YouTubeチャンネルを立ち上げて以来、ビデオチュートリアルを作成するためのヒントを共有するように求めた方が多いです。万能のガイドを書くのは難しいかもしれませんが、以下の投稿で私たちの方法を説明することにしました。

このガイドは、動画形式でソフトウェアチュートリアルを作成する場合に役立ちますが、通常、同じ手順の手順がビデオチュートリアルの他のタイプでも機能します。

開始するには、次のものが必要です（すべてのツールは無料です）：

- 動画編集ソフトウェア – PC用のVSDC動画編集とMac用のiMovieをお勧めします

- デスクトップスクリーン画面レコーダー – VSDCの内蔵スクリーングラバーまたはOBSをお勧めします

- ウェブカメラビデオレコーダー – コンピューターにBandicamまたは組み込みのカメラアプリをお勧めします

ピクチャーインピクチャー効果を使用して自分のビデオを隅に配置する場合にのみ、ウェブカメラとウェブカメラのビデオレコーダーが必要になることに注意してください。公開する予定がない場合は、音声による解説を録音したり、字幕のみを使用したりすることもできます。

前置きはこれくらいにして、YouTubeチャンネルのビデオチュートリアルを作成するときに実行する手順を確認しましょう。

ビデオチュートリアルの作り方、ステップバイステップ

記録したいチュートリアルのアイデアをすでに持っているかもしれません。この場合、ステップ2に進みます。そうでない場合は、調査に役立つツールがたくさんあります。それらのいくつかについて、以下で説明します。

これは、ビデオチュートリアル作成の代表的なプロセスがどのように見えるかです：

1. アイデアとインスピレーションを探します
2. シナリオをステップに分解します
3. そのシナリオで大まかなリハーサルを実行します
4. 最終的なスクリプトを作成します（以下では、ビデオチュートリアルに使用する構造を共有しています）
5. ビデオチュートリアルを録画します
6. ビデオチュートリアルを編集します
7. 音声を追加します：音楽、ナレーションまたは話す頭
8. イントロとアウトロを追加します
9. チュートリアルを保存して公開します

一般的な考え方がわかったので、このプロセスを詳しく見ていきましょう。

ステップ1。ビデオチュートリアルのアイデアを見つける方法

チュートリアルの内容がよくわからない場合は、インスピレーションを見つけるのに役立つプラットフォームがたくさんあります。

GIMPの使用に関するビデオチュートリアルを作成するとします。プログラムの長い一般的な概要を作成する代わりに、視聴者に特定の何かを教える方がよい場合があります。しかし、人々が何を学びたいのかをどうやって知るのでしょうか？

まず、YouTube検索とGoogle検索が役立つことがあります。「GIMP…方法」と入力し始めて、エンジンによって提案された自動入力オプションを読んでください。自動入力オプションは、最も頻繁な検索クエリに基づいて生成されます。つまり、これらのトピックは需要があります。次に、Googleで提案されたトピックのいずれかを選択したら、下にスクロールして「関連する検索」セクションを表示します。また、ビデオチュートリアルのアイデアを思いつくのにも役立つ場合があります。

次に、Keywords.io、Ubersuggest、Answerthepublicなどのキーワード調査ツールを使用して、特定のトピックで最も人気のある検索クエリを見つけることができます。

これらのツールのいずれかを使用する場合は、公開後の検索結果でのチュートリアルの競合が少なくなるため、クエリの量が少ない検索を選択することをお勧めします。

最後に、他のブロガーからインスピレーションを得てください。GIMPで背景を削除するためのより良い、より効率的な方法を知っているなら、それを試してみてください！ 新しい角度を考え出したい場合は、ぜひお試しください。 別の言語でチュートリアルを作成できる場合は、ぜひご利用ください。

ステップ2、3、4。シナリオを準備する必要がある理由

これが問題です。 すぐにチュートリアルの記録を開始できます。しかし、「ああ、それを忘れちゃった！」を避け、編集を最小限に抑えたい場合は、アウトラインから始めて、ビデオで何をするのか、何を言うのかを説明する本格的なシナリオに拡張することをお勧めします。

さて、ビデオチュートリアルのシナリオはどのように見えるべきですか？ 私たちの経験から、次の構造がうまく機能します。

1. このチュートリアルの内容を視聴者に伝えます
2. 結果やプロセスの予告編を表示します
3. コメントを含むチュートリアルを表示します
4. 動画を登録してコメントするように促します

