Incluso si grabas tus videos en un smartphone, a veces puedes necesitar editarlos en tu PC antes de publicarlos. Eso es especialmente relevante si deseas añadir efectos de nivel avanzado o usar el mismo metraje para diferentes tipos de videos de Instagram.

Para ayudarte, hemos creado una guía para adaptar cualquier metraje a un tamaño perfecto de video de Instagram usando VSDC, editor de video gratuito para PC con Windows. VSDC es ideal para alteraciones menores de video, así como para la producción de video profesional, corrección de color y efectos especiales – y lo más importante, no deja marcas de agua en tus videos después de la exportación.

El editor proporciona perfiles convenientes y preconfigurados para Instagram, por lo que no es necesario ajustar manualmente el ancho y el alto del video.

Vamos y veamos cómo cambiar rápidamente el tamaño de un video para el feed de Instagram, las historias de Instagram, Reels e IGTV.

Descargar VSDC Free Video Editor

Cómo aplicar el tamaño de video correcto

La forma más fácil de cambiar el tamaño de un video para Instagram en PC es crear un proyecto en blanco para Instagram. De esta manera, tu metraje se ajustará automáticamente a los requisitos de relación de aspecto de Instagram. Así es como funciona.

Paso 1. Crea un Proyecto vacío

Lanza VSDC en tu ordenador y pulsa Proyecto vacío para crear un nuevo proyecto de tamaño personalizado. En la ventana de parámetros emergente, selecciona Instagram y abre el menú Resolución para ver tus opciones.

En función del tipo de publicación que estés creando, debes considerar las siguientes dimensiones:

• Video para el feed de Instagram – 4:5 or 1:1 (max. 1080x1080 or 1080x1350)
• Video para las historias de Instagram, Reels e IGTV – 9:16 (max. 1080x1920)

Ten en cuenta que para las tres resoluciones – vertical, cuadrada y horizontal – hay diferentes opciones disponibles. Como regla general, deseas elegir la calidad más alta para mantener el mejor aspecto del video.

Cuando hayas terminado, pulsa Terminar.

Paso 2. Importa tu video

Una vez que hayas abierto la escena, importa tu video usando el menú Añadir objeto o el conjunto de herramientas en el lado izquierdo. Ten en cuenta que el video se colocará dentro de la resolución que seleccionaste anteriormente. Esto significa que los espacios entre el tamaño de la escena y el tamaño del video se llenarán con el color de fondo.

De forma predeterminada, el color de fondo es negro, pero puedes cambiarlo en la ventana de parámetros emergente en el primer paso.

Paso 3. Cambia el tamaño de video

En este punto tienes dos opciones. Puedes exportar el video "tal cual" (con espacios) o cambiar su tamaño para que se ajuste al tamaño de la escena. En el primer caso, pasa a la pestaña Exportar proyecto y guarda tu película. En este último caso, pulsa el botón Recortar bordes y selecciona Región predeterminada.

En la ventana de recorte emergente, procede a Fijar tamaño según relación de aspecto de escena ➝ Fijar tamaño máximo. Ten en cuenta que el marco de cambio de tamaño es interactivo y puedes cambiarlo para asegurarte de que el marco sea el correcto.

Una vez que estés contento con el resultado de recorte, pulsa Aceptar.

Paso 4. Exporta tu video

Si estás listo para exportar el video, pasa a la pestaña Exportar proyecto y pulsa Exportar proyecto para empezar la conversión. Ten en cuenta que los parámetros de tu proyecto ya están seleccionados: es la configuración de perfil que estableciste al principio. Sin embargo, aún puedes ajustar el perfil usando las opciones en el menú desplegable.

¡Y eso es! De esta manera, podrás cambiar rápidamente el tamaño de tu video para el feed de Instagram, las historias, IGTV y Reels.

¿Cuáles son los parámetros recomendados de video de Instagram?

Los requisitos generales para todos los videos de Instagram son:

• formato MP4 (también conocido como MPEG-4)
• Códec H.264
• 30 fps (fotogramas por segundo)
• ancho máximo de 1080 px

Una resolución de ancho inferior a 600 px es aceptable, pero, por supuesto, empeoraría la experiencia de visualización para tu audiencia. Recuerda que Instagram es la plataforma de redes sociales más visual, y luchar por la calidad vale la pena, especialmente si la usas para promocionar tu marca o blog.

