Muitas vezes, mesmo quando usamos câmeras profissionais, temos resultados perturbadores: composições sombrias ou iluminadas, brilhos, fundo preto. Pode haver muitas razões pelas quais suas filmagens saíram com baixa qualidade, mas o que realmente importa é se elas podem ser corrigidas. E, felizmente, em muitos casos, é possível, mesmo que você não seja profissional.

Neste artigo, mostraremos como processar fotos e vídeos usando técnicas simples de correção de cor. Especificamente, trabalharemos com curvas RGB para alterar os níveis de brilho e contraste no VSDC Free Video Editor.

Baixe o VSDC para o seu PC (o programa é somente para Windows)

Como abrir a janela de diálogo de curvas RGB

Após ter instalado e iniciado o programa, importe o arquivo que precisa ser editado. Ao clicar nele, vá para a parte inferior da linha do tempo e selecione " Gradação de cores". No painel vertical da janela aberta, clique no ícone com a forma de três pontos de cores diferentes - "Curvas RGB". Ao clicar, a janela de diálogo das curvas se abrirá.

Alterações de brilho e contraste - princípios básicos

Trabalhar com brilho e contraste é um dos princípios básicos da correção de cor. Para alterar esses dois parâmetros no VSDC, o chamado “método de mudança de pontos de controle no modo de curva composta” é usado. Pontos de controle são pontos arbitrários que pertencem às curvas dos canais de cores: vermelho, verde e azul.

O modo de curva composta é definido por padrão e, quando você abre a área de trabalho RGB, ele é indicado por um círculo branco (veja a ilustração à esquerda). No gráfico, o eixo horizontal reflete os valores de brilho originais dos pixels e o eixo vertical - os valores desejados (saída) obtidos no processo de edição. O valor máximo de brilho de pixel é 255. Inicialmente, quando uma imagem é carregada no programa, todos os valores originais de brilho de pixel são iguais à saída. É por isso que a curva composta é uma linha diagonal reta que passa pelos pontos com coordenadas (0; 0) e (255; 255). Os pontos no canto inferior esquerdo correspondem à cor preta (sombras), os pontos no canto superior direito correspondem à cor branca (áreas claras da imagem).

Um clique duplo em uma área específica da curva composta fornece o ponto de controle necessário. Mover os pontos de controle (para cima e para baixo, para a direita ou para a esquerda) da curva alterará a cor geral da imagem ajustando brilho e contraste.

Existem várias maneiras de alterar a posição dos pontos de controle:

• arrastando manualmente com o mouse.
• usando as setas do teclado (cima, baixo, direita, esquerda).

Alterando as coordenadas dos pontos na área inferior esquerda do gráfico, você ajusta os tons escuros na imagem. Enquanto isso, a área superior direita pode ser usada para ajustar os tons claros e, quando você trabalha com a região central da curva, ela afeta os tons médios do vídeo.

Ajustando o brilho de uma imagem na prática

Vamos agora saltar da teoria para a prática. Ao mover o ponto de controle para cima, conforme mostrado na ilustração abaixo, você aumenta o valor de saída dos pixels em relação ao valor de entrada. Em outras palavras, valores mais altos (mais claros) são atribuídos aos pixels em uma determinada área, o que significa que o brilho do vídeo é aumentado. No exemplo abaixo, pegamos um ponto na região de tons escuros com coordenadas (0; 0). Um aumento no valor de saída deste ponto (deslocamento para cima) levou ao brilho das áreas escuras da imagem: os pixels pretos (com o valor inicial de 0; 0) adquiriram uma tonalidade mais cinza.

Agora, para um exemplo mais claro, vamos fazer o oposto e escurecer as áreas claras da imagem. Deslocando o ponto de controle para baixo, você reduz os valores de pixels de saída em uma determinada área, o que significa que você reduz o brilho. No exemplo abaixo, um ponto da área de cor clara com as coordenadas do valor máximo (255; 255) foi usado como guia. Reduzir o valor de saída deste ponto levou ao escurecimento das áreas brilhantes da imagem.

Ajuste do nível de contraste

O nível de contraste da imagem depende diretamente do ângulo de inclinação da curva composta. Lembre-se que a curva original tem um ângulo de inclinação de 45 graus? Aumento do ângulo de inclinação aumenta o nível de contraste e, ao contrário: redução do ângulo reduz o nível de contraste.

