ボケは、特別な撮影テクニックを必要とする見事な視覚効果です。有名なソフトなぼかしの背景を取得するには、特定のレンズを使用し、カメラの設定を変更して、撮影しているオブジェクトの背後の光のピントがはずれることを確認する必要があります。

簡単に聞こえますか？ まあ、ある程度の経験（優れたカメラも）をお持ちの方は、それが可能です。ただし、撮影セッションの終了後に、ボケ効果を適用する必要がある場合が多いです。たとえば、背景でフラッシュの適切な量がある適切な場所が見つからないことがあります。または、適切なカメラレンズを見つけるのに苦労するかもしれません。 または、動画が既に記録されている場合に、エフェクトを使用することを決定することもできます。

理由がどんなものであれ、VSDCは助けます！ それは無料であらゆる動画や画像にボケグレア効果を素早く適用することを可能にします。さらに、エフェクトをカスタマイズして、フレアの形状、サイズ、色、密度、移動を変更することができます。自分で見てください：

以下のチュートリアルでは、目的の外観を実現するためにVSDCでボケ効果を操作する方法を示します。

さっそく、先に進みましょう。

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VSDCで動画にボケ効果を適用する方法

開始するには、VSDCを起動し、スタート画面の「コンテンツのインポート」ボタンを使用してフッテージをインポートします。後で、次の手順に従います：

1. 動画の始まりからエフェクトを表示したい場合は、タイムラインの最初点にカーソルを置いていることを確認してください。
2. ビデオファイルを左クリックして、「動画エフェクト」メニューを開きます。
3. 「OpenGL」カテゴリに進み、「ボケグレア」を選択します。
4. オブジェクトの位置設定ウィンドウで、「OK」をクリックします。

シーンの側面に明るいフレアが表示されます。これがデフォルトのボケ効果です（下の画像を参照）。思ったほど濃くも明るくも見えないかもしれませんが、これは単なる出発点です。

次に、エフェクトを変更してフレアの望ましい外観を実現する方法を見てみましょう。

プロパティウィンドウの概要

設定にアクセスするには、エフェクトレイヤーを左クリックして「プロパティ」を選択します。プロパティウィンドウが右側からスライドインします。

この効果に使用できる設定のグループは4つあります。

1. 共通設定
2. 調整効果の設定
3. エフェクト設定
4. フレア設定

最初の2つのパラメーターグループは、VSDCのすべてのエフェクトに共通です。

共通設定では、エフェクトレイヤーにタイトルを追加し、エフェクトが動画に表示される瞬間（秒またはフレーム）及びエフェクトの持続時間（秒またはフレーム）を設定できます。

調整効果の設定では、ボケ効果の透明度レベルを選択できます。効果全体の持続時間に同じレベルの透明度を設定することも、目的のレベルを徐々に増加/減少させることもできます。

2番目のルートに進むことにした場合、透明度パラメーターの初期値と最終値は異なる必要があります。フェードインとフェードアウトの効果と考えてください。 たとえば、初期値を100％（完全に不透明）に設定し、最終値を10％に設定すると、次のようになります：

プロパティウィンドウの最後の2つの設定グループでは、ボケの要素を直接操作できます。 それらを詳しく見ていきます。

エフェクト設定の概要

エフェクトを適用すると、フリーゾーンの中央（フレアのないエフェクトの中央の領域）に十字が表示されます。この十字をマウスでつかみ、それを使用して手動でエフェクトの位置を変更します。ただし、より正確に検索する場合は、次のパラメーターを使用して検索できます。

極座標は、このグループの最初のパラメーターです。極座標系を使用して、シーン内のボケ効果の位置を調整できます。設定を変更する前に、「真」に切り替えていることを確認してください。極（座標点0; 0）はシーンの中央に配置されることに注意してください。極座標を無効にする（モードを「偽」に切り替える）と、極は左上隅に配置されます。

極座標を使用すると、「角度」と「距離」というパラメータを調整できます。つまり、角度はフリーゾーンをシフトする方向を定義し、距離はシフトする距離を定義します。

距離がゼロである場合、角度に関係なく、フリーゾーンはシーンの中央に留まることに注意してください。距離のパラメータがゼロより大きい場合、角度の変更を開始すると、フリーゾーンは時計回りに移動します。