予告編は、動画の最初から視聴者を引き付けるのに役立ち、動画の最後にある行動するように呼び掛けるのは、視聴者があなたとつながるように促します。動画の最適化とYouTubeでの成長についてもっと知りたいですか？ブライアンディーンと彼のビデオマーケティングハブから学ぶことをお勧めします。

ステップ5。ビデオチュートリアルを録画する方法

主題をよく理解していて、シナリオを準備している場合は、この手順が最も簡単です。コンピュータの通知をミュートしてから、「記録」ボタンを押してビデオチュートリアルを開始してください。 NG集について心配する必要はありません。後で切り取ることができます。

ほとんどの画面レコーダーでは、必要な画質とフレームレートを設定できます。最良の結果を得るには、次のビデオパラメータを使用することをお勧めします：1080p及び60fps。

ほとんどのビデオレコーダーが持つもう1つの機能は、描画ツールセットです。描画ツールセットには通常、ハイライターまたは鉛筆と、ビデオで話しているオブジェクトを指すためのいくつかの形状または矢印が含まれています。チュートリアルの記録中にこれらのツールを取り入れようとする初心者が多いですが、そうする必要はありません。

ウェブカメラを使用して自分自身を記録する予定があったら、同時にそれを行う必要があることに注意してください。チュートリアルを開始する前に、カメラを目の前に置き、ウェブカメラのビデオグラバーに接続し、「記録」ボタンを押します。

ステップ6。ビデオチュートリアルはほとんど編集する必要がありません

ほとんどの場合、ビデオチュートリアルを編集するということは、何をすべきか、次に何を言うべきかわからないために、「NG集」またはマウスがフリーズする秒を切り取ることを意味します。チュートリアルが複数の部分で構成されている場合は、トランジションを追加する必要がある場合もあります。最後に、テキストのキャプションと行により、チュートリアルがより有益で理解しやすくなります。

これらの要素は、VSDC無料動画編集を使用して簡単に追加できます。ノンリニアビデオエディタとして、主な動画上に任意のオブジェクトを配置し、その外観を正確に微調整することができます。

ステップ7。チュートリアルにナレーションを追加する時間

チュートリアルのナレーションを録音した場合は、それを追加して、ナレーションをビデオと同期させます。オーディオの一部をトリミングまたは分割する必要があるかもしれませんが、全体として、経験がまったくない場合でも比較的簡単な作業です。

チュートリアルの実行中に自分のビデオを録画した場合は、ピクチャーインピクチャー効果（またはその場合にビデオインビデオ効果）を適用する必要があります。自分のビデオをエディターにインポートし、タイムラインの主な動画の1トラック上に配置するだけです。 次に、自分の動画のサイズを変更し、目的の場所（通常は右下隅）にドラッグします。

以下のチュートリアルを見て、どのように機能するかを確認してください。

ビデオ・イン・ビデオ」「ピクチャー・イン・ピクチャー」効果の作り方

上級者向けのヒント：グリーンの背景の前で自分を録画する場合、VSDCは、ビデオから背景を削除して透明のままにするのに役立ちます。結果は次のようになります：

ステップ8。イントロとアウトロでビデオチュートリアルを完成させます

通常、ビデオチュートリアルを作成するときは、編集スキルを紹介することが目的ではないため、最小限の効果がほしいでしょう。コンテンツに集中する必要があります。

イントロを使用して、チュートリアルの名前を強調し、レッスンについて話します。イントロは短くてシンプルにすることができます。VSDCでイントロを作成する方法については、以下のビデオをご覧ください。

VSDCでスライドインテキストイントロを無料で作成する方法

アウトロは、行動を促すフレーズを追加するのに最適な場所です。ここでは、ウェブサイトのアドレスを挿入し、ソーシャルメディアハンドラーを表示し、チャンネル登録お願うようにするところです。ビデオチュートリアルをさらに作成する予定がある場合は、視聴者に自分のチャンネルに登録する理由と、他に公開する予定の内容を伝えることをお勧めします。

