El color juega un papel vital en el establecimiento de la atmósfera y el estado de ánimo de un video. Diferentes paletas de colores evocan diversas emociones en los espectadores, que van desde vibrantes y brillantes hasta oscuros y sombríos. Si bien la corrección de color clásica puede ayudar a crear el estado de ánimo deseado, los efectos pueden mejorar aún más el impacto.

En la última actualización 8.2, el equipo de VSDC ha ampliado la funcionalidad de los efectos mediante la introducción de fotogramas clave de color. Esta nueva función le permite crear fotogramas clave y modificar colores dentro de los efectos. Le proporciona una mayor flexibilidad para experimentar con los colores según sus preferencias y evocar las emociones deseadas en su audiencia.

Profundicemos en esta nueva función y exploremos cómo puede ayudarlo a agregar un estilo único y memorable a sus videos.

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Paso 1: crea fotogramas clave adicionales

Para comenzar, cree un proyecto y simplemente arrastre el archivo multimedia deseado desde el escritorio a la línea de tiempo. Alternativamente, puede usar la opción Agregar un objeto ubicada a la izquierda de la ventana de vista previa. A continuación, seleccione el archivo multimedia en la línea de tiempo y aplique un efecto con parámetros de color. Por ejemplo, seleccionemos el efecto LensFlare (Editor - Efectos de video - Naturaleza).

Haga clic en el efecto para seleccionarlo y la ventana de propiedades aparecerá en el lado derecho. Si la ventana de propiedades no aparece, haga clic con el botón derecho en el efecto y elija Propiedades. Busque la propiedad Tono de color dentro de la ventana de propiedades. Aquí es donde crearemos y ajustaremos los fotogramas clave. Para acceder a la ventana de fotogramas clave, haga clic en los tres puntos junto a este parámetro.

De forma predeterminada, el efecto contiene dos fotogramas clave: el primero y el último. En la línea de tiempo, estos fotogramas clave se representan como cuadrados de un color marrón claro uniforme. En la ventana de propiedades, los fotogramas clave se muestran como iconos en forma de diamante dentro del parámetro Tono de color. Si el icono de diamante está lleno de color, significa que se ha creado un fotograma clave. Si solo ve el contorno del icono de diamante, significa que no hay ningún fotograma clave presente y que puede crear uno.

Para crear un fotograma clave:

• Coloque el cursor en la línea de tiempo donde desea crear un fotograma clave
• Vuelva a la ventana de propiedades al parámetro Tono de color y busque un icono en forma de diamante
• Haga clic en el icono para crear un nuevo fotograma clave

Agregue tantos fotogramas clave como sea necesario para lograr el efecto deseado.

Para navegar entre fotogramas, utilice las flechas situadas a la izquierda y derecha del icono de fotogramas clave. Esto le permite avanzar y retroceder entre los fotogramas clave creados.

Si desea eliminar un fotograma clave, simplemente coloque el cursor sobre él y haga clic en el icono con forma de diamante relleno. Esto eliminará el fotograma clave seleccionado de la secuencia.

Paso 2: asigna colores a los fotogramas clave

Después de crear fotogramas clave, puede asignarles diferentes colores, agregando así vitalidad y expresividad. Para seleccionar un color deseado, siga una de estas acciones:

• Haga doble clic en un fotograma clave en la línea de tiempo para abrir la paleta de colores.
• Vaya a la ventana de propiedades y haga clic en el pequeño cuadrado de color que representa el tono actual del fotograma clave. Esto abrirá la paleta de colores.

Desde la paleta, puede elegir un color haciendo clic en él o especificando su valor RGB o HEX. También puede cambiar los colores moviendo el fotograma clave hacia arriba o hacia abajo en la línea de tiempo mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Esto le permite seleccionar la posición deseada.

Para seleccionar un color de la escena en sí, use la herramienta Cuentagotas ubicada en la ventana de propiedades. Haga clic en la herramienta y luego seleccione un color de la escena. Tenga en cuenta que la herramienta Cuentagotas solo está visible cuando el cursor de la línea de tiempo se alinea con un fotograma clave.

Cada fotograma clave puede tener un color diferente y el algoritmo garantizará una transición suave entre ellos. La línea de degradado debajo de los fotogramas clave en la línea de tiempo se actualizará automáticamente y mostrará cómo cambiará el color del efecto durante la reproducción.