例えば：

• 角度が90である場合、フリーゾーンは下にシフトします
• 角度が180である場合、フリーゾーンは左にシフトします
• 角度が270である場合、フリーゾーンは上にシフトします
• 角度が360である場合、フリーゾーンは右にシフトします

X軸とY軸を使用して、シーン内のエフェクトの位置を変更できます。その場合は、極座標を「偽」に切り替えて、「中心X」及び「中心Y」というパラメーターを使用します。

次のパラメーターは、「オーラにエフェクトを適用する」というタイトルです。まず、知らなかったかもしれませんが、「オーラ」はフレアの円で始まり、シーンの端まで広がる領域です。

どこにでもフレアが含まれているとは限りませんが、エフェクトの一部であり、外観を制御できます。具体的には、VSDCでオーラの半径と外観を変更できます。たとえば、「オーラにエフェクトを適用する」ドロップダウンメニューから次のオプションのいずれかを選択できます：

• 「コピー」は「オーラ」ゾーンに該当するフッテージ内のすべてのオブジェクトが複製されます
• 「ぼかし」は「オーラ」ゾーンのすべてがぼやけます
• 「放射状ぼかし」は「オーラ」ゾーンのフッテージに適用される放射状のぼかし効果
• 「なし」はオーラがありません

「オーラ半径」と「オーラの強度」を変更することもできます。オーラ半径は、エフェクト内の領域の半径を制御します。サイズを変更すると、オーラの半径が自動的に変更されます。

オーラの強度は、1ステップ前に選択した効果を高めます。たとえば、「ぼかし」を選択した場合、オーラの強度の値が高ければ高いほど、ぼかしが強くなります。

「暗くしたオーラ」は、オーラの暗さを定義するパラメータで、最大値は100です。

オーラを暗くすることを選択した場合、「滑らかに暗くする」オプションを使用すると、フリーゾーンからオーラの終わりまで続くグラデーション効果を実現できます。値が高ければ高いほど、グラデーションは滑らかになります。

「フレアの数」は、動画内のボケフレアの数を制御する適切に名前をつけたパラメーターです。 これは通常、「最小スプレッド」と「スプレッドデルタ」と共に使用されます。

「最小スプレッド」というパラメータは、フリーゾーンとグレアの間の最小距離を設定します。この値を大きくすると、フレアがフリーゾーンからさらに移動することに注目してください。

一方、「スプレッドデルタ」パラメーターは、「最小スプレッド」値の可能な範囲を設定します。スプレッドデルタは0である場合、すべてのフレアがフリーゾーンからの最小拡散距離に配置されます。 以下の例では、スプレッドデルタの値を徐々に増やします。以下の例では、スプレッドデルタの値を徐々に増やしています。シーン内のフレアの密度が減少することに注目してください。

フレアの広がり方を変更したい場合は、「別のマップを生成」という緑色のボタンをクリックして変更することもできます。

「フレアの回転種類」パラメータは、フリーゾーンの周りのフレアの回転を設定します。 選択できる回転種類は4つあります。

• 回転なし
• 時計回りに回転する
• 反時計回りに回転する
• ランダムな方向

回転種類を選択した場合、「最高の回転速度」と「最低の回転速度」も設定できることに注意してください。

ボケ効果：フレア設定

最後の設定グループは、フレアの外観をカスタマイズするのに役立ちます。サイズ、形状、色、輝度、フレアの移動に関連するいくつかのパラメータが含まれています。それらのほとんどでは、初期値と最終値の差を使用して、値の動的な変更を設定できます。

また、最小値と最大値が含まれていいるパラメータが多いです。効果である理由は、任意の瞬間に表示されるフレアが同じに見えるべきではないことを示唆しています。その結果、最小値と最大値がフレアにランダムに割り当てられ、背景に輝く光のように見えます。

