Die neue Version von VSDC Pro enthält den lang erwarteten Papierbrenneffekt. Es dient als beeindruckender Übergang, insbesondere wenn Sie es auf ein Standbild anwenden. Das Beste an diesem Effekt ist, dass er sehr vielseitig ist. Wenn Sie beispielsweise die Hauptvorlage des Effekts ändern, können Sie die Illusion des Einfrierens erzielen.

Darüber hinaus können Sie die „Flamme“, ihre Größe, Bewegungsgeschwindigkeit, Bohrungsgröße und andere Parameter vollständig steuern. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie diesen Übergang anwenden und an Ihre Bedürfnisse anpassen können.

So fügen Sie den Übergang "Brennendes Papier" in VSDC hinzu

Importieren Sie zunächst Ihr Filmmaterial in VSDC und öffnen Sie das Menü Videoeffekte. Finden Sie Übergangseffekte und wählen Sie Brennendes Papier aus. Klicken Sie im Positionseinstellungsfenster des Objekts auf OK.

Nachdem wir den Übergangseffekt auf der Timeline hinzugefügt haben, können wir ihn verschieben, seine Dauer und sein Erscheinungsbild ändern.

So stellen Sie den Übergangseffekt "Brennendes Papier" ein

Doppelklicken Sie auf die Videodatei, um die Übergangsebene anzuzeigen: BrennendesPapier 1. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Übergang und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird von rechts eingeblendet.

Es gibt drei Gruppen von Einstellungen für den Effekt: Allgemeine Einstellungen, Einstellungen Farbkerrektur und „Brennendes Papier“ Effekteinstellungen. Wir werden uns jede Gruppe unten genauer ansehen.

Mit den allgemeinen Einstellungen können Sie den Namen der Effektebene ändern und den genauen Zeitpunkt ihres Auftretens und ihrer Dauer festlegen - in Sekunden oder nach Frames.

Mit den Einstellungen für Farbkerrektur können Sie die Transparenzstufe für den Effekt festlegen. Dies bedeutet, dass der Effekt während des gesamten Videos vollständig undurchsichtig oder halbtransparent sein oder sich dynamisch ändern kann.

Die dynamische Änderung der Transparenz wird über die Parameter Anfangswert und Endwert festgelegt. Ersteres definiert den Transparenzgrad für den Beginn des Videos. Letzteres definiert den Transparenzgrad für das Ende des Videos.

Wenn wir beispielsweise den Anfangswert auf 100% (absolut nicht transparent) und den Endwert auf 10% (fast transparent) festlegen, sieht der Übergang wie folgt aus:

Mit den „Brennendes Papier“ Effekteinstellungen können Sie die Farben der Flamme, ihre Helligkeit, die Größe der Brennlöcher und andere Parameter korrigieren.Um ein besseres Verständnis darüber zu bekommen, überprüfen wir jeden Parameter einzeln.

Vorlage

Standardmäßig erzeugt dieser Effekt die Illusion von Brennen. Es ist jedoch eine andere Vorlage verfügbar: Einfrieren. Verwenden Sie die Optionen im Menü Vorlage, um zu entscheiden, wo auf dem Bildschirm die Flamme oder der Gefrierprozess beginnen soll.

Bild

Standardmäßig sieht der Papierbrenneffekt wie ein leeres brennendes Stück Papier aus. Sie können jedoch ein Bild hochladen. In diesem Fall wird anstelle eines leeren Blattes Papier ein brennendes Bild angezeigt.

Unten ist der Unterschied zwischen dem ersteren und dem letzteren:

Bohrungsgröße

Während der Brennvorgang fortgesetzt wird, wird die Szene allmählich mit Brennlöchern bedeckt. Sie können den Anfangswert und den Endwert verwenden, um die Größe der Brennlöcher für den Anfang und das Ende des Übergangs festzulegen. Je höher der Wert, desto größer sind die Brennlöcher.

Granularität

Es liegt an Ihnen, wie detailliert die Kanten der Löcher aussehen. Mit dem Granularity-Steuerelement können Sie den möglichen Detaillierungsgrad bestimmen. Je höher der Granularitätswert ist, desto komplexer und zufälliger wird die Form der Löcher. Je niedriger der Wert, desto glatter die Löcher und desto glatter werden ihre Kanten.

Farbe

Der Parameter Farbe definiert die Farbe der äußeren Zone der Flamme. Denken Sie daran, dass Sie die Farbe sowohl für die äußere als auch für die innere Zone auswählen können, um den Effekt realistischer zu gestalten.