Si desea ajustar cuándo aparece o desaparece un fotograma clave en el video, simplemente muévalo hacia la derecha o hacia la izquierda en la línea de tiempo mientras mantiene presionada la tecla Shift.

Encima de la línea de tiempo en la ventana de fotogramas clave, encontrará un panel de acceso rápido para las funciones principales de fotogramas clave. Aquí, puede crear y eliminar fotogramas clave utilizando los iconos en forma de diamante y de papelera, y configurar otros parámetros de fotogramas clave. Vamos a examinarlos con más detalle.

Si desea asignar un color a todos los fotogramas clave, seleccione la opción Valor de parámetro constante. Eliminará todos los fotogramas clave creados anteriormente excepto el primero y el último. El color del último fotograma clave se adaptará al color del primero.

Si desea crear una transición suave entre los colores del primer y último fotograma clave, seleccione la opción Cambio de parámetro lineal. Puede asignar diferentes colores al primer y al último fotograma clave, y el algoritmo garantizará una transición fluida entre ellos.

Si desea volver al modo con varios fotogramas clave de diferentes colores, seleccione la función Cambio de parámetro lineal a lo largo de una trayectoria. Se restaurarán todos los fotogramas clave creados excepto el último.

Si ya ha logrado el resultado deseado, puede finalizar la lección en este paso. Sin embargo, si desea cambiar el peso del color o agregar otro efecto, continúe siguiendo las instrucciones.

Paso 3: experimenta con el peso del color

Si desea que el color dure más durante la transición entre fotogramas clave, puede ajustar su peso. Sigue estos pasos:

• Coloque el cursor en la línea de tiempo en el fotograma clave que desea extender.
• Haga clic en Cambio de parámetro a lo largo de una curva Bezier.
• Mientras mantiene presionado el botón Ctrl, puede extender horizontalmente los vectores desde el fotograma clave hacia la izquierda o hacia la derecha. Es importante tener en cuenta que cambiar la posición vertical de los vectores no afectará el peso del color.

Estos vectores representan la extensión del color del fotograma clave. Cuanto más largo sea el vector, más tiempo permanecerá constante el color sin pasar a otro color. Si el vector no está visible, indica una transición suave entre fotogramas clave, ya que ambos colores tienen un peso similar.

Al ajustar el peso del color, puede enfatizar la importancia de un determinado color y crear el efecto deseado en su video.

Paso 4: agregue efectos y sincronice parámetros

Puede sincronizar colores en fotogramas clave cuando tiene varios efectos idénticos aplicados al objeto. Por ejemplo, puede agregar uno o más efectos LensFlare adicionales al objeto.

Para sincronizar los colores de los fotogramas clave, siga estos pasos:

• Seleccione dos o más efectos idénticos en la línea de tiempo.
• En la ventana de propiedades, busque el parámetro Tono de color y busque el icono de sincronización. Haga clic en él.

Ahora, todos los fotogramas clave del segundo efecto tendrán los mismos colores que el primero. Por lo tanto, es importante asegurarse de que el primer efecto que seleccione sea aquel del que desea que se copien los colores a los otros efectos.

Conclusión

Esperamos que esta lección lo haya ayudado a comprender las nuevas capacidades de VSDC y lo haya inspirado a experimentar con fotogramas clave. La creación de una paleta de colores dinámica para sus videos puede mejorar en gran medida la experiencia visual y agregar singularidad a sus proyectos.

Te animamos a explorar e implementar tu visión artística en tus proyectos. Utilice las nuevas herramientas, juegue con los colores, cree transiciones sorprendentes y componga imágenes expresivas. Las posibilidades son infinitas.

Si encuentra algún problema o necesita ayuda, no dude en ponerse en contacto con nuestro equipo de soporte en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o a través de nuestros canales de redes sociales en Facebook o Twitter. Estamos aquí para ayudar.

¡Buena suerte con tus proyectos artísticos!

VSDC 8.1 ha incorporado las líneas curvas a la barra de herramientas de objetos gráficos, y ofrece nuevas posibilidades a los creadores de vídeo.

Puedes utilizar las líneas curvas en tus vídeos para delinear objetos, subrayar textos e incluso crear animaciones fantásticas. En este tutorial, te mostraremos lo siguiente:

• Cómo crear una línea curva en un video
• Cómo rellenar una línea curva con un degradado
• Cómo utilizar una línea curva como trayectoria de movimiento
• Cómo envolver un texto alrededor de una línea curva
• Cómo convertir líneas rectas en suaves splines

Después de dominar estas técnicas, podrás lograr resultados sorprendentes al combinarlas con otros efectos o superponer estas líneas entre sí. Por ejemplo, echa un vistazo a nuestro video a continuación sobre cómo crear el efecto Stream of Light (Flujo de Luz) o descarga el archivo de este proyecto y experimenta por ti mismo. Las posibilidades son infinitas.

