YouTube está lleno de gameplays sin editar que nadie quiere ver. Y es una pena porque con solo un poco de tiempo y esfuerzo, muchos de ellos podrían convertirse en clips atractivos y atraer a muchos espectadores. (Si no quisieras vistas, en primer lugar no subirías tus videos de juego a YouTube, ¿verdad?)

La verdad es que a veces las personas no quieren ver tu video de juego completo. Su capacidad de atención es corta y necesitan resolver un problema específico cuando están atrapados en un juego o simplemente quieren entretenerse con los momentos más épicos. ¿Y cómo se entrega eso? Editando tu video de juego y haciéndolo útil y agradable.

En este artículo, te mostraremos cómo editar videos de juegos de forma gratuita. Te guiaremos paso a paso a través del proceso de preparación y te mostraremos cómo realizar un montaje básico de juegos. Además, te daremos algunos consejos para producir un mejor video. Finalmente, también revisaremos el software gratuito de edición de video de juegos que puedes usar para tu proyecto.

¿Qué editor de video de juegos deberías usar?

Buenas noticias. Existen muchos NLE gratuitos decentes (editores de video no lineales) que pueden ser el software de edición de video de tu elección.

A los efectos de este tutorial, usaremos VSDC Free Video Editor. Muchos YouTubers de juegos lo recomiendan porque es gratuito y ligero (funciona incluso en PC de baja especificación). Además, trae grabadores de pantalla y cámara web a bordo, lo que es útil si deseas grabarte a ti mismo mientras juegas.

Ten en cuenta que VSDC funciona solo en Windows. Puedes descargarlo desde el sitio web oficial.

Si estás en Mac o Linux, te proporcionaremos un software de edición de video alternativo en unos pocos párrafos. ¡Manténte al tanto!

Antes de que puedas editar tu video de juego: plan de preparación paso a paso

Si deseas crear un let'splay o un tutorial de juego, habrá muy poca edición involucrada, principalmente, corte y unión de fragmentos. Sin embargo, si estás trabajando en una guía o un supercorte de los mejores momentos del juego, deberás ir más allá de la edición básica.

Los consejos que hemos reunido a continuación deberían ayudarlo con cualquier proyecto, ya sea un tutorial, un juego, un avance, una mordaza con momentos divertidos o un let'splay.

Sin más preámbulos, vamos a sumergirnos.

Paso 1. Planifica tu producción de juego con anticipación

Lo sabemos, lo sabemos. Probablemente no puedas esperar para empezar a jugar. Pero sosten a tus caballos, tener un plan es clave.

Es posible que no necesites un escenario detallado con un guión para comentarios de voz, pero debes tener una idea clara de lo que estás produciendo. Primero responde estas preguntas:

¿De qué género será tu video de juegos?

¿Estás grabando un tutorial o un LP? ¿Una mordaza o una reseña del juego? Una vez que hagas esa elección, mantén enfocado. Imagina un YouTuber que promete mostrarte cómo hacer algo en un juego y tarda demasiado en llegar al punto deambulando y hablando fuera de tema. Es molestoso. No seas ese tipo.

¿Cual es tu meta?

¿Lo estás haciendo por diversión o quieres maximizar el número de visitas? La respuesta a esta pregunta te ayudará a decidir qué juego elegir y qué mostrar exactamente en el video.

Si no te importan las vistas y ser encontrado en YouTube, continúa y haz lo que te gusta. Pero si tu objetivo es hacer crecer el canal y atraer a los espectadores, es posible que desees hacer una investigación rápida y descubrir lo que la gente realmente estás buscando. Al producir un video de juegos que cumpla con las solicitudes de los espectadores, tienes mayores posibilidades de ser indexado por el motor de búsqueda de YouTube y aparecer entre los primeros resultados donde se encuentran todas las vistas de espectadores.

Para la investigación de palabras clave, usa herramientas gratuitas como Answer The Public (arriba), Online Keyword Tool o simplemente verifica las búsquedas relacionadas en Google. Por ejemplo, puedes escribir "nombre de tu juego de elección + tutorial walkthrough " y ver qué aparece en la parte inferior de la página.

¿Qué elegirás para una banda sonora?

Puede parecer una pregunta simple, pero debes dedicarte unos minutos antes de comenzar a grabar. Por ejemplo, si planeas usar comentarios de voz, debes asegurarte de que tu micrófono funcione correctamente. E incluso si planeas añadir música de fondo, es posible que también necesites los sonidos del juego. ¡Olvidar grabar el sonido del juego es uno de los errores de novato más comunes!

Y eso nos lleva al siguiente paso: instalar el software de captura de video y grabar el juego.

Paso 2. Graba video de juego

Ya sea que estés usando tu ordenador portátil para juegos o que seas un afortunado propietario de la última PlayStation, existen aplicaciones y dispositivos dedicados para ayudarte a grabar juegos.

Ahora, encontrar el software adecuado para ordenadores portátiles es fácil. OBS (Open Broadcaster Software) es un programa gratuito de captura de pantalla del que probablemente ya hayas oído hablar. Además, hay muchas otras herramientas de grabación de pantalla para ambos ordenadores Windows y macOS (incluidas VSDC Free Screen Recorder, Apowersoft, Screencast-O-Matic y otras).

Sin embargo, si estás usando una consola, deberías considerar comprar un dispositivo de captura de juego. Te ayudará a conectar tu televisor al ordenador y a grabar todo lo que sucede en la pantalla, para luego cargar el metraje a un editor de video de juegos de forma rápida y fácil. Ten en cuenta que el dispositivo ideal debería permitirte grabar ambos: el sonido del juego y los comentarios en vivo a través de un micrófono o un auricular.

Y en caso de que tengas pregunta: no, grabar tu pantalla de TV con una cámara rara vez es una buena idea. No hagas eso.

Paso 3. Obten una banda sonora o graba comentarios de voz

Has llegado hasta aquí, ¡buen trabajo! Ahora, antes de subir el metraje al editor de video del juego que eliges, queda un pequeño detalle. El audio

Si estabas grabando el juego y haciendo comentarios de voz en tiempo real con tus auriculares, omite esta parte. Pero si necesitas crear un comentario de voz, deberás hacerlo por separado antes o después de editar el video del juego.

La música de fondo también es una gran idea, ayuda a que los videos sean más atractivos. Sin embargo, no puedes añadir ninguna música a tu juego debido a la ley de derechos de autor de música. La opción más fácil será encontrar una buena melodía en la biblioteca de música de YouTube. Todas las pistas allí son libres de regalías y están disponibles a un costo cero. Además, ¡también hay efectos de sonido!

Paso 4. Descarga el software de edición de video del juego

Ahora tienes todo para empezar a editar el juego. Es hora de elegir tu herramienta.

En función de sistema operativo que usas, estos son los editores de video de juegos gratuitos que debes tener en cuenta:

VSDC – software de edición de video para juegos gratis para Windows

VSDC es un editor de video liviano y amigable para novatos para metraje de juego. Funciona incluso en PC con RAM limitada, permite importar y exportar cualquier formato de video y ofrece todas las características esenciales que esperarías de un editor de video de juegos.

VSDC tiene una versión Pro que cuenta con herramientas avanzadas como máscara y captura de movimiento. Sin embargo, lo más probable es que el conjunto de características de la versión gratuita sea suficiente al principio. En un par de párrafos, te mostraremos cómo editar un video de juego en VSDC.

iMovie – software de edición de video para juegos gratis para macOS

iMovie es una excelente opción de editor de video de juegos si usas productos de Apple. Está disponible de forma gratuita y puedes usarlo sin problemas en todos los dispositivos. Eso significa que podrás editar juegos móviles directamente en tu teléfono inteligente o tableta. O puedes comenzar a editar un video en tu tableta y continuar en tu Mac (¡gracias a Apple por una sincronización fluida!).

Kdenlive –software de edición de video para juegos gratis para Linux

Kdenlive es un programa multiplataforma de código abierto que funciona en cualquier sistema operativo, pero ha ganado fama al ser el editor de video más popular para Linux. Kdenlive es un programa fácil de usar con una interfaz minimalista, representación rápida de proyectos y un conjunto de métodos abreviados de teclado convenientes. Al igual como cualquier proyecto de código abierto, Kdenlive tiene mucho apoyo de la comunidad, por lo que si se atasca, hay foros dedicados y tutoriales de YouTube creados por usuarios más experimentados.

Cómo usar VSDC, software de edición de video de juegos gratis

Una vez que descargues VSDC Free Video Editor en tu PC, ejecútalo y usa el botón Importar contenido para cargar tu videojuego. Cuando usas esta opción, el software detecta automáticamente la configuración de su video y ajusta la configuración del proyecto en consecuencia.

1. Recorta lo aburrido

El primer paso es deshacerse de todas las imágenes innecesarias. Si tu objetivo es crear un clip con los mejores momentos (los más divertidos, los más épicos), asegúrate de que sean los únicos que dejas. A veces, sentirás la tentación de guardar más material del necesario, pero eso es exactamente cuando tu guión es útil. Recuerda tu idea inicial y mantén en el curso.

Para cortar tu video de juego en VSDC, coloca el cursor donde quieras hacer el corte y pulsa el ícono de la maquinilla de afeitar en la parte superior.

El metraje se dividirá en dos partes. Repite la acción tantas veces como sea necesario para cortar las piezas no deseadas. Luego haz clic en cualquier lugar de la escena para deshacer la selección del archivo completo.

Finalmente, selecciona las piezas que deseas quitar y pulsa "Borrar".

2. Une lo que queda y añade transiciones (o no)

En VSDC, puedes unir videos simplemente arrastrándolos y acoplando juntos. El programa también ofrece algunas transiciones, pero la verdad es que los videos de juegos no necesitan efectos sofisticados entre escenas. ¡Ya están sucediendo muchas cosas en la pantalla!

Es por eso que la mejor opción será no usar transiciones o aplicar transiciones minimalistas como FadeFX. Para aplicar FadeFX, pon el cursor al final de una escena (asegúrate de que la parte del video a la que deseas aplicar la transición esté seleccionada en el timeline). Abrea el menú Efectos de video, pasa a Transiciones y selecciona FadeFX.

3. Añade audio a tu metraje de juego

Para añadir un archivo de audio al proyecto, pulsa la combinación Shift+A o usa el botón Añadir objeto y elige Audio. Luego selecciona el archivo deseado de tu ordenador.

Podrás editar tu pista de audio para asegurarte de que suene como quieras. Recorta partes no deseadas, cambia el volumen del audio o aplica efectos de audio, como Fade in o Fade out.

4. Añade tu imagen al video (efecto Imagen en imagen)

Si estás preguntando cómo hacer que tu video de juego sea más atractivo, considera presentarte a ti mismo (literalmente). Con el efecto de imagen en imagen, puedes colocar el metraje jugando o comentando sobre el video del juego.

Así como se verá:

Para recrear esto, puedes grabarte mientras juegas o capturarte viendo y comentando el video de juego resultante, de manera similar a cómo se crean los videos de reacción.

Una vez que tengas el metraje listo, impórtalo al proyecto usando la combinación de teclas de acceso rápido Shift+V o usa el menú Añadir objeto y selecciona Video. Asegúrate de colocar el metraje sobre el nivel de video del juego en el timeline, luego cambia el tamaño y arrástralo a la esquina.

Si necesitas una guía más detallada, consulta nuestro tutorial de efectos Imagen en imagen.

5. Añade títulos y subtítulos

VSDC incorpora un editor de texto con todas las funciones para que puedas añadir fácilmente un título, consejo sobre herramientas o subtítulos. También puedes hacer que aparezcan en el momento adecuado y permanecer a la vista todo el tiempo que lo necesites.

Para añadir texto a un video, pon el cursor en el momento en el timeline cuando desees que aparezca el título. Luego abre el menú Añadir objeto y selecciona Texto. Se abrirá un menú de edición en la parte superior: úsalo para ajustar el estilo del texto a tu gusto. Luego, estira o corta el nivel de texto en el timeline para cambiar su duración en la escena.

Para crear una apariencia suave, haz clic con el botón derecho del mouse en el nivel de texto, pasa a Efectos de video, selecciona Transparencia – Fade In.

Si deseas que el texto siga a un objeto en un video, consulta el módulo de captura de movimiento disponible en VSDC Pro. La captura de movimiento es muy útil si necesitas crear subtítulos para varios objetos en un video y asegurarte de que permanezcan unidos incluso cuando los objetos se mueven.

6. Destaca los mejores momentos

Antes hemos dicho que los efectos de video son redundantes cuando se trata de editar videos de juegos. Sin embargo, pueden parecer apropiados si deseas enfatizar momentos particulares del juego o atraer la atención de los espectadores hacia un objeto en la escena. Esto es claramente opcional, pero si planeas convertir el montaje del juego en un pasatiempo, quizás quieras agregar algunos efectos cinemáticos aquí y allá.

Esto es lo que puedes probar:

1. Crea suspenso con un efecto de cuadro congelado. El efecto de congelación de fotogramas implica tomar instantáneas de los fotogramas seleccionados y usarlos para "congelar" el video por un segundo para crear suspenso o añadir comentarios escritos. El efecto es increíblemente fácil de aplicar. Consulta este tutorial si deseas dominarlo.
2. Cambia los colores para establecer el estado de ánimo. Un cambio drástico de colores, cuando el video se vuelve blanco y negro, por ejemplo, ayudará a crear un efecto dramático y a hacer un énfasis visual en la escena.
3. Centra en un objeto. Si deseas crear un enfoque preciso en un objeto en un video, puedes aplicar el enfoque de zoom de recorte o el enfoque de fondo borroso, en función del tipo de video de juego en el que estés trabajando.

7. Crea una introducción para tu video de juego

Antes de subir tu obra maestra a YouTube, te recomendamos que hagas un esfuerzo adicional y crees una introducción breve. Las introducciones de juegos no necesitan ser elegantes, pero si tienes una, ayudará a que tu video se destaque. Además, puedes usarlo para añadir un llamado a la acción y alentar a los espectadores a suscribirte o seguirte en las redes sociales.

Solo necesitarás crear una introducción una vez. Luego podrás guardarlo como plantilla y usarlo cuando sea necesario. Hay muchos tutoriales de introducción amigables para principiantes disponibles en el canal VSDC; asegúrate de revisarlos.

Conclusión

Por ahora, deberías tener una idea de cómo editar videos de juegos.

¿Al menos uno de estos consejos te ha ayudado con tu objetivo de hacer crecer un canal de juegos? Si acabas de responder que sí, eso es épico.

Ahora, ¿por qué parar allí? Sigue adelante y corre la voz acerca de tu lanzamiento, solicita comentarios y encuentra compañeros pensadores creativos. Si aún no eres miembro de ninguna comunidad para jugar de YouTubers, asegúrate de visitar NewTubers, YouTube gaming, y Let’s Play Seguramente encontrarás mucho apoyo e inspiración allí.

Puedes pensar que la transición Pasar página no es el efecto más alucinante, especialmente dado que está disponible en todos los creadores de diapositivas. Bueno, prepárate, porque estás a punto de cambiar de opinión.

Es cierto que el efecto de cambio de página, en su versión básica, ha existido por un tiempo. ¿Pero sabes? Incluso una transición tan simple puede llevarse a un nivel completamente nuevo si tiene las herramientas adecuadas a mano. Por ejemplo, cuando usas el efecto de Pasar página en VSDC, puedes ponerte realmente geek sobre el ángulo, el rizo, las sombras y otros pequeños detalles.

Ahora, puedes preguntar si eso puede crear una diferencia real. Buena pregunta. Vamos a ver.

En el tutorial a continuación, te mostraremos cómo lograr un resultado similar usando un software de edición de video completamente gratuito para Windows, llamado VSDC. Antes de comenzar, asegúrate de descargarlo aquí.

Cómo aplicar rápidamente el efecto Pasar página básico en VSDC

La transición Pasar página se puede crear con un par de clics. Luego, usando la configuración avanzada, podrás hacer que parezca una obra maestra de posproducción.

Entonces, empezamos con lo básico. Para añadir rápidamente la transición Pasar página, haz lo siguiente:

1. Importa tu metraje y pon un cursor en el momento en que deseas comenzar la transición.
2. Selecciona el archivo al que deseas aplicar la transición con un clic izquierdo. Más adelante en el tutorial, nos referiremos a este archivo como una "página de paso" o "página".
3. Pasa al menú Efectos de video en la parte superior, ve a Transiciones y selecciona Página.