Intensität

Die Intensität legt die Flammengröße fest und Sie können den Wert während der Videowiedergabe ändern. So sieht beispielsweise der Übergang aus, wenn Sie den Intensitätsanfangswert auf 10% und den Endwert auf 100% festlegen.

Helligkeit

Ähnlich wie bei der Flammenintensität können Sie die Helligkeit steuern und im Laufe der Zeit ändern. So sieht der Übergang aus, wenn Sie den Anfangswert für die Helligkeit auf 10% und den Endwert auf 100% festlegen.

Farbverschiebung

Dieser Parameter ermöglicht es, den Rand der Flamme weiter von den Brennlöchern zu verschieben. Je höher der Wert, desto weiter ist der Rand der Flamme vom Rand der Löcher entfernt. Wie die meisten Parameter kann dieser durch Ändern der Anfangs- und Endwerte dynamisch eingestellt werden.

Beachten Sie, dass Sie diesen Parameter sowohl für die innere als auch für die äußere Flammenzone anpassen können.

Erscheinungszeit des Effekts verschieben (%)

Dies ist ein Parameter, der das Auftreten des Effekts in der Szene verzögern oder beschleunigen soll. Sie können ihm einen positiven oder einen negativen Wert zuweisen. Wenn Sie einen negativen Wert einstellen, z. B. -50, beginnt das spürbare Brennen auf halbem Weg zum Ende des Übergangs. Wenn Sie einen positiven Wert einstellen, z. B. 50, wird zu Beginn des Übergangs bereits die Hälfte des Bildes gebrannt.

Effekt-Geschwindigkeit erhöhen (%)

Wenn Sie den Effekt beschleunigen möchten, verwenden Sie diesen Parameter. Je höher der Wert, desto schneller ist der Brennvorgang. Sie können die Effektgeschwindigkeit auch dynamisch erhöhen oder verringern, indem Sie die Anfangs- und Endwerte verwenden.

Farbe der inneren Zone und Helligkeit der inneren Zone

Mit diesen Parametern können Sie die gewünschte Farbe und Helligkeit für die innere Zone der Flamme auswählen.

Opazität (innere Zone)

Wenn Sie keine innere Flammenzone im Bild wünschen, setzen Sie die Opazität auf 0. In diesem Fall nimmt die Flamme die zuvor eingestellte Hauptfarbe an. Wenn die innere Flammenzone hell und fest sein soll, stellen Sie den Opazitätswert auf 100 ein. Alles dazwischen ändert das Aussehen der Flamme entsprechend.

Zeilenentflechtung mischverfahren

Wenn Sie ein hochgeladenes Bild verwenden, um den Effekt "Brennendes Papier" zu erzielen, haben Sie zwei Möglichkeiten, die Flamme und das Bild zu mischen. Der erste heißt Plus; Die zweite heißt Overlay. So sehen sie aus:

Richtung

Neben der Größe und Geschwindigkeit der Flamme können Sie auch ihre Richtung ändern. Es stehen 8 Optionen zur Auswahl:

1. von links nach rechts
2. von rechts nach links
3. von oben nach unten
4. von unten nach oben
5. von links oben nach rechts unten
6. von rechts unten nach links oben
7. von rechts oben nach links unten
8. von links unten nach rechts oben

Zeitumkehr

Durch Umschalten dieses Parameters von False auf True können Sie den Brenneffekt umkehren und die Illusion erzeugen, dass eine gebrannte Seite wiederhergestellt wird.

Einblenden

Wenn Sie den Effekt schrittweise anzeigen möchten, können Sie die Option Einblenden anwenden.

Laden Sie VSDC 6.7 herunter und probieren Sie den neuen Übergangseffekt aus

Zusammen mit dem neuen Übergangseffekt bietet VSDC 6.7 den Stream-Transformationseffekt, einige Textobjekteffekte und eine optimierte Timeline. Stellen Sie sicher, dass Sie es von unserer offiziellen Website herunterladen, und wenn Sie Fragen haben, senden Sie uns bitte eine E-Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Es kann schwierig sein, Hintergrundgeräusche zu vermeiden, wenn Sie kein professionelles Aufnahmestudio haben. Wir wissen das, weil wir jede Woche gegen Hintergrundgeräusche kämpfen, während wir Video-Tutorials für unseren YouTube-Kanal vorbereiten. Glücklicherweise gibt es eine einfache Lösung direkt in der kostenlosen Version von VSDC Video Editor.

Hintergrundgeräusche lassen sich grob in zwei Kategorien einteilen: leise konstante Geräusche und laute plötzliche Geräusche. In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die erste Kategorie, da diese häufiger und schwieriger ist. Um solche Hintergrundgeräusche aus einem Video zu entfernen, müssen Sie einen Audiofilter namