The Paint Brush transition is a popular effect that imitates brush strokes. You can use it to gradually move from one scene to another by either covering the video with a paint brush stroke by stroke, or revealing the next image from under a coat of paint. Here is what it looks like:

From this tutorial, you’ll find out how to apply this effect in your videos and tailor it to your vision. The Paint Brush effect is available in VSDC starting version 6.8, so make sure to download it before moving one with the tutorial.

How to apply Paint Brush transition in VSDC

Once you download VSDC, launch it on your computer and import your footage. We recommend using the Import content button unless you want to apply custom parameters to the project. Next, select the video you want to apply the transition to, open the Video effects menu, proceed to Transitions and select Paint Brush.

The Object position settings window will pop up indicating that the transition will be added to the end of the scene. Click OK to proceed and preview the result. Notice that if you want to stretch the duration of the transition, you’ll be able to do it manually. We’ll talk more about it in the following section.

How to access Paint Brush transition settings

To open the effect settings, first make a double-click on the video you’ve applied the effect to. You’ll find yourself in a new tab with the effect layer named PaintEffect. Make a right click on it and select Properties. The Properties window will slide-in from the right.

The Properties window for the Paint Brush transition includes 3 groups of settings:

• Common settings
• Adjustment settings
• Chess settings - Paint Brush effect settings

Let’s go over each group of settings and see what they do.

Common settings

The settings in the first group allow you to rename the transition effect layer, type the exact moment when the transition should begin (in seconds or in frames) and set its duration (in seconds or in frames). Keep in mind that you can also manually move and stretch the effect layer right on the timeline using the handlers.

Adjustment settings

The Adjustment settings consist of a single parameter, named Transparency. Transparency enables you to adjust the opacity level for the paint strokes. For example, if you leave the default value (100%), the paint will be completely non-transparent. However, if you decrease the value, you’ll start getting the see-through effect.

If you expand the Transparency parameter, you can access the Initial and Final values. These values enable you to set the opacity level for the beginning of the Paint Brush effect and the end of it, thus creating a smoother transition between scenes.

Paint Brush effect settings

The settings in the third group allow you to tailor the effect to your needs. For instance, you can change the direction and angle of the brush strokes, choose the brush width, and more.

Directly

The first parameter in this group is named Directly, and it refers to the direction of transition. If you leave this parameter deactivated, the paint brush will gradually cover your footage, stroke by stroke. If you activate this parameter, the transition will work in the opposite way and gradually uncover video from a coat of paint.

Stroke angle

The following parameter allows you to change the brush stroke angle. By default, the brush moves under a 45-degree angle, however, you can change this value to your taste. For example, in the illustration below, you can see how the strokes will look if you use a 90-degree and a 30-degree angles.

In addition to the Stroke angle, you can activate the option called Opposite side and change the side where the brush starts moving. For example, by default, the paint brush moves from right to left. In this case, the opposite side direction will be from left to right.

Starting corner

This parameter defines the corner where the effect starts. There are 4 self-explanatory options you can choose from: left-top, right-top, left-bottom, and right-bottom.

Brush width

Brush width is rather self-explanatory as well. This parameter defines how wide and thick brush strokes are, and you can leave its value consistent or make it dynamic. For example, if you set the Initial value at 10% and the Final value at 50%, each subsequent brush stroke will be thicker.

Blur

This parameter adds blur to the paint and makes brush strokes less defined. The higher the value, the more blurred the strokes will be. As a matter of fact, if you type 100%, the effect will resemble spray paint.

Brush movement direction

Brush movement direction is the brush movement pattern defining the order in which brush strokes are applied. The are 5 options you can choose from:

• Non-continuous – each subsequent brush stroke will start on the same side of the scene.
• Continuous – each subsequent brush stroke starts on the opposite side of the scene.
• Area-based – the scene gets divided into several areas, and each area gets covered with paint
• Random (same angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under the same angle.
• Random (random angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under a random angle.