Sin más rodeos, comencemos.

Cómo añadir una línea curva al escenario

Primero, cree un nuevo proyecto y seleccione Línea curva (Curve Line) en la barra de herramientas (arriba o a la izquierda). A continuación, haga clic en Aceptar en la ventana emergente para confirmar la configuración predeterminada.

Al igual que las formas libres, las líneas curvas constan de puntos de control y splines. Si desea empezar a dibujar la línea, coloque dos o más puntos de control en la escena haciendo clic con el mouse.

Para convertir líneas rectas en splines suaves, seleccione cualquier punto de control, mantenga pulsada la tecla Ctrl y arrastre el punto hacia un lado. A partir del punto de control aparecerán dos vectores: rojo y verde. Utilícelos para seguir afinando la forma de la línea curva hasta conseguir el aspecto deseado.

En las siguientes secciones, explicaremos la configuración de las líneas curvas y explicaremos cómo convertir una línea curva en un bonito objeto gráfico o animación.

Para acceder al menú de ajustes, haga doble clic en la capa de la línea curva y diríjase a la Ventana de propiedades. Hay dos tipos de ajustes disponibles: Parámetros comunes y Ajustes de la línea curva

Los Parámetros comunes permiten cambiar el nombre del objeto en la línea de tiempo, establecer el momento exacto en que la línea curva aparecerá en la pantalla y definir cuánto tiempo permanecerá en el vídeo. También puede utilizar este grupo de ajustes para ajustar las coordenadas de posición de la línea curva en la pantalla.

La Configuración de la línea curva permite establecer el grosor y el color de la línea, elegir el tipo de relleno, crear animaciones y personalizar el objeto.

Revisemos uno a uno los parámetros de este grupo.

Configuración de la línea curva

El primer grupo de parámetros permite ajustar las características básicas de la línea curva: su color, grosor y tipo de relleno.

Lapicera

Hay 5 tipos de relleno disponibles en el menú Lapicera:

• Sólido
• Gradiente
• Punto de gradiente
• Patrón de imagen
• Modo de trayectoria

Dependiendo del modo seleccionado, podrás configurar parámetros adicionales. Veamos los ajustes correspondientes a cada modo.

Sólido

Sólido designa el relleno de color sólido de la línea curva. De este modo, puede seleccionar el color de relleno y el grosor de la línea. Tenga en cuenta que puede establecer la diferencia entre los valores Inicial y Final, lo que significa que la línea se irá haciendo más gruesa o más fina durante la reproducción.

Gradiente

El modo Gradiente crea un relleno de degradado simple entre el primer y el último punto. Para este modo, puede seleccionar dos colores o utilizar uno de los patrones del menú Parámetros de gradiente.

Punto de Gradiente

El siguiente modo se llama Punto de gradiente, y crea un relleno de gradiente multicolor asignando colores individuales a cada punto de control.

En este modo, debe seleccionar el punto de control deseado, hacer clic en Añadir parámetros y proceder a Parámetros de Gradiente de Lapicera.

A continuación, puede elegir un color para el punto de control, ajustar su grosor (la dispersión del color asignado al punto) y la opacidad del área adyacente.

Patrón de Imagen

El modo Patrón de imagen permite importar una imagen al programa y utilizarla como patrón para rellenar la línea curva. Recomendamos utilizar pequeñas imágenes PNG con fondos transparentes, sin embargo, no es una condición imprescindible. Este es el aspecto del resultado:

En este modo, también puede ajustar la posición inicial y la longitud visible del patrón. Si empieza a cambiar estos parámetros, el patrón de imagen irá desapareciendo desde el inicio de la línea curva o desde su final como corresponda.

Modo de Trayectoria

Finalmente, el modo Trayectoria está diseñado para convertir las líneas curvas en trayectorias de movimiento. Si selecciona este modo, la línea curva será invisible en la escena y servirá de trayectoria para un objeto en movimiento.

A continuación explicamos cómo utilizar este modo.