Para obtener las mejores dimensiones de video de Instagram y relación de aspecto, tienes un par de opciones.

Para una publicación de feed normal, puedes usar cualquier relación de aspecto entre 1.91:1 (modo horizontal) y 4:5 (modo vertical). Obviamente, este último es más eficiente si quieres llamar la atención de tus seguidores porque ocupa más espacio en la pantalla de smartphone. Las mejores dimensiones de video de Instagram aquí serán 1080 x 1350 y 864 x 1080 píxeles. Sin embargo, si no usaste el modo vertical para grabar el video, podría ser mejor elegir la buena relación de aspecto cuadrada antigua (1:1). En ese caso, el 1080 x 1080 es el camino a seguir.

Para Historias y Reels, la relación de aspecto ideal es 9:16 o 1080 x 1920 píxeles. Este es un espacio solo vertical e, idealmente, deberás disparar en modo vertical para que el video se vea auténtico.

Finalmente, para IGTV, puedes subir un video vertical con una relación de aspecto de 9:16 o un video horizontal con una relación de aspecto de 16:9. Pero ten en cuenta que cuando se ve un video de IGTV en el feed, se carga en modo vertical, por lo que la orientación vertical vuelve a ganar.

Extra. Cómo cortar rápidamente un video en partes para Instagram

Si tu video es más largo que el máximo permitido, rápidamente puedes dividir el archivo de video en partes con la duración deseada. Esto es especialmente relevante si planeas publicar una secuencia de videos para historias de Instagram o un carrusel.

La forma más fácil de dividir el archivo antes de exportarlo es usar marcadores. Mientras estás en la pestaña Editor, pon el cursor de reproducción donde deseas dividir el archivo y selecciona la herramienta de marcador. En la ventana emergente, cambia a Marcador de segmentación y pulsa Aceptar.

Siguiendo los mismos pasos, crea tantos marcadores como necesites. Una vez que estés listo, pasa a la pestaña Exportar proyecto y abre Parámetros adicionales. Marca la casilla "Por marcadores" y desmarca la casilla "Unir escenas en una".

Procede a exportar el proyecto. El video se guardará en varios archivos según los marcadores que hayas creado. Y dado que ahora puedes subir videos a Instagram desde el escritorio, todo lo que necesitas hacer es abrir tu cuenta en el navegador y subir archivos.

Consejos finales para publicar videos de Instagram

Aplicar el tamaño correcto de video de Instagram no es tan complicado, siempre que comprendes las dimensiones y el encuadre. Estas son las recomendaciones finales antes de comenzar a trabajar con tu contenido:

• asegúrate de que tu video esté en formato MP4. Si está en un formato diferente, usa un convertidor de video.
• ten en cuenta que Instagram pueda comprimir la calidad de tu video. Para mantener la más alta calidad, presta atención a la configuración de tu cámara y usa soluciones de transferencia de archivos sin pérdidas.
• usa subtítulos cuando corresponda. Recuerda que la mayoría de las personas se desplazan por las noticias sin sonido, así que crees inserciones de texto si tu mensaje pierde claridad cuando está silenciado.

Finalmente, considera usar un software de gestión de redes sociales para programar publicaciones de Instagram. No solo ahorra tiempo, sino que también te permite publicar cómodamente desde tu escritorio. Si nunca has oído hablar de las herramientas de gestión de redes sociales, Buffer y Hootsuite son excelentes herramientas para comenzar.

¿Preguntas sobre cómo ajustar el tamaño del video? Envíanos un mensaje a través de la página de Facebook o escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El efecto Rayos de Dios, también llamados rayos de luz 3D, son una hermosa ilusión que se puede ver en la naturaleza cuando la luz directa atraviesa los espacios en las nubes o una superficie que contiene agujeros. Por su volumen y forma, estos rayos de luz se asemejan a antorchas o columnas que vienen directamente del cielo, de ahí el nombre del efecto artístico.

