Lorsque vous vous assoyez pour éditer votre vidéo (même s’il ne s’agit que d’un bref extrait vidéo de votre smartphone), vous avez probablement l’ambition du réalisateur réelle. Et vous voulez probablement que votre vidéo ressemble à un film aussi! En fait, nous espérons que personne n'ouvrira jamais un logiciel de montage vidéo en se disant «D'accord, laissez-moi juste assembler quelques scènes rapidement sans se soucier de faire un clip intéressant à regarder».

Et bien que nous ne soyons pas autorisés à vous conseiller sur la partie d’inspiration, nous pouvons certainement ajouter deux centimes et vous montrer comment appliquer une apparence de film à votre vidéo à l’aide des simples techniques de montage. Dans ce tutoriel, vous apprendrez à obtenir ce style hollywoodien en ajoutant des barres noires, des filtres RVB et un outil de dégradé des couleurs.

La meilleure partie consiste en ce que vous ne passerez pas beaucoup de temps et que vous n’avez pas besoin d’expérience ou de connaissances particulières - nous vous guiderons à chaque étape.

# Étape 1: Ajoutons des barres noires à une vidéo pour lui donner un aspect cinématographique

Tout d’abord, voilà une instruction comment créer facilement des barres noires - ou des barres d’écran ou des letterbox bars - comme vous appelez ce "cadre" qui donne instantanément l’apparence plus cinématographique à une vidéo.

À l’aide de VSDC Free Video Editor (téléchargez-le ici si vous ne l’avez pas encore fait), ajoutez un rectangle à la scène. Peignez-le en noir et étendez-le selon la largeur de la scène. Vous pouvez le faire manuellement ou à l’aide des coordonnées dans la fenêtre des propriétés à droite. On peut également redimensionner la barre noire en ajustant sa hauteur à vos besoins. Enfin, placez le rectangle au bas de la scène, cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez-la. Maintenant, vous avez deux barres noires identiques - pour une partie haute et basse de votre scène.

Voici une instruction vidéo de 70 secondes pour illustrer tout ce que nous venons de parler.

Vous vous sentez déjà un peu plus assuré?

#Étape 2. Donnez à votre vidéo une apparence d'un film à l’aide des techniques d'amélioration de la couleur

Maintenant c’est l’heure d’améliorer la couleur en utilisant des filtres disponibles.

Tout d'abord, ajoutez le filtre RVB à la scène. Pour trouver ce filtre, allez dans «Effets vidéo», sélectionnez «Corrections des couleurs» et cliquez sur «Rouge / Vert / Bleu». Vous remarquerez une nouvelle couche sur la timeline, appelé RVB 1. Sur la droite, vous remarquerez également la fenêtre de propriétés qui sert à régler les niveaux de luminosité des couleurs. Lorsque vous cliquez sur les flèches pour augmenter ou diminuer les valeurs, le résultat s’affiche immédiatement dans la fenêtre d’aperçu. Continuez à ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez le résultat voulu.

Après avoir appliqué le filtre RVB, allez à “Effets vidéo” – “Corrections des couleurs” – “Teinte/Saturation/Valeur” et jouez avec des niveaux.

#Étape 3: Un outil de dégradé de couleurs aide votre vidéo à obtenir une apparence cinématographique.

Ajoutez un autre rectangle à la scène de la manière que vous avez ajouté les barres noires et configurez sa taille (fenêtres de propriétés, option «Redimensionner selon l’objet parent»). Donc, le rectangle couvrira toute votre vidéo.

Cliquez maintenant sur les paramètres de dégradé (illustration ci-dessous): dans la fenêtre de propriétés, faites défiler jusqu'à «Pinceau», utilisez le menu déroulant “Colorer l'arrière-plan” et sélectionnez “Dégradé”. Dans les paramètres de dégradé, choisissez le modèle «Photographic Toning» (vous pouvez choisir n'importe quel autre modèle) et une présélection Sépia demi-tons prédéfini (celle-ci a été utilisé pour cet exemple) . Cliquez sur Bien.

Sur la timeline ouvrez le menu Mode de composition et choisissez le mode de fusion appelé «Screen». Vous verrez une couche supplémentaire avec un dégradé de couleur appliqué. Notez que vous pouvez faire glisser la flèche pour indiquer le vecteur de dégradé. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours revenir aux paramètres de dégradé et modifier une préselection ou régler l'intensité des couleurs pour obtenir le résultat souhaité.