これは、アニメーションのサブスクライブボタンを追加するための簡単なチュートリアルです。これは、効率的なアウトロの重要な部分です。

動画にベル付きのカスタム購読ボタンを追加する方法

ステップ9。ビデオチュートリアルを保存して公開します

チュートリアルの準備ができたら、YouTubeチャンネルに公開するだけです。 動画が注目されるのに役立つベストプラクティスのいくつかを次に示します。

1. 調査中に見つけたキーワードを動画のタイトル、説明の最初の行、タグに含めます。
2. 動画をYouTubeにアップロードした後、「他のオプション」タブで関連する動画カテゴリを選択します。 あなたの場合、それはおそらく「ハウツー＆スタイル」または「教育」カテゴリになります。
3. 字幕をアップロードします。 独自のスクリプトからテキストを挿入するか、YouTubeが提供する自動音声認識ツールを使用できます。 ナレーションをしている場合でも、一部の人にとっては字幕の方が便利です。そのことを覚えておいてください。
4. Canvaなどの無料ツールを使用してサムネイルを作成します。 サムネイルは、YouTube検索で動画を目立たせるのに役立つため、制作に数分余分に投資する価値があります。
5. ハッシュタグを使用してソーシャルメディアでチュートリアルを共有します。 もちろん、友達やお母さんなど、数人だけが動画全体を視聴している場合でも、YouTubeにとっては、コンテンツが価値をもたらすことを意味し、おすすめする価値があります。

VSDC Video Editorをダウンロードする

ビデオチュートリアルの作成を楽しんでください！

最初のビデオチュートリアルについてストレスを感じていますか？あなたが作成したものを見て、もっとうまくできたと思いますか？誰かがあなたのチュートリアルを見るだろうと疑っていますか？みんな最初はそうでしたよ。そして、何？ これらの理由のどれもあなたを落胆させるべきではありません。

ビデオチュートリアルは、飛び込むのに最適なジャンルです。人々は、テキストチュートリアルよりもこの形式を選択することで、常にビデオチュートリアルを探しています。そして、世界中の見知らぬ人に教えたいことがあれば、今がおそらくそれを行うのに最適な時期です。

だから、作成を楽しんでください！

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レンズフレアの動画エフェクトは、太陽光を模倣し、動画に夢のような雰囲気を作り出し、シーン内の特定の領域やオブジェクトを強調するために不可欠です。正しく使用すると、完璧なフィルムの外観を実現できます。

このチュートリアルでは、VSDC無料動画編集を使用してレンズフレア効果を適用する方法を示します。

開始する前に、Windows用のVSDCの最新版をダウンロードしてください。

VSDCでフッテージにレンズフレア効果を追加する方法

VSDCは、レンズフレア効果をニーズに合わせて正確に調整できる非常に用途の広い機能セットを備えています。現実的に見えるように、開発者は2つのレベルの設定を組み込んでいます。1つは目的の光源を模倣するもので、もう1つは生成するフレアをカスタマイズするものです。

さらに苦労せずに、フッテージに適用したときの効果を見てみましょう。

開始するには、次の簡単な手順に従います：

1. コンピューターでVSDCを起動し、スタート画面の[「コンテンツのインポート」ボタンを使用してフッテージをインポートします。
2. エフェクトを動画に表示したい瞬間にカーソルを置きます。
3. 動画を左クリックして、「動画エフェクト」に進みます。 次に「OpenGL」-「レンズフレア」を選択します。
4. オブジェクトの位置設定ウィンドウで、「OK」をクリックします。

これは、レンズフレア効果のデフォルトバージョンです。適用すると、効果の中央に小さな十字が表示されます。フレアを「つかむ」ために使用し、シーンの周囲またはフレームの外に移動して、目的の効果を実現します。

動画の外観に満足している場合は、エフェクトをそのままにすることをお勧めします。

ただし、カスタマイズの可能性を探りたい場合は、このチュートリアルを読み続けてください。以下に、フレアのサイズ、その強度、光源の角度、色調などを変更する方法を示します。

レンズフレア効果設定の概要

まず、フッテージをダブルクリックし、フレア効果レイヤーを左クリックします。コンテキストメニューから「プロパティ」を選択します。「プロパティ」ウィンドウが右側からスライドインします。

このウィンドウでは、効果設定は4つのグループに分類されています：

• 共通設定
• 調整効果の設定
• 光源設定
• エフェクト設定

各グループを詳しく見てみましょう。

レンズフレア効果：共通設定

共通設定では、エフェクトレイヤーにタイトルを追加し、エフェクトが動画に表示される瞬間（秒またはフレーム）及びエフェクトの持続時間（秒またはフレーム）を設定できます。