Si deseas añadir el efecto de los rayos de Dios a tu video, VSDC Pro puede ayudarte a lograrlo en minutos. Podrás usar el efecto en objetos añadidos, como títulos, formas, logotipos e imágenes con un fondo transparente, así como en videos. Pero lo más importante, podrás hacer que el efecto sea dinámico como si la fuente de luz se moviera por la escena.

Así es como se verá:

En el tutorial a continuación, te guiaremos a través de la configuración del efecto y te mostraremos cómo cambiar la longitud, el brillo y el color de los rayos de luz. ¡Además, aprenderás cómo lograr una apariencia deslumbrante aumentando o disminuyendo gradualmente la intensidad del efecto con el tiempo!

Antes de comenzar, asegúrate de descargar la última versión de VSDC Video Editor.

Aplica el efecto Rayos de Dios al objeto

Para este tutorial, vamos a aplicar el efecto a un fragmento de texto – sin embargo, los principios para trabajar con otros archivos de imagen y video son exactamente los mismos.

Para empezar, importa tu archivo multimedia al editor o crea un proyecto en blanco y añade un objeto a la escena. Haz clic en el objeto con el botón derecho del mouse y procede a Efectos de video. Selecciona Naturaleza - Rayos de Dios.

Una vez que realices la selección, aparecerá la ventana Parámetros de posición de objeto que indica que el efecto se aplicará al archivo a partir de la posición del cursor. Más tarde, podrás cambiar manualmente la duración del efecto y cambiar su posición en el timeline si lo deseas.

Trabaja con la ventana Propiedades

Tan pronto como apliques el efecto, se te indicará la segunda pestaña del timeline donde se encuentra la capa Rayos de Dios. Haz clic con el botón derecho del mouse y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades que alberga los parámetros del efecto se deslizará desde el lado derecho.

La ventana Propiedades contiene tres grupos de configuraciones:

• Parámetros comunes
• Parámetros de ajuste
• Parámetros de efecto Rayos de Dios

Cada grupo te permite ajustar el efecto en diferentes niveles. Echemos un vistazo más profundo a lo que puedes hacer en cada nivel.

Descripción de Parámetros comunes

El primer grupo se llama Parámetros comunes y te permite hacer lo siguiente:

• cambiar el nombre de la capa en el timeline
• indicar el momento en que aparece el efecto en la escena – escribiendo el segundo o cuadro exacto
• definir cuánto debe durar el efecto – escribiendo el número exacto de segundos o cuadros

Si estás satisfecho con la configuración predeterminada del efecto, no dudes en omitir este grupo y pasar al siguiente.

Descripción de Parámetros de ajuste

El segundo grupo se llama Parámetros de ajuste. Te permite cambiar el nivel de transparencia del efecto, extender los límites del área del efecto y seleccionar ajustes preestablecidos.

El parámetro Transparencia define el nivel de visibilidad del efecto. Cuanto mayor sea el valor de Transparencia, más visible será el efecto. Puedes establecer un valor de Transparencia constante o hacer que cambie con el tiempo usando los parámetros denominados Valor inicial y Valor final. Para darte una idea de cómo se ve, a continuación se muestra un aumento gradual de Transparencia de 0% a 100%

El siguiente parámetro en el grupo se llama Ampliar los bordes, y solo tiene sentido cambiarlo si está aplicando el efecto de rayos de Dios a un objeto más pequeño que el tamaño de la escena – como un icono, un fragmento de texto o una imagen.

Por defecto, la longitud de los rayos de luz está definida por los bordes del objeto. Por ejemplo, si lo estás aplicando a un fragmento de texto, estamos hablando del fotograma donde se encuentra el texto. De esta forma, si el parámetro Ampliar los bordes está desactivado (establecido en Falso), los rayos de luz serán cortados por el fotograma. Si el parámetro Ampliar los bordes está activado (establecido en Verdadero), los rayos de luz se extenderán a su longitud natural.

Finalmente, el tercer parámetro del grupo te permite seleccionar uno de los presets de efectos del menú. Para continuar con la configuración manual, deja seleccionada la opción Personalizado.

Descripción de Parámetros de efecto Rayos de Dios

El último grupo de parámetros está diseñado para ayudarte a lograr una apariencia más precisa y personalizada del efecto. Te mostraremos qué significa cada parámetro y cómo cambia la apariencia general de los rayos.

Coordenadas polares

El primer parámetro se llama Coordenadas polares, y solo tiene sentido prestarle atención si estás creando un efecto dinámico en el que la fuente de luz se moverá. Si mantienes activado el modo de coordenadas polares (establecido en Verdadero), podrás hacer que la fuente de luz se mueva alrededor del sistema polar de coordenadas.

Si desactivas el modo (establecido en Falso), podrás hacer que la fuente de luz se mueva alrededor del sistema de coordenadas XY.

En ambos casos, para imitar el movimiento de la fuente de luz, deberás expandir los parámetros y escribir el valor inicial y el valor final para las coordenadas. Por ejemplo, si usas el sistema de coordenadas polares, puedes escribir el ángulo de la fuente de luz y la distancia desde el objeto para el comienzo del efecto y el final del mismo. Cuando hagas eso, la fuente de luz se moverá desde el punto inicial hasta el punto final a lo largo de la duración del efecto, como se ilustra arriba.

De manera similar, si usas el sistema de coordenadas XY, podrás establecer las coordenadas XY para el comienzo y el final del efecto.

Mostrar/ocultar centro

Si deseas mantener constante la posición del efecto, ignora el parámetro anterior y haz clic en el botón Mostrar/ocultar centro para hacer visible el centro del efecto y colocarlo manualmente en la escena.

Consejo: si usas las coordenadas para crear un efecto dinámico, puedes verificar su posición en cualquier momento en el timeline moviendo el cursor de reproducción y usando el botón Mostrar/ocultar centro.

Intensidad de luz y Brillo

Intensidad de luz y Brillo afectan directamente el aspecto de los rayos de luz. Como sugieren los nombres de estos parámetros, el primero define qué tan poderosa es la fuente de luz y el segundo define el brillo de la luz.

De forma predeterminada, ambos parámetros están configurados al 100% y, a medida que empieces a disminuir este valor, notarás cómo cambia gradualmente el aspecto del efecto. Vamos a ver cómo se ve pasar del 100 % al 0 % para ambos parámetros:

Como puedes ver, para la intensidad de la luz, 0% significa la ausencia total de los rayos de luz; mientras que, para Brillo, 0% significa la ausencia total de luz (y por lo tanto, desaparición del objeto).

Modo

El modo te ayuda a suavizar los rayos de luz y hacer que se vean más naturales. Para ver la diferencia entre los dos modos, simplemente pasa de "Normal" a "Suave" y observa cómo cambian los rayos.

Ten en cuenta que el modo Suave' requiere un poco más de recursos de PC, por lo que puede funcionar un poco más lento en su PC.

Longitud del rayo

Este parámetro también se explica por sí mismo. A medida que cambia su valor, también cambia la longitud de los rayos de luz.

Aunque este parámetro afecta directamente la longitud de los rayos de luz, es importante tener en cuenta que otros parámetros, como el brillo y la intensidad de la luz, también pueden afectar indirectamente la longitud de los rayos de luz. Por ejemplo, un alto brillo o una fuente de luz muy potente extenderán visualmente los rayos.

Fuerza de ruido

El parámetro Fuerza de ruido añade ruido fractal al efecto y también se puede configurar dinámicamente – a través de los valores inicial y final.

Cambio cromático

El último parámetro está diseñado para añadir un toque de color al efecto Rayos de Dios. De forma predeterminada, está configurado en 0%, lo que significa que los rayos de luz son blancos. A medida que comiences a aumentar el valor de Cambio cromático, notarás cómo los rayos de luz comienzan a tomar color, según el Orden de canales seleccionado en el menú desplegable a continuación.

El orden de canales predeterminado es RGB, lo que significa que el efecto contendrá rojo, verde y azul – precisamente en esa secuencia. El resto de los canales se abrevian con la misma lógica: por ejemplo, GBR significa verde, azul, rojo; GB significa verde y azul; B significa azul. De esta manera, puedes aplicar un solo color o varios colores al efecto.

Hora de practicar

Ahora que sabes cómo trabajar con el efecto Rayos de Dios en un video, es hora de practicar. Continúa e intenta usarlo en su próximo proyecto. Es fácil de aplicar y funciona especialmente bien para transiciones, introducciones y finales.