Overlap coefficient

Overlap coefficient defines the percentage of brush strokes that appear on the scene at the same time. For example, if the total number of brush strokes required to cover the scene entirely is 12, and the overlap coefficient equals 30%, at any given moment, you’ll be seeing 4 brush strokes instead of just one.

Try the Paint Brush transition for free

The new Paint Brush transition effect is available in the free version of VSDC Video Editor, so if you liked this tutorial, go ahead and download VSDC from the official website.

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Los visualizadores de música han existido por un tiempo, pero ahora están ganando una nueva ola de popularidad. La gente los usa para podcasts, videos musicales y publicaciones en redes sociales.

Por supuesto, los principales actores del mercado como Adobe Effects incluyen un efecto de espectro de audio, pero si solo publicas imágenes de vez en cuando, es posible que no hay que romper tu alcancía por la tarifa de suscripción. Entonces, si estás buscando una herramienta gratuita o asequible para crear hermosas visualizaciones de audio, a continuación se muestran 10 programas que te ayudarán a lograrlo.

5 visualizadores de música absolutamente gratuitos (sin marca de agua)

Sin más preámbulos, comencemos con visualizadores de música gratuitos que puedes usar en tu PC o directamente en el navegador.

VSDC

VSDC es una suite de edición de video gratuita para Windows, pero tiene un poderoso visualizador de música incorporado. A diferencia de la mayoría de las herramientas, VSDC funciona sin conexión, por lo que no tienes que depender de la velocidad de Internet y preocuparte por el tamaño del archivo. Puedes usarlo para crear espectros de audio lineales o circulares, visualizaciones de música abstracta y cualquier cosa intermedia.

Debido a que es un editor de video no lineal, su conjunto de funciones es significativamente más versátil que lo que ofrecen la mayoría de los visualizadores de música dedicados. Por ejemplo, puedes visualizar un audio que es parte de un archivo de video subido. También puedes subir una imagen o un video como fondo y colocar una forma de onda de audio sobre él. Además de eso, VSDC incluye muchos efectos cinematográficos que serán útiles si estás trabajando en un video con letras. Dichos efectos incluyen gotas de lluvia, varias superposiciones de video, videos uno al lado del otro y más.

VSDC soporta todos los formatos de audio populares y te permite subir tus proyectos directamente en YouTube. Si estás creando videos para redes sociales, existen perfiles de exportación especiales para Facebook, Twitter, Vimeo e Instagram que te ayudan a guardar tus archivos usando los mejores parámetros para la plataforma seleccionada.

Leer una guía detallada sobre el uso del visualizador de audio VSDC aquí>>

MusicVid

MusicVid es un popular visualizador de música basado en plantillas. Cuando ingreses a su sitio web, encontrarás una galería de plantillas prediseñadas: espectro circular, visualizador de barras, ondas de audio y más. Selecciona cualquier plantilla y haz clic si deseas probar la aplicación sin tener que iniciar una nueva imagen desde cero.

En función de la plantilla que hayas seleccionado, puedes personalizar tu animación. Por ejemplo, si has aplicado la plantilla de espectro circular, puedes ajustar el fondo, el tipo de espectro, el tema del color, el número y el tamaño de las partículas y otros parámetros.

El visualizador de espectro parece ser la plantilla más versátil de la biblioteca MusicVid porque otras plantillas proporcionan menos configuraciones para jugar. Sin embargo, también puedes iniciar un proyecto vacío y crear tus propios visualizadores. Ten en cuenta que algunas plantillas incluyen un aviso de atribución y requieren que te dé crédito al autor cuando publiques tu proyecto.

Exportar es muy sencillo, aunque puede llevar algún tiempo mientras se renderizan todos los elementos añadidos a la escena. Una característica realmente conveniente que notarás durante la exportación es la capacidad de guardar un fragmento del audio en lugar del archivo completo. Es una excelente manera de crear una muestra breve, un adelanto o un soundbeat para las redes sociales.