レンズフレア効果：調整効果の設定

調整効果の設定では、レンズフレア効果の透明度レベルを選択できます。エフェクト期間全体で同じレベルの透明度を設定することも、目的のレベルまで徐々に透明度を上げたり下げたりすることもできます。

後者の場合、透明度パラメーターの初期値と最終値は異なる必要があります。たとえば、初期値を100％（完全に不透明）に設定し、最終値を10％に設定すると、次のようになります。

レンズフレア効果：光源設定

光源設定は、動画に表示されるフレアを生成する人工的に追加された光源に適用されます。 このグループの主要なパラメーターは「極座標」と呼ばれます。

このパラメーターにより、極座標系を使用して光源をより正確に配置できます。極座標をアクティブにする（パラメーターを「真」に切り替える）と、極（座標0; 0の点）がプレビューウィンドウの中央に配置され、光源の角度と光源の距離を設定できるようになります。

光源の角度を変更すると、生成されたフレアは、光源の場所に基づいて新しい場所に表示されます。

このパラメーターの初期値は動画の始まりの角度を定義し、最終値は動画の終わりの角度を定義します。つまり、初期値と最終値が異なる場合、光源の角度は時間とともに徐々に変化します。

光源の距離は、光源の中央がシーンの中央からどれだけ離れるかを定義します。光源は、前のパラメータで設定した角度に向かってシフトすることに注意してください。 例えば：

• 光源角度が90度である場合、光源は下に移動します。
• 光源角度が180度である場合、光源は左に移動します。
• 光源角度が270度である場合、光源は上に移動します。
• 光源角度が360度である場合、光源は右に移動します。

光源距離パラメータが0である場合、光源は常にシーンの中央に配置されます。

極座標を「偽」に切り替える（パラメータを無効にする）と、0; 0点は左上隅に配置されます。その場合、X軸とY軸を使用して光源の位置を設定できます。ここでも、初期値と最終値を調整することで、動画の始まりと終わりに異なる光源の位置を設定できます。

次のパラメータは、「主な光を有効にする」をと呼ばれます。動画の主な光源をアクティブまたは非アクティブにします。パラメータが有効な場合（「真」に設定し）、主な光源が表示されます。 これを無効にすると、フレアのみがシーンに表示されます。

さらに、主な光源が有効になると、次のパラメーターがアクティブになります：

• 動的光線のオフセット
• 光線のオフセット
• 光線の密度
• 光線強度
• 光源のサイズ

「動的光線のオフセット」と「光線のオフセット」により、光源の周りの光線の回転を制御できます。前者のパラメータを有効にすると、光線は自動的に回転します。後者のパラメータを有効にすると、回転を手動で設定できるようになります。 光線のオフセットは、動的光線のオフセットが「偽」に切り替えられている場合にのみ有効にできます。

光線のオフセットの最大値は100で、これは360度の回転、つまり完全な円に相当します。

光線の密度は、その名前が示すように、光源の周りに光線が広がる密度を定義します。値が高ければ高いほど、光線は薄く、密度が高くなります。 密度を徐々に変化させたい場合は、初期値と最終値を使用します。

光線強度は、光線の鋭さを定義します。 このパラメータの値が高ければ高いほど、光線はよりシャープになります。

光源のサイズにより、光源のサイズを制御できます。

レンズフレア効果：エフェクト設定

目的の光源の外観と光線の動きを実現する方法を理解したので、次に、フレアを調整する方法を確認しましょう。設定の4番目のグループはエフェクト設定です。これは、まさにそれを行うのに役立ちます。 以下は、使用して確認できるパラメーターです。

フレアの強度は、フレアの可視性を変更するために使用できるパラメーターです。時間の経過とともにフレアを徐々に表示または非表示にしたい場合は、初期値と最終値を使用します。

たとえば、初期値を100に設定し、最終値を300に設定して、再生中にフレアがよりはっきりと見えるようにします。

光源パワーは、光源がどれほど強力かを定義します。たとえば、これは動画の終わりに光源が動画の始まりに比べて5倍強力になるときに起こります。

これで、ノイズレベルは一目瞭然に聞こえるはずで、エフェクトの外観と可視性の両方に影響します。ノイズレベルが高ければ高いほど、光源が見えにくくなり、効果が粗くなります。ノイズレベルは100である場合、光源とフレアは完全に見えません。

