Effet pinceau

Pour ouvrir les paramètres de l'effet, faites d'abord un double-clic sur la vidéo à laquelle vous avez appliqué cet effet. Vous vous retrouverez dans un nouvel onglet avec la couche d'effet appelée Effet pinceau. Faites un clic droit dessus et sélectionnez Propriétés. La Fenêtre des propriétés va apparaître du côté droit.

La Fenêtre des propriétés de l’effet pinceau comprend 3 groupes de paramètres :

  • Paramètres communs
  • Paramètres de correction des couleurs
  • Paramètres de l’effet pinceau

Paint Brush effect settings in VSDC Free Video Editor

Passons en revue chaque groupe de paramètres et voyons ce qu'ils font.

 

Paramètres communs

Les paramètres du premier groupe vous permettent de renommer la couche de l'effet de transition, de saisir le moment exact où la transition doit commencer (en secondes ou en images) et de définir sa durée (en secondes ou en images). Vous pouvez également déplacer et étirer manuellement la couche de l'effet directement sur la timeline.

 

Paramètres de correction des couleurs

Les Paramètres de correction des couleurs consistent en un seul paramètre, appelé Transparence. La Transparence vous permet d'ajuster le niveau d'opacité des coups de peinture. Par exemple, si vous laissez la valeur par défaut (100%), la peinture sera complètement non transparente. Cependant, si vous diminuez cette valeur, vous commencerez à obtenir l'effet de transparence.

Si vous développez le paramètre de Transparence, vous pouvez accéder aux Valeur initiale et Valeur finale. Ces valeurs vous permettent de définir le niveau d'opacité pour le début et la fin de l'Effet pinceau, créant ainsi une transition plus fluide entre les scènes.

 

Paramètres de l’effet pinceau

Les paramètres du troisième groupe vous permettent d'adapter l'effet à vos besoins. Par exemple, vous pouvez modifier la direction et l'angle des coups de pinceau, choisir la largeur du pinceau, etc.

Directement

Le premier paramètre de ce groupe s’appelle Directement et fait référence à la direction de la transition. Si vous laissez ce paramètre désactivé, le pinceau recouvrira progressivement votre vidéo, coup par coup. Si vous activez ce paramètre, la transition fonctionnera dans le sens inverse et révélera progressivement la vidéo cachée sous une couche de peinture.

Angle du coup de pinceau

Le paramètre suivant vous permet de modifier l'angle du coup de pinceau. Par défaut, le pinceau se déplace sous un angle de 45 degrés, cependant, vous pouvez modifier cette valeur à votre goût. Par exemple, dans l'illustration ci-dessous, vous pouvez voir à quoi ressembleront les traits si vous utilisez les angles de 90 degrés et de 30 degrés.

En plus de l'Angle du coup de pinceau, vous pouvez activer l'option du Côté opposé et changer le côté d'où le pinceau commence à se déplacer. Par exemple, par défaut, le pinceau se déplace de droite à gauche. Dans ce cas, la direction opposée sera de gauche à droite.

Coin de départ

Ce paramètre définit le coin à partir duquel l’effet va commencer. Vous pouvez choisir parmi 4 options dont le sens est très claire : en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche et en bas à droite.

Largeur du pinceau

La fonction de la Largeur du pinceau est également plutôt explicite. Ce paramètre définit la largeur et l'épaisseur des coups de pinceau, et vous pouvez laisser sa valeur constante ou la rendre dynamique. Par exemple, si vous définissez la valeur initiale à 10 % et la valeur finale à 50 %, chaque coup de pinceau suivant sera plus épais.

Flou

Ce paramètre ajoute du flou à la peinture et rend les coups de pinceau moins définis. Plus la valeur est élevée, plus les coups de peinture seront flous. En fait, si vous tapez 100%, l'effet ressemblera à de la peinture en aérosol.

Sens de déplacement du pinceau

Le Sens de déplacement du pinceau est le motif de déplacement du pinceau définissant l'ordre dans lequel les coups de pinceau sont appliqués. Vous avez le choix entre 5 options :

  • Non continu – chaque coup de pinceau suivant commencera du même côté de la scene.
  • Continu – chaque coup de pinceau suivant commence du côté opposé de la scene.
  • En fonction des zones – la scène est divisée en plusieurs zones, et chaque zone sera recouverte de peinture.
  • Aléatoire (angle donné)– chaque coup de pinceau apparaît à un endroit aléatoire de la scène sous le même angle.
  • Aléatoire (angle aléatoire) – chaque coup de pinceau apparaît à un endroit aléatoire de la scène sous un angle aléatoire.

Coefficient de recouvrement

Le coefficient de recouvrement définit le pourcentage des coups de pinceau qui apparaissent sur la scène en même temps. Par exemple, si le nombre total des coups de pinceau requis pour couvrir entièrement la scène est 12 et que le coefficient de recouvrement est égal à 30 % vous verrez à chaque moment donné 4 coups de pinceau au lieu d'un seul.

 

Essayez l’Effet pinceau gratuitement

Le nouvel Effet pinceau est disponible dans la version gratuite de VSDC Video Editor, donc si vous avez aimé ce didacticiel, nous vous invitons à télécharger VSDC à partir du site officiel.

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10 meilleurs visualiseurs de musique [édition 2021]

Les visualiseurs de musique existent déjà depuis un certain temps, mais en ce moment, ils connaissent une nouvelle vague de popularité. Les gens les utilisent pour des podcasts, des vidéos musicales et des publications sur les réseaux sociaux.

Bien sûr, les principaux acteurs du marché comme Adobe Effects incluent un effet spectre audio, mais si vous ne publiez des visuels que de temps en temps, vous ne voudrez peut-être pas trop dépenser pour les frais d'abonnement. Donc, si vous recherchez un outil gratuit ou abordable pour créer de superbes visualisations audio, voici 10 programmes pour vous aider à le faire.

 

5 visualiseurs de musique absolument gratuits (sans filigrane)

Sans plus tarder, commençons par les visualiseurs de musique gratuits que vous pouvez utiliser sur votre PC ou directement dans le navigateur.

 

VSDC

VSDC est une application de montage vidéo gratuite pour Windows, mais il se trouve qu'il possède un puissant visualiseur de musique intégré. Contrairement à la plupart des outils, VSDC fonctionne hors ligne, vous n'avez donc pas à vous fier à votre vitesse Internet et à vous soucier de la taille du fichier. Vous pouvez l'utiliser pour créer des spectres audio linéaires ou circulaires, des visualisations musicales abstraites et pas seulement.

Comme il s'agit d'un éditeur vidéo non linéaire, l’ensemble de ses fonctionnalités est nettement plus polyvalent que ce que proposent la plupart des visualiseurs de musique spécialisés. Par exemple, vous pouvez visualiser un audio qui fait partie d'un fichier vidéo téléchargé. Vous pouvez également télécharger une image ou une vidéo en arrière-plan et placer une forme d'onde audio dessus. En plus de cela, VSDC comprend de nombreux effets cinématographiques qui vous seront utiles si vous travaillez sur une vidéo de paroles (lyrics video), tels que des gouttes de pluie, de diverses superpositions vidéo, des vidéos côte à côte, etc.

VSDC prend en charge tous les formats audio courants et vous permet de télécharger vos projets directement sur YouTube. Si vous créez des vidéos pour les réseaux sociaux, il existe des profils d'exportation spéciaux pour Facebook, Twitter, Vimeo et Instagram qui vous aident à enregistrer vos fichiers en utilisant les meilleurs paramètres pour la plate-forme sélectionnée.

Lisez un guide détaillé sur l'utilisation du visualiseur audio VSDC ici >>

 

MusicVid

MusicVid est un visualiseur de musique populaire basé sur des modèles. Lorsque vous entrez sur leur site Web, vous trouvez une galerie de modèles préconçus : spectre circulaire, ondes audio, visualiseur classique, etc. Sélectionnez n'importe quel modèle et explorez-le si vous souhaitez tester l'application sans avoir à commencer un nouveau visuel à partir de zéro.

Selon le modèle que vous avez sélectionné, vous pouvez personnaliser votre animation. Par exemple, si vous avez appliqué le modèle de spectre circulaire, vous pouvez ajuster l'arrière-plan, le type de spectre, le thème de couleur, le nombre et la taille des particules et d'autres paramètres.

MusicVid is a free cloud-based music visualizer

Le visualiseur de spectre semble être le modèle le plus polyvalent de la bibliothèque MusicVid, car d'autres modèles offrent moins de paramètres pour jouer avec. Cependant, vous pouvez également démarrer un projet vide et créer vos propres visualiseurs. Gardez à l'esprit que certains modèles comprennent un avis d'attribution et vous obligent à mentionner leur auteur lorsque vous publiez votre projet.

L'exportation est très simple, cependant le traitement de tous les éléments ajoutés peut prendre un certain temps. Une fonctionnalité très pratique que vous remarquerez lors de l'exportation est la possibilité d'enregistrer un fragment de l'audio au lieu du fichier entier. C'est un excellent moyen de créer un court échantillon, un teaser ou un rythme sonore pour les médias sociaux.

Regardez le didacticiel MusicVid et essayez-le par vous-même.

 

Vizzy

Vizzy est un autre visualiseur de musique en ligne des créateurs de MusicVid. Bien que cette application soit toujours dans la version Alpha, Vizzy est plutôt impressionnante et vaut vraiment la peine d'être essayée. Vous pouvez travailler avec des objets texte animés, des spectres, des images et des effets. La fonctionnalité la plus remarquable de l'ensemble des outils Vizzy s'appelle Analyseurs (Analyzers). Analyseurs vous permettent de contrôler manuellement la façon dont les objets ajoutés à la scène réagissent au rythme de la musique.

Contrairement à MusicVid, Vizzy apporte de nombreux autres effets cinématographiques que vous pouvez appliquer au visualiseur. Parmi les plus élégants, citons Glitch, VHS et Fisheye.

Vizzy is a new music visualizer from the creators of MusicVid

De tous les outils de cette liste, Vizzy semble avoir l'interface la plus intuitive, bien que pour télécharger vos propres fichiers, vous devrez vous connecter au programme à l'aide de votre e-mail. Cependant, à des fins de test, vous pouvez ouvrir la bibliothèque Creations et utiliser des animations créées par d'autres utilisateurs. C'est une approche très conviviale, surtout si vous êtes en train de comparer des outils et que vous ne voulez pas vous inscrire sur tous les sites. En plus, voir les projets d'autres créateurs peut s'avérer inspirant !

 

Headliner

Headliner est un visualiseur audio en ligne conçu pour les podcasteurs. Son interface assistée et conviviale pour les débutants vous guidera tout au long du processus de création d'un beau visuel en quelques minutes. Pour commencer, vous pouvez soit télécharger votre propre piste, soit coller un lien vers votre podcast existant. Ensuite, l'application vous demandera de sélectionner la plage de visualisation et la taille de la vidéo de sortie. Cependant, la partie la plus excitante commence à l'étape de Personnalisation (Customization). C'est ici que vous pouvez sélectionner le style de forme d'onde, ajouter une image d'arrière-plan et un texte. Si votre muse n’est pas là, vous pouvez simplement accéder à la galerie de modèles et sélectionner n'importe quel visuel préconçu.

Headliner is a stylish music visualizer designed for podcasters

Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez partager votre vidéo directement sur Twitter, YouTube, Instagram, Facebook, le sauvegarder sur Drive et Dropbox, ou la télécharger sur votre ordinateur au format MP4. Les forfaits payants incluent des fonctionnalités supplémentaires telles que des sous-titres, des transcriptions audio illimitées et des polices personnalisées. La version gratuite vous permet de télécharger jusqu'à 5 vidéos sans filigranes par mois et de produire jusqu’à 10 minutes de transcription.

Comme chez Vizzy, la galerie de Headliner présente des visualisations audio créées par d'autres utilisateurs. Contrairement à Vizzy, la base d'utilisateurs vedette de Headliner comprend des célébrités et des médias tels que Julie Andrews, The Economist, le magazine Smartless, etc. Jetez-y un coup d'œil si vous cherchez un nouveau podcast pour vous abonner.

Consultez la galerie de vidéos créées dans Headliner et essayez-la par vous-même.

 

WoFox

WoFox est une plateforme de création et de gestion de contenu qui propose des dizaines d'outils utiles, notamment un créateur de conception graphique, un créateur de vidéos et un visualiseur de musique. L'application est actuellement en version bêta, mais elle fonctionne bien même si la vitesse de chargement semble un peu faible. L'interface de WoFox ressemble à un créateur de diaporama : elle est familière et simple. Une fois que vous avez choisi un modèle, vous pouvez ajuster le texte, le thème de couleur, le type de visualiseur et les graphiques.

WoFox is an online platform for content creation that includes music visualizer

La plupart des modèles sont conçus pour aider les musiciens à promouvoir leurs chansons sur les plateformes de médias sociaux qui ne prennent pas en charge les formats audio comme tels. Ce qui rend les modèles particulièrement pratiques, c'est la possibilité de changer rapidement le type de vidéo et le format d'image pour la plateforme sur laquelle vous prévoyez de la publier.