Consultar el tutorial de MusicVid y probarlo por ti mismo.

Vizzy

Vizzy es otro visualizador de música online de los creadores de MusicVid. Aunque esta aplicación todavía está en la versión Alpha, Vizzy es bastante impresionante y definitivamente vale la pena probarla. Puede trabajar con objetos de texto animados, espectros, imágenes y efectos. La característica más destacada del conjunto de herramientas de Vizzy se llama Analizadores. Los analizadores te permiten controlar manualmente cómo los objetos añadidos a la escena reaccionan al ritmo de la música.

A diferencia de MusicVid, Vizzy ofrece muchos más efectos cinematográficos que puedes aplicar al visualizador. Algunos de los más elegantes incluyen Glitch, VHS y Fisheye.

De todas las herramientas de esta lista, Vizzy parece tener la interfaz más intuitiva, aunque para cargar tus propios archivos, tendrás que iniciar sesión en el programa con tu correo electrónico. Sin embargo, para realizar pruebas, puedes abrir la biblioteca de creaciones y usar animaciones creadas por otros. Este es un enfoque muy fácil de usar, especialmente si estás en el proceso de comparar herramientas y no deseas registrarte en todos los sitios web. Además, ver los proyectos de otros creadores puede ser inspirador.

Headliner

Headliner es un visualizador de audio online diseñado para podcasters. Su interfaz basada en asistente amigable para principiantes te guiará a través del proceso de creación de una hermosa imagen en pocos minutos. Para comenzar, puedes subir tu propia pista o pegar un enlace a tu podcast existente. A continuación, la aplicación te pedirá que selecciones el rango de visualización y el tamaño del video de salida. Sin embargo, la parte más existente comienza en el paso de Personalización. Aquí es donde puedes seleccionar el estilo de forma de onda, añadir una imagen de fondo y texto. Si tu musa se va de vacaciones, puedes saltar a la galería de plantillas y seleccionar cualquier elemento visual prediseñado.

Una vez que estés listo, puedes compartir tu video directamente en Twitter, YouTube, Instagram, Facebook, guardarlo en Drive y Dropbox, o descargarlo en tu ordenador en el formato MP4. Los niveles pagados incluyen funciones adicionales como subtítulos, transcripciones de audio ilimitadas y fuentes personalizadas. El plan gratuito te permite descargar hasta 5 videos sin marca de agua por mes y producir menos de 10 minutos de transcripción.

Al igual que Vizzy, la galería Headliner presenta visualizaciones de audio creadas por otros usuarios. Sin embargo, a diferencia de Vizzy, la base de usuarios destacados Headliner incluye celebridades y medios de comunicación como Julie Andrews, The Economist, la revista Smartless y más. Asegúrate de revisarlo si estás buscando un nuevo podcast al que suscribirte.

Ver la galería de videos creados en Headliner y probarlo ti mismo.

WoFox

WoFox es una plataforma de creación y administración de contenido que cuenta con docenas de herramientas útiles que incluyen creador de diseño gráfico, creador de videos y visualizador de música. La aplicación se encuentra actualmente en la versión Beta, pero funciona bien aunque la velocidad de carga parece un poco baja. La interfaz de WoFox se asemeja a un creador de presentaciones de diapositivas: parece familiar y sencillo. Una vez que elijas una plantilla, puedes ajustar el texto, el tema de color, el tipo de visualizador y los gráficos.

La mayoría de las plantillas están diseñadas para ayudar a los músicos a promocionar sus canciones en plataformas de redes sociales que no son compatibles con los formatos de audio en sí. Lo que hace que las plantillas sean especialmente convenientes es la capacidad de cambiar rápidamente el tipo de video y la relación de aspecto para la plataforma donde planeas publicarlo.