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Si te conectas online, encontrarás muchas fuentes con plantillas de efectos de texto con fallas. Sin embargo, dado que es posible que las plantillas no siempre se vean exactamente como las necesitas, en este tutorial te mostraremos cómo crear tu propio texto con Glitch para un video – usando VSDC, un editor de video gratuito para Windows.

Incluso si eres un completo novato, no te preocupes. Es un truco rápido y fácil que no requiere experiencia en edición de video. Una vez que domines el efecto, podrás aplicarlo a títulos de texto, logotipos e imágenes en tu video. Siéntete libre de ver el tutorial primero y luego pasa a la descripción del texto a continuación, ya que contiene una versión extendida con un par de trucos de animación.

Descargar Free Video Editor.

Paso 1. Añade un pedazo de texto a la escena

Lanza VSDC en tu ordenador y crea un proyecto en blanco. Luego usa Shift + T para añadir un fragmento de texto a la escena y diséñalo a tu gusto usando el editor en la parte superior. Ten en cuenta que puedas modificar cualquier aspecto del texto, incluida la fuente, el tamaño, el grosor, el color, la alineación y todo lo demás.

La duración del texto en el video se indica en el timeline; puedes estirarlo o acortarlo manualmente usando los controladores.

Antes de añadir el texto a la escena, puedes importar un video o imagen de fondo usando el menú Añadir objeto en la parte superior. Sin embargo, por el bien de este tutorial, no haremos eso. Una vez que hayamos terminado con el efecto, lo exportaremos como una animación de texto con fondo transparente, para que luego podamos usarlo como una superposición para cualquier otro proyecto.

Paso 2. Aplica el efecto Glitch al texto

Una vez que hayas terminado de estilizar tu texto, haz doble clic en él en el timeline y abre el menú Efectos de video. Pasa a FX especial - Glitch. La ventana emergente indica que el efecto se aplicará desde la posición del cursor de reproducción en el timeline. Esto significa que puede hacer que el texto tenga fallas desde el momento en que aparece en la escena o desde un momento determinado después – en función de dónde se encuentre el cursor de reproducción.

Cuando pulsas Aceptar, la capa de efecto Glitch se añadirá al timeline. Pasa a la ventana Propiedades a la derecha para obtener una vista previa de diferentes presets de efectos y selecciona el que más te guste. (Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de efecto y selecciona Propiedades en el menú).

Cada preset trae un tipo diferente de distorsión. Siéntete libre de probarlos todos antes de tomar una decisión, y ten en cuenta que también puedes aplicar varios presets al mismo texto. Para hacer eso, simplemente duplica la capa de efecto en el timeline usando las teclas de acceso rápido Ctrl+C; Ctrl+V, pon el duplicado debajo del original y selecciona un preset diferente para él.

También puedes colocar varios presets Glitch en la misma pista, de modo que un tipo de distorsión se convierta en otro.

Ajusta la intensidad del efecto Glitch

Los presets son la forma más rápida de personalizar el efecto Glitch en VSDC. Sin embargo, puedes realizar una personalización mucho más profunda y lograr con precisión el aspecto que deseas. Por ejemplo, puedes hacer que la distorsión se intensifique gradualmente a medida que avanza el video. Simplemente expande el parámetro de potencia del efecto Glitch en la ventana Propiedades y escribe 0% para el valor inicial (deja 100% para el valor final).

Como resultado, los fallos serán ligeros al principio y llegarán a su máxima potencia al final de la duración del efecto.

Del mismo modo, puedes usar el parámetro Transparencia para hacer que el efecto de distorsión aparezca gradualmente en la escena, manteniendo su máxima intensidad. Para obtener más información sobre otros parámetros, lee una guía detallada para trabajar con el efecto Glitch en VSDC.

Paso 3. Anima texto con Glitch en tu video

La mayoría de los creadores usan texto con fallas para las introducciones o los títulos. Cualquiera que sea el caso, normalmente es una breve aparición del texto en la escena. Esto significa que, además del efecto Glitch, es posible que también desees aplicar algo de animación. Hablemos de las opciones más fáciles que pueden ayudarte a crear una introducción simple pero completa.