それでは、オプションを1つずつ確認していきましょう。

「フレアの最小・最大サイズ」というパラメーターは一目瞭然です。最小と最大のフレアサイズを設定できます。つまり、ボケ効果にはさまざまなフレアが含まれますが、いずれのフレアも前者より小さくなったり後者より大きくなったりすることはありません。

エフェクトの各フレアの寿命は限られています。最小TTL・最大TTLというパラメータを使用すると、各フレアのその寿命の可能な最小期間と最大期間を定義できます。フレアが制限時間に達すると、フレアはシーンから消え、新しいフレアに置き換えられます。

フレアの最小・最大輝度というパラメーターも一目瞭然です。 設定した値に加えて、前の設定グループで選択した透明度のレベルによって制限されます。

すべてのフレアを最小レベルの明るさ（ランダムな明るさレベルではなく）で表示し始めたい場合は、「最小値から開始」というパラメーターに「真」を設定します。

同様に、フレアを表示し始めるときに同じ色にするか、ランダムな色にするかを決定できます。「

デフォルトの六角形フレアが気に入らない場合は、さらに3つのフレア形状のオプションがあります。円、ハート、スターです。 スターの形状は最もカスタマイズ可能なものです。 この形状を選択した場合、次のパラメーターも設定できます：

• スターポイントの数
• スターの内半径
• スターの外半径

色と形に加えて、さまざまな方法でフレアを塗りつぶすことができます。「塗りつぶし種類」には、ソリッド、スムーズ、中央、ポイントの4種類があります。 利用可能な塗りつぶし種類を切り替えて、プレビューウィンドウで結果を確認するだけです。

フェードアウトの強度は、フレアにスムーズなフェードアウト効果を適用できるようにする0〜100のスケールです。0の場合、フェードアウト効果はありません。 値を大きくすると、フレア内の光源が中央から移動し、フェード効果が生まれます。

最後に、最後のパラメータは「フレアシャープネス」と呼ばれます。変更することで、フレア内部の光源のシャープネスの強さを変更できます。その結果、値が大きければ大きいほど、光の半径が大きくなります。

ボケグレア効果はロマンチックな動画だけのものではありません

動画にボケ効果を適用する方法の詳細を理解したところで、想像以上に用途が広いことに注意してください。ロマンチックなジャンルに限定しないでください。

たとえば、これは伝統的に夜間の撮影セッションへの効果と考えられていましたが、昼間のビデオや写真に美しい追加をすることができます。また、背景だけではありません。 フレアの明るさを下げて、効果を前景として使用してみてください。

あなたの創造性を引き継ぎ、新しいツールで実験してみましょう。インスピレーションが必要ですか？ YouTubeチャンネルをご覧ください。 私たちはすべてのレベルの経験のために毎週チュートリアルを公開しており、あなたはきっとたくさんのアイデアを見つけるでしょう。

VSDCでは、人工知能が創造的なツールの未来であると信じており、AIアートジェネレーターはそれを説明するための優れた例です。ニューラルネットワークの力を利用して、画像や動画をユニークでスタイリッシュな傑作に変えることができます。

以下のコレクションのプリセットを使用すると、編集を行うことなく、ワンクリックでフッテージを編集できます。コレクションをチェックして、好みに合わせてプリセットをダウンロードし、下にスクロールして動画に適用する方法を確認してください。

動画編集技術は非常に進歩しました。 これで、動画の天候を制御できるようになりました！カメラのレンズが高温多湿に見えるように、雨滴や激しい霧のような錯覚を作りたいとしましょう。VSDC無料動画編集では、そのすべてを実行できます。

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新機能を使用すると、落ちる雨滴の効果を動画に追加し、曇りガラスの外観を実現し、これらの効果を非常に正確にカスタマイズできます。 つまり、VSDCはすべてのサイズに適合するフィルターを提供するだけでなく、水滴のサイズや数、落ちる速度などのパラメーターを制御できます。 カメラのレンズで氷結する雨滴もまねできます。

ビデオマスキングを使用して、この効果をシーン全体または特定の領域に適用できることに注意してください。たとえば、フッテージ全体を変更せずにこのエフェクトを使用したいウィンドウまたはガラスがある場合、それをやることができます。