El plan gratuito de WoFox te ofrece generosamente una selección ilimitada de plantillas y recursos gráficos. Puedes exportar videos de hasta 30 segundos y 360 px cada uno sin marcas de agua. Ten en cuenta que la versión gratuita incluye banners publicitarios integrados (que son pequeños y discretos) y no proporciona derechos de uso comercial. Para cambiar eso, deberás actualizar a uno de los niveles pagos a partir de $10/mes.

Consultar la biblioteca de plantillas de WoFox y probarlo por ti mismo.

5 visualizadores de música pagados (aunque asequibles)

Para ser justos, la mayoría de las herramientas gratuitas incluyen prácticamente todo lo que te gustaría encontrar en las de pago. Sin embargo, dado que es posible que algunos no estén dispuestos a tolerar los anuncios integrados, la falta de atención al cliente o la personalización, hemos incluido 5 visualizadores de música más que vienen con una etiqueta de precio, pero siguen siendo algo asequibles.

Renderforest

Renderforest es una plataforma de creación de contenido popular para no expertos en tecnología que necesitan imágenes de marketing y no tienen habilidades de diseño. Una gran parte de ese kit de herramientas de creación de contenido es un creador de videos que te permite crear videos explicativos, animaciones, presentaciones y visualizaciones de música.

La interfaz de Renderforest es una completa obviedad. Para cada plantilla de la galería, hay un conjunto de variaciones de estilo que te ayudarán a ajustar la apariencia de tu animación. Una vez que estés listo, puedes decidir si deseas exportar su video de forma gratuita o si deseas pagar por una mejor calidad.

La versión gratuita te permite exportar videos de 360p por hasta 3 minutos con una marca de agua. Sin embargo, el sistema de actualización es muy flexible: puedes pagar solo por una única exportación, una suscripción, una calidad HD o una marca de agua personalizada. En otras palabras, Renderforest usa el sistema de pago por lo que usa y parece justo, especialmente si tu proyecto es único y no se atreve a obtener una suscripción. El precio más bajo por exportar un solo video sin marca de agua es de $9.

Videobolt

Videobolt es un creador de videos online con un visualizador de música a bordo. Parece estar más adaptado a los creadores de música que a los podcasters porque la mayoría de las plantillas de la galería están diseñadas teniendo en cuenta la animación musical.

Videobolt te permite subir audio desde tu ordenador o directamente desde SoundCloud. Cuando abres la aplicación por primera vez, aparece una ventana de recorrido rápido, sin embargo, aparentemente es innecesaria. Usando la pantalla principal, puedes subir rápidamente tu pista, la información del artista y el fondo. Para una mayor personalización, puedes usar las opciones del menú del lado izquierdo.

Una vez que selecciones el tema de color, la frecuencia de batido y los efectos, te pedirá que produzca una vista previa de baja calidad de 15 segundos con una marca de agua (bastante grande) para ver el resultado antes de exportar el video completo. Desde allí, puedes volver a editar o elegir un plan de suscripción para exportar el video en alta calidad. Los planes de precios comienzan en 7.99 €/mes, que incluyen videos de hasta 6 minutos, una licencia comercial, biblioteca de música con licencia completa, gran cantidad de material de archivo y almacenamiento en la nube para tus archivos multimedia. No hay un plan gratuito ni un período de prueba.

Songrender

Songrender es como Canva para podcasters. Te ayuda a crear visualizadores de música simples y clips de podcast para redes sociales. Para comenzar con esta herramienta, deberás registrar una cuenta. Parece un obstáculo, especialmente dado que la mayoría de las herramientas te permiten realizar una prueba de manejo sin registrarte. Sin embargo, a partir de ahí, el proceso es sencillo y fluido.