Vuelva a la pestaña principal de Timeline, haga clic con el botón derecho del mouse en la línea curva y seleccione Convertir en trayectoria de movimiento. En la ventana emergente de conversión, haga clic en Aceptar para confirmar la configuración predeterminada.

Una vez convertida la línea curva en una trayectoria de movimiento, seleccione la capa Movimiento en la Timeline y cópiela:

Seguidamente, vuelva a la pestaña principal de la Timeline e importe o cree el objeto que desea animar. Para nuestro ejemplo, utilizaremos una imagen pequeña. Haga doble clic en ese objeto y pegue la capa de movimiento en la línea de tiempo. Este es el resultado (recuerda que la línea curva será invisible en este modo):

Tenga en cuenta que si vuelve a la configuración de la línea curva, puede ajustar los parámetros denominados Posición inicial y Longitud visible. Éstos definen el punto desde el inicio de la línea donde el objeto comienza a moverse y el punto antes del final de la línea donde el objeto se detiene. Por ejemplo, si fija Posición inicial en 25%, el objeto empezará a moverse un 25% hacia el final de la línea; si fija Longitud visible en 25%, el objeto dejará de moverse un 25% antes del final de la línea.

Cómo envolver un texto alrededor de una línea curva

El modo Trayectoria también permite envolver texto alrededor de la línea curva manteniendo la línea invisible. A continuación se muestra cómo funciona.

En primer lugar, asegúrese de haber seleccionado el modo Trayectoria en el menú emergente y, luego, vuelva a la pestaña principal de la línea de tiempo para añadir un objeto de texto.

Haga doble clic en el objeto de texto y vaya a la Ventana de propiedades; abra las opciones de Enlazar a trayectoria y seleccione la línea curva que creó anteriormente. El texto se ajustará según corresponda:

Observe que el objeto de texto original sólo es visible en el modo de edición. Al activar la reproducción, desaparecerá.

Se pueden utilizar un par de parámetros más para ajustar la apariencia del texto envuelto:

Modo permite situar el texto por encima, en el centro o por debajo de la línea curva.

Extender a la longitud permite ajustar el texto a la medida de la línea o mantener la duración original.

Máscara de recorte permite crear una máscara a partir del marco del objeto de texto original.

Aproximación permite atenuar las curvas de texto.

Cómo animar líneas curvas

Por último, explicaremos cómo animar las líneas curvas. Para ello, utilizaremos tres parámetros:

• Dirección (sentido horario o antihorario)
• Posición inicial
• Longitud visible

Empecemos con los conceptos básicos:

La Posición inicial define el punto de la línea en el que el relleno empieza a ser visible. La Longitud visible determina el porcentaje de la línea que es visible. Por ejemplo, si establece 20% para la primera y 70% para la segunda, el relleno de degradado no cubrirá el primer 20% ni el último 30% de la línea:

Si mantiene los ajustes como están, la línea curva permanecerá inmóvil. Sin embargo, si amplía los parámetros y establece el Valor inicial y el Valor final, podrá crear animaciones. Por ejemplo, si establece el Valor inicial para Posición inicial en 0% y el Valor final para Posición inicial en 50%, el relleno irá desapareciendo lentamente durante la reproducción:

Obtendrá un resultado similar si establece los siguientes parámetros para Longitud visible:

• Valor inicial: 100%
• Valor final: 0%

La única diferencia será que el relleno desaparecerá desde el final de la línea curva:

Finalmente, puede experimentar con los ajustes y seleccionar los valores deseados para ambos parámetros. Por ejemplo, puede crear un efecto de línea en movimiento estableciendo la Longitud visible en 10% y el Punto inicial en 0;100%:

Fíjese en que si su línea curva está cerrada, el movimiento seguirá mientras el objeto de línea curva sea visible en la pantalla.

Líneas Curvas ya están disponibles en la versión gratuita de VSDC

Ahora que ya sabe lo necesario para empezar a utilizar las líneas curvas, adelante, incorpore las líneas curvas a sus vídeos. ¡Anímese a probarlas en sus vídeos! Las líneas curvas están disponibles en la versión gratuita de VSDC excepto si elige utilizar un modo de cambio de parámetro no lineal para el cambio de valor inicial-final.

¿Alguna pregunta? Escríbanos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.o envié un mensaje directo a nuestro Facebook.

Descargue VSDC Free Video Editor

La función Multicam de VSDC ofrece a los creadores de vídeo un flujo de trabajo profesional para sincronizar grabaciones de varias cámaras, cambiar de ángulo durante la reproducción y gestionar el vídeo y el audio desde un único espacio de edición. Es ideal para entrevistas, pódcasts, eventos en directo, conciertos, tutoriales, demostraciones de productos y cualquier proyecto grabado desde varios puntos de vista.

Con VSDC Free Video Editor puedes crear un clip multicámara con dos ángulos, sincronizar las fuentes mediante el sonido o el código de tiempo, elegir una pista de audio principal, cambiar de plano en tiempo real y exportar el vídeo terminado sin marca de agua. Para proyectos grabados con tres o más cámaras, VSDC Pro amplía el flujo de trabajo multicámara.

Mira primero el videotutorial y sigue después esta guía completa paso a paso para crear tu propio vídeo multicámara en VSDC.

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Antes de empezar: prepara las grabaciones multicámara

Una breve preparación permite sincronizar las fuentes con mayor rapidez y cambiar de ángulo con más precisión:

• Importa todas las grabaciones de cámara y las pistas capturadas con micrófonos o grabadoras de audio externas
• Elige la grabación más limpia como pista de audio principal del vídeo final
• Durante la grabación, utiliza una palmada, una señal hablada, música u otro sonido común claramente reconocible
• Asigna nombres claros a los archivos para identificar rápidamente cada ángulo de cámara
• Comprueba la orientación y las posibles diferencias de frecuencia de fotogramas variable en los vídeos grabados con smartphones
• Para archivos 4K o con una tasa de bits elevada, crea archivos proxy en la ventana Recursos para mantener fluidas la vista previa y la selección de ángulos

Durante la exportación, VSDC utiliza los archivos de origen originales. Los proxies mejoran el rendimiento durante la edición sin reducir la calidad del vídeo final.

Paso 1. Importa los archivos de vídeo y audio

Abre la ventana Recursos situada a la derecha. Si no está visible, abre la pestaña Ver, selecciona Recursos y haz clic en Ver/Ocultar ventana. A continuación, arrastra las grabaciones de cámara y los archivos de audio desde el ordenador hasta la ventana Recursos.

Selecciona todas las fuentes que quieras incluir, haz clic con el botón derecho sobre la selección y elige Crear un clip multicámara. VSDC abrirá la configuración de Multicam, donde podrás elegir el método de sincronización, el sistema para nombrar las cámaras y la pista de audio predeterminada.

Paso 2. Sincroniza y configura el clip multicámara

La ventana de configuración de Multicam reúne las principales herramientas de preparación del proyecto. Antes de añadir el clip a la línea de tiempo, define el modo de sincronización, los nombres de las cámaras y la pista de audio principal.

Elige el modo de sincronización

VSDC ofrece cuatro métodos de sincronización para alinear las grabaciones según la forma en que se hayan capturado.

• In — alinea los clips según sus puntos de inicio
• Out — alinea los clips según sus puntos finales
• Código de tiempo — sincroniza las grabaciones mediante el timecode almacenado en los archivos de origen
• Sonido — analiza las pistas de audio y alinea automáticamente las señales coincidentes

Para entrevistas, conciertos, presentaciones y eventos en los que todas las cámaras hayan grabado el mismo sonido, el modo Sonido suele ser la opción más práctica. VSDC analiza la señal compartida y sincroniza automáticamente las grabaciones.

Cuando las cámaras hayan grabado códigos de tiempo coincidentes, selecciona Código de tiempo para utilizar un flujo de trabajo profesional basado en metadatos. Utiliza In u Out si las grabaciones disponen de un punto de inicio o final común y fiable.

Asigna nombres a los ángulos de cámara

El ajuste Nombre de la cámara determina cómo se identifican las fuentes en el panel Multicam. Puedes utilizar números consecutivos, nombres de ángulos, metadatos de la cámara u otro método disponible.

Nombres claros como Plano general, Primer plano del presentador o Cámara 2 permiten reconocer rápidamente cada ángulo durante la edición, sobre todo cuando varias fuentes muestran encuadres similares.

Selecciona la pista de audio predeterminada

Utiliza el menú Pista predeterminada para elegir la fuente de audio principal del clip multicámara.

Para conseguir un resultado profesional, elige la grabación más limpia y uniforme. Puede ser el audio de un micrófono dedicado, de una grabadora externa o de la cámara principal. Puedes mantener esta pista maestra sin interrupciones mientras cambias únicamente los ángulos de cámara.