Añade movimiento de texto

La versión gratuita de VSDC te permite añadir una ruta de movimiento de un solo vector que hace que un objeto (un fragmento de texto en este caso) se mueva del punto A al punto B. Por ejemplo, supon que desees que el texto se deslice desde un lado de la escena así:

Para hacer eso, pon el texto fuera de la escena, haz doble clic en él y pulsa Shift + M para aplicar la herramienta Movimiento. A continuación, con un clic del mouse, indica en qué parte de la escena el texto debe dejar de moverse.

Ten en cuenta que la duración del movimiento se indica mediante el marcador amarillo en el timeline. Cuanto más cerca esté el marcador del principio del timeline, más rápido será el movimiento. En nuestro ejemplo, la duración del movimiento es de 2 segundos y el efecto Glitch se activa después de que se detiene el movimiento. Recuerda que puedes cambiar manualmente la duración del efecto en el timeline, así como el momento en que aparece.

Usa efectos de animación de texto

Además del movimiento, es posible que desees considerar otros efectos de animación diseñados específicamente para texto.

En el menú Efectos de texto en la parte superior, encontrarás las siguientes opciones:

• Cambio de color de texto – color del texto y animación de opacidad
• Desplazamiento de texto – los símbolos se deslizan hacia el marcador de posición desde un área preseleccionada
• Glyph FX – los símbolos giran o se amplían

Cada efecto es personalizable, y si deseas aprender a usarlos, lee esta guía.

Aplica transiciones de fade-in o fade-out

Finalmente, para suavizar la aparición o desaparición del texto en el video, considera usar transiciones. Hay muchos de ellos en el menú Efectos de video, sin embargo, por el bien de este tutorial, usaremos la transición Fade out simple.

Para aplicar la transición, regresa a la pestaña principal del timeline y procede a Efectos de video ➝ Transparencia ➝ Fade Out.

De manera predeterminada, la transición Fade Out se aplicará al final de la capa de texto, pero nuevamente, puedes cambiarla manualmente en el timeline.

Exporta la animación de texto fallido

¿Listo para guardar tu proyecto? Luego dirígete a la pestaña Exportar proyecto y selecciona la configuración deseada. La opción más popular es Web ➝ YouTube, sin embargo, no dudes en seleccionar lo que funcione para tus objetivos.

Si necesitas exportar esta animación con un fondo transparente, selecciona PC → MOV y pulsa el botón Editar perfil debajo de la ventana de vista previa. Luego, asegúrate de seleccionar el códec sin pérdidas PNG.

De esta manera, podrás superponer tu animación de texto usando cualquier software de edición de video compatible con el canal alfa, incluido el propio VSDC.

¡Y ya está!

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De todas las herramientas de corrección de color, LUTs son las favoritas de todos. Son una forma rápida, fácil y versátil de hacer que una imagen o video promedio se vea cinemático. Por eso estamos tan emocionados de anunciar que, a partir de la versión 6.9, VSDC incluye un editor de LUT incorporado. No solo puedes aplicar LUT importados a tus videos – sino que también puedes editarlos e incluso crear tus propios LUTs personalizados.

Pero lo más importante, si usas VSDC Pro, podrás exportar los LUTs que hayas creado y usarlos en los editores de fotos y videos de terceros.

En este tutorial, te mostraremos cómo funciona el editor LUT en VSDC. Pero antes de comenzar, respondamos una pregunta importante.

¿Qué es un LUT, exactamente?

LUT, Look Up Table - una tabla de búsqueda - es un conjunto de valores que definen cómo se deben modificar los tonos de color. Puedes pensar en una LUT como plantilla de corrección de color preconfigurada.

Cada LUT contiene una tabla con información sobre qué valores de tono, saturación y luminosidad deben ser para cada tono de color. Cuando aplicas una LUT a una imagen, compara los valores originales con los valores de la tabla y cambia el original en consecuencia.

Los LUT son increíblemente populares porque pueden ayudarte a compensar la falta de iluminación adecuada durante el rodaje, reemplazar un color por otro y lograr una apariencia cinematográfica.