以下のチュートリアルでは、VSDCで雨滴の動画効果がどのように機能するか、プロジェクトでどのように使用できるかを示します。

VSDCで動画に雨滴効果を追加する方法

まず、VSDCの最新バージョンをダウンロードすることをお勧めします。パソコンにこのソフトウェアがすでにインストールされている場合でも、新版がリリースされたときはいつでもアップグレードすることをお勧めします。

準備ができたら、VSDCを起動して次の手順に従います。

• 開始画面の「コンテンツのインポート」ボタンを使用して、フッテージをシーンにインポートします。
• フッテージを左クリックして、「動画エフェクト」を選択します。「「OpenGL」→「雨滴」に進みます。
• ポップアップしたオブジェクトの位置設定ウィンドウで、「OK」をクリックします。

これで、雨滴のエフェクトのデフォルト版が動画に適用されます。

次に、ニーズに合わせて微調整するための一連のツールがあります。まず、フッテージをダブルクリックし、エフェクトレイヤーを左クリックして、「プロパティ」ウィンドウを開きます。

これは次のようになります：

「プロパティ」ウィンドウの雨滴効果には、3つのグループの設定があります：

1. 共通設定
2. 効果の調整設定
3. エフェクト設定

共通設定では、エフェクトレイヤーにタイトルを追加し、エフェクトが動画に表示される瞬間（秒またはフレーム）、エフェクトの持続時間（秒またはフレーム）を設定できます。

効果の調整設定では、効果の透明度を選択できます。エフェクトの持続時間全体で同じレベルの透明度を設定することも、目的のレベルまで徐々に増減させることもできます。

後者の場合、透明度パラメーターの初期値と最終値は異なる必要があります。たとえば、初期値を100％（完全に不透明）に設定し、最終値を10％に設定すると、次のようになります：

エフェクト設定には、次のようなさまざまなパラメーターを変更するのに複数のオプションが含まれています：

• ガラスの霧の強度
• 雨滴のサイズと数
• 窓に滴が走る痕跡
• 他

明らかにすることがたくさんあるので、この設定のグループはそれ自体でレビューに値します。以下では、各パラメータを詳しく見ていき、それらの値を増減したときの結果を示します。

雨滴の動画エフェクト：高度な設定の概要

最初のパラメーターは「エフェクト種類」と呼ばれ、「雨」と「霧のガラス」の2つのオプションが開きます。「雨」はガラス（またはカメラのレンズ）に降る雨滴の模倣を作成し、「霧のガラス」はあちこちに水滴と痕跡がある蒸気の多いガラスの外観を作成します。

次のパラメーターは、「ぼかし種類」と呼ばれます。ぼかしのレベルを調整して、霧の強度を制御できます。 使用できるぼかし種類は3つあります。

• なし–霧がない
• 種類1 – ガラスがわずかに曇っている
• 種類2 – ガラスは霧で覆われています

種類1または種類2を選択した場合は、ぼかし質とぼかし半径を設定することもできます。後者は、表面に存在する霧の量を定義します。初期値と最終値を使用して、このパラメーターの動的な変更を設定することができます。

たとえば、ここでは、ぼかし半径の最終値を初期値よりも大きく設定した場合に、時間の経過とともに窓が曇っているのを示します。

次は、液滴の可視性というパラメーターです。変更することで、液滴をより明確にすることができます。繰り返しますが、再生中にダイナミクスを表示し、雨滴の可視性を増加（または減少）したい場合、このパラメーターの初期値と最終値は異なる必要があります。

初期値は1、最終値は10である場合、効果は次のようになります。

液滴の可視性の値は0である場合、液滴は表示されないことに注意してください。

トレイルの強度は、水滴のトレイルの強度を制御するのに役立つパラメータです。ここでも、エフェクトの進行状況を表示したい場合は、初期値と最終値を使用します。

たとえば、以下の動画では、トレイルの強度のパラメータは0から200までとなっています。

値は0である場合、軌跡は表示されません。

継続的なトレイルという次のパラメーター名は、霧のガラスのエフェクト種類を選択し、液滴の可視性の値を0より大きい値に設定した場合にのみ使用できます。このオプションを「真」に切り替えると、スムーズで中断のない痕跡を模倣できます。