Cuando hayas terminado de configurar el clip, haz clic en Aceptar. VSDC creará el clip multicámara sincronizado y lo añadirá a la ventana Recursos.

Paso 3. Añade el clip multicámara a la línea de tiempo

Localiza el nuevo clip multicámara en la ventana Recursos y arrástralo hasta la línea de tiempo.

El clip multicámara se muestra como un único objeto fácil de gestionar que contiene todas las fuentes de vídeo y audio seleccionadas. Los marcadores verdes indican los límites de las grabaciones de origen y muestran dónde comienza y termina cada archivo.

Esta estructura compacta mantiene el proyecto ordenado, mientras que el espacio de trabajo Multicam permite acceder directamente a todos los ángulos de cámara y fuentes de audio.

Paso 4. Cambia de ángulo y controla el audio

Abre la pestaña Ver y selecciona Fuentes. En la parte inferior de la ventana Fuentes, cambia del modo Fuente al modo Multicam. El panel mostrará todos los ángulos de cámara y archivos de audio incluidos en el clip multicámara seleccionado.

Para cambiar el ángulo activo, haz clic en la cámara deseada dentro del panel Multicam. Puedes cambiar de plano durante la reproducción para construir el montaje en tiempo real o poner el vídeo en pausa y elegir el ángulo con precisión fotograma a fotograma.

VSDC ofrece tres modos de edición para controlar cómo afecta cada selección al vídeo y al audio:

• Dividir audio y vídeo — cambia tanto la imagen como la fuente de audio correspondiente
• Dividir vídeo — cambia el ángulo de cámara mientras mantiene activa la pista de audio principal
• Dividir audio — cambia la fuente de audio sin modificar el ángulo de vídeo activo

Para entrevistas, pódcasts y actuaciones, Dividir vídeo suele ser la mejor opción, ya que permite cambiar de ángulo manteniendo una pista de audio principal limpia y continua. Utiliza Dividir audio y vídeo cuando cada plano deba usar su propio sonido o Dividir audio cuando solo quieras sustituir la fuente sonora.

Las mismas herramientas también están disponibles en la barra de herramientas Multicam. Puedes utilizar el panel o los controles de la cinta según el flujo de trabajo que prefieras.

Paso 5. Perfecciona y exporta el vídeo multicámara

Después de seleccionar los ángulos, utiliza las herramientas de edición de VSDC para terminar el proyecto con un acabado profesional. Puedes eliminar fragmentos innecesarios, corregir el color, mejorar el audio, añadir títulos, transiciones, subtítulos, logotipos y efectos visuales, y ajustar con precisión el ritmo directamente en la línea de tiempo.

Para exportar el vídeo multicámara terminado, abre la pestaña Exportar proyecto. Selecciona PC o Web como dispositivo de destino, elige MP4 u otro formato de salida y selecciona un perfil adecuado para la resolución y la frecuencia de fotogramas del proyecto.

Utiliza Editar perfil para configurar con precisión el códec, la resolución, la frecuencia de fotogramas, la tasa de bits y los parámetros de audio. Después, haz clic en Exportar proyecto para iniciar el procesamiento. Tanto VSDC Free como VSDC Pro exportan el vídeo final sin añadir una marca de agua.

Para conocer todos los formatos y perfiles disponibles, consulta la guía para exportar proyectos en VSDC.

¿Por qué elegir VSDC para editar vídeos multicámara?

VSDC reúne sincronización multicámara, cambio de ángulo en tiempo real, control flexible del audio, edición con proxies, efectos profesionales y exportación sin marca de agua en un potente editor de vídeo no lineal para Windows. Este flujo de trabajo es adecuado tanto para principiantes que editan su primera entrevista con dos cámaras como para creadores experimentados que producen eventos, pódcasts, actuaciones o tutoriales más complejos.

VSDC Free Video Editor admite proyectos multicámara con hasta dos ángulos. Cuando una producción requiere tres o más cámaras, VSDC Pro amplía el flujo de trabajo Multicam y ofrece herramientas profesionales adicionales de edición y rendimiento.

Preguntas frecuentes

1. ¿Cuántos ángulos de cámara puedo usar en el modo Multicam de VSDC?

VSDC Free Video Editor permite crear proyectos multicámara con hasta dos ángulos de cámara. VSDC Pro elimina este límite de dos ángulos, por lo que es la opción adecuada para producciones grabadas con tres o más cámaras.