Y ya está. La versión básica del efecto de Pasar página está lista. Usa la función de vista previa de video para ver cómo se ve.

En los siguientes párrafos, te mostraremos cómo ajustar la configuración y hacer que el efecto se vea exactamente como lo deseas.

Cómo configurar el efecto de Página

Primero, sigue adelante y haz doble clic en el video al que has aplicado la transición. Al hacer eso, verás el nivel de efecto Pasar página. Haz clic derecho en el nivel y selecciona Propiedades en el menú. La ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho, y ahí es donde se encuentran todas las configuraciones principales.

La ventana Propiedades incluye 4 secciones:

• Parámetros comunes
• Ajustes del efecto
• Configuración de efecto FadeFx
• Parámetros avanzados

Echemos un vistazo más de cerca a cada conjunto de parámetros.

La sección Parámetros comunes te permite crear un título para el nivel de sombra, manualmente establecer el momento en que debe aparecer en la escena y su duración exacta.

La sección Ajustes del efecto te permite ajustar el nivel de transparencia de la sombra.

Cuanto más bajo es el valor de transparencia, más oscuro (más transparente) se vuelve el metraje. Al aplicar este parámetro, puedes controlar cuando la siguiente escena será completamente visible para los espectadores.

El nivel de transparencia se puede configurar para cambiar gradualmente a medida que avanza la transición. En otras palabras, al comienzo de la transición Pasar página, la página puede ser completamente no transparente, y al final la página se desvanecerá.

Para ver cómo se ve, vamos a abrir el menú desplegable del nivel de transparencia, establecer el valor inicial en 100% y el valor final en 10%.

Valor inicial – 100%. Eso significa que el metraje será absolutamente no transparente cuando aparezca por primera vez en la escena.

Valor final – 10%. Al final de transición, el nivel de transparencia solo será 10% y comenzarás a ver la siguiente imagen por completo incluso antes de que termine la transición.

La configuración de efecto FadeFX trae dos modos: simple y avanzado. Cuando se selecciona el modo Simple, te permite elegir:

• si la página debe plegarse o desplegarse ("Directamente": Falso o Verdadero)
• si la página se plegará por completo al final de la transición ("Niveles de transición")
• desde qué esquina la página comienza a plegarse (parámetro denominado "Tipo")
• en cuántas celdas plegables se dividirá la página ("Divisor de ancho de celda" y "Divisor de altura de celda").

Finalmente, el menú Parámetros avanzados te permite establecer la sombra de la página pasada y ajustar su intensidad.

Una vez que cambies el modo en el menú de configuración de FadeFX a "Avanzado", aparecerán parámetros adicionales. Vamos a revisarlos en detalle.

Efecto Pasar página en VSDC: modo avanzado

La ventaja clave del modo avanzado es la capacidad de cambiar con precisión la apariencia del efecto: el ángulo de pasar página, antialiasing y sombras. Todos estos parámetros te permiten lograr una ilusión más realista de una página pasada.

Por ejemplo, la configuración del Ángulo de página te permite cambiar el ángulo en el que la página se doblará. Si el valor de pasar la página es igual a 0⁰, la página se plegará verticalmente. Si estableces el valor del ángulo de página en 90⁰, se doblará horizontalmente.

Si deseas crear el efecto de plegado desigual, puedes establecer diferentes valores para el comienzo y el final de la transición.

Para la siguiente ilustración, hemos establecido los siguientes valores:

• Ángulo de página, valor inicial: 10
• Ángulo de página, valor final: 125

El siguiente parámetro se llama Antialiasing, y te ayuda a suavizar los bordes y las curvas del objeto durante la transición. Hay tres opciones en el menú Antialiasing:

• Ninguno – no se aplicará nada.
• Vertical – solo se suavizarán las líneas verticales.
• Completo – los bordes y las curvas de todo el objeto, incluidas sus sombras, se suavizarán.

Resumen de parámetros avanzados de Pasar página

Cuando el modo de configuración FadeFX se cambia al modo avanzado, el menú de parámetros avanzados en la parte inferior de la ventana Propiedades obtiene una gran cantidad de nuevos controles con los que puedes jugar. Vamos a revisar cada uno y explicar qué sucede cuando cambias sus valores.

Los siguientes cuatro parámetros definen el tamaño de la sombra producida por el pliegue de la página. Sus valores se calculan como un porcentaje del ancho del archivo, y puedes establecer diferentes valores para el comienzo de la transición y el final ajustando el "Valor inicial" y el "Valor final".

Tamaño máximo de sombra en espacio vacío

Este parámetro te permite cambiar el tamaño de la sombra que aparece debajo de la página debido al pliegue.

Tamaño máximo de sombra desde la página pasada

A diferencia del parámetro anterior, este te ayuda a ajustar el tamaño de la sombra que aparece en el video al que estás aplicando la transición.

Tamaño máximo del área brillante

El área brillante es la zona más prominente del pliegue que generalmente es más brillante que el resto de la página porque la luz la golpea. Y sí, ¡también puedes cambiar el tamaño!

Tamaño máximo de sombra interior

La sombra interior es la sombra en el lado externo del pliegue justo al lado de la zona brillante.

Tamaño de izquierda sombra interna

Ahora, si observas la sombra interna, el parámetro que acabamos de describir anteriormente, verás que es esencialmente un gradiente. Y tienes control sobre el lado izquierdo de ese gradiente, específicamente, el área que va desde la zona clara hasta la zona más oscura. El valor aquí se calcula en función del tamaño de la sombra interna.