Se no processo de edição a curva assume uma aparência não linear (por exemplo, uma curva composta em forma de S), então o nível de contraste é caracterizado pelo ângulo de inclinação da tangente construída para um ponto de controle específico, como mostrado a ilustração abaixo.

• Se o ângulo de inclinação é menor que 45 graus - o nível de contraste da área da imagem correspondente está reduzido (1);
• Se o ângulo de inclinação é maior que 45 graus - o nível de contraste da área de imagem correspondente está aumentado (2)

Para descobrir o grau de mudança no contraste, você pode usar as operações matemáticas mais simples:

• Determine os maiores e menores valores ao longo do eixo horizontal (valores de entrada) e o eixo vertical (valores de saída).
• Calcule a diferença entre os valores mais alto e mais baixo para cada um dos eixos (opção de entrada e saída):
  (Entrada_max – Entrada_min) = Diferença_Entrada.
  (Saída_max – Saída_min) = Diferença_Saída.
• Compare os valores de diferença de entrada e saída: aquele com uma diferença maior nos valores é considerado mais contrastivo.

Como exemplo, considere uma imagem que tenha os seguintes dados:
Entrada_min=0;
Entrada_max=150.

Como resultado de ajustes, a imagem adquire os seguintes valores:
Saída_min=30;
Saída_max=250.

Determine a diferença entre os valores mínimo e máximo:
Diferença_Entrada=150
Diferença_Saída=220

Agora podemos concluir que a versão de saída da imagem tem mais contraste que a versão de entrada (220 > 150).

Desta forma, usando vários pontos de controle, você pode ajustar simultaneamente o brilho e os níveis de contraste nas áreas de tons escuros, claros e médios de forma independente. Um ponto de controle extra pode ser excluído clicando nele e pressionando Excluir.

Em seguida, analisamos diversas maneiras de alterar simultaneamente os níveis de brilho e contraste que você pode aplicar na prática.

1. Brilho linear e aumento de contraste.

Para aumentar simultaneamente brilho e contraste, você precisa mover o ponto de controle com as coordenadas (255; 255) para a esquerda, digamos, para o valor (200; 255).

Portanto, você receberá:

• a inclinação da curva é maior que 450, o que significa um maior nível de contraste;
• o valor de entrada para o ponto branco será reduzido para 200 e a saída terá o valor - 255. Isso aumentará automaticamente o nível de brilho, uma vez que o valor de saída dos tons claros será maior do que a entrada.

2. Aumento de brilho linear com uma redução no contraste

Para aumentar o brilho de toda a imagem enquanto reduz o contraste, você precisa arrastar o ponto com as coordenadas (0; 0) para cima, por exemplo, para o valor (0; 50).

Dessa forma, você vai obter os seguintes resultados:

• a inclinação da curva será menor que 45 graus, o que significa que o nível de contraste diminuirá;
• o valor de entrada para o ponto preto permanecerá inalterado - 0, enquanto o valor de saída será aumentado para o nível 50, o que aumentará o nível de brilho e iluminará as áreas escuras da imagem.

3. Aumento de brilho não linear

Como ponto de controle, pegamos um com coordenadas (127; 127) - ele corresponderá aos tons médios da imagem. Em seguida, vamos movê-lo para o valor (127; 170).

Resultados são (veja a ilustração abaixo):

• a faixa tonal permanece inalterada;
• o valor de saída para o ponto de controle selecionado será aumentado para 170, o que indica um aumento do nível de brilho na região de tons médios.
• o nível de contraste na área de sombra será aumentado, uma vez que o ângulo de inclinação das tangentes construídas para os pontos de orientação nessa área será maior que 45 graus (2). Os detalhes da imagem que foram sombreados ficarão mais claros;
• o nível de contraste na área de tons claros será reduzido, uma vez que o ângulo de inclinação das tangentes construídas para os pontos de controle nessa área será menor que 45 graus (1). Os detalhes nas áreas claras da imagem ficarão menos claros.

4. Redução de níveis de brilho e contraste linear

Para reduzir simultaneamente o brilho e o contraste de toda a imagem, você deve arrastar o ponto de controle com as coordenadas (255; 255) para baixo. Por exemplo, arraste-o para o valor (255; 200).