雨滴が表面に落ちるときに凍結するような錯覚を作りたい場合は、凍った雨滴というパラメーターを使用します。値は0である場合、効果が適用されませんが、値が高ければ高いほど、水はより深く凍結します。

滴の密度により、エフェクトによってランダムなサイズの液滴をいくつ追加するかを制御できます。値が高ければ高いほど、雨滴で覆われる表面が多くなります。 次の例では、滴の密度のパラメーター値が0から100に増加します。

一部のサイズとともに、動画内の液滴の数がどのように増加するかに注意してください。

滴のスケールは、トレイルを離れる水滴を拡大するだけです。 以下の例では、滴のスケール値が20から200に徐々に増加しています。

落ちる水滴の速度を変更する場合は、滴の落ちる速度を使用します。 このオプションは、痕跡のある液滴にのみ影響することに注意してください。

痕跡のない水滴の外観を調整するには、小滴のメニューを使用します。これには、上記で確認したものと同様のパラメーターが含まれています。滴の密度、滴のスケール、滴の落ちる速度です。

最後に、最後の設定グループは「画像の調整」と呼ばれ、雨滴効果の色を修正できます。具体的には、エフェクトを適用するフッテージの色と水滴の色も修正できます。

利用できる編集モードは3つあります。

• 調整を使用しない（色補正は適用されません）
• 画像調整（フッテージのみに適用される色補正）
• 効果調整（水滴に適用される色補正）

画像やエフェクト調整のモードでは、赤・緑・青の値スケールであり、フッテージで選択したトーンの値に入力した数値を掛けます。

たとえば、これは、青いトーンを徐々に増やした場合の画像の調整の結果です。

そして、これはエフェクトの調整モードで青いトーンが増加した結果です。

色調整のメニューには、赤・緑・青の値のオフセットのパラメータも含まれていることに注意してください。選択したトーンの値を増やすと、入力した値だけ強度が増します。

これは、フッテージの青の値オフセットが徐々に増加する様子を示しています。

また、エフェクトに対して同様のパラメーター調整を実行すると、違いに気づきます。

VSDCで利用可能な新しい効果を試してみてください

新しい効果は、動画へのスタイリッシュな追加であり、雨滴、曇った窓、またはあらゆる表面の単なる凝縮のリアルな外観を作成するのに役立ちます。試してみたいと思われる場合は、VSDCの最新バージョンをダウンロードして、お試しください。

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ストップモーションアニメーションは現在、人気の新しい波を獲得しています。 子供向けの読み聞かせのジャンルを支配するために使用されていた手法が、今ではすべての動画種類にどのように使用されているかは信じられないほどです。チュートリアルの説明、製品の宣伝、進行中の作業の表示または単に聴衆を感動させて楽しませるのに最適です。

そして、あなたが学齢期の子供たちの親である場合、ストップモーションの動画を作成することは、子供たちを家で忙しくさせるのに最適なDIYプロジェクトになるかもしれません！

最もよい部分は？ストップモーションは、経験、専門機器、予算がまったくない場合でも、非常に簡単に撮影できます。必要なのは、少しの創造性と忍耐です。

この記事では、ストップモーションの動画を作成する方法を学びます。セットアップのプロセス、撮影、編集を説明します。これは予算なしのチュートリアルです。つまり、おそらく必要なものはすべてすでに揃っています。

• 任意のカメラ。 スマートフォン、GoPro、DSLR –かまいません
• ラップトップ（Windowsのパソコンを使用します）
• VSDC無料動画編集（Macを使用している場合はiMovieを使用してください）

アイデアも必要ですか？ 記事の最後で、プロジェクトに借用できるストップモーションアニメーションの7つの簡単なアイデアを紹介します。

ただし、練習に入る前に、理論が整理されていることを確認しましょう。

ストップモーションとはまだ戸惑いましたか？

ストップモーションについて何も知らなければ、最初は魔法のように見えます。考えてみてください。 人形、レゴのパーツ、食べ物、紙切れなどのオブジェクトは動き回って形を変えます！すべては人間の存在なし。

