Bezier curves have many uses in video editing, one of which we already explored in our quick guide to drawing shapes. This time, we’ll show you how to use Bezier curves in so-called “easing curves” – the tool allowing you to control how long it takes a transition to kick in or fade out.

Please note that editing transitions along Bezier curves is only available in the Pro version of VSDC.

Step 1: Import your footage and add a transition

Making smooth transitions with the Bezier curve is a simple process. First, import your video file to the project. If you already have a blank project opened, you can just drag the video file onto the timeline. Next, add a transition. For this tutorial, we will be using the Wipe transition, but you can choose any of the ones available in the Templates window.

Step 2: Apply transition curve template

Right-click on the transition effect to open the Properties window. For our example, we’ll be working with Transition levels – the parameter setting the speed of the transition. Right-click on the tiny Parameter change icon next to Transition levels and hover over Templates. Then select “Quad Out.”

There are over a dozen options available in the menu; however, for our example, we need to use a template ending with “Out” because the transition is at the end of the video. Had we placed the transition at the beginning of the video, we would have selected a template ending with “In.”

Step 3: Configure Bezier curve

Once you apply the template, the timeline window will display a graph. The curve on the graph is based on the Transition level values, therefore, by changing this curve, you will be adjusting the pace of the transition.

To get started, find the two control points: one at the beginning of the graph and one at the end of it. These are called “keyframes.” Click on either of the keyframes, and you’ll see a vector. Grab the end of the vector and drag it around: both the length and the angle of the vector change the curve and, thus, the pace of the transition.

To adjust the transition at any specific moment, you can create additional keyframes by double-clicking on the graph. The smoother the curve is, the smoother the transition. The opposite is true: if you create a sharp curve, the pace of the transition will spike accordingly.

Create custom video effects using Bezier curves

Customizing transitions with Bezier curves is easy. You can apply them to any parameter that includes values changing along a curve and achieve outstanding video effects. Furthermore, after creating your ideal transition, you can save it as a template and use it later. Check out a quick tutorial on how to do it.

El efecto Vidrio roto es un efecto de transición popular que recientemente está disponible en VSDC Pro. Con la configuración adecuada, este efecto te ayudará a añadir profundidad al video y lograr la perspectiva. Puedes usarlo para crear una transición suave entre escenas, terminar un video con una explosión o comenzar tu historia.

En este tutorial, te mostraremos cómo crear un efecto realista de vidrio roto. Sin embargo, antes de continuar, asegúrate de descargar la última versión de VSDC desde nuestro sitio web oficial porque el nuevo efecto no está disponible en versiones anteriores a la 6.8.

Cómo aplicar el efecto Vidrio roto en VSDC

Para comenzar, lanza VSDC y usa la opción Importar contenido para subir tu metraje en el editor. Una vez que hagas eso, el video aterrizará automáticamente en el timeline y podrás comenzar tu trabajo.

Para aplicar el efecto Vidrio roto, abre el menú Efectos de video en la parte superior y procede a Transiciones. Luego selecciona Vidrio roto.

Después de aplicar el efecto, una ventana emergente llamada Parámetros de posición de objeto indicará que el efecto se añadirá al final de la escena. Más tarde, podrás cambiar la posición del efecto manualmente.

Usa la ventana de vista previa para ver el resultado y, si estás satisfecho con el aspecto de la transición, continúa y exporta el video o continúa trabajando en el resto. Sin embargo, si deseas ver cómo puedes personalizar el efecto, contina leyendo.

Cómo acceder a la configuración del efecto Vidrio roto en VSDC

Para abrir la configuración de efectos, primero debes acceder al efecto en el timeline. Para hacerlo, haz doble clic en el video al que has aplicado el efecto. Desde allí, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa del efecto y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho.

En la ventana Propiedades, hay tres grupos de configuraciones:

• Parámetros comunes
• Parámetros de ajuste
• Parámetros de efecto Vidrio roto

Parámetros comunes

Los parámetros comunes te permiten cambiar el nombre de la capa del efecto en el timeline, indicar la duración del efecto y establecer el momento exacto en el que debe aparecer en el video (en segundos o cuadros).