Desta forma, obtemos o seguinte:

• a inclinação da curva será menor que 45 graus, o que significa um menor nível de contraste;
• o valor de saída para o ponto de controle de tons brancos será reduzido para 200, com um valor de entrada de 255. Isso significa que o nível de brilho será reduzido (já que o valor de saída é maior que o valor de entrada) e as áreas brilhantes do vídeo ser silenciado (sem afetar significativamente as áreas escuras).

5. Redução do brilho linear com aumento do contraste

Para reduzir o brilho de toda a imagem enquanto aumenta simultaneamente o contraste, mova o ponto de controle com coordenadas (0; 0) - cor preta - para a direita, por exemplo, para um valor (50; 0).

Desta forma, obtemos o seguinte:

• a inclinação da curva será maior que 45 graus, o que indica que o nível de contraste aumenta;
• o valor de entrada para o ponto preto será aumentado para 50, enquanto o valor de saída será 0 indicando uma diminuição do nível de brilho (o valor de saída é menor que o valor de entrada). Como resultado, as áreas escuras da imagem ficarão ainda mais escuras e perderão seus detalhes distinguíveis.

6. Redução de brilho não linear

Como no caso do aumento de brilho não linear, deixamos os pontos de cor preto (0; 0) e branco (255; 255) inalterados. Como ponto de controle, tomamos o que pertence à região do meio-tom, com coordenadas (127; 127). Ao mover esse ponto de controle para baixo, por exemplo, para o nível (127; 70), obtemos os seguintes resultados:

• a faixa tonal geral permanece inalterada;
• o valor de saída para o ponto de controle selecionado será reduzido para um valor de 70, o que indica uma diminuição no nível de brilho.
• o nível de contraste na região dos destaques será aumentado, uma vez que o ângulo de inclinação das tangentes construídas para os pontos de controle nessa região será maior que 45 graus (2). Detalhes da imagem em áreas claras tornar-se-ão mais claros;
• o nível de contraste na área de sombra será reduzido, pois o ângulo de inclinação das tangentes construídas nos pontos de controle nessa área será menor que 45 graus (1). Isso significa que os detalhes nas áreas escuras da imagem ficarão menos claros, mas também não se transformarão em pontos pretos.

7. Aumento de contraste linear

Como o nível de contraste depende diretamente da diferença entre os valores dos pontos mais claros e mais escuros da imagem, a maneira mais simples de aumentar o contraste da imagem é reduzir o espaço entre os valores de entrada dos pontos preto e branco. Em outras palavras, precisamos aumentar o valor de entrada para o ponto preto (deslocá-lo para a direita) e diminuí-lo para o ponto branco (deslocá-lo para a esquerda). Para uma correção mais detalhada, veja os parágrafos 1 e 5.

8. Redução de contraste linear

Como no exemplo anterior, a maneira mais fácil de reduzir o nível geral de contraste da imagem é aproximar os valores de saída dos pontos preto e branco, isto é, diminuir o valor de saída do ponto branco (diminuí-lo) e aumentá-lo para o ponto preto (desloque-o para cima).

Depois disso, consulte as instruções nos parágrafos 2 e 4.

9. Como trabalhar com uma curva S

Se você precisar aumentar o contraste apenas dos tons médios, use uma curva em forma de S. Primeiro, clique duas vezes para criar três pontos de controle na curva. Por exemplo, coloque um na área de meio-tom (128; 128), um na área de sombra e um na área de tons claros.

Deixe a posição do primeiro ponto de controle inalterada, desloque a segunda para baixo (de acordo com o princípio descrito no parágrafo 6) e arraste o terceiro ponto para cima (de acordo com o princípio descrito no parágrafo 3). Desta forma, as áreas escuras e claras da imagem ficarão mais planas. Os ângulos de inclinação das tangentes construídos para os pontos de controle nessas áreas serão menores que 45 graus. Isso significa que os detalhes da imagem localizados nas áreas mais escuras e mais claras ficarão menos claros, enquanto os tons médios da imagem se tornarão mais contrastantes.

Naturalmente, o processo de usar uma curva em forma de S será diferente para cada imagem. Mas o princípio básico permanece o mesmo: aumentando o número e alterando a posição dos pontos de controle, é possível obter amplificação e enfraquecimento da visualização de detalhes nos tons escuro, claro e médio independentemente.