Desplazamiento de curvatura de página

¿De que fuerza debe ser la curvatura de la página? Al cambiar este parámetro, puedes imitar un rizo más dramático así como uno apenas perceptible.

Deformación de rizo de página

El parámetro de deformación del rizo de la página se combina con el desplazamiento del rizo para ayudarte a lograr un rizo de página más destacado y realista. Su valor determina dónde se encuentra el desplazamiento máximo de curvatura de la página en el pliegue de la página.

Intensidad de sombra en espacio vacío

Hablamos sobre la sombra del espacio vacío unos párrafos antes. Es la sombra en el área debajo de la página que se está doblando. Al cambiar su intensidad, puedes hacerlo más claro o más oscuro. Por ejemplo, si su valor es igual a 255, obtendrás la sombra más oscura posible. Si el valor es igual a 0, no habrá sombra visible en absoluto. Para tener una idea mejor, consulta la siguiente ilustración.

Intensidad de área brillante

Del mismo modo, la intensidad del área brillante define hasta que punto de brillo será el borde del pliegue.

Por ejemplo, si la intensidad del área brillante es igual a 255, ese es el brillo máximo que puedes lograr. Si el valor es 0, no habrá área brillante.

Intensidad de sombra interior

¿Necesitas oscurecer esa sombra al lado de la zona brillante? Este es el parámetro que necesitas.

Si estableces la intensidad de la sombra interna en 255, la sombra será la más oscura posible. En el valor igual a cero, no habrá sombra interna visible.

Intensidad de oscuridad de sombra de la página pasada

La última sombra en este menú es la que se muestra en la página debajo del pliegue, y puedes decidir hasta que punto será visible. Consulta la ilustración de arriba para tener una mejor idea de dónde se encuentra. Otra vez, 255 es el valor máximo que producirá la sombra más oscura posible, y 0 eliminará esa sombra por completo.

¿Listo para crear el efecto Pasar página más sofisticado posible?

Lo más probable es que no necesites usar todas estas configuraciones cuando trabajes en el efecto de transición de la página. Sin embargo, ¡poder ajustarlos a un nivel tan alto ciertamente abre muchas posibilidades para ti como creador!

Hay una manera de visualizar el efecto de pasar página lento y suave, y hay una manera de crear el efecto de pasar página duro e impulsivo. Al jugar con las sombras y la zona brillante, puedes imitar las páginas que se pasan en una habitación oscura o en un lugar bien iluminado.

¿Cuál será la mejor opción para tu video? Eso depende de ti. Las herramientas VSDC son absolutamente gratuitas, así que asegúrate de usarlas para tu ventaja.

La nueva versión de VSDC Video Editor te permite sincronizar fácilmente los efectos de video, animación, texto o apariencia de imagen al ritmo de audio.

¿Te interesa cómo se verá? Imagina un visualizador de audio que reacciona a cada latido de sonido, o una imagen del corazón al ritmo – seguramente los has visto en los canales de música. De la misma manera, podrás sincronizar cualquier imagen o efecto con tu pista de audio y hacer que "reaccione" a la frecuencia e intensidad del sonido.

Como una imagen vale más que mil palabras, aquí hay un ejemplo. Si añadimos una imagen a la escena aplicamos el efecto Zoom y luego sincronizamos el efecto con el ritmo, la imagen se “acercará y alejará” según el ritmo de tu banda sonora. Mira el video a continuación para ver cómo se ve (¡con el sonido!).

La nueva herramienta VSDC Pro que te permite lograr este efecto se llama "Editar ritmo" y está disponible en la versión 6.4.5.

Si estás curioso sobre cómo funciona, aquí hay un desglose rápido. Cuando activas el modo Editar el tiempo, VSDC escanea la forma de onda del audio seleccionado y genera un gráfico de ritmo basado en los valores de sonido, como la frecuencia y la intensidad. Cada valor está representado por un punto de control. El gráfico de ritmo se aplica luego a los valores del efecto de tu elección.

Por ejemplo, volvemos al ejemplo del efecto Zoom: si eliges sincronizar el nivel del efecto Zoom con el ritmo, en el video resultante, cuanto más fuerte sea el sonido, más alto será el nivel de zoom. Mientras tanto, durante los momentos de silencio, la imagen aparecerá en su estado original.

Ese fue un ejemplo muy básico para darte una idea general de lo que significa sincronizar los efectos de video con la música. Con la función Editar el ritmo, podrás usar ajustes preestablecidos de sincronización automática o ajustar el gráfico manualmente. Y en este artículo, mostraremos exactamente cómo hacerlo

Antes de comenzar, descarga la última versión de VSDC Video Editor aquí.

Si prefieres un video tutorial a la versión de texto, no dudes en consultar el siguiente.

Cómo activar el modo Editar ritmo

En primer lugar, importa tu metraje a VSDC. Puedes usar un video musical con la pista de audio original o añadir un archivo de audio por separado.

A continuación, debes decidir qué efecto deseas sincronizar con el sonido. Para nuestro ejemplo, añadimos Zoom para hacer que el video "coincida" con el ritmo. Para añadir el efecto, selecciona el nivel de video en el timeline, abre el menú Efectos de video, pasa a Transformación - Zoom. Ve a través de la ventana de posición del objeto para confirmar la posición del efecto en el timeline y pulsa Aceptar.

Una vez que hayas agregado el efecto a la escena, haz doble clic en el archivo de video. Luego haz clic derecho en el nivel de efecto y selecciona Propiedades en el menú.