Parámetros de ajuste

La configuración de ajuste incluye dos controles: Transparencia del efecto y la opción de Extender los bordes de las piezas rotas (fragmentos).

El primer control afecta directamente a la opacidad de las piezas rotas. Por ejemplo, si el valor de transparencia es igual al 100%, la imagen se rompe mientras el fondo permanece negro. Sin embargo, si reduce significativamente el nivel de Transparencia, las piezas rotas se volverán semiopacas y, en lugar del fondo negro, la imagen original permanecerá visible.

Ten en cuenta que si expandes el menú Transparencia, notarás dos propiedades adicionales: Valor inicial y Valor final. Usa estos valores si deseas que el nivel de transparencia aumente o disminuya con el tiempo.

Ten en cuenta que verás los valores inicial y final de muchos otros parámetros en la ventana Propiedades. Todos funcionan igual. Haz que el valor inicial sea más pequeño que el valor final, y el valor del parámetro aumentará a medida que avanza la transición; haz lo contrario, y el valor del parámetro disminuirá a medida que avanza la transición.

Ahora, el último control en la configuración de Ajuste se llama Extender los bordes. De forma predeterminada, está desactivado, y eso significa que los pedazos de vidrio rotos permanecen dentro del marco del video, la imagen original o cualquier otro objeto al que hayas aplicado esta transición. Sin embargo, si activas este parámetro, las piezas continuarán moviéndose libremente fuera de los límites del objeto.

Ahora que hemos cubierto los ajustes de efectos más básicos, sigamos adelante y revisemos los controles de personalización disponibles en el tercer grupo de configuraciones.

Parámetros de efecto Vidrio roto

En este nivel, puedes ajustar el tipo de fractura, el movimiento de las piezas rotas, el poder de impacto y algunos otros parámetros. Repasaremos brevemente cada parámetro a continuación.

Presets

Los presets son sus propios ajustes de efectos guardados en la biblioteca. Digamos que después de alternar los controles durante algún tiempo, has logrado un efecto de transición impecable y deseas guardar esta combinación de parámetros para la próxima vez. Podrás guardarlo como preset y luego encontrarlo en el menú cuando lo necesites.

Directamente

Si dejas este parámetro activado, el efecto de transición progresará en la secuencia directa que representa un objeto cayendo en pedazos. Si desactivas este parámetro, la transición progresará en secuencia inversa: las piezas rotas formarán gradualmente un objeto.

Efecto de acelaración

Este parámetro te permite acelerar o desacelerar la transición, en función de los valores que escribas (puedes escribir números negativos y positivos). Ten en cuenta que en el menú Aceleración de tiempo, también hay una opción para aplicar un llamado "Retraso aleatorio". Si lo activas, para algunas piezas de vidrio aleatorias, la rotación del movimiento se retrasará.

Fracturamiento

Este parámetro define el tipo de fracturamiento e incluye dos opciones: Centrado y Disuelto.

Ambos escenarios tienen configuraciones adicionales que te permiten controlar el número de grietas, la dirección del movimiento de los fragmentos, su forma y otras características. Sin más preámbulos, sigamos adelante y veamos cómo funcionan las cosas.

Fracturamiento centrado

Si seleccionas el tipo de fractura centrada, las grietas se formarán en líneas rectas provenientes del punto de impacto que puedes mover a cualquier lugar que desees, como se muestra en la siguiente ilustración.

Divisiones radiales es el parámetro que te permite establecer el número de grietas y, por lo tanto, el número de piezas rotas.

Valor delta define el delta de los ángulos formados por las grietas. Por ejemplo, sabiendo que el valor máximo de grados es 360⁰, puedes establecer el valor Delta en 0 y tener 10 grietas, cada una formando un ángulo de 36⁰. Sin embargo, si comienzas a aumentar el valor delta, los ángulos variarán según el número de grietas y el Desplazamiento inicial, que establece la desviación del ángulo desde 0⁰.