実際には、ストップモーションの動画は、オブジェクトの位置や形を手動で変更した瞬間の間に撮影されたオブジェクトの写真の集まりにすぎません。

プロセスは次のようになります。オブジェクトを配置し、写真を撮り、小さな変更を加え、別の写真を撮り、別の変更を加え、別の写真を撮るなどです。すべての写真をつなぎ合わせて、シーケンスを高速で再生すると、オブジェクトが独立して動いているように見えます。

変化が小さければ小さいほど、また取るフレームの数が多くなり、ストップモーションアニメーションはよりリアルになります。これらすべての詳細について、いくつかの段落で説明します。

段階的にストップモーションの動画を作成する方法

ストップモーションアニメーションがどのように機能するかがわかったところで、アイデアを実現する方法を詳しく見てみましょう。

ステップ1：ストーリーボードを作成する

最初のストップモーションの動画を作成する場合は、常に計画を立てておくことをお勧めします。そして、あなたが計画をスケッチしてもらうならば、それはさらに良いです。 ストーリーボードはそれを支援します。

ストーリーボードは、ストップモーションアニメーションをフレームごとまたはフレームのグループごとに視覚的に分類したものです。ストーリーボードは次のようになります：

Source: Storyboard

プロジェクトによっては、数十枚から数百枚の写真を撮る必要があります。時には、それは圧倒されることがあります。ストーリーボードがあると、すべてがシナリオどおりに進んでいることを確認でき、必要なすべてのフレームを撮影できます。

自分のストーリーボードを最初から作成するか、Pinterestでテンプレートを見つけることができます。お好きなものを1つ選んで印刷してください。一部のクリエイターは、スケッチするのではなく、フレームの箇条書きリストを作成することを好みます。

ステップ2：カメラをセットアップする

ストップモーションの動画のオブジェクトは移動しますが、カメラは移動しません。フレームが安定していることが重要です。

確かに、動画編集ソフトウェアを使用すると、小さなフレームシフトを修正することができます。ただし、その余分な作業を回避するために、カメラに何らかの安定化を使用することを強くお勧めします。それを一か所に置いて、撮影が終わるまでそのままにします。理想的には、シャッターボタンには触れないでください。

使えるものは？ お使いのカメラに応じて、理想的なソリューションは、三脚、ジンバル、自撮り棒、マウント、またはカーホルダーです。これらがない場合、撮影は不便になりますが、それでも可能です。カメラの位置を見つけると、少しでも移動できないことに注意してください。

更に努力したいですか？念のため、オーバーヘッドカメラリグまたはスマートフォンのスタビライザーのDIYのアイデアを検索して使用します。

Source: Nofilmschool

ステップ3：写真の作成を開始する

シナリオ、突張り、カメラが待っています。 写真撮影を開始する時間です。

今、取る必要のあるフレーム数を知りたいと思っているかもしれません。この質問に答えるには、いくつかの計算を行う必要があります。

通常のアニメーション化されていない動画には、通常、毎秒30〜120フレームが含まれます。ストップモーションの動画を作成するとき、見栄えの良いアニメーションを作成するには、少なくとも毎秒10フレームが必要です。

フレーム数は、生成されるアニメーションに直接影響します。動画の1秒あたりのフレーム数が多ければ多いほど、モーションは滑らかになります。

フレーム数に基づいて、ストップモーションの動画の長さを推定できます。たとえば、100枚の写真を撮影し、毎秒10フレームのレートを維持する場合、動画の長さは10秒になります。ただし、25 fpsのアニメーションをより滑らかにする場合、同じ100枚の写真でも4秒の動画になります。

それについて考えるもう1つの方法は、各フレームの期間です。 10 fpsのストップモーション動画を作成する場合、1秒以内に10フレームが必要です。つまり、各フレームの継続時間は1/10秒または0.1秒になります。各フレームの継続時間を0.04秒に設定すると、25 fpsのストップモーションアニメーションなどが得られます。