La ventana Propiedades contiene los parámetros del efecto Zoom. En este punto, debes decidir qué parámetro deseas sincronizar con el ritmo de la música. Por lo general, deseas usar el parámetro clave del efecto seleccionado, el que define su intensidad. Para Zoom, ese será el parámetro llamado "Niveles".

Para sincronizar el parámetro seleccionado con el sonido, haz clic en el icono de tres puntos como se ilustra a continuación y elige Editar ritmo en el menú Plantillas arriba del timeline. Luego pulsa el botón titulado "Crear puntos". Verás un nuevo gráfico en el timeline con puntos distribuidos en función de sus valores de forma de onda de audio. Nuevamente, cuanto más alto se encuentre un punto en el timeline, mayor será el valor del nivel de Zoom en este momento en particular.

Sin embargo, la mayoría de las veces querrás ajustar la distribución de los puntos, simplemente porque la abundancia de sonidos y sus valores saltando hacia arriba y hacia abajo pueden crear un efecto no deseado. A continuación, te mostraremos cómo hacerlo.

Editar ritmo: generación de gráficos de ritmo

Una vez que hayas seleccionado el modo Editar ritmo, aparecerá una nueva ventana llamada "Parámetros de Editar ritmo". Aquí es donde puedes ajustar los parámetros de la plantilla.

Primero, en el menú de objetos Audio, puedes seleccionar un archivo de audio que se usará para escanear y generar el gráfico de ritmo. Puede ser la banda sonora de tu video o cualquier otro archivo de audio que hayas añadido al proyecto.

Lo que merece tu atención a continuación es la lista desplegable llamada "Beat preestablecido" con varias opciones de cómo deseas que se genere el gráfico.

Aquí hay una breve descripción de los ajustes preestablecidos disponibles:

• Máxima sensibilidad e intervalo de frecuencia – el gráfico se generará con precisión según la frecuencia de audio y la detección de cada cambio de sonido menor.
• Máxima sensibilidad – el gráfico se generará en función de los cambios de sonido, mientras que la frecuencia de audio se ignorará.
• Unir puntos cercanos – los puntos de control con valores de frecuencia similares no se tratarán como cambios dinámicos y se conectarán en forma de línea recta.
• Omitir sonidos de baja potencia – los sonidos de baja potencia no se incluirán en el gráfico.
• Preferir ritmos fuertes – el gráfico contendrá principalmente ritmos potentes.
• Solo ritmos fuertes – el gráfico se generará solo en base a los poderosos ritmos.

Elige cualquiera de estas plantillas y genera el gráfico según tus necesidades. Además podrás ajustar la distribución de los puntos y otros detalles.

Editar ritmo: resumen de configuración

La forma más fácil de mostrarte cómo afinar el gráfico de ritmo es revisar cada parámetro en la ventana de configuración Editar ritmo.

Primero, debes decidir si deseas aplicar el efecto a todo el proyecto o solo al área donde el efecto se superpone con el audio. Para la última opción, asegúrate de que la casilla "Solo superpuesto" esté marcada.

La opción "Solo área seleccionada" significa que el efecto solo se aplicará a la pieza que hayas seleccionado manualmente en el timelime.

Luego viene un parámetro especialmente importante, llamado Valor de silencio. Es el valor inicial del efecto que estás aplicando, y se usará durante los momentos de silencio.

De forma predeterminada, el valor de silencio suele ser igual a cero, y eso significa que el efecto no se aplica en absoluto.

Amplitud es el parámetro que establece la desviación del efecto de su valor de silencio. En otras palabras, este parámetro te ayuda a controlar el valor de efecto máximo aplicado a los picos de sonido.

Por ejemplo, si el valor de Silencio es 100 y el valor de Amplitud es 30, en los picos de sonido el valor del efecto será 130. En los picos de sonido negativos, el valor mínimo del efecto será 70. Para el efecto Zoom que hemos aplicado previamente, eso significa que la imagen se "bombeará" al ritmo y los niveles de Zoom cambiarán entre 70 y 130.

Tiempo entre puntos ayuda a establecer intervalos de tiempo entre los puntos de control. Aquí hay dos opciones: mínimo o máximo. Al cambiar estos parámetros, puedes establecer la distancia mínima y máxima posible entre los puntos de control.

La parte difícil es que el software generará puntos de control basados en el valor de "Tiempo entre puntos", incluso si la pista de audio no corresponde exactamente. Por ejemplo, si configuras 5 segundos. como el tiempo máximo entre puntos, y hay un minuto entero de silencio en el audio, VSDC aún colocará puntos de control en el gráfico de ritmo cada 5 segundos a pesar del silencio y la ausencia de cambios dinámicos de sonido.

La frecuencia de prioridad es un menú para la configuración avanzada de detección de frecuencia de audio. Te permite cambiar los siguientes parámetros:

• Intervalo: establece los valores mínimos y máximos de la frecuencia de audio detectada.
• Preset: contiene plantillas con variaciones de frecuencia de audio para diferentes objetivos.
• Restablecer frecuencia: te permite restablecer el valor de Frecuencia de prioridad al mínimo predeterminado (0 Hz) y al máximo predeterminado (22050 Hz).

Sensibilidad – determina cuán precisa será la detección de frecuencia de audio. Cuanto mayor sea el valor aquí, más puntos tendrá el gráfico. Eso significa que el efecto reaccionará a cada cambio de frecuencia más leve.

Límite max de abandono – es un porcentaje del valor de sonido máximo. Establece la barra debajo de la cual todos los puntos no se sincronizarán con el efecto.