Fragmentos cruzados es el parámetro que te permite añadir grietas a través de divisiones radiales y romper el vidrio en pedazos más pequeños. Puedes cambiar la distancia entre divisiones cruzadas usando el parámetro llamado Valor Delta o acercarlos/alejarlos del centro usando el parámetro llamado Multiplicador.

Forma aleatoria es un parámetro que te permite elegir si deseas que las piezas rotas tengan una forma aleatoria o que permanezcan en la forma correcta formada por las líneas divididas.

Para aumentar el grosor de las piezas rotas, puedes usar los parámetros denominados Grosor.

Probabilidad dividida adicional es el parámetro que crea una posibilidad de que cada pieza rota se rompa en fragmentos más pequeños. Cuanto mayor sea su valor, más piezas aleatorias tendrán fracturas adicionales.

Para controlar el tamaño de los fragmentos, usa el parámetro denominado Fractura max. Cuanto menor sea su valor, más pequeños serán los fragmentos.

Color de parte trasera define el color del reverso de las piezas rotas. De forma predeterminada, el reverso es negro, sin embargo, puedes seleccionar cualquier otro color, así como establecer su nivel de Opacidad.

Por ejemplo, si estableces el nivel de opacidad en cero, ambos lados de las piezas rotas reflejarán la imagen original. De lo contrario, un lado contendrá un fragmento de la imagen y el otro lado será del color que elijas. Del mismo modo, puedes establecer el color de los bordes de los fragmentos.

Fracturamiento disuelto

Ahora que hemos revisado el primer escenario de fracturamiento, veamos cómo funciona el fracturamiento disuelto.

La diferencia clave aquí es que si aplicas este escenario, las fracturas se distribuirán uniformemente en la imagen sin un único punto de impacto visible.

Para cambiar el número de piezas rotas, usa los puntos en el eje X/Y. Estos parámetros establecen el número de esquinas que pertenecen a las piezas rotas – por lo tanto, cuanto mayor sea el número que usas, más piezas habrá.

Ten en cuenta que para cada uno de estos números, también puedes elegir un valor Delta (X / Y). Los valores delta establecen la desviación del número de puntos en los ejes X e Y. Por ejemplo, si colocas 5 puntos en el eje Х y el valor Delta es 100%, cada línea horizontal producirá de 1 a 10 piezas rotas.

Los siguientes parámetros – grosor, probabilidad de división adicional y color de parte trasera – son similares a los que ya hemos revisado en la sección anterior, por lo que los omitiremos y pasaremos a la siguiente función denominada Posición de fragmentos.

Posición de fragmentos es un grupo de configuraciones para ayudarte a personalizar los fragmentos. El primer parámetro de este menú se denomina Usar desplazamiento inicial y está activado de forma predeterminada. Crea una sensación de profundidad en el video al enviar algunos de los fragmentos directamente al primer plano de la escena. Si desactivas este parámetro, las piezas se moverán solo dentro del término medio.

Ten en cuenta que si usas esta función, puedes personalizar el movimiento de las piezas rotas aplicando el Desplazamiento mínimo y Desplazamiento delta. El primero define el desplazamiento de las piezas rotas de su posición original al primer plano. Este último define la desviación delta para el desplazamiento mínimo.

Los siguientes parámetros se denominan movimiento del eje X, movimiento del eje Y y movimiento del eje Z. Te ayudan a establecer la dirección del movimiento alrededor del eje de las piezas rotas. De forma predeterminada, todos estos parámetros se establecen en 0% y es por eso que los fragmentos permanecen en el mismo lugar. Sin embargo, a medida que comiences a aumentar los valores, las piezas comenzarán a moverse en la dirección indicada.

La velocidad de movimiento define la velocidad a la que se mueven las piezas destrozadas hasta que desaparecen por completo de la escena. De forma predeterminada, este valor se establece en 100%, que es la velocidad máxima. Si escribes 0% en su lugar, las piezas girarán alrededor de sí mismas sin moverse a ninguna parte.

Ahora, para hacer más dinámica la desaparición de las piezas, los desarrolladores han añadido una opción llamada Reducir velocidad de movimiento. Esta función reduce la distancia de movimiento asignada a ciertos fragmentos antes de que desaparezcan de la escena. Como resultado, el efecto devastador adquiere más volumen y parece más cinematográfico.