Si vous avez besoin d’une illustration plus détaillée, nous vous invitons à regarder un tutoriel vidéo ci-dessous. Et n'hésitez pas à nous envoyer un message sur Facebook!

Voulez-vous apprendre plus d'astuces de montage gratuites pour transformer une vidéo en film et obtenir des effets cinématiques? Consultez nos tutoriels sur la création d'un masque «Vidéo dans le texte», l'application des «Modes de composition» et l'utilisation de l'effet vidéo «Image dans l'image».

The Gradient tool allows you to make a gradual blend between various colors. Photo and video making experts and those who are tech-savvy enough can benefit from ´Gradient´ tool in VSDC Video Editor to make their own smooth video transitions, apply advanced multiple color correction and create gradient background for text and subtitles. You can choose from gradient presets or create your own.

In this instruction, you can see an example how the eye color is changed in a few steps.

At first, add an image or a video where you'd like to change colors to the editor.

If it’s necessary, apply auto cropping. The corresponding button is on upper the toolbar. This option helps you to get rid of black bars in an image or a video and makes the object fit the scene.

After that, add a shape. In this case, we use the ellipse. You can find different shapes on the left toolbar. Then place it over the required area.

After that, select a colored type without borders on the bar above the scene.

Make a double click on the ellipse layer and add one more ellipse in order to apply the gradient tool on.

Then place it over the needed area.

Select a black color and adjust its position to cover the targeted area. To change the color of the ellipse, go to the properties window and click on the color option in the object settings.

Select an inverted mask from compositing modes on the timeline.

Go to the main scene, highlight the ellipse and apply the gradient tool. Go to the object setting and in “Fill background” select “Gradient”.

Open gradient settings and select the appropriate gradient type.

Among presets and templates select the one you like most of all.

Adjust the gradient vector.

To reach the desired result, apply different blending modes.

Avez-vous déjà regardé des vidéos où le même personnage apparaît plusieurs fois dans une seule scène? Bien sûr, que vous les avez vus. C'est le fameux "effet spécial de clonage" largement utilisé par les réalisateurs hollywoodiens et certains YouTubers créatifs. Cet effet peut être réalisé dans la plupart des éditeurs vidéo non linéaires qui offrent une option de masque. Mais la plupart de ces logiciels peuvent vous coûter cher, tandis que VSDC est l'option la plus abordable que vous puissiez trouver sur le marché.

Dans ce tutoriel nous allons vous montrer comment reproduire un "effet de clone" dans VSDC. Il existe deux manières: vous pouvez utiliser l’outil de masque vidéo disponible dans VSDC PRO ou vous pouvez bénéficier de Chroma Key. Cette dernière option est disponible dans la version gratuite de VSDC Video Editor.

Méthode 1. Masque vidéo

Voici le premier conseil: assurez-vous de choisir un seul endroit pour filmer vos séquences avec chaque “clone”- c'est très important pour la post-production. Il est également nécessaire de garder une distance entre les clones afin d'éviter les chevauchements lors de l'édition.

Passons à la partie d'édition. Ajoutez vos vidéos à l'éditeur VSDC. Dans cet exemple, nous avons 3 vidéos pour réaliser 3 clones. Une fois ajoutées, elles doivent être ajustées sur la timeline.

Utilisez l'icône en forme d'œil pour masquer une des couches de la scène, comme indiqué sur la capture d'écran ci-dessous.

Sélectionnez la deuxième vidéo et choisissez un rectangle pour couvrir la zone autour du "clone". L'icône du rectangle se trouve dans le menu du gauche.

Dans ce cas, nous utilisons un rectangle sans bordures. Vous pouvez sélectionner la forme appropriée dans la barre d’outils située au-dessus de la scène.

Accédez à la fenêtre des propriétés, sélectionnez «Pinceau» - «Couleur» et cliquez sur le bouton des paramètres avancés pour ouvrir la palette.

Choisissez la couleur noire.

Cliquez sur «Masque» et sélectionnez «Masque inversé» parmi les modes de composition de la timeline.

Une fois que c'est fait, suivez ces étapes:

1. Ajustez la taille du fragment directement sur la scène.
2. Rendez la couche masquée à nouveau visible et passez à la troisième vidéo.
3. Choisissez le rectangle pour recouvrir une zone requise.
4. Ouvrez “Mode de composition” sur la timeline et sélectionnez “Masque Inversé”.