Por ejemplo, en el límite de abandono = 50%, los valores inferiores a la mitad del valor de sonido máximo se ignorarán y todos los puntos ubicados debajo del gráfico formarán una línea recta. La línea recta aumentará gradualmente hasta el punto donde alcanza el límite de deserción indicado.

Umbral de interpolación max – este es el valor en el que los picos de intensidad similar formarán una línea recta. Para determinar qué valores deben considerarse similares, el umbral de interpolación (% máx.) establece la posible desviación del valor del punto.

Justo encima del parámetro de interpolación máxima, verá la casilla de verificación Mantener picos. Asegúrate de que esté marcado para mantener los puntos máximos en sus ubicaciones originales. Si no lo haces, perderás los cambios dinámicos del valor del efecto.

A continuación, puedes establecer un valor de Factor de escala. El factor de escala es un multiplicador que te permite aumentar o disminuir el valor del efecto aplicado para todos los puntos a la vez.

Así es como funciona. Si el factor de escala es igual a 1, el efecto se aplica con los valores originales, en función de la forma de onda de audio. Si aumentas el factor de escala a 2, todos los valores del efecto se duplicarán.

Finalmente, el modo de distribución de puntos es un menú desplegable donde puedes elegir variaciones de distribución de puntos.

Aquí están tus opciones:

• Del valor de silencio arriba a los picos. Si eliges esta opción, los puntos se distribuirán cada vez más a partir del valor de Silencio.
• Del valor de silencio abajo a los picos. Los puntos se distribuirán de manera decreciente a partir del valor de Silencio.
• Vibraciones según el valor del silencio. Los puntos se distribuyen equitativamente en ambas direcciones desde el valor de Silencio.
• Vibraciones invertidas según el valor del silencio. La misma distribución igual en ambas direcciones como se describió anteriormente, pero invertida.
• Vibraciones aumentadas según el valor del silencio. Los puntos se distribuyen equitativamente en ambas direcciones y sus valores se maximizan.
• Vibraciones invertidas y aumentadas según el valor del silencio. Los puntos se distribuyen en ambas direcciones, pero se invierten y sus valores se maximizan
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¡Vamos a probar la nueva herramienta disponible en VSDC!

La sincronización de efectos de video con música es un nivel avanzado de postproducción que implica una curva de aprendizaje pronunciada, ¡especialmente si nunca antes has trabajado con el ajuste de sonido! Pero una vez que domines la nueva función, podrás crear videos cautivadores donde las imágenes se sincronizan perfectamente con la música, y eso es un gran paso adelante desde el nivel de editor aficionado hasta el nivel de una postproducción profesional.

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Descargar VSDC Free Video Editor

Continuamos con nuestra serie de tutoriales para aquellos que desean dominar el arte de la postproducción con un presupuesto limitado, y ya es hora de hablar sobre el famoso efecto de sombra paralela.

El efecto de sombra paralela te permite crear una sombra de aspecto natural para cualquier objeto que añades a la escena, incluidos los objetos en movimiento.

Si te tomas en serio la edición de video, querrás tener este efecto en tu arsenal. ¡Solo mira la diferencia que hace una sombra paralela en el título del texto en movimiento! Prácticamente crea el efecto 3D sin tener que trabajar con 3D.

En el tutorial a continuación, aprenderás cómo añadir una sombra paralela perfecta a un título de texto usando la versión gratuita de VSDC Video Editor para Windows. En la última parte del tutorial, te mostraremos rápidamente cómo añadir una sombra a un objeto en movimiento en un video usando VSDC Pro.

Descubrirás cómo lograr el resultado que se verá lo más natural posible ajustando:

• el tamaño de la sombra paralela,
• su distancia desde el texto,
• el color y la intensidad,
• inlcuso el ángulo de luz.

En general, te mostraremos cómo crear una sombra que haga que un objeto de texto parezca que pertenece a la escena. Por supuesto, más tarde podrás aplicar este conocimiento para añadir una sombra paralela a cualquier otro clipart usado en un video, incluyendo imágenes, íconos y objetos gráficos.

¿Suena interesante? Entonces, descarga VSDC Free Video Editor y haz tus primeros pasos en edición.

Cómo añadir sombra paralela al texto en video

Una vez que inicies VSDC e importe tu video, añade un objeto de texto a la escena usando el menú del lado izquierdo o el botón "Añadir objeto" en la parte superior.

Para añadir una sombra paralela al texto, sigue los siguientes pasos:

1. Haz clic en el objeto de texto en el timeline para seleccionarlo.
2. Abre la pestaña Efectos de video en el menú superior, pasa a "FX especia" y selecciona "Sombra".
3. En la ventana emergente “Parámetros de posición de objeto” puedes seleccionar la posición de sombra en el timeline. La opción predeterminada “De posición de cursor” significa que el efecto de sombra aparecerá desde el momento indicado por el cursor. Si no planeas cambiar eso, simplemente haz clic en “Aceptar”.

Consejo. Nota que la sección “Bloquear posición a duración principal” puede ayudarte bloquear el efecto hasta el principio o el final de la aparición del texto en la escena.

Cómo configurar el efecto de sombra paralela en VSDC

Ahora que hemos añadido la sombra paralela al texto, repasemos la configuración para ver cómo hacer que se vea exactamente como lo deseas.

Para abrir los parámetros del efecto de sombra, haz doble clic en el nivel de texto en el timeline, luego haz clic derecho en el nivel de efecto de sombra y selecciona "Propiedades" en el menú contextual.