10. Usando a curva em forma de S inversa

O princípio de operação desta curva é oposto ao princípio de operação da curva em forma de S que descrita acima.

Para reduzir o contraste dos tons médios com um aumento simultâneo da claridade na área de sombras e destaques, faça o seguinte:

• clique duas vezes para criar pelo menos três pontos de controle. Como no exemplo anterior, você pode tirar o ponto médio (128; 128), o ponto na área de sombra e o ponto na área de luz.
• deixe a posição do primeiro ponto inalterada, mova o segundo ponto para cima e o terceiro para baixo.

Desta forma, as áreas claras e escuras da imagem tornam-se mais contrastantes porque os ângulos de inclinação das tangentes construídos para os pontos de controle nessas áreas serão mais de 45 graus. Os detalhes da imagem nessas áreas se tornarão mais claros, enquanto os os tons tornam-se mais planos.

Como usar canais de cores para editar um vídeo ou uma imagem

Trabalhar com canais de cores é uma maneira de executar a correção de cor no modo RGB.

Cada cor no espaço de cores RGB é obtida misturando três cores básicas: vermelho (Vermelho), verde (Verde) e azul (Azul). De acordo com a teoria, todos sabemos que mistura de vermelho e verde resulta em amarelo; a mistura de vermelho e azul - em roxo; a mistura de azul e verde resulta em azul e assim por diante.

O brilho de cada cor é definido em um valor entre 0 e 255. O ponto com valores zero para todas as três curvas (0; 0; 0) corresponde à cor preta e o ponto com os valores máximos (255; 255; 255) - corresponde ao branco.

Para alternar para o modo de correção de cor de uma curva RGB individual, é necessário selecionar o canal de cor desejado no espaço de cores RGB.

Clique duas vezes em uma seção específica da curva composta para criar um ponto de controle. Quando você move os pontos de controle (para cima e para baixo, para direita e esquerda) da curva, você altera a cor geral da imagem ajustando o brilho de uma determinada cor na área selecionada.

Os princípios de trabalhar com curvas de canal RGB são semelhantes aos princípios de alteração dos níveis de brilho e contraste de um vídeo:

• Ao mover o ponto de controle de um determinado canal para cima, você atribui valores mais ricos da cor selecionada aos pixels em uma determinada região.
• Ao deslocar o ponto de controle para baixo, você atribui valores de brilho inferiores aos pixels do canal de cores selecionado.

Por favor, note que este processo aumentara outros canais de cor na área de edição. No exemplo abaixo, você pode ver que a diminuição no brilho dos tons médios da imagem no canal vermelho levou a um aumento nos valores das cores azul-verde e escurecimento geral da imagem.

Então, você está procurando uma maneira de remover uma marca d'água de um vídeo gratuitamente. Bem, provavelmente já sabe que não há uma maneira perfeita de fazer isso. Tecnicamente, as marcas d'água, assim como os objetos de texto, são elementos estáticos incorporados em cada quadro de vídeo. Idealmente, você precisaria dos arquivos originais do projeto ou de um removedor de marca d'água caro.

Existem algumas maneiras que podem ser suficientes para você. Primeiro, você pode rapidamente borrar ou pixelizar uma marca d'água usando o filtro DeLogo, para que ele fique praticamente invisível. Demonstramos esse método no vídeo acima.

Em segundo lugar, se uma marca d'água for colocada no canto ou perto da borda, basta recortar as bordas. Isso inevitavelmente mudará o tamanho de suas filmagens.

Neste tutorial, mostraremos as duas técnicas realizadas no VSDC. É um software de edição de vídeo gratuito para o Windows. Faça o download para o seu PC primeiro.

Baixe VSDC

Como remover uma marca d'água de um vídeo gratuitamente usando o filtro VSDC DeLogo

Esse método leva literalmente menos de um minuto e é uma maneira fácil de se livrar de marcas d'água, logotipos, coordenadas de GPS, números de carros, dígitos de hora ou data.

Aqui está todo o processo dividido em etapas:

1. Importe o seu vídeo para o VSDC Free Video Editor.
2. Abra a guia Efeitos de vídeo e prossiga para Filtros. Escolha DeLogo.
3. Uma área em forma de retângulo pixelada vai aparecer no centro da cena. Enquanto isso, na linha do tempo, haverá uma nova guia aberta com o filtro DeLogo colocado nela. Confira a ilustração abaixo para ter uma ideia mais clara de onde procurar.
4. Clique no objeto de filtro para redimensioná-lo e movê-lo pela cena.