Si vous constatez des incohérences, effectuez les ajustements nécessaires. Par exemple, s’il s’agit de lumière ou de couleurs, ajustez ces paramètres. Ouvrez «Effets vidéo» - «Correction des couleurs» et appliquez «Luminosité / Contraste / Gamma» (LCG).

En regardant l'aperçu, modifiez les valeurs du LCG pour atteindre une similarité dans les trois images.

Pour obtenir des résultats encore plus précis, appliquez «Flou gaussien» à chaque rectangle. Passez à «Effets vidéo» - «Filtres» et choisissez «Flou gaussien».

Passez au fragment auquel vous souhaitez appliquer les corrections.

Cliquez sur «Fusion» pour désactiver les outils de masque afin de travailler avec la zone à laquelle il faut appliquer d’un flou.

Sélectionnez «True» dans «Étendre les limites» et augmentez le niveaux de flou.

Sélectionnez «Masque inversé» à nouveau.

Prévisualiser le résultat actuel. Répétez les étapes avec un autre rectangle flou, si nécessaire.

Pour rendre les transitions entre les fragments plus lisses, sélectionnez «Effets vidéo» - «Transparence» - «Apparition».

Appliquez les mêmes étapes à la troisième vidéo et profitez des résultats!

Méthode 2. Chroma Key

La deuxième méthode vous convient si vous enregistrez vos séquences avec un «écran vert». Dans VSDC PRO, si vous considérez d’utiliser Chroma Key, vous êtes libres d’utiliser les deux couleurs d’arrière-plan: vert et bleu.

Voici une brève instruction sur l’application de l’effet du clonage à une vidéo à l’aide de Chroma Key.

1. Ajoutez un nouveau arrière-plan à l'éditeur.
2. Insérez vos vidéos "clones" tournées avec un arrière-plan vert.
3. Supprimez l'arrière-plan en passant à "Effets vidéo" - "Transparence" - "Suppression de l'arrière-plan".
4. Sélectionnez la couleur de la scène à l'aide de l’outil du compte-gouttes.
5. Pour les deuxième et troisième vidéos suivez les mêmes étapes.

Pour télécharger VSDC Free Video Editor, cliquez sur le lien www.videosoftdev.com/fr/free-video-editor/download

Découvrez d'autres tutoriels sur notre chaîne YouTube: www.youtube.com/user/FlashIntegro/videos

Pour votre commodité, les paramètres avancés de la version Pro du programme vont ensemble avec les instructions d'application.

1. Résolution sous-pixel avancée

Le programme utilise cet algorithme quand on applique des divers effets de rotation et de mouvement lorsqu'une perte d'informations appelée aliasing peut survenir. Il supprime le repliement de spectre et améliore la résolution des images numériques.

2. Redimensionnement

Lorsque vous ajoutez une vidéo ou une image sur la scène en gardant sa résolution d'origine, vous évitez la perte de qualité d'image. Chaque fois que vous recadrez l'image pour qu'elle n'occupe qu'une partie de l'écran, vous perdez sa qualité. Les méthodes de redimensionnement avancées, telles que l'interpolation cubique, l'interpolation sélective et l'interpolation Lanczos, sont intégrées à la version Pro du programme. Voilà comment peut-on les appliquer à votre image :

• Ajoutez votre fichier dans le programme Comment ouvrir un fichier vidéo ou une image pour l'édition
• Ajustez la position et la taille de l'objet sur la scène. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l’objet et, en maintenant-le enfoncé, définissez la taille de l'objet, puis relâchez le bouton.
• Passez à la timeline et cliquez sur le fichier ajouté pour ouvrir l'onglet de la fenêtre des propriétés.
• Vous verrez le mode du redimensionnement parmi les paramètres disponibles. Sélectionnez la méthode appropriée dans la liste déroulante.

  

3. Forme d'onde audio

Si votre vidéo contient une piste audio et vous voulez l'éditer séparément, c’est la version Pro du programme qui peut vous aider d’afficher le signal audio. Cela peut être très utile lorsqu’il vous faut découper des fragments audio ou appliquer des effets sonores avec plus de précision. Cette fonctionnalité vous aide à traiter le fichier audio facilement avec une assistance visuelle. Pour afficher la forme d'onde audio qui fait partie de la vidéo insérée, cliquez sur l'icône appropriée sur la timeline et sélectionnez Afficher la forme d'onde dans le menu déroulant.