これは人気のある質問をもたらします：

30秒のアニメーションにいくつのフレームがありますか？

答えは、選択したフレームレートによって異なります。10 fpsを選択すると、30秒間のアニメーションで300フレームになります。1秒あたり20フレームのレートを設定すると、アニメーションはより滑らかに見えますが、600フレームが必要になります。 かんたんです！

ステップ4：VSDCで写真を結合する

VSDC無料動画編集はストップモーションアニメーションを作成する便利な方法を提供します。すべての写真を撮ってコンピュータにアップロードしたら、次のことを行う必要があります。

1. コンピューターでVSDCを起動し、空のプロジェクトを開始します
2. 左側のメニューに移動し、「アニメーション」を選択します
3. ポップアップのオブジェクトの設定ウィンドウで、「OK」をクリックします
4. 「プロパティ」ウィンドウに移動し、「アニメーションオブジェクトの編集」をクリックします
5. 写真の解像度に基づいて幅と高さを設定します
6. 希望のフレームレートを設定します
7. 埋め込まれた.PNGファイルを選択して削除する
8. 「画像の追加」を押します
9. コンピュータから写真を選択し、「OK」をクリックします

それだけです！ プレビュー機能を使用して、ストップモーションの動画が期待どおりに表示されることを確認します。

フレームレートはいつでも変更できることを注意してください。 タイムラインでアニメーションレイヤーを選択し、「プロパティ」ウィンドウに移動するだけです。次に、「アニメーションオブジェクトの編集」ボタンをクリックして、フレームレートを調整します。フレームレートが変わるたびに、動画の長さがそれに応じて変化します。

ステップ5：タイトルを追加する

選択した瞬間に表示されるタイトルまたはキャプションを追加して、ストーリーのコンテキストを提供したいことがあります。VSDCでは、様々な文字オブジェクトを動画に簡単に追加できます。

左側のツールバーを使用して、文字オブジェクトを作成し、その外観（サイズ、フォント、色、スタイル、その他のパラメーター）を調整します。次に、文字をシーン内の指定された領域にドラッグし、文字が表示されるタイミングを設定します。そのためには、タイムライン上のテキストレイヤーを手動でドラッグするか、「プロパティ」ウィンドウで「オブジェクト作成時間」パラメーターを見つけて、文字が表示される正確なフレーム（または秒）を設定します。同じウィンドウで、文字がシーンに留まる時間を指定します。

ステップ6：音声を追加する

ストーリーの内容が何であれ、最終的には無音の映画にはなりたくないでしょう。

音楽を追加するには、「Shift + A」のショートカットを使用して、コンピューターからオーディオファイルをインポートします。次に、必要に応じてカットし、音量を変更して、フェードイン効果を適用します。つまり、ニーズに合わせてオーディオを調整します。

インターネット上で著作権使用料無料の音楽と効果音の膨大なコレクションがある主な場所の1つはYouTubeオーディオライブラリですが、同様のコレクションを提供している他のマーケットプレイスをチェックしてみてください。

ステップ7：ストップモーション動画をエクスポートする

動画の編集が完了したら、「プロジェクトのエクスポート」タブに移動し、目的の形式を選択します。最適なオプションは、「Web」–>「YouTube用」プロファイルまたは「Web」–>「GIF」です。

プレビューウィンドウの下にある「プロファイルを編集」ボタンを使用して、画質、解像度、フレームレートを調整できることに注意してください。

ストップモーション動画の作り方：初心者向けのヒント

撮影プロセスに飛び込む前に、これらの簡単なヒントをチェックして、一般的な初心者の間違いを回避してください。

ヒント1。安定させる

十分に強調することはできません。写真を撮っている間、撮影する領域、カメラ、カメラの設定、光は安定している必要があります。iPhoneまたはタブレットで撮影している場合、Science Filmmaking TipsチャンネルのRobは、シャッターボタンをリモートで制御するアプリをダウンロードすることをお勧めします。これにより、毎回デバイスに触れて撮影する必要がなくなります。別のオプションは、時間間隔で自動的に写真を撮るのに役立つタイムラプスアプリを使用することです。それらはインターバルメーターと呼ばれ、写真撮影中のカメラの操作を最小限に抑えます。