Agora, você pode querer ajustar o filtro tornando-o mais intenso ou menos visível. Dependendo do seu vídeo original, você pode mudar de pixel para desfoque ou mosaico. Aqui está como fazer isso:

1. Abra a janela Propriedades no lado direito da interface VSDC. Se você não conseguir vê-lo, clique no objeto DeLogo com o botão direito do mouse e escolha Propriedades.
2. Encontre as configurações do filtro DeLogo e escolha qualquer predefinição. Existem 5 deles: Pixelização, Desfoque de caixa (Box Blur), Desfoque com lente fora de foco (Lens Blur), Mosaico e Desfoque gaussiano.
3. No campo abaixo, ajuste o nível de intensidade para obter a aparência desejada.

Quando estiver satisfeito com a aparência do seu vídeo, vá para a guia Exportar projeto e salve o vídeo no seu PC usando um dos perfis de exportação pré-configurados.

E, como às vezes recebemos consultas sobre se a própria VSDC coloca uma marca d'água em vídeos exportados, gostaríamos de informar antecipadamente que não. O VSDC é totalmente gratuito, não possui períodos de teste nem limitações de formato, muito menos marcas d'água. Caso contrário, seria um pouco injusto criar o "Como remover uma marca d'água de um tutorial em vídeo".

Às vezes você pode fazer mesmo sem um filtro. Quando uma marca d'água é colocada à direita de um vídeo e você pode sacrificar um pouco de espaço gravado e cortar o vídeo.

Como remover uma marca d'água do seu vídeo cortando suas bordas

Nós já temos um tutorial detalhado como cortar bordas de vídeo usando métodos diferentes. Aqui está um breve guia para o seu caso:

1. Importe o seu vídeo para o VSDC.
2. Encontre a seção Ferramentas de corte e divisão no menu superior. O ícone de bordas de recorte é o número 3 da esquerda. Clique para cortar uma região personalizada.
3. Na nova janela que vai aparecer, pegue a linha tracejada da borda que você precisa cortar e arraste-a para dentro até que a marca d'água seja deixada fora do quadro.
4. Clique em OK para fechar a janela de recorte.

Você pode perceber que o tamanho do vídeo foi alterado e apareceram bordas pretas finas nas laterais do vídeo (esquerda e direita, superior e inferior - dependendo de onde a marca d'água foi colocada).

Portanto, se essas bordas pretas forem um problema para você, você pode removê-las ajustando o tamanho do projeto ao novo tamanho do vídeo.

Ao cortar o lado que tem uma marca d'água, vai perceber que o parâmetro largura (ou altura) também será alterado. Preste atenção no novo número, porque você vai precisar dele.

Quando terminar de cortar, vá para a guia Exibir (menu superior), vá para o Explorador de projetos, clique no Projeto 1 e observe a janela de propriedades deslizando da direita. Na janela Propriedades, altere o parâmetro necessário. Em nosso exemplo, reduzimos a largura.

A borda preta pode não desaparecer imediatamente. Feche a janela do Explorador de Projetos à esquerda, volte para a guia Editor (menu superior) e clique em seu vídeo. Você vai notar que a janela Propriedades vai ter um novo conjunto de parâmetros. Clique no botão verde “Definir o mesmo tamanho que o pai tem” para fazer com que o vídeo caiba perfeitamente no tamanho da cena. Veja a ilustração abaixo.

Agora você pode exportar o projeto seguindo as etapas descritas acima. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos enviar uma mensagem no Facebook.

Posfácio

Uma marca d'água em um vídeo indica que seu proprietário queria impedir que o arquivo fosse copiado, modificado e distribuído. Naturalmente, não recomendamos remover marcas d'água dos vídeos sujeitos a direitos autorais, a menos que você seja o detentor dos direitos autorais ou saiba que isso não viola os direitos do criador do vídeo original.