4. Chroma Key avancé

L'option de l’incrustation vous permet de supprimer l'arrière-plan de votre vidéo ou image et le remplacer par un nouveau. Cette technique consiste à rendre les couleurs sélectionnées transparentes. La version gratuite du programme vous permet de supprimer l'arrière-plan selon une seule couleur, mais la version Pro supprime l'arrière-plan en considérant le nombre illimité de couleurs de l'image. Voilà comment appliquer l‘outil de Chroma Key :

• Ajoutez votre fichier dans le programme (Comment ouvrir un fichier vidéo ou une image pour l'édition) et placez-le sur la scène.
• Sélectionnez le fichier sur la timeline et passez à l'onglet Editeur.
• Cliquez sur le bouton Effets vidéo et sélectionnez Transparence> Suppression de l'arrière-plan.
• Définissez la position et la durée de l'effet sélectionné.
• Passez à la fenêtre des propriétés pour ajuster les paramètres d'effet.
• Cliquez sur l'icône de la Pipette pour sélectionner une couleur à supprimer.
• Vous pouvez cliquer sur l’option Ajouter la couleur supplémentaire pour sélectionner plus de couleurs.
• Configurez d’autres paramètres disponibles pour obtenir le meilleur résultat: définissez la valeur True pour le paramètre Utiliser la translucidité, définissez le seuil de luminosité, le seuil de teinte, les valeurs de similarité et de mélange. Augmentez le paramètre taille de kernel pour améliorer l'efficacité de votre édition.

  

• Insérez une image sur un nouveau arrière-plan. Sélectionnez la couche de l’image sur la timeline, allez dans l'onglet Édition et cliquez sur le bouton Monter au premier plan.

  

5. Accélération matérielle

Cette fonctionnalité sera très utile pour ceux qui travaillent avec les vidéos HD. Aucun doute que la vidéo avec une qualité HD ai une taille considérable et son traitement puisse prendre beaucoup de temps. La version Pro du programme peut traiter des fichiers HD en utilisant la capacité de la carte vidéo, uniquement si votre carte vidéo le prend en charge, afin que le décodage et l'encodage des données vidéo soient plus rapides.

Pour activer cette option, allez dans les options du programme et cochez les cases correspondantes.

6. Mouvement d’un objet

Parfois les créateurs vidéo veulent ajouter les objets en mouvement dans leurs vidéos. La version Pro du programme vous aide à créer non seulement un mouvement d'un point à un autre, mais également un mouvement long d’une spline et d'un ensemble de points sélectionnés.

• Ouvrez votre fichier dans le programme (Comment ouvrir un fichier vidéo ou une image pour l'édition) et placez-le sur la scène.
• Ajoutez le Sprite à l'aide du bouton correspondant Insérer le sprite dans la barre d'outils. Cette icône contient l'effet de Mouvement et l’objet en mouvement lui-même. Le curseur prendra la forme d’une croix ce qui vous permet de spécifier la position d'un nouvel objet sur la scène. Vous verrez un carré noir qui définit une position de départ; vous pouvez la remplacer par une image après.
• Double-cliquez sur la couche du Sprite sur la timeline.
• Ajoutez l'effet de Mouvement à l'aide du bouton correspondant qui se trouve dans la même barre d'outils. Un autre moyen d’ajouter cette option est de cliquer sur le bouton Insérer un objet (l'onglet Editeur du menu du haut) et sélectionner Mouvement dans le menu déroulant.
• Pour indiquer la position finale de l'objet sur la scène, faites glisser le point de départ vers une nouvelle position à l'aide d'une souris. Cet effet sera affiché sur la scène sous forme du vecteur, qui entrecroise les centres de l'objet dans sa position de départ et dans son point final.

  

• Cliquez sur l'icône Point de départ ou Point final apparus sur la timeline pour configurer ses paramètres dans la fenêtre des propriétés.

  

  Commencez par sélectionner la valeur Oui dans le champ Point de départ de la trajectoire. Ensuite changez le mode si nécessaire.

• Pour créer une trajectoire plus difficile, cliquez à nouveau sur le bouton Mouvement et poursuivez la trajectoire en plaçant le point suivant sur la scène.

  

• Ajoutez des images ou des vidéos à l'aide des boutons correspondants de la barre d'outils et remplacez des carrés noirs par ces fichiers.
• Activez l'aperçu pour regarder le résultat de votre modification.