動的光線のオフセットと同様に動的ノイズのパターンを使用すると、ビデオの進行に応じてノイズレベルを動的に変化させる自動パターンを設定できます。

可視な領域は、フッテージの可視性を変更するのに役立つ非常に便利な機能です。たとえば、光源のサイズが大きくなるにつれて、シーンの可視性を徐々に増やしたいことがあります。基本的に、これは夜間に動画を撮影する錯覚を作成するのに最適な方法です。

以下の例では、初期値は10に設定され、最終値は100に設定されています。シーンの可視性が徐々に増加していることに注目してください。

フレアの色調に関連するパラメーターセットに進みましょう。時々、動画の作成者は特に黄色、青、緑、赤のレンズフレア効果またはオーバーレイを探します。 VSDCでは、これらのバリエーションを手動で作成できます。

それをやるには、「エフェクト設定」グループで「色調」パラメーターを見つけ、フレア色を目的のカラーに変更します。選択した色調は、フレアと元のフッテージの両方に適用されることに注意してください。

レンズフレアの数を制御するには、色調の下にある「有効なフレア」というパラメーターを使用します。シーンに含めることができるフレアの最大数は4で、デフォルトですべて表示されます。「フレア1」、「フレア2」、「フレア3」または「フレア4」を選択して、パラメーターを個別に調整するか、いずれかを無効にすることができます。

現在、各フレアには、赤、緑、青の3つの色コンポーネントが含まれています。各色コンポーネントを個別に設定し、次のパラメータを調整できます：

• コンポーネント強度
• コンポーネント距離
• コンポーネントのサイズ

コンポーネント強度は、選択した色コンポーネントの明るさを制御するパラメーターです。たとえば、選択したフレアの赤のトーンを減らすことができます。これにより、青と緑のトーンが自動的に増加します。

コンポーネント距離を使用すると、シーンの中央から選択したレンズフレアまで色コンポーネントをシフトする距離を決定できます。たとえば、このパラメーターの値を0に設定すると、色コンポーネントはシーンの中央に残ります。値は100である場合、色コンポーネントはフレアの中央の真上に配置されます。

以下の例では、フレア1の色コンポーネントをシーンの中央からフレアの位置に徐々に再配置しています。つまり、コンポーネント距離の初期値は0で、最終値は100です。

最後に、「コンポーネントのサイズ」というパラメーターを使用すると、特定のフレアの選択した色コンポーネントのサイズを変更できます。

レンズフレア効果をどのように使用しますか？

レンズフレア効果を使用するためのアイデアはたくさんあります。 注意を払うと、宇宙のビデオ、自然の映像、さらにはミームにさえ気付くでしょう。

アイデアが必要ですか？ その後、Facebookに参加し、YouTubeチャンネルに登録して、毎週のインスピレーションを得てください。

Windows用のVSDCの最新版をダウンロード

文字や画像をビデオ内で動かしたい場合は、VSDC動画編集を使用して無料でやることができます。適切な名前の「移動」機能を使用すると、オブジェクトをポイントAからポイントBに移動し、移動速度を調整し、移動するオブジェクトにさまざまな効果を適用して、オブジェクトを変形または非表示にすることができます。

動画で文字や画像の動きをクリエイティブに使用する方法はたくさんあります。たとえば、シンプルでスタイリッシュなイントロのアニメーションを組み合わせたり、いくつかの特殊効果を模倣したりできます。

以下に、.PNG画像に移動を適用する方法を示します。このチュートリアルは、シーン、シェイプ、アイコン、マスクに追加された任意の画像に再現できます。始める前に、VSDC動画編集の無料バージョンをダウンロードすることを忘れないでください。

ビデオで画像を移動させる方法：チュートリアル

VSDCを起動し、「コンテンツのインポート」ボタンを使用して、プロジェクトの背景（動画または画像）をアップロードします。次に、上部にある「オブジェクトを追加」メニューを開き、「画像」を選択して（またはCtrl + Iを使用して）、移動を適用する画像をアップロードします。この場合、背景が透明な.PNG画像です。 他の形式のファイルを自由に使用してください！

画像を開始点（ポイントA）に配置し、次の手順に従います：

1. 画像をダブルクリックします
2. 左側のメニューで「移動」アイコンを見つけます
3. ポップアップウィンドウで、デフォルト設定のままにして「OK」をクリックします
4. 再生中に画像を移動するところをポイントし、クリックします