Agora que você sabe que pode usar o VSDC DeLogo como um removedor de marca d'água, aqui estão mais 5 tutoriais que podem ser interesante:

• Como criar efeito Imagem em Imagem
• Como remover o fundo verde de um vídeo
• Como desfocar rostos em um vídeo
• Como adicionar texto ao vídeo
• Como reduzir o ruído de áudio 

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Adicionar barras cinematográficas é incrivelmente fácil. VSDC Free Video Editor permite que você faça isso em menos de um minuto! A técnica é simples - você literalmente adiciona duas barras pretas ao seu vídeo e as coloca no topo e no fundo de uma cena. Sem mascaramento, sem redimensionamento, sem experiência em edição de vídeo. Veja por si mesmo no vídeo abaixo:

Sim, sabemos que, tecnicamente, para criar o efeito “widescreen black bars”, você deve idealmente usar uma câmera profissional e fotografar em uma proporção widescreen (que é 21: 9). Filmes de Hollywood são feitos para telas de cinemas largos, então quando os assistimos na TV com uma proporção padrão de 16: 9, ainda há algum espaço em preto na parte superior e inferior de uma tela.

Mas já que você está aqui, provavelmente não teve a chance de filmar um vídeo da maneira certa, então estamos prestes a mostrar como adicionar barras pretas cinematográficas de maneira rápida e fácil.

Primeiro, baixe o VSDC Video Editor (o software é somente para Windows).

Como criar barras pretas widescreen no VSDC: um guia passo a passo

1. Inicie o programa e importe seu filme prestes a ser em Hollywood usando o botão Importar conteúdo.
2. Usando o menu do lado esquerdo, adicione um objeto em forma de retângulo à cena como ilustrado abaixo.
3. Pinte o retângulo preto usando o ícone Cor do pincel no menu na parte superior da janela Propriedades.
4. Para esticar a barra exatamente até a largura da cena, clique no botão verde “Definir o mesmo tamanho que o pai tem” na janela Propriedades (novamente, ilustrada abaixo). O retângulo ocupará o espaço de toda a cena, então tudo que você precisa é ajustar manualmente sua altura conforme desejado.
5. Uma vez que sua barra de cinema parece do jeito que você quer, clique nela usando o botão direito do mouse e selecione Duplicar para criar uma idêntica.
6. Coloque as barras widescreen na parte superior e inferior de uma cena.

Note que alguma parte do seu vídeo será coberta pela sobreposição de barras pretas cinematográficas - esta é uma conseqüência inevitável do método. A boa notícia é que você pode ajustar a altura das barras a qualquer momento. É por isso que recomendamos a visualização do filme antes de exportá-lo para garantir que nenhum elemento essencial da sua imagem fique oculto atrás dos retângulos.

Para visualizar o vídeo, use o ícone do triângulo vermelho logo acima da linha do tempo. Se seu vídeo parecer instável ou atrasar, basta alterar a resolução da visualização. É um menu suspenso à esquerda do ícone Visualizar. O atraso geralmente ocorre quando um arquivo de vídeo é muito grande (especialmente se for 4K), e é o resultado do processador ficar sobrecarregado pelo volume de informações. Não se preocupe, isso não afeta a qualidade de saída de forma alguma.

Vá para a guia Exportar projeto e salve o vídeo no formato necessário. Lembre-se de que você pode alterar todos os parâmetros do vídeo, incluindo seu formato, codec, qualidade, taxa de quadros, largura e altura, usando o botão "Editar perfil".

Além das barras pretas cinematográficas, há muito mais truques que você pode aplicar ao seu vídeo para fazer com que pareça um filme real, incluindo o efeito “Vídeo dentro do texto”, o efeito Imagem em imagem e a “tela dividida”.

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"Diga-me que será em câmera lenta!" - grita o personagem de Deadpool depois de uma longa e intensa cena de ação. E isso faz todo o sentido porque quando grava eventos importantes acontecendo em alta velocidade, você pode querer diminuir a velocidade do vídeo para mostrar cada detalhe. Além disso, graças à mídia, sabemos agora que toneladas de coisas casuais - como gotas de água ou reações humanas - parecem fantásticas se você capturá-las em um vídeo em câmera lenta. Daí tal interesse elevado para o efeito.

Então, se você está procurando um editor de vídeo gratuito com o efeito de câmera lenta a bordo, este tutorial é para você. Mostraremos como aplicá-lo no software chamado VSDC. Funciona no Windows e é totalmente gratuito.