Le plan gratuit de WoFox vous offre généreusement un choix illimité de modèles et de ressources graphiques. Vous pouvez exporter des vidéos jusqu'à 30 secondes et 360 px chacune sans filigrane. Gardez à l'esprit que la version gratuite comprend des bannières publicitaires intégrées (qui sont petites et discrètes) et ne fournit aucun droit d'utilisation commerciale. Pour changer cela, vous devrez passer à un des forfaits payants à partir de 10 $/mois.

Consultez la bibliothèque de modèles WoFox et essayez-la par vous-même.

 

 

5 visualiseurs de musique payants (bien qu'abordables)

Pour être honnête, la plupart des outils gratuits incluent pratiquement tout ce que vous voudriez trouver dans les outils payants. Cependant, étant donné que certains d'entre vous ne sont peut-être pas disposés à supporter les publicités intégrées, le manque de support client ou de personnalisation, nous avons inclus 5 autres visualiseurs de musique qui ont un prix, mais restent quand même abordables.

 

Renderforest

Renderforest est une plateforme de création de contenu populaire pour les non-techniciens qui ont besoin de visuels marketing et n'ont aucune compétence en design. Une partie importante de ses outils de création de contenu est un créateur de vidéos qui vous permet de créer des vidéos explicatives, des animations, des présentations et des visualisations musicales.

Renderforest is a popular online tool for creating video content

L'interface Renderforest est très facile à utiliser. Pour chaque modèle de la galerie, il existe un ensemble de variations de style pour vous aider à ajuster l'apparence de votre animation. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez décider si vous souhaitez exporter votre vidéo gratuitement ou si vous êtes prêt à payer pour une meilleure qualité.

La version gratuite vous permet d'exporter des vidéos 360p allant jusqu'à 3 minutes avec un filigrane. Le système de mise à niveau est cependant très flexible : vous pouvez payer juste pour une seule exportation, pour un abonnement, une qualité HD ou pour un filigrane personnalisé. En d'autres termes, Renderforest utilise le système de paiement qui permet de payer seulement pour ce dont vous avez besoin, et cela semble juste, surtout si vous avez un projet unique et que vous hésitez à souscrire un abonnement. Le prix le plus bas pour l'exportation d'une seule vidéo sans filigrane est de 9 $.

 

Videobolt

Videobolt est un créateur de vidéos en ligne avec un visualiseur de musique intégré. Il semble être davantage adapté aux créateurs de musique qu'aux podcasteurs, car la plupart des modèles de la galerie sont conçus pour l'animation musicale.

Videobolt is a paid music visualizer that works in a browser

Videobolt vous permet de télécharger de l'audio depuis votre ordinateur ou directement depuis SoundCloud. Lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, une fenêtre de présentation rapide s'affiche, mais vous verrez que vous n’en aurez même pas besoin. En utilisant l'écran principal, vous pouvez rapidement télécharger votre piste, les informations sur l'artiste et l'arrière-plan. Pour une personnalisation plus poussée, vous pouvez utiliser les options du menu de gauche.

Une fois que vous avez sélectionné le thème de couleur, la fréquence de battement et les effets, vous serez invité à produire un aperçu de basse qualité de 15 secondes avec un filigrane (plutôt grande) pour voir le résultat avant d'exporter la vidéo entière. À partir de là, vous pouvez soit revenir au montage, soit choisir un abonnement pour exporter la vidéo en haute qualité. Les plans tarifaires commencent à partir de 7,99 €/mois, ce qui comprend des vidéos allant jusqu'à 6 minutes, une licence commerciale, une bibliothèque musicale entièrement sous licence, de nombreuses séquences d'archives et un stockage en nuage pour vos fichiers multimédias. Il n'y a pas de plan gratuit ni de période d'essai.

 

Songrender

Songrender est comme Canva pour les podcasteurs. Il vous aide à créer des visualiseurs de musique simples et des clips de podcast pour les médias sociaux. Pour commencer avec cet outil, vous devrez créer un compte. Cela semble un peu un obstacle, d'autant plus que la plupart des outils vous permettent d'effectuer un essai sans vous inscrire. Cependant, à partir de là, le processus est fluide et simple.

Songrender is an intuitive cloud-based music visualizer

Grâce à ses couleurs claires et rafraîchissantes songrender est comme une bouffée d'air frais dans l’univers d'interfaces à thème noir. Il se charge rapidement et vous guide à chaque étape du processus d'intégration qui comprend 2 écrans : vous téléchargez votre piste et l'arrière-plan sur le premier, et personnalisez le style de la forme d'onde sur le second. Avant d’exporter votre fichier entièrement, vous pouvez en extraire un échantillon plus court en faisant simplement glisser les poignées sur la timeline. À partir de là, vous pouvez soit accepter un filigrane, soit acheter un « crédit » de 5 $ pour exporter 1 vidéo sans filigrane. Si vous envisagez de produire régulièrement des visualiseurs de musique, des forfaits de crédit et des abonnements mensuels sont disponibles.