Hay 8 escenarios de reducción entre los que puedes elegir, y todos crean un efecto ligeramente diferente.

Los siguientes parámetros del menú se denominan movimiento de impacto X/Y y te permiten destacar el punto de impacto alejando las piezas de él después de la división. La dirección del movimiento en este caso estará definida por los valores que asignes para los ejes X e Y.

Por ejemplo, si el movimiento de impacto X es igual a 0, pero al movimiento de impacto Y se le ha asignado un valor superior a 0, verás una división vertical. Si asignas cualquier valor por encima de 0 a cada eje, las piezas rotas se dividirán tanto vertical como horizontalmente.

Para ajustar la velocidad a la que las piezas rebotarán desde el punto de impacto, usa el parámetro denominado Fuerza de impacto. Esencialmente, significa literalmente la fuerza del impacto. Cuanto mayor sea su valor, mayor será la división y más rápido se moverán las piezas.

En el menú Fuerza de impacto, encontrarás parámetros adicionales que te ayudarán a ajustar el impacto. Por ejemplo, puedes Añadir desplazamiento aleatorio para permitir que los fragmentos se desplacen aleatoriamente desde el punto de impacto.

La corrección de aspecto es el parámetro que ajusta el movimiento de las piezas rotas de acuerdo con el tamaño del video o el objeto al que has aplicado la transición. Si activas esta opción, las piezas rotas se moverán uniformemente, independientemente de la relación de aspecto dada. Si desactivas esta opción, el cambio de movimiento se basará en la relación de aspecto: por ejemplo, si tu video tiene la relación de aspecto de 16: 9, las piezas se moverán más horizontalmente porque el ancho del video excede su altura.

Reducir fuerza de impacto es el parámetro que te permite reducir la fuerza de impacto usando los escenarios de Reducción preconfigurados. Puedes escribir cualquier valor entre -99 y 99. Cuanto menor sea el valor, menos visible será el punto de impacto y la división. Una vez que establezcas el valor, puedes abrir el menú Reducción y seleccionar el escenario de reducción. Omitiremos la descripción general de estos escenarios porque son idénticos a los que revisamos anteriormente.

El siguiente grupo de parámetros denominado Rotación del eje X/Y/Z establece el ángulo de rotación de las piezas. Si el valor del ángulo es superior a 360 grados, definen el número de vueltas que realiza cada pieza alrededor del eje correspondiente.

Fade-out aplica el efecto de fade-out a las piezas rotas a medida que alcanzan un cierto punto de la trayectoria.

Proyección en perspectiva es un modo que te permite activar y desactivar la perspectiva. De forma predeterminada está activada, lo que significa que el espectador tiene la impresión de que las piezas se mueven hacia ellas. Si desactivas la proyección en perspectiva, las piezas rotas se moverán hacia los bordes de la escena.

Descarga la nueva versión de VSDC para probar el efecto Vidrio roto

¡Con suerte, este tutorial te ha inspirado y has comenzado a elaborar algunas ideas! Si estás listo para probar el efecto Vidrio roto en stus videos, continúa y descarga VSDC 6.8 de nuestro sitio web oficial.

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Bezier curve is a tool that lets you draw odd shapes with precise accuracy. In video editing, it’s one of those rare features that are easy to use and hard not to. Below, we’ll show you how to use Bezier curves in VSDC Free Video Editor for creating shapes you can later use for clipping or inverted masks. For the sake of this tutorial, we’ve selected a heart shape as an example to practice on; once you get the hang of it, you’ll be able to draw any other shape quickly and effortlessly.

Bezier curves are available in VSDC starting version 6.8. Make sure to download it before getting started.

Step 1. Launch VSDC Free Video Editor and import your content

First, boot up VSDC Free Video Editor. On the main screen, there are different options for importing your content. You can create a blank project with custom parameters, or you can simply click Import content and select your video files from the computer. If you decide to do the latter, VSDC Free Video Editor will automatically change the project’s parameters to the parameters of your video.