2. ¿Cómo puedo sincronizar varias cámaras mediante el audio en VSDC?

Al crear el clip multicámara, selecciona Sonido como modo de sincronización. VSDC analiza las pistas de audio de las distintas fuentes y alinea automáticamente los fragmentos coincidentes. Para obtener el mejor resultado, procura que todas las cámaras hayan grabado una señal común claramente reconocible, como una voz, música o una palmada de sincronización.

3. ¿Cómo puedo cambiar a la vez el vídeo y el audio al pasar de una cámara a otra?

Abre el panel Fuentes, cambia al modo Multicam y selecciona Dividir audio y vídeo. De este modo se actualizarán tanto el ángulo activo como su pista de audio. Utiliza Dividir vídeo cuando quieras mantener una pista de audio principal continua y cambiar únicamente la imagen.

4. ¿Puedo combinar grabaciones de un smartphone y una cámara en un proyecto multicámara de VSDC?

Sí. En un mismo proyecto multicámara de VSDC puedes combinar vídeos grabados con smartphones, cámaras, cámaras de acción y grabadoras de audio externas. Antes de crear el clip, comprueba la orientación, la frecuencia de fotogramas, la resolución y la calidad de audio de cada fuente para conseguir un flujo de trabajo más fluido.

5. ¿Cómo puedo abrir la vista previa Multicam en VSDC?

Abre la pestaña Ver y selecciona Fuentes. En la parte inferior de la ventana Fuentes, cambia del modo Fuente al modo Multicam. El panel mostrará todos los ángulos de cámara y las fuentes de audio incluidos en el clip multicámara seleccionado.

¿Listo para crear un vídeo multicámara profesional? Descarga VSDC Free Video Editor y empieza hoy mismo a editar ángulos sincronizados. Para cualquier consulta sobre el producto, escribe a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o envíanos un mensaje a través de Facebook.

El efecto de desenfoque de movimiento surge a menudo de forma natural, tanto en fotos como en vídeos, cuando los objetos se mueven más rápido de lo que la cámara puede captar. Es particularmente común si grabas a una velocidad de fotogramas baja. Sin embargo, puede que quieras añadir intencionadamente desenfoque de movimiento a tu vídeo, y hay varias formas de hacerlo durante la fase de postproducción.

En este tutorial te enseñaremos a crear un efecto de vídeo con desenfoque de movimiento utilizando VSDC, el editor de vídeo gratuito para Windows. Es un efecto sencillo que solo te tomará unos minutos, y podrás adaptarlo a tus necesidades, por ejemplo, cambiando el tipo de movimiento o ajustando los niveles de desenfoque. Además, puedes aplicar el efecto a todo el vídeo, a fotogramas seleccionados o a elementos gráficos añadidos, como texto, formas o imágenes.

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Es un efecto sencillo que solo te tomará unos minutos, y podrás adaptarlo a tus necesidades, por ejemplo, cambiando el tipo de movimiento o ajustando los niveles de desenfoque. Además, puedes aplicar el efecto a todo el vídeo, a fotogramas seleccionados o a elementos gráficos añadidos, como texto, formas o imágenes.

Pero antes de continuar, tenemos que contestar la siguiente pregunta:

¿Cómo se verá el resultado final?

El efecto de desenfoque de movimiento es un término amplio, de modo que puede percibirse de distintas maneras. Algunos creadores esperan un vídeo con fondo borroso y un objeto enfocado de manera continua. Otros creen que se creará un rastro de movimiento visible provocado por el movimiento del efecto (también conocido como efecto de eco visual).

En este tutorial, podemos apreciar el primer ejemplo de desenfoque de movimiento. Si usted desea aprender a crear un efecto de eco visual, lea esta guía.

Ahora que tenemos en cuenta lo anterior, ¡Empecemos!

Paso 1. Suba su vídeo a VSDC

Para empezar, ejecute VSDC en su ordenador e importe su vídeo al programa. Puedes utilizar el botón Importar contenido de la pantalla de inicio o crear un proyecto en blanco y arrastrar el material a la escena.

A continuación, si lo que desea es aplicar el efecto a todo el vídeo, vaya al paso 2. Si quiere aplicarlo a un fragmento, utilice el icono de la cuchilla en la parte superior (o presione Ctrl + K) para dividir el vídeo y separar el fragmento en cuestión.