En utilisant le plan d'essai gratuit, vous pouvez exporter autant de vidéos filigranées 720p que vous le souhaitez tant qu'elles durent moins de 5 minutes. Contrairement à Videobolt, Songrender vous permet de sauvegarder des vidéos filigranées sur votre ordinateur et de les publier en ligne.

 

Specterr

Specterr est un visualiseur de musique en ligne et un créateur de vidéos de paroles. Cela signifie qu'en plus de la visualisation du rythme audio, il vous permet d'ajouter des paroles de chansons synchronisées.

Specterr is an expensive online music visualizer

Il est difficile d'appeler les modèles Specterr quelque peu uniques, mais il peut se vanter d’avoir plusieurs fonctions de personnalisation qui vous permettent de transformer votre rythme musical en une vidéo vraiment unique. Par exemple, un chouette détail qui manque dans la plupart des visualiseurs de musique de notre liste est la possibilité de créer de la profondeur en ajoutant des particules à la vidéo.

Une fois terminé, vous pouvez soit sauvegarder votre projet dans le nuage, soit l'exporter sur votre bureau. À ce moment-là, vous serez invité à vous inscrire et à créer un compte. Le prix à payer pour l'utilisation de Specterr est plus élevé que ce que demandent des outils similaires. Le forfait gratuit comprend 2 vidéos filigranées par jour d'une durée maximale de 5 minutes. Si vous souhaitez télécharger une seule vidéo sans filigrane, vous pouvez le faire pour 11,99 € (720p) ou 15,99 € (1080p). Dans le cas contraire, vous devrez sélectionner un plan d'abonnement. Specterr propose deux options en fonction des frais : 4 vidéos de haute qualité pour 20 € par mois, ou un nombre illimité de vidéos pour 60 € par mois.

 

OFFEO

OFFEO est un créateur de vidéo conçu pour les spécialistes du marketing. Cette application est un partenaire officiel de Facebook et propose des outils pour créer des introductions, des GIFs, des mèmes, des publicités vidéo, etc. Vous pouvez aussi l'utiliser facilement comme visualiseur de musique ! Il y a une galerie spécialisée contenant des modèles tendance de démarrage rapide.

OFFEO is an online content creation platform with a music visualizer onboard

Si vous êtes un créateur faisant la promotion de votre marque (ou de votre groupe) sur les réseaux sociaux, OFFEO semble être une plateforme tout-en-un très pratique qui regorge d'outils de design. Cependant, pour l'essayer, vous devrez créer un compte et fournir vos informations de paiement. Il n'y a pas de plan gratuit ni de période d'essai sans engagement, ce qui semble être une pratique obsolète pour un SaaS. Bien que la société offre une garantie de remboursement de 30 jours, il est plus difficile de comparer les applications et de prendre une décision. Pour ceux qui hésitent, il existe une communauté Facebook privée où les utilisateurs d'OFFEO partagent leurs projets et leurs idées.

 

 

Choisissez un visualiseur de musique qui vous convient

Comme vous pouvez le voir, il existe un large choix de visualiseurs de musique sur le marché. Avec ce comparatif, nous n’y avons fait qu’une brève incursion en essayant de trouver des outils gratuits ou abordables pour les petits budgets. À la base, la plupart des applications sont presque les mêmes : elles font le travail et vous permettent de créer de belles vidéos musicales sans que vous soyez un pro du montage vidéo. En fin de compte, votre choix dépendra de trois questions :

  • si vous préférez une solution basée sur un nuage ou une application de bureau ;
  • si vous voulez avoir une totale liberté de personnalisation ou si vous pouvez vous contenter d'un modèle préconçu ;
  • et si vous êtes prêt à payer pour des vidéos sans filigrane ou non.

Enfin, il est également important que vous aimiez l'apparence et la convivialité de l'application. Alors allez-y et essayez-en quelques-unes de notre liste pour trouver celle qui vous convient.

Comment donner une apparence cinématographique à votre vidéo

Vous voulez donc apprendre à créer l'effet de vieux film dans une vidéo. Bien que nous connaissions tous les filtres rapides de style Instagram, pour obtenir un look plus authentique, il est bon de savoir ce qui contribue au look vintage des vieux films.

Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer les effets de correction des couleurs, les paramètres de fréquence d'images, les superpositions et les hacks de rapport hauteur/largeur utilisés pour obtenir l'effet de vieux film. Vous pouvez sélectionner un seul effet ou utiliser plusieurs astuces sur la même vidéo. Avant de commencer, téléchargez VSDC, l'éditeur vidéo gratuit pour Windows que nous utiliserons dans ce didacticiel.

 

5 astuces faciles pour obtenir l'effet de vieux film dans VSDC

Pour commencer, lancez VSDC sur votre ordinateur et utilisez le bouton Importer du contenu pour télécharger votre vidéo. En utilisant cette option, vous préservez les propriétés d'origine de la vidéo, telles que la taille de la vidéo, ses proportions et sa résolution.

1. Essayez les styles de vieux films préconçus

Si vous êtes ici pour une solution rapide, les styles préconçus sont vos meilleurs amis. Dans VSDC, il existe 3 styles de vieux film préconçus. Pour les appliquer, cliquez sur la vidéo que vous avez téléchargée, puis ouvrez le menu Style rapide en haut et sélectionnez l'une des options Vieux film.

Pour désélectionner un style, faites encore un clic sur son icône dans le menu. N’oubliez pas qu'il y a plus de styles vintage et de filtres Instagram dans le menu, et vous pouvez en appliquer plusieurs à la même vidéo.

2. Utilisez une superposition de film vintage

Le deuxième moyen relativement simple d'obtenir l'effet de vieux film consiste à utiliser une superposition prête à utiliser provenant de l'un des marketplaces de vidéos d'archives.

Les superpositions sont des vidéos que vous mélangez avec les séquences principales pour obtenir l'atmosphère souhaitée. Ils ont généralement un fond monochrome et contiennent des particules, des flares ou d'autres composants visuels tels que des bandes de fumée ou des gouttelettes d'eau. Si vous souhaitez en savoir plus, consultez notre bref guide sur l'utilisation des superpositions.

Les superpositions d'apparence de film vintage ne sont pas différentes. Ils peuvent contenir des grains, des flashes, des rayures, des light leak (« fuite de lumière »), des letterbox et d'autres « attributs » d'un vieux film. Voici un exemple d'une superposition de vieux film :

Si vous voulez essayer cette technique sur votre vidéo, allez sur un des marketplaces de vidéos d'archives gratuites, tels que Videezy, Pexels, ou Pixabay, et cherchez une "superposition de vieux film" ou une "superposition de film vintage". Une fois que vous avez trouvé la vidéo à votre goût, téléchargez-la et faites-la glisser vers la scène où se trouve votre séquence principale. Placez la superposition au-dessus de la séquence principale, puis accédez au menu d'accès rapide en haut et diminuez le niveau d'Opacité de la superposition.

How to apply a retro video overlay to achieve an old film effect

La superposition deviendra alors semi-transparente tout en conservant son ton de couleur distinctive et les particules.

3. Ajoutez l’effet de grain

Avez-vous déjà remarqué que certains vieux films ont une texture granuleuse ? Cet effet est également facile à reproduire. Une fois que vous avez ajouté votre vidéo à la scène, ouvrez le menu Effets vidéo, passez à Filtres, puis sélectionnez Bruit.

The image noise filter is a surefire way to achieve the old film effect

Si vous souhaitez rendre la vidéo moins granuleuse, faites un clic droit sur la couche du filtre et sélectionnez Propriétés. Utilisez ensuite la Fenêtre des propriétés sur le côté droit pour réduire les niveaux de bruit et de transparence.

4. Appliquez l'effet de noir et blanc (niveaux de gris)

Maintenant que nous approchons de la fin du tutoriel, il est temps de parler des bonnes vieilles vidéos en noir et blanc. Si c'est ce que vous essayez d'obtenir, ouvrez simplement le menu Effets vidéo, passez à Correction des couleurs et sélectionnez Niveaux de gris.

How to make a movie look black and white in VSDC

Étant donné que les vidéos à l'ancienne ont également tendance à avoir un aspect plus lumineux et moins contrasté, nous vous recommandons également d’utiliser les commandes dans la Fenêtre des effets de base sur le côté droit pour voir ce qui fonctionne pour votre vidéo. Mais le plus important – et c'est une astuce moins connue – les vieux films avaient une fréquence d'images inférieure et un rapport hauteur/largeur 4:3. Une fois ces deux paramètres appliqués, il sera difficile de dire si votre vidéo a été enregistrée hier ou dans les années 1920. Nous vous montrerons comment y procéder dans la section suivante.