Step 2. Draw the foundation of your shape

Once you access the project’s scene, go to the left-side menu and select the Add free shape tool:

A window called Object position settings will pop up to indicate the position of the shape you’re creating on the timeline – just click OK.

Now, as an easy demonstration of what the Bezier curve is capable of, let’s draw a heart shape. In the previous versions of VSDC, you would have to create up to 100 control points just to draw a smooth-looking heart. However, now you’ll be able to make do with only a couple of control points, even if you have little to no vector drawing experience. The Bezier curves will practically draw the shape for you!

To get started, click anywhere on the scene and while holding the mouse button, drag it to the side. Once you do that, you’ll see two vectors that will start forming the shape. Leave them as they are and repeat your steps to create another control point above the first one: now you have half of the shape! Okay, it may not look like half of a heart shape, but that’s temporary.

Now all you have to do is close the shape before we start turning it into a heart. There are two ways to do that. You can either select the first control point and press the Closed Free Shape button in the Shape Point Settings, or simply hold the Ctrl key and click on your first control point.

Step 3: Adjust the vectors to achieve the desired shape

Vectors determine the shape of your figure; therefore, you can tweak the shape just by dragging them in the desired direction. For instance, to turn the circle into a heart shape, press the Ctrl key and drag one of the vectors at a 45-degree angle. Keep in mind that if you forget to press the Ctrl key, both vectors will be moving along, staying parallel to each other. Once you’re finished with one vector, drag the second one at the same angle but in the opposite direction. Repeat the process with the vectors from the second control point, and voila – you have a heart. You always had.

Make use of your shape

Drawing shapes with the Bezier curve is this easy. You can add as many control points as you want: each will have two vectors to help you form the shape more precisely. Whether you want to create a clipping mask, hide an object behind a shape, or just practice vector drawing – now it’s much easier. We’re excited to see what uses you’ll find for this tool!

Now, if you’d like to continue exploring the power of Bezier curves, go ahead and read our guide to using them for creating smoother, custom-paced transitions.

La transición Pincel es un efecto popular que imita los trazos de pincel. Puedes usarlo para moverse gradualmente de una escena a otra cubriendo el video con un pincel trazo a trazo o revelando la siguiente imagen debajo de una capa de pintura. Así es como se ve:

En este tutorial, descubrirás cómo aplicar este efecto en tus videos y adaptarlo a tu visión. El efecto Pincel está disponible en VSDC a partir de la versión 6.8, así que asegúrate de descargarlo antes de continuar con el tutorial.

Cómo aplicar la transición Pincel en VSDC

Una vez que descargues VSDC, ejecútalo en tu ordenador e importa tu metraje. Recomendamos usar el botón Importar contenido a menos que desees aplicar parámetros personalizados al proyecto. A continuación, selecciona el video al que deseas aplicar la transición, abre el menú Efectos de video, pasa a Transiciones y selecciona Pincel.

Aparecerá la ventana Parámetros de posición de objeto indicando que la transición se añadirá al final de la escena. Haz clic en Aceptar para continuar y obtener una vista previa del resultado. Ten en cuenta que si deseas extender la duración de la transición, podrás hacerlo manualmente. Hablaremos más sobre esto en la siguiente sección.

Cómo acceder a la configuración de transición Pincel

Para abrir la configuración del efecto, primero haz doble clic en el video al que has aplicado el efecto. Te encontrarás con una nueva pestaña con la capa de efecto llamada PaintEffect. Haz clic derecho sobre él y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades se deslizará desde la derecha.

La ventana Propiedades para la transición Pincel incluye 3 grupos de configuraciones:

• Parámetros comunes
• Parámetros de ajuste
• Parámetros de efecto Pincel

Repasemos cada grupo de configuraciones y veamos qué hacen.

Parámetros comunes

Los ajustes del primer grupo te permiten cambiar el nombre de la capa del efecto de transición, escribir el momento exacto en el que debe comenzar la transición (en segundos o en cuadros) y establecer su duración (en segundos o en cuadros). Ten en cuenta que también puedes mover y estirar manualmente la capa de efecto directamente en el timeline usando los controladores.