おめでとうございます！ 軌跡を作成しました！プレビューボタンを使用すると、ビデオが進むにつれて、画像がポイントAからポイントBに徐々に移動するのを見ます。

ビデオでオブジェクトの動きの効果を高める方法

基本を学んだので、オブジェクト移動効果をより印象的に見せるために調整できることがいくつかあります。

まず、移動が始まる瞬間と止まる瞬間を指定できます。デフォルトでは、画像がシーンに表示されている限り、移動効果が続きます。ただし、タイムライン上の移動制御ポイントをドラッグすることでタイミングを変更できます。つまり、特定の時間に画像の移動を停止する場合は、タイムライン上のその瞬間の2番目（黄色）のポイントを配置してください。当然、速度に影響します。移動効果の持続時間が短ければ短いほど、ビデオ内での画像の移動が速くなります。

次に、画像の移動というにさまざまな効果を適用できます。例として、フェードインとフェードアウトの効果を考えてみましょう。それらを適用すると、画像は軌道の最初に徐々に現れ、軌道の終わりに徐々に消えます。

または、パスの途中で画像を短時間回転させたいとします。次に、「動画エフェクト」メニューに移動し、「変換」 —> 「回転」を選択します。タイムラインで効果の持続時間を調整し、結果をプレビューしてどのように見えるかを確認します。 以下の例では、「回転」効果と「火」の効果の両方を動画に適用しています。

VSDCで動いているオブジェクトの効果をマスターする

VSDCの無料バージョンでは、ポイントAからポイントBへの移動のみを適用できます。それが一つの移動経路です。3つ以上のポイントで構成されるより複雑な軌道を構築する場合は、ビデオ内でオブジェクトを移動させるためのガイドを確認してください。この機能は、VSDC プロ（年間19.99ドル）でより高度で利用できると考えられています。

ただし、動画内の移動しているオブジェクトを追跡する画像が必要な場合は、モーショントラッキングを使用するのが最善の方法です。これは強力なプロレベルのツールであり、ビデオ内のオブジェクトの軌跡をテキスト、画像またはアイコンにすばやく適用するのに役立ちます。

自分で試してみたいですか？ 次に、VSDC無料動画編集をダウンロードして、最初のアニメーションビデオを開始しましょう！

How to work with the movement object in VSDC Free Video Editor?

How to turn Image to a moving object| image scrolling effect on VSDC free video editor

ダウンロード VSDC Video Editor

ボケは、特別な撮影テクニックを必要とする見事な視覚効果です。有名なソフトなぼかしの背景を取得するには、特定のレンズを使用し、カメラの設定を変更して、撮影しているオブジェクトの背後の光のピントがはずれることを確認する必要があります。

簡単に聞こえますか？ まあ、ある程度の経験（優れたカメラも）をお持ちの方は、それが可能です。ただし、撮影セッションの終了後に、ボケ効果を適用する必要がある場合が多いです。たとえば、背景でフラッシュの適切な量がある適切な場所が見つからないことがあります。または、適切なカメラレンズを見つけるのに苦労するかもしれません。 または、動画が既に記録されている場合に、エフェクトを使用することを決定することもできます。

理由がどんなものであれ、VSDCは助けます！ それは無料であらゆる動画や画像にボケグレア効果を素早く適用することを可能にします。さらに、エフェクトをカスタマイズして、フレアの形状、サイズ、色、密度、移動を変更することができます。自分で見てください：

以下のチュートリアルでは、目的の外観を実現するためにVSDCでボケ効果を操作する方法を示します。

さっそく、先に進みましょう。

Windows用VSDC無料動画編集をダウンロードする

VSDCで動画にボケ効果を適用する方法

開始するには、VSDCを起動し、スタート画面の「コンテンツのインポート」ボタンを使用してフッテージをインポートします。後で、次の手順に従います：

1. 動画の始まりからエフェクトを表示したい場合は、タイムラインの最初点にカーソルを置いていることを確認してください。
2. ビデオファイルを左クリックして、「動画エフェクト」メニューを開きます。
3. 「OpenGL」カテゴリに進み、「ボケグレア」を選択します。
4. オブジェクトの位置設定ウィンドウで、「OK」をクリックします。

シーンの側面に明るいフレアが表示されます。これがデフォルトのボケ効果です（下の画像を参照）。思ったほど濃くも明るくも見えないかもしれませんが、これは単なる出発点です。