5. Modifiez la fréquence d'images et la résolution de vos vidéos

Le moyen le plus rapide de définir la fréquence d'images et la résolution souhaitées consiste à créer un nouveau projet en indiquant directement ces propriétés. Cela signifie qu'au lieu d'importer votre vidéo avec les propriétés d'origine, vous devrez définir les propriétés qui seront appliquées à la vidéo avec laquelle vous allez travailler.

Une fois que vous lancez VSDC, appuyez sur Projet vide. Sélectionnez ensuite le rapport hauteur/largeur 4:3 dans le menu Résolution et la fréquence d'images souhaitée dans le menu correspondant ci-dessous.

How to change the framerate and aspect ratio to achieve the old movie effect

Pour imiter un film enregistré sur une ancienne caméra, vous pouvez choisir entre 10 et 15 images par seconde. Plus la fréquence d'images est faible, plus la transition entre les images sera perceptible.

Notez que lorsque vous créez un projet 4:3 et importez votre vidéo, il y a de fortes chances que la vidéo ne s'adapte pas correctement à la scène - c'est parce que la grande majorité des vidéos modernes ont un format 16:9. La solution idéale serait de recadrer vos images et de les adapter au projet 4:3. Ce n'est pas la solution la plus élégante car certaines vidéos seront rognées, cependant, c'est le seul moyen d'obtenir l'effet de vieux film authentique.

Pour rogner la vidéo, cliquez sur l'icône Rogner les bords en haut et passez à Recadrage auto. La vidéo sera automatiquement rognée pour s'adapter à la scène.

Une fois que vous êtes prêt, enregistrez votre vidéo. Ouvrez l'onglet Exportation du projet, sélectionnez la destination finale de la vidéo et passez à Exporter le projet.

 

Vous voulez obtenir un look de vieux film plus artistique ? Envisagez d’utiliser l'effet VHS

Il existe de nombreuses façons d'obtenir l'effet vieux film. Si vous êtes prêt pour une technique de post-production plus avancée, consultez ce guide pour reproduire un look VHS élégant.

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Comment utiliser l'effet de transformation de flux
 dans VSDC 6.7

À partir de la version 6.7, VSDC a reçu deux nouveaux effets de transition: Papier brûlé et transformation de flux Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment fonctionne la transformation de flux.

Une fois appliqué, il fausse l'image et progressivement la fait disparaître ou rend dissoudre dans la scène suivante. Maintenant, la partie délicate est que le motif de distorsion est toujours unique car il est basé sur l'image à laquelle vous appliquez l'effet. Vous pouvez, cependant, beaucoup personnaliser le motif pour obtenir le look de distorsion souhaité: d'une image biaisée à un objet tombant en un million de morceaux.

Découvrez cette imitation de transporteur Star Trek que nous avons créée en utilisant l'effet de transformation de flux:

Dans ce guide nous allons vous montrer comment Transformation des flux fonctionne et quels paramètres vous devriez regarder pour obtenir l'effet souhaité. Si vous n'avez téléchargé VSDC 6.7, le faire ici.

Comment ajouter un effet de transformation de flux à la vidéo

Pour commencer, importez votre métrage (ou une photo) dans VSDC et ouvrez Les effets vidéo menu. Trouvez les Transitions et sélectionnez Transformation des flux Dans les Paramètres de position de l'objet de la fenêtre, cliquez sur OK.

How to add a flow transformation effect in VSDC

Maintenant que l'effet de transition est sur la chronologie, vous pouvez le déplacer, modifier sa durée et le motif de distorsion.

Comment ajuster l'effet de transformation de flux

Faites un double-clic sur le fichier principal pour accéder à la couche de transition: FlowTransform1. Faites ensuite un clic droit de la souris sur la transition et sélectionnez Propriétés. Le fênetre Propriétés glisser de la droite.

Dans les fenêtres Propriétés, vous verrez trois groupes de paramètres: Paramètres communs, Réglage des paramètres d'effet et Paramètres d'effet de transformation de flux. Nous examinerons de près chaque groupe ci-dessous.

Paramètres communs vous permet de changer le nom de la couche d'effet, de définir le moment exact de son apparence et de sa durée – par secondes ou par images.

Réglage des paramètres d'effet vous permet de définir le niveau de transparence de l'effet. Cela signifie que l'effet peut être entièrement opaque ou semi-transparent tout au long de la transition, ou changer son niveau de transparence dynamiquement.

Ce dernier est atteint à travers les paramètres appelés Valeur initiale et La valeur finale. La valeur initiale définit le niveau de transparence pour le début de la transition; la la valeur finale définit le niveau de transparence de la fin de la transition.