En la variedad de interfaces de temática negra, Songrender se siente como un respiro. Se carga rápido y te guía a través de cada paso durante el proceso de incorporación que incluye 2 pantallas: subes tu pista y el fondo en la primera y personaliza el estilo de la forma de onda en la segunda. Antes de renderizar tu archivo por completo, puedes exportar una muestra más corta simplemente arrastrando las manijas en el timeline. A partir de ahí, puedes continuar con una marca de agua o comprar un "crédito" por $5 para exportar 1 video sin una marca de agua. Si vas a producir visualizadores de música de forma regular, existen paquetes de crédito y suscripciones mensuales disponibles.

Con el plan de prueba gratuito, puedes exportar tantos videos con marca de agua de 720p como desees, siempre que duren menos de 5 minutos. A diferencia de Videobolt, Songrender te permite guardar videos con marca de agua en tu ordenador y publicarlos online.

Specterr

Spectre es un visualizador de música online y un creador de videos de letras. Esto significa que, además de la visualización del ritmo de audio, te permite añadir letras de canciones sincronizadas a la escena.

Es difícil llamar a las plantillas de Spectre algo únicas, sin embargo, puede presumir de bastantes controles de personalización que te permiten convertir el ritmo de tu música en un video verdaderamente único. Por ejemplo, un lindo detalle que falta en la mayoría de visualizadores de música en la lista es la capacidad de crear profundidad añadiendo partículas al video.

Cuando termines, puedes guardar tu proyecto en la nube o exportarlo a tu escritorio. En este punto, te pedirá que se registres y crees una cuenta. El precio del uso de Spectre es más alto de lo que piden herramientas similares. El plan gratuito incluye 2 videos con marca de agua por día con una duración de hasta 5 minutos. Si quieres descargar un solo vídeo sin marca de agua, puedes hacerlo por 11.99 € (720p) o 15.99 € (1080p). De lo contrario, deberás seleccionar un plan de suscripción. Por una tarifa, Spectre ofrece dos opciones: 4 videos de alta calidad por 20 € al mes, o un número ilimitado de videos por 60 € al mes.

OFFEO

OFFEO es un creador de videos diseñado para especialistas en marketing. Esta aplicación es un socio oficial de Facebook y ofrece herramientas para crear intros, GIF, memes, anuncios de video y otros activos. ¡También puedes usarlo como visualizador de música! Hay una galería dedicada con elegantes plantillas de inicio rápido.

Si eres un creador que promociona tu marca (o tu banda) en las redes sociales, OFFEO parece una plataforma todo en uno realmente útil que viene repleta de herramientas de diseño. Sin embargo, para probarlo, deberás registrar una cuenta y proporcionar tu información de pago. No hay un plan gratuito o un período de prueba sin compromiso, lo que parece ser una práctica obsoleta para SaaS. Aunque la empresa ofrece una garantía de reembolso de 30 días, dificulta la comparación de aplicaciones y la toma de decisiones. Para aquellos que tienen dudas, hay una comunidad privada de Facebook donde los usuarios de OFFEO comparten tus proyectos e ideas.

Elige un visualizador de música que funcione para ti

Como puedes ver, existe una amplia variedad de visualizadores de música en el mercado. Con este resumen, acabamos de arañar la superficie tratando de encontrar herramientas gratuitas o asequibles para quienes tienen un presupuesto limitado. En esencia, la mayoría de las aplicaciones son casi iguales: hacen el trabajo y te permiten crear hermosos videos musicales sin ser un profesional de la edición de videos. Al final del día, tu elección dependerá de tres preguntas:

• si prefieres una solución basada en la nube o una aplicación de escritorio;
• si deseas tener total libertad de personalización o puedes conformarte con una plantilla prediseñada;
• y si estás listo para pagar por videos sin marca de agua o no.

Por último, también es importante que te guste el aspecto y el funcionamiento de la aplicación. Así que adelante, prueba un par de ellos de nuestra lista para encontrar el que funcione para ti.

Entonces, deseas aprender a hacer el efecto de película antigua en un video. Si bien todos estamos familiarizados con los filtros rápidos al estilo de Instagram, para lograr una apariencia más auténtica, es bueno saber qué más contribuye a la apariencia vintage de las películas antiguas.