次に、エフェクトを変更してフレアの望ましい外観を実現する方法を見てみましょう。

プロパティウィンドウの概要

設定にアクセスするには、エフェクトレイヤーを左クリックして「プロパティ」を選択します。プロパティウィンドウが右側からスライドインします。

この効果に使用できる設定のグループは4つあります。

1. 共通設定
2. 調整効果の設定
3. エフェクト設定
4. フレア設定

最初の2つのパラメーターグループは、VSDCのすべてのエフェクトに共通です。

共通設定では、エフェクトレイヤーにタイトルを追加し、エフェクトが動画に表示される瞬間（秒またはフレーム）及びエフェクトの持続時間（秒またはフレーム）を設定できます。

調整効果の設定では、ボケ効果の透明度レベルを選択できます。効果全体の持続時間に同じレベルの透明度を設定することも、目的のレベルを徐々に増加/減少させることもできます。

2番目のルートに進むことにした場合、透明度パラメーターの初期値と最終値は異なる必要があります。フェードインとフェードアウトの効果と考えてください。 たとえば、初期値を100％（完全に不透明）に設定し、最終値を10％に設定すると、次のようになります：

プロパティウィンドウの最後の2つの設定グループでは、ボケの要素を直接操作できます。 それらを詳しく見ていきます。

エフェクト設定の概要

エフェクトを適用すると、フリーゾーンの中央（フレアのないエフェクトの中央の領域）に十字が表示されます。この十字をマウスでつかみ、それを使用して手動でエフェクトの位置を変更します。ただし、より正確に検索する場合は、次のパラメーターを使用して検索できます。

極座標は、このグループの最初のパラメーターです。極座標系を使用して、シーン内のボケ効果の位置を調整できます。設定を変更する前に、「真」に切り替えていることを確認してください。極（座標点0; 0）はシーンの中央に配置されることに注意してください。極座標を無効にする（モードを「偽」に切り替える）と、極は左上隅に配置されます。

極座標を使用すると、「角度」と「距離」というパラメータを調整できます。つまり、角度はフリーゾーンをシフトする方向を定義し、距離はシフトする距離を定義します。

距離がゼロである場合、角度に関係なく、フリーゾーンはシーンの中央に留まることに注意してください。距離のパラメータがゼロより大きい場合、角度の変更を開始すると、フリーゾーンは時計回りに移動します。

例えば：

• 角度が90である場合、フリーゾーンは下にシフトします
• 角度が180である場合、フリーゾーンは左にシフトします
• 角度が270である場合、フリーゾーンは上にシフトします
• 角度が360である場合、フリーゾーンは右にシフトします

X軸とY軸を使用して、シーン内のエフェクトの位置を変更できます。その場合は、極座標を「偽」に切り替えて、「中心X」及び「中心Y」というパラメーターを使用します。

次のパラメーターは、「オーラにエフェクトを適用する」というタイトルです。まず、知らなかったかもしれませんが、「オーラ」はフレアの円で始まり、シーンの端まで広がる領域です。

どこにでもフレアが含まれているとは限りませんが、エフェクトの一部であり、外観を制御できます。具体的には、VSDCでオーラの半径と外観を変更できます。たとえば、「オーラにエフェクトを適用する」ドロップダウンメニューから次のオプションのいずれかを選択できます：

• 「コピー」は「オーラ」ゾーンに該当するフッテージ内のすべてのオブジェクトが複製されます
• 「ぼかし」は「オーラ」ゾーンのすべてがぼやけます
• 「放射状ぼかし」は「オーラ」ゾーンのフッテージに適用される放射状のぼかし効果
• 「なし」はオーラがありません

「オーラ半径」と「オーラの強度」を変更することもできます。オーラ半径は、エフェクト内の領域の半径を制御します。サイズを変更すると、オーラの半径が自動的に変更されます。

オーラの強度は、1ステップ前に選択した効果を高めます。たとえば、「ぼかし」を選択した場合、オーラの強度の値が高ければ高いほど、ぼかしが強くなります。

「暗くしたオーラ」は、オーラの暗さを定義するパラメータで、最大値は100です。

オーラを暗くすることを選択した場合、「滑らかに暗くする」オプションを使用すると、フリーゾーンからオーラの終わりまで続くグラデーション効果を実現できます。値が高ければ高いほど、グラデーションは滑らかになります。