Par exemple, si nous définissons la valeur initiale à 100% (absolument non transparent) et la valeur finale à 10% (presque transparent), la transition se présentera comme suit:

Paramètres de l'effet Transformation de flux inclut des contrôles de modèle de distorsion, des modèles, des paramètres d'inversion de temps et d'autres paramètres de personnalisation. Examinons chaque paramètre un par un.

Modèle

Les modèles définissent l'apparence de la distorsion. Il existe 4 types de modèles disponibles dans le menu déroulant – Fractal dans, Fractal out, Drops in, Drops out – et chacun d'eux a trois variations.

Il est préférable que vous passiez par le modèle un par un pour voir comment ils modifient l'effet de votre vidéo.

L'inversion temporelle

Par défaut, la transition de transformation de flux déforme l'image d'origine jusqu'à ce qu'elle devienne méconnaissable. Si vous activez le Paramètre d'inversion, la transformation va dans le sens inverse: l'image est restaurée à partir de son état déformé.

Image

Si vous souhaitez modifier la distorsion, vous pouvez télécharger une image contenant le motif souhaité. Lorsque vous faites cela, l'algorithme de distorsion suivra le modèle sur l'image. Sans image, la distorsion ressemblera à un processus chaotique et aléatoire.

Par exemple, selon le modèle que vous sélectionnez, certaines variations de modèle seront déjà disponibles dans le menu déroulant Image. Voici les exemples de distorsion basés sur différentes images:

Gardez à l'esprit que vous pouvez mettre à l'échelle l'image téléchargée de haut en bas en utilisant le paramètre appelé Échelle. Initialement, l'échelle définit la taille de l'image à l'écran. Par conséquent, plus sa valeur est petite, plus il y aura de petites copies de motif à l'écran.

Si vous souhaitez que le nombre de copies change progressivement pendant la lecture, vous pouvez utiliser Valeur initiale et la La valeur finale. La première se définit le facteur d'échelle au début de l'effet, ce dernier définit le facteur d'échelle à la fin de l'effet.

Facteur de distorsion

Le facteur de distorsion définit l'intensité de la distorsion. Plus sa valeur est élevée, plus le processus de distorsion sera puissant et rapide. Dans certains scénarios, il est logique de modifier l'intensité de la distorsion dans le temps. Pour ce faire, utilisez les paramètres de valeur initiale et de valeur finale.

Fade-in

Par défaut, l'image commence à être déformée dès le début de l'effet. Cependant, si vous définissez le facteur de distorsion élevé, cela signifie une distorsion instantanée de l'image dès le début de la transition. Pour éviter un contraste important, nous vous recommandons d'activer l'option Fade-in. Avec lui, le processus de distorsion commencera plus progressivement et augmentera dans le temps.

Fade-out

Le paramètre fade-out applique une disparition progressive de la distorsion. Avis: si vous l'activez, le Décalage de début de l'option devient également disponible et vous permet de décider quand le processus de décoloration doit commencer. Par exemple, si vous tapez 50%, la distorsion commencera à s'estomper à mi-chemin de l'effet.

Modèle largeur/hauteur

Ces paramètres vous permettent de modifier la hauteur et la largeur du motif de distorsion. Par défaut, ils sont tous deux égaux à 1. Cependant, à mesure que vous augmentez les valeurs, vous commencerez à voir la différence.

Des bords transparents

Le dernier paramètre du menu est appelé Bords transparents. Lorsqu'il est activé, il fait disparaître progressivement les parties les plus déformées de l'image.

Appliquer le nouvel effet de transition avec VSDC 6.7

Pour essayer le nouvel effet, téléchargez la dernière version de VSDC à partir de notre site officiel.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous envoyer un courriel à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou DM nous sur Facebook. N'oubliez pas de vous abonner à notre Chaîne YouTube pour des tutoriels vidéo hebdomadaires. Restez à l'écoute!

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VSDC Gratuit Capture Vidéo

Le programme est pour le but de récupèrer le vidéo des périphériques et de l’enregistrer sur l’ordinateur dans n'importe quel format vidéo. Il vous permet de sauvegarder les vidéos des tuners vidéo, des caméras Web, des cartes de capture et d’autres unités.

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"VSDC Free Video Editor is a surprisingly powerful, if unconventional video editor"

- PC Advisor


"This video editor gives you tons of control and editing power"

- CNet


"The editor handles many common formats and boasts a good deal of capabilities when it comes time to alter lighting, splice video, and apply filters and transitions in post production"

- Digital Trends