En este tutorial, te mostraremos los efectos de corrección de color, la configuración de la velocidad de cuadros, las superposiciones y los trucos de relación de aspecto usados para lograr el efecto de película anterior. Puedes seleccionar un solo efecto o usar varios trucos en el mismo video. Antes de comenzar, descarga VSDC, el editor de video gratuito para Windows que usaremos en este tutorial.

5 trucos sencillos para lograr el efecto de película antigua en VSDC

Para comenzar, inicia VSDC en tu ordenador y usa el botón Importar contenido para subir tu metraje. Al usar esta opción, conserva las propiedades del material de archivo original, como el tamaño del video, su relación de aspecto y resolución.

1. Prueba estilos de película antigua prediseñados

Si estás aquí para una solución rápida, los estilos prediseñados son tus mejores amigos. En VSDC, hay 3 estilos de película antigua prediseñados. Para aplicarlos, haz clic en el video que has subido, luego abre el menú de Estilo rápido en la parte superior y selecciona una de las opciones de Película vieja.

Para deseleccionar un estilo, haz otro clic en su icono en el menú. Ten en cuenta que hay más estilos de aspecto vintage y filtros de Instagram en el menú, y puedes aplicar más de uno al mismo video.

2. Usa una superposición de estilo película vintage

La segunda forma relativamente fácil de lograr el efecto de película antigua es mediante el uso de una superposición ya preparada de uno de los marketplaces de video stock.

Las superposiciones son videos que se combinan con el metraje principal para lograr la atmósfera deseada. Por lo general, tienen un fondo monocromático y contienen partículas, bengalas u otros componentes visuales como rayas de humo o gotas de agua. Si deseas obtener más información, lee nuestra breve guía para trabajar con superposiciones.

Las superposiciones con apariencia de película vintage no son diferentes. Pueden contener polvo de película, flashes, rayones, fugas de luz, buzones y otros "atributos" de una película antigua. A continuación, se muestra un ejemplo de una superposición de película antigua:

Ahora, si deseas probar esta técnica en su video, pasa a uno de los marketplaces gratuitos, como Videezy, Pexels, or Pixabay y busca una "superposición de apariencia de película antigua" o una "superposición de película antigua". Una vez que encuentres el video a tu gusto, descárgalo y arrástralo a la escena donde está tu metraje principal. Pon la superposición sobre el metraje principal, luego pasa al menú de acceso rápido en la parte superior y disminuye el nivel de Opacidad de la superposición.

Como resultado, la superposición se volverá semitransparente mientras mantiene su tono de color distintivo y las partículas.

3. Añade el aspecto granulado

¿Has notado alguna vez que algunas películas antiguas se ven granulosas? Este efecto también es fácil de replicar. Una vez que hayas añadido tu metraje a la escena, abre el menú Efectos de video, pasa a Filtros y luego selecciona Ruido.

Si deseas que el video se vea menos granulado, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de filtro y selecciona Propiedades. Luego usa la ventana Propiedades en el lado derecho para reducir los niveles de ruido y transparencia.

4. Aplica el efecto de escala de grises

Ahora que nos acercamos al final del tutorial, es hora de hablar sobre los buenos videos en blanco y negro. Si esto es lo que estás tratando de lograr, simplemente abre el menú de Efectos de video, pasa a Ajustes y selecciona Escala de gris.

Dado que los videos de la vieja escuela también tienden a tener un aspecto más brillante y menos contrastante, también recomendamos alternar los controles en la Ventana de efectos básicos en el lado derecho para ver qué funciona para tu metraje. Pero lo más importante – y este es un consejo menos conocido – las películas antiguas tenían una velocidad de cuadros más baja y una relación de aspecto de 4: 3. Una vez que apliques estas dos configuraciones, será difícil saber si tu video fue grabado ayer o en la década de 1920. Te mostraremos cómo hacerlo en la siguiente sección.