Parámetros de ajuste

La configuración de Ajuste conste de un único parámetro, llamado Transparencia. La transparencia te permite ajustar el nivel de opacidad de los trazos de pintura. Por ejemplo, si dejas el valor predeterminado (100%), la pintura no será completamente transparente. Sin embargo, si reduces el valor, comenzará a obtener el efecto transparente.

Si expandes el parámetro Transparencia, puedes acceder a los valores Inicial y Final. Estos valores te permiten establecer el nivel de opacidad para el comienzo y el final del efecto Pincel, creando así una transición más suave entre escenas.

Parámetros de efecto Pincel

Los ajustes del tercer grupo te permiten adaptar el efecto a tus necesidades. Por ejemplo, puedes cambiar la dirección y el ángulo de los trazos del pincel, elegir el ancho del pincel y más.

Directamente

El primer parámetro de este grupo se denomina Directamente y se refiere a la dirección de la transición. Si dejas este parámetro desactivado, el pincel cubrirá gradualmente tu metraje, trazo a trazo. Si activas este parámetro, la transición funcionará de manera opuesta y descubrirá gradualmente el video de una capa de pintura.

Ángulo de pinceladas

El siguiente parámetro lte permite cambiar el ángulo del trazo del pincel. De forma predeterminada, el pincel se mueve en un ángulo de 45 grados, sin embargo, puedes cambiar este valor a tu gusto. Por ejemplo, en la siguiente ilustración, puedes ver cómo se verán los trazos si usas ángulos de 90 grados y 30 grados.

Además del Ángulo de pinceladas, puedes activar la opción denominada Dirección invertida y cambiar el lado donde el pincel comienza a moverse. Por ejemplo, de forma predeterminada, el pincel se mueve de derecha a izquierda. En este caso, la dirección del lado opuesto será de izquierda a derecha.

Esquina inicial

Este parámetro define la esquina donde comienza el efecto. Hay 4 opciones autoexplicativas entre las que puedes elegir: arriba a la izquierda, arriba a la derecha, abajo a la izquierda y abajo a la derecha.

Ancho de pincel

El ancho del pincel también se explica por sí mismo. Este parámetro define qué tan anchos y gruesos son los trazos de pincel, y puedes dejar su valor consistente o dinamizarlo. Por ejemplo, si estableces el valor inicial en 10% y el valor final en 50%, cada trazo de pincel posterior será más grueso.

Desenfoque

Este parámetro añade desenfoque a la pintura y hace que las pinceladas estén menos definidas. Cuanto mayor sea el valor, más borrosos serán los trazos. De hecho, si escribes 100%, el efecto se parecerá a la pintura en aerosol.

Dirección de movimiento de pincel

Dirección de movimiento de pincel es la plantilla de movimiento del pincel que define el orden en el que se aplican las pinceladas. Hay 5 opciones entre las que puedes elegir:

• No continuo – cada trazo de pincel posterior comenzará en el mismo lado de la escena
• Continuo: cada trazo de pincel posterior comienza en el lado opuesto de la escena
• Basado en área – la escena se divide en varias áreas, y cada área se cubre con pintura
• Aleatorio (mismo ángulo) – cada trazo de pincel aparece en un lugar aleatorio de la escena bajo el mismo ángulo
• Aleatorio (ángulo aleatorio) – cada trazo de pincel aparece en un lugar aleatorio de la escena bajo un ángulo aleatorio

Coeficiente de superposición

El coeficiente de superposición define el porcentaje de pinceladas que aparecen en la escena al mismo tiempo. Por ejemplo, si el número total de pinceladas necesarias para cubrir la escena por completo es 12, y el coeficiente de superposición es igual al 30%, en un momento dado, verás 4 pinceladas en lugar de solo una.

Prueba la transición del pincel de pintura gratis

El nuevo efecto de transición del Pincel de pintura está disponible en la versión gratuita de VSDC Video Editor, así que si te gustó este tutorial, continúa y descarga VSDC desde el sitio web oficial.

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