「フレアの数」は、動画内のボケフレアの数を制御する適切に名前をつけたパラメーターです。 これは通常、「最小スプレッド」と「スプレッドデルタ」と共に使用されます。

「最小スプレッド」というパラメータは、フリーゾーンとグレアの間の最小距離を設定します。この値を大きくすると、フレアがフリーゾーンからさらに移動することに注目してください。

一方、「スプレッドデルタ」パラメーターは、「最小スプレッド」値の可能な範囲を設定します。スプレッドデルタは0である場合、すべてのフレアがフリーゾーンからの最小拡散距離に配置されます。 以下の例では、スプレッドデルタの値を徐々に増やします。以下の例では、スプレッドデルタの値を徐々に増やしています。シーン内のフレアの密度が減少することに注目してください。

フレアの広がり方を変更したい場合は、「別のマップを生成」という緑色のボタンをクリックして変更することもできます。

「フレアの回転種類」パラメータは、フリーゾーンの周りのフレアの回転を設定します。 選択できる回転種類は4つあります。

• 回転なし
• 時計回りに回転する
• 反時計回りに回転する
• ランダムな方向

回転種類を選択した場合、「最高の回転速度」と「最低の回転速度」も設定できることに注意してください。

ボケ効果：フレア設定

最後の設定グループは、フレアの外観をカスタマイズするのに役立ちます。サイズ、形状、色、輝度、フレアの移動に関連するいくつかのパラメータが含まれています。それらのほとんどでは、初期値と最終値の差を使用して、値の動的な変更を設定できます。

また、最小値と最大値が含まれていいるパラメータが多いです。効果である理由は、任意の瞬間に表示されるフレアが同じに見えるべきではないことを示唆しています。その結果、最小値と最大値がフレアにランダムに割り当てられ、背景に輝く光のように見えます。

それでは、オプションを1つずつ確認していきましょう。

「フレアの最小・最大サイズ」というパラメーターは一目瞭然です。最小と最大のフレアサイズを設定できます。つまり、ボケ効果にはさまざまなフレアが含まれますが、いずれのフレアも前者より小さくなったり後者より大きくなったりすることはありません。

エフェクトの各フレアの寿命は限られています。最小TTL・最大TTLというパラメータを使用すると、各フレアのその寿命の可能な最小期間と最大期間を定義できます。フレアが制限時間に達すると、フレアはシーンから消え、新しいフレアに置き換えられます。

フレアの最小・最大輝度というパラメーターも一目瞭然です。 設定した値に加えて、前の設定グループで選択した透明度のレベルによって制限されます。

すべてのフレアを最小レベルの明るさ（ランダムな明るさレベルではなく）で表示し始めたい場合は、「最小値から開始」というパラメーターに「真」を設定します。

同様に、フレアを表示し始めるときに同じ色にするか、ランダムな色にするかを決定できます。「

デフォルトの六角形フレアが気に入らない場合は、さらに3つのフレア形状のオプションがあります。円、ハート、スターです。 スターの形状は最もカスタマイズ可能なものです。 この形状を選択した場合、次のパラメーターも設定できます：

• スターポイントの数
• スターの内半径
• スターの外半径

色と形に加えて、さまざまな方法でフレアを塗りつぶすことができます。「塗りつぶし種類」には、ソリッド、スムーズ、中央、ポイントの4種類があります。 利用可能な塗りつぶし種類を切り替えて、プレビューウィンドウで結果を確認するだけです。

フェードアウトの強度は、フレアにスムーズなフェードアウト効果を適用できるようにする0〜100のスケールです。0の場合、フェードアウト効果はありません。 値を大きくすると、フレア内の光源が中央から移動し、フェード効果が生まれます。

最後に、最後のパラメータは「フレアシャープネス」と呼ばれます。変更することで、フレア内部の光源のシャープネスの強さを変更できます。その結果、値が大きければ大きいほど、光の半径が大きくなります。

ボケグレア効果はロマンチックな動画だけのものではありません

動画にボケ効果を適用する方法の詳細を理解したところで、想像以上に用途が広いことに注意してください。ロマンチックなジャンルに限定しないでください。

たとえば、これは伝統的に夜間の撮影セッションへの効果と考えられていましたが、昼間のビデオや写真に美しい追加をすることができます。また、背景だけではありません。 フレアの明るさを下げて、効果を前景として使用してみてください。

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