5. Cambia la velocidad de cuadros y la resolución de tu metraje.

La forma más rápida de establecer la velocidad de cuadros y la resolución deseadas es creando un nuevo proyecto con dichas propiedades. Esto significa que, en lugar de importar tu video con las propiedades originales, deberás configurar las propiedades que se aplicarán al video con el que trabajarás.

Una vez que inicies VSDC, pulsa Proyecto vacio. Luego, selecciona la relación de aspecto 4: 3 en el menú Resolución y la velocidad de cuadros deseada en el menú correspondiente a continuación.

Para imitar una película grabada con una cámara de la vieja escuela, puedes elegir entre 10 y 15 cuadros por segundo. Cuanto menor sea la velocidad de cuadros, más notable será la transición entre los fotogramas.

Ahora, cuando creas un proyecto de 4: 3 e importa tu metraje, es probable que el video no se ajuste correctamente a la escena – eso se debe a que la gran mayoría de los videos modernos tienen una relación de aspecto de 16: 9. La solución ideal será recortar el metraje y adaptarlo al proyecto 4:3. Esta no es la solución más elegante ya que algunas de las imágenes se recortarán, sin embargo, esta es la única forma de lograr el auténtico efecto de película antigua.

Para recortar el video, haz clic en el icono Recortar en la parte superior y procede a Recorte auto. El metraje se recortará automáticamente para adaptarse a la escena

Una vez que estés listo, continúa y guarda tu video. Abre la pestaña Exportar proyecto, selecciona el destino final del video y procede a Convertir archivos.

¿Quieres lograr una apariencia de película antigua más artística? Considera el efecto VHS

Hay muchas formas de lograr el efecto de película antigua. Si estás listo para una técnica de posproducción más avanzada, consulta esta guía para replicar un estilo VHS muy al día.

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A partir de la versión 6.7, VSDC ha recibido dos nuevos efectos de transición: Quema de papel y Transformación de flujo. En este tutorial, te mostraremos cómo funciona Transformación de flujo.

Una vez aplicado, distorsiona la imagen y la hace desaparecer o disolver gradualmente en la siguiente escena. Ahora, la parte complicada es que el patrón de distorsión siempre es único porque se basa en la imagen a la que aplica el efecto. Sin embargo, puedes personalizar significativamente el patrón para lograr el aspecto de distorsión deseado: desde una imagen torcida hasta un objeto que se cae en un millón de piezas.

Echa un vistazo a esta imitación del transportador de Star Trek que creamos usando el efecto Transformación de flujo:

En esta guía, te mostraremos cómo funciona la Transformación de flujo y qué configuraciones debes tener en cuenta para lograr el efecto deseado. Si no has descargado VSDC 6.7, hazlo aquí.

Cómo añadir el efecto Transformación de flujo al video

Para comenzar, importa tu metraje (o una foto) a VSDC y abre el menú Efectos de video. Encuentra Transiciones y selecciona Transformación de flujo. En la ventana Parámetros de posición del objeto, haz clic en Aceptar.

Ahora que el efecto de transición está en el timeline, puedes moverlo, cambiar su duración y el patrón de distorsión.

Cómo ajustar el efecto Transformación de flujo

Haz doble clic en el archivo principal para llegar a la capa de transición: FlowTransform1. A continuación, haz clic con el botón derecho del ratón en la transición y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho.

En la ventana Propiedades, verás tres grupos de configuraciones: parámetros comunes, parámetros de ajuste y parámetros de efecto Transformación de flujo. Echaremos un vistazo de cerca a cada grupo a continuación.

Parámetros comunes te permiten cambiar el nombre de la capa del efecto, establecer el momento exacto de su aparición y duración – por segundos o por cuadros.

Parámetros de ajuste te permiten establecer el nivel de transparencia del efecto. Esto significa que el efecto puede ser completamente opaco o semitransparente durante toda la transición, o cambiar su nivel de transparencia de forma dinámica.