Paso 2. Aplicar el efecto de desenfoque de movimiento

Seleccione el vídeo en la línea de tiempo, luego abra el menú Efectos de vídeo, vaya a Filtros, y seleccione Desenfoque de movimiento.

En las siguientes partes veremos la diferencia entre los tres preajustes de desenfoque de movimiento y cómo ajustar su aspecto.

Selecciona el desenfoque de movimiento para tu vídeo

Una vez que haya aplicado el efecto, se abrirá en el segundo nivel de la línea de tiempo. Desde ahí, es posible ajustar el aspecto del desenfoque de movimiento mediante la Ventana de propiedades. Si no encuentra la Ventana de propiedades, haga clic con el botón derecho del ratón sobre el efecto y seleccione Propiedades. La ventana correspondiente se desplazará desde la derecha.

En Parámetros de ajuste, puedes seleccionar uno de los tres tipos de movimiento disponibles:

• Movimiento lineal
• Movimiento radial
• Movimiento zoom

Según el nombre de estos preajustes, probablemente pueda suponer qué aspecto tienen. El movimiento lineal es el movimiento en líneas rectas; el movimiento radial es el movimiento circular alrededor del centro del efecto; el movimiento de zoom es el movimiento en el fondo del objeto que se amplía y se muestra ligeramente más enfocado.

Puesto que una imagen vale más que mil palabras, he aquí una breve demostración:

Ajustar los parámetros

Los ajustes de cada tipo de movimiento son un poco diferentes, pero esencialmente hay dos cosas que se pueden cambiar: la distancia y el ángulo. La primera define la longitud de las rayas de desenfoque, y la segunda define su ángulo. Por ejemplo, si selecciona el movimiento lineal, podrá ajustar tanto la distancia como el ángulo de desenfoque. Si selecciona el movimiento zoom, sólo podrá ajustar la distancia de desenfoque, y si selecciona el movimiento radial, sólo podrá ajustar el ángulo de desenfoque:

Tenga en cuenta que puede mover el centro del efecto arrastrando la mira por la escena y controlar así el área que permanece enfocada.

Pro tip: también puede hacer que el efecto aumente o disminuya con el tiempo. Si amplías el menú Ángulo de desenfoque o Distancia de desenfoque, podrás establecer los valores de inicio y fin de estos controles. Por ejemplo, si estableces el valor final más alto que el valor inicial, el vídeo se volverá más borroso a medida que pase el tiempo. Este enfoque puede funcionar bien para transiciones, intros y outros.

Paso 3. Exportar el vídeo

Cuando haya terminado, abra la pestaña Exportar proyecto y seleccione la plataforma en la que desea utilizar el vídeo y pulse Exportar. Por ejemplo, si piensa publicarlo en YouTube, seleccione Web -> YouTube. Si desea modificar la calidad de vídeo u otros parámetros, utilice el menú Editar perfil situado bajo la ventana de previsualización.

Bonus: Cómo añadir desenfoque de movimiento al texto de un vídeo

Antes de concluir con este tutorial, veamos un ejemplo de desenfoque de movimiento aplicado al texto de un vídeo. Con este efecto se puede crear un elegante título de introducción o unos pies de foto muy creativos.

Una vez añadido el texto al vídeo, selecciónelo en la línea de tiempo y aplique el efecto de desenfoque de movimiento siguiendo los pasos descritos anteriormente. Dado que los objetos de texto añadidos son estáticos de por sí, se recomienda añadir movimiento al texto o establecer valores iniciales y finales diferentes para el efecto, como puede apreciarse a continuación:

Del mismo modo, es posible aplicar el desenfoque de movimiento a otros gráficos añadidos en el vídeo, como imágenes, formas e íconos.

Conclusión

Existen varios motivos para utilizar el efecto de desenfoque de movimiento en tus vídeos. En primer lugar, el desenfoque de movimiento puede ayudar a crear una sensación de acción y enfatizar el movimiento rápido, ya sea el movimiento del objeto en tu vídeo o en el fondo. En segundo lugar, el movimiento zoom es una magnífica forma de centrar la atención del espectador en el objeto enfocado. Por último, el desenfoque del vídeo es un método artístico muy utilizado para transmitir una sensación de drama o emoción, sobre todo al pasar de una escena a otra.

Con VSDC, podrá añadir desenfoque de movimiento a sus vídeos en tan sólo unos minutos. Pruébelo y explore las demás herramientas y efectos disponibles en este software totalmente gratuito.

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