ヒント2。影に注意する

日光に依存しないでください。これは、光を安定させることに関する前のヒントへの小さな追加です。窓の近くや屋外で撮影している場合、写真の光は写真によって異なります。そして、光の変化がストーリーの筋の一部でない限り、結果が台無しになる可能性があります。

ヒント3。目的の効果音が見つからない場合は、録音する

オンラインライブラリで利用できる無料のサウンドエフェクトが、探しているものと異なることがあります。 また、必要なサウンドを説明する方法がわからず、検索が難しい場合もあります。

それが起こったら、自分自身の音または音声のコメントを録音することを検討してください。

初心者向けのストップモーション動画の７つのアイデア

この章では、クリエイティブジュースを流すための人気のあるストップモーション動画のアイデアのリストをまとめました。これらの動画のほとんどは、毎秒30フレームのレートで作成されています。

おもちゃが生き生きしてくる

レゴのストップモーションの動画を何百回も見たことがあると思いますが、このアイデアをスキップして、お気に入りのおもちゃの1つをアニメーション化する方法についてはどうでしょうか。この愛らしいダートヴェイダーのウォークは、VidevoマーケットプレイスのためにSnooperkingが作成したもので、実にリアルに見えます。

作業または成長の進行中

これはまったく同じではないことはわかっていますが、このアイデアを借りて、時間の経過とともに動的を示す多くのシナリオに適用できます。インターネットでは、成長する植物、花、ペット、お腹、赤ちゃんのストップモーションの動画をご覧いただけます。それらのいくつかは、撮影に数か月かかりましたが、結果は確かにそれだけの価値があります。

描画と絵画

写真からアーティストを取り出したいですか？次に、それ自体が一枚の紙に現れる図面の錯覚を作成します。

しわ紙

紙は、ステージの突張りと背景の両方として、ストップモーションアニメーションによく使用されます。以下の動画はVideezyの好意によるものであり、YouTubeにチャンネルをお持ちの場合は、このアイデアを動画のイントロまたはアウトロに使用できます。

ビジュアルチュートリアル

ストップモーションは、映画制作について何も知らなくても、科学やテクノロジーを含むほとんどすべてを図解して説明するのに最適なテクニックです。グローバルネットワークからローカルフォルダーへのファイルのダウンロードを示すこの短いアニメーションをご覧ください。

料理動画

料理動画よりも満足できるものは何ですか？ おそらく、人がいないビデオを調理しています。鍋に行進しているこのパスタを見てください！ まだお腹が空いていますか？

マーケティング動画

あなたが事業主であれば、ビデオマーケティングが今まさにピークに達していることをご存じでしょう。また、動画制作は高額になる可能性があります。ストップモーション動画を作る方法を知らない限り！ 製品を実際に撮影し、説明動画やソーシャルメディア用の楽しいティーザーを作成します。 機会は無限大です。

ストップモーション動画の作成にはどのくらい時間がかかりますか？ （おそらくあなたが思っていたよりも速いです）

ストップモーション動画を作成する方法についての明確なアイデアをお持ちで、素晴らしいスタートを切らせていただければ幸いです。

しかし、ここで別の人気の質問があります。最初のアニメーションを撮影するのにどのくらいかかりますか？まあ、それはあなたのアプローチとストーリーラインに完全に依存します。

簡単なプロジェクトの基本的な計算を試してみましょう。たとえば、30秒のストップモーションアニメーションを作成し、撮影の準備がすべて整ったとします。インターバルメーターアプリを使用していて、10秒ごとに写真を撮るように設定されている場合、10 fpsの動画に十分な数のフレームを撮影するのに約1時間かかります（高速で移動して、10秒間隔でオブジェクトの位置を変更できる場合）。1秒あたりの20フレームを使用する場合は、2倍にします。セットアップ、画像のアップロード、マージにさらに1時間を追加してください。雨の日の3〜4時間のプロジェクトがあります。

楽しいように聞こえますか？ その後、編集と幸運をお祈りします。