Esto último se logra a través de los parámetros denominados Valor inicial y Valor final. El valor inicial define el nivel de transparencia para el inicio de la transición; el valor final define el nivel de transparencia para el final de la transición.

Por ejemplo, si establecemos el valor inicial en 100% (absolutamente no transparente) y el valor final en 10% (casi transparente), la transición se verá de la siguiente manera:

Los parámetros del efecto Transformación de flujo incluyen controles de imagen de distorsión, plantillas, configuración de inversión de tiempo y otros parámetros de personalización. Repasemos cada parámetro uno por uno.

Plantillas

Las plantillas definen el aspecto de la distorsión. Hay 4 tipos de plantillas disponibles en el menú desplegable – Fractal in, Fractal out, Drops in, Drops out – y cada una de ellas tiene tres variaciones.

Es mejor si revisas las plantillas una por una para ver cómo modifican el efecto para tu video.

Inversión de tiempo

De forma predeterminada, la transición Transformación de flujo distorsiona la imagen original hasta que se vuelve irreconocible. Si activas el parámetro de inversión de tiempo, la transformación es al revés: la imagen se restaura desde su estado distorsionado.

Imagen

Si deseas modificar la distorsión, puedes subir una imagen que contenga el patrón deseado. Cuando haga eso, el algoritmo de distorsión seguirá el patrón de la imagen. Sin una imagen, la distorsión se verá como un proceso caótico y aleatorio.

Por ejemplo, en función de la plantilla que selecciones, algunas variaciones ya estarán disponibles en el menú desplegable Imagen. Estos son los ejemplos de distorsión basados en diferentes imágenes:

Ten en cuenta que puedes escalar la imagen subida hacia arriba y hacia abajo usando el parámetro llamado Escala. Inicialmente, la escala define el tamaño de la imagen en la pantalla. Por lo tanto, cuanto menor sea su valor, más pequeñas copias de patrones habrá en la pantalla.

Si deseas que el número de copias cambie gradualmente durante la reproducción, puedes usar el valor inicial y el valor final. El primero define el factor de escala al comienzo del efecto; este último define el factor de escala al final del efecto.

Factor de distorsión

El factor de distorsión establece la intensidad de la distorsión. Cuanto mayor sea su valor, más fuerte y más rápido será el proceso de distorsión. En ciertos escenarios, vale la pena cambiar la intensidad de la distorsión dentro del tiempo. Para hacer eso, usa los parámetros Valor inicial y Valor final.

Fade-in

De forma predeterminada, la imagen comienza a distorsionarse desde el principio del efecto. Sin embargo, si estableces un factor de distorsión alto, eso significará una distorsión instantánea de la imagen desde el comienzo de la transición. Para evitar un contraste severo, recomendamos activar la opción Fade-in. Con ella, el proceso de distorsión comenzará de forma más gradual y aumentará con el tiempo.

Fade-out

El parámetro de fade-out aplica la desaparición gradual de la distorsión. Aviso: si lo activas, la opción Desplazamiento inicial también se hace disponible y lt permite decidir cuándo debe comenzar el proceso de desvanecimiento. Por ejemplo, si escribes 50%, la distorsión comenzará a desaparecer a la mitad del efecto.

Ancho/alto del patrón

Estos parámetros te permiten cambiar la altura y el ancho del patrón de distorsión. De forma predeterminada, ambos son iguales a 1. Sin embargo, a medida que aumentes los valores, comenzarás a ver la diferencia.

Bordes transparentes

El último parámetro del menú se llama Bordes transparentes. Cuando se activa, hace que las partes más distorsionadas de la imagen desaparezcan gradualmente.

Aplica el nuevo efecto de transición con VSDC 6.7

Para probar el nuevo efecto, descarga la última versión de VSDC de nuestro sitio web oficial.

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