La ventana Propiedades para el efecto Sombra incluye 3 secciones:

• Parámetros comunes.
• Ajustes del efecto.
• Parámetros de efecto Sombra.

La sección Parámetros comunes te permite crear un título para el nivel de sombra, establecer el momento en que debe aparecer en la escena y su duración exacta.

La sección Ajustes del efecto te permite ajustar el nivel de transparencia de la sombra. Además, usando los campos titulados "valor inicial" y "valor final" puedes establecer diferentes niveles de transparencia para el principio y el final del efecto. Eso significa que la sombra paralela se volverá gradualmente más transparente o perderá transparencia durante la reproducción, en función de los valores que eliges.

Para ver esto en acción, establecemos los siguientes parámetros de transparencia:

• Valor inicial – 100%. Eso significa que la sombra será absolutamente no transparente cuando aparezca por primera vez en la escena.
• Valor final – 20%. Al final de la aparición del efecto en la escena el nivel de transparencia solo será 20%.

Como resultado, la sombra paralela se desaparecerá gradualmente en un video:

Y por fin Parámetros de efecto Sombra es la sección más interesante porque aquí es donde conviertes tu sombra en perfección. Podrás ajustar el ángulo de luz, la distancia entre el objeto y la sombra, la intensidad, el ruido y un cambio gradual de todas estas características a lo largo del tiempo. A continuación, veremos más de cerca cada parámetro y te mostraremos lo que puedes lograr al cambiarlos.

1. Ángulo de luz

El parámetro "Ángulo de luz" te permite cambiar (¡lo has adivinado!) el ángulo de luz para que la sombra parezca más natural en un video con una ubicación clara de la fuente de luz. Si necesitas establecer diferentes ángulos de luz para el comienzo y el final de la apariencia de la sombra en la escena, los valores iniciales y finales deben configurarse respectivamente.

En el ejemplo a continuación, la sombra se mueve gradualmente alrededor del objeto desde el ángulo inicial (establecido en 45 grados) hasta el ángulo final (establecido en 225 grados).

2. Distancia de sombra

El cambio del parámetro "Distancia de sombra" controla la distancia entre el objeto y la sombra. De nuevo, puedes establecerlo como un valor permanente, o puedes añadir un poco de dinámica al efecto jugando con los parámetros de valor inicial/final.

Por ejemplo, si la fuente de luz en tu video se está moviendo, se espera que la distancia de sombra también cambie gradualmente.

Consejo. Puedes mover manualmente la sombra alrededor de la escena agarrándola en el centro y arrastrándola mientras mantienes presionado el botón izquierdo del ratón. Si no puedes ver el centro de la sombra, usa el botón "Mostrar/ocultar centro" en la ventana Propiedades.

3. Tamaño máximo de sombra

Si deseas que la sombra aparezca más borrosa, simplemente aumenta el parámetro "Tamaño max de sombra". Cuanto mayor es su valor, más grande y menos agudo se vuelve la sombra. Ten en cuenta que si el valor del tamaño máximo de la sombra es igual a 0, la sombra está completamente ausente de la escena.

4. Intensidad

Este parámetro te ayuda a controlar la intensidad del color de la sombra. Cuanto más alto es el valor, más visible aparece la sombra. En la sección del menú Intensidad, también puedes cambiar el color de la sombra y añadir ruido. Este último hace que la sombra se vea granulada y con textura.

Si deseas añadir ruido a la sombra paralela, abre el menú desplegable y realiza el cambio: Falso-Verdadero. A continuación, podrás establecer el nivel de ruido (intensidad) y seleccionar el tipo de ruido dinámico si deseas que el ruido cambie constantemente durante la reproducción.

Cómo añadir una sombra paralela a un objeto en movimiento en un video

Ahora que sabes cómo crear un efecto de sombra paralela perfecto, hacemos un resumen rápido de nuestro tutorial de captura de movimiento y vemos cómo hacer que tanto el objeto como la sombra se muevan a lo largo de la ruta de movimiento deseada usando VSDC Pro.

Así es como podría verse el resultado.

Una vez que hayas añadido la sombra al texto, regresa a la escena principal en el timeline y sigue estos pasos:

1. Haz clic con el botón izquierdo del ratón en el nivel de video y selecciona "Crear mapa de movimiento".
2. Luego, pon el cuadro de captura sobre el objeto que deseas rastrear en el video.
3. Crea el mapa de movimiento y guárdalo en tu PC como lo sugiere el programa.
4. Haz doble clic en el nivel de texto en el timeline para abrirlo.
5. Notarás que el efecto Sombra ya está aplicado al texto. Todo lo que necesitamos hacer ahora es aplicar el movimiento.
6. Usa el botón "Añadir objeto" ubicado en la parte superior. Continua con Movimiento - Mapa de movimiento.
7. Selecciona el mapa que acaba de crear y obtén una vista previa del resultado.

Añadir un efecto de sombra paralela a un objeto en movimiento no es muy diferente de usar este efecto en un objeto inmóvil. Como puedes ver, ambos efectos se aplican en la misma pestaña en el timeline donde puedes ajustar manualmente sus puntos de inicio o duración si es necesario.

¿Listo para llevar tus videos a nivel profesional?

Ahora que has aprendido otro truco de postproducción alucinante, ¡pruébalo tú mismo! Asegúrate de consultar nuestro resumen de ideas de captura de movimiento y descarga la última versión de VSDC del sitio web oficial.

Ya sea que uses la versión gratuita o la versión Pro, obtendrás muchas herramientas para visualizar tus ideas.