Baixar VSDC Free Video Editor

Como desacelerar um vídeo / aplicar efeito de câmera lenta

Para transformar um vídeo normal em câmera lenta, tudo que você precisa é reduzir a velocidade de reprodução. Alguns editores de vídeo só permitem que você altere a velocidade por um fator de 2, 4, 8 e 16. Ao contrário deles, o VSDC tem configurações de reprodução muito flexíveis e você pode aplicar alterações de velocidade usando qualquer incremento que você gosta. Siga nosso guia passo a passo:

1. Importe o seu vídeo para o VSDC video editor.
2. Se você quiser apenas uma parte do vídeo em câmera lenta, precisará dividir o arquivo* e separar esse fragmento da parte principal. Se você quiser ter o vídeo inteiro em slow-mo, vá para o passo # 4.
3. A maneira mais rápida de dividir um arquivo de vídeo é usando uma ferramenta que se parece com a lâmina, localizada no menu de acesso rápido "Cortar e dividir" na parte superior. Simplesmente coloque o cursor da linha do tempo no momento desejado e clique no ícone Dividir. Repita para obter vários fragmentos de vídeo, se necessário.
4. Selecione o fragmento onde você precisa o efeito de câmera lenta.
5. Vá para a janela Propriedades à direita. Se você não vê, clique no fragmento de vídeo com o botão direito do mouse e selecione Propriedades.
6. Role para baixo no menu até a seção Velocidade (%), como ilustrado abaixo.
7. Diminua a velocidade do vídeo gradualmente e use o botão vermelho Visualizar para ver o resultado de suas ações.

A maneira como você aplica um efeito de câmera lenta em um editor de vídeo é bastante direta. Reduzir a velocidade em 50% significa que seu vídeo diminuirá em 2 vezes. Se você definir uma velocidade de 25%, ela será 4 vezes mais lenta que a original e assim por diante.

Por que você deve aplicar reframing a um vídeo em câmera lenta e como fazê-lo

Se você estiver reduzindo a velocidade de reprodução em mais de 50%, pode notar que seu vídeo está ficando instável. Isso acontece porque a taxa de quadros do vídeo caiu drasticamente. Quando você reduz a velocidade de um vídeo em 50%, o número de quadros por segundo também diminui. Em outras palavras, a filmagem é “esticada” no tempo. Isso significa que agora há lacunas entre os quadros e eles podem criar aquele efeito de travamento indesejado. Para evitar isso, recomendamos a aplicação de reframing.

Para aplicar reframing, expanda o menu de configurações de velocidade clicando no botão em forma de triângulo.

Existem dois modos de reframing disponíveis no VSDC: Combinação e Fluxo óptico. Eles são movidos por algoritmos diferentes e produzem resultados ligeiramente diferentes. Como regra, o fluxo óptico é sempre a melhor opção que garante um efeito de câmera lenta perfeitamente suave. A única razão pela qual você pode não querer usá-lo é a falta de RAM no seu PC. O fluxo óptico é baseado em algoritmos de IA e requer mais recursos do computador, portanto, se você tiver uma máquina de baixo custo, basta usar o Blending.

Para saber mais, leia guia detalhado para usar modos de reframing.

Conclusão

Agora que você sabe como desacelerar um vídeo, aqui estão duas dicas para você: Primeiro, é uma boa ideia fazer fragmentos em câmera lenta uma parte da sua história, mas resista à tentação de criar o vídeo inteiro em câmera lenta. Não importa o quanto você gosta desse efeito, muito dele pode não ser eficaz para manter a atenção de seus espectadores. Em segundo lugar, tenha em mente que quando você reduz um velocidade de vídeo, afeta áudio também. E às vezes pode parecer engraçado, mas na maioria das vezes isso é um absurdo. É por isso que você pode querer considerar silenciar a trilha de áudio original e criar uma sobreposição de áudio. Dizem que a música clássica funciona muito bem com vídeos lentos!

*Não sabe como dividir o seu vídeo? Veja instruções detalhadas como dividir vídeos.

Gosta deste tutorial? Temos mais truques de edição de vídeo para ajudar você a criar um incrível projeto. Leia:

• Como remover o fundo de vídeo gratuitamente
• Como criar efeito imagem-em-imagem
• Como adicionar texto atraente a um vídeo