Cómo crear una nueva LUT en VSDC

Para empezar, importa tu imagen o video a la escena. A partir de ahí, puedes hacer lo siguiente:

• aplicar uno de los LUTs integrados desde el menú VSDC
• aplicar cualquier LUT de los terceros que hayas encontrado en Internet
• crear tu propio LUT y adáptarlo a tus necesidades

Para el propósito de este tutorial, vamos con la tercera opción.

Para crear una nueva LUT, debes abrir la ventana Recursos (si no puedes encontrarla, haz clic en Ver en el menú en la parte superior y selecciona la ventana Recursos). Luego haz clic con el botón derecho del mouse en cualquier parte de la ventana Recursos y procede a Añadir recursos - Crear LUT.

Tu nuevo LUT se añadirá a la lista de recursos y se llamará "Empty lut 1.cube". Haz doble clic en la imagen o el video para abrirlo y arrastrar el LUT desde la ventana Recursos a la escena. Ten en cuenta que, de forma predeterminada, el LUT se añadirá desde la posición del cursor de reproducción en el timeline, por lo que es posible que desees ajustarlo.

Ahora que has creado un LUT vacío y lo has aplicado al metraje, haz doble clic en tu icono en la ventana Recursos para abrir el editor de LUT.

El editor parece una ventana emergente que presenta un histograma HSL y un menú compacto en el lado derecho. En la siguiente sección, explicaremos qué significa cada opción y cómo puedes ajustar tu video con este conjunto de herramientas.

Cómo cambiar los parámetros de LUT

Empezamos con una descripción general rápida de la ventana del editor LUT.

Los puntos blancos en el histograma te ayudan a identificar qué tonos de color se usan en el video. Los tonos de color predominantes producen áreas de manchas blancas más saturadas.

Si cambias entre dos tipos de histogramas – en perspectiva y ortográficos – notarás que el patrón de puntos blancos también cambia.

La razón por la cual los tonos de color se reflejan de manera diferente es que el histograma de perspectiva incluye valores de luminosidad, mientras que el histograma ortográfico los excluye. Esencialmente, esto significa que debes usar el histograma de perspectiva si estás tratando de corregir imágenes sobreexpuestas o subexpuestas – porque querrás ver los valores de luminosidad en el degradado antes de ajustarlos.

Una vez que hayas seleccionado el tipo de histograma, también puedes ajustar el número de rayos. Cuantos más rayos hay, más puntos de control tendrá la cuadrícula del histograma, y con mayor precisión podrás corregir los tonos de color.

Los puntos de control en la cuadrícula son interactivos. Continúa y selecciona cualquiera de ellos para ver sus valores de Tono, Saturación y Luminosidad a la derecha. También puedes alternar los controles deslizantes HSL o simplemente tomar cualquier punto de control y arrastrarlo para tener una idea de cómo funcionan las cosas.

Ahora que estás familiarizado con el histograma y los puntos de control, veamos cómo moverlos en diferentes direcciones puede cambiar el aspecto de tu metraje.

Ajustes de control de saturación

En el histograma, los colores menos saturados se ubican en el centro, por lo que cuanto más nos acercamos a los bordes, mayor es la saturación. Por ejemplo, si estás trabajando con el metraje crudo, sus tonos de color normalmente no están saturados. Es por eso que los puntos blancos del histograma se ubicarán principalmente en el centro.

Para aumentar la saturación de todos los tonos de color en el video a la vez, selecciona el círculo de puntos de control que incluye todos los puntos blancos (lo que significa todos los tonos de color en el video) y amplíalo moviendo el control deslizante de saturación en el lado derecho.

De manera similar, si deseas aumentar o disminuir la saturación de un tono de color en particular, puedes seleccionar puntos de control en esa sección de tono de color y arrastrarlos más cerca del centro o más cerca del borde.

Ajustes de control de tono

Los valores de tono cambian cuando movemos puntos alrededor del histograma. Esencialmente, puedes reemplazar cualquier color con otro cambiando su tono. Suponemos que deseas reemplazar todos los tonos de color verde en el video con azul o rojo. Para hacer eso, selecciona todos los puntos de control en la sección verde y arrástralos a la sección de color de reemplazo.

Ten en cuenta que a medida que cambiamos el tono, los puntos blancos también migran porque se reescribe el esquema de color general del video. Los creadores de videos usan este truco para cambiar tonos fríos a tonos cálidos, o viceversa, ajustar el aspecto de ciertos objetos o incluso mejorar los tonos de piel.

Consejo rapido. Si necesitas seleccionar un tono de color particular en el video, pero no estás seguro de cómo identificarlo en el histograma, usa la herramienta cuentagotas en el menú del lado derecho. Haz clic en el icono del cuentagotas y dirígete a la ventana de vista previa para encontrar el tono de color con el que deseas trabajar. A medida que mueves el cuentagotas, notarás dos pequeños cuadrados en el histograma: morado y verde.

El cuadrado morado muestra qué parte del histograma contiene el color al que apunta actualmente el cuentagotas. El cuadrado verde muestra el punto de control más cercano en la cuadrícula; para seleccionarlo, haz clic en el color.

Ajustes de control de luminosidad

Finalmente, echemos un vistazo al control Luminosidad. Lo que hace debería explicarse por sí mismo: te permite hacer que los tonos de color en el video sean más oscuros o más brillantes. Lo bueno es que puedes ajustar el brillo para todos los tonos de color o solo para los tonos de color seleccionados. Por ejemplo, suponemos que deseas que los tonos verdes sean más brillantes. Así es como se verá:

Sin embargo, si deseas aclarar u oscurecer todos los tonos de color en el video, deberás seleccionar los círculos correspondientes en la cuadrícula. Por ejemplo, hagamos que todos los tonos de color en el video sean un poco más oscuros y luego oscureceremos aún más los menos saturados.

Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos de trabajar con los controles de tono, saturación y luminosidad, echemos un vistazo al resto del conjunto de herramientas.

Selección rápida de puntos de control

Como habrás notado en los ejemplos de video anteriores, puedes seleccionar puntos de control individuales haciendo clic en ellos directamente. También puedes seleccionar varios puntos de control haciendo clic en ellos uno por uno o seleccionando el área de la cuadrícula donde se encuentran. Sin embargo, también puedes usar las herramientas de selección de puntos justo debajo de los controles deslizantes HSL:

• Seleccionar punto central – usa esta opción para seleccionar solo el punto central
• Seleccionar círculo exterior – usa esta opción para seleccionar todos los puntos de control en el círculo exterior
• Seleccionar rayo – usa esta opción para seleccionar un rayo de puntos (indica el rayo deseado seleccionando al menos un punto de control en él)
• Seleccionar círculo – usa esta opción para seleccionar un círculo de puntos (del mismo modo, primero deberás indicar el círculo deseado seleccionando al menos un punto en él)
• Aumentar/Disminuir selección – usa esta opción para aumentar o disminuir el número de puntos seleccionados en función de la selección inicial. Por ejemplo, si has seleccionado un solo punto, esta opción seleccionará o anulará la selección de puntos vecinos. Si has seleccionado un círculo de puntos, esta opción seleccionará o anulará la selección de círculos vecinos.
• Seleccionar todo – usa esta opción para seleccionar todos los puntos de control en la cuadrícula.

Si necesitas evitar que se mueva un punto de control específico, un rayo o un círculo de puntos, usa el botón Pin.

Del mismo modo, puedes usar el botón Pin más cercano para bloquear los puntos vecinos.

Cómo exportar tu LUT desde VSDC

Una vez que hayas terminado de trabajar en la LUT, pasa al campo Título y asígnalo un nombre. Para exportar un LUT de VSDC y usarlo en editores de terceros, simplemente haz clic en Exportar en la esquina inferior izquierda y selecciona la carpeta de salida en tu PC. Ten en cuenta que la exportación de LUT solo está disponible en VSDC Pro.

¿Listo para crear tu primer LUT?

A estas alturas, deberías tener una idea clara de cómo crear un LUT nuevo y personalizado para tus necesidades. Aunque hemos cubierto el proceso de creación de una LUT desde cero, ten en cuenta que puedes seguir los mismos pasos para editar un LUT existente. Simplemente aplica cualquier LUT de la biblioteca y abre los Recursos para encontrar ese LUT en la lista de recursos y accede a la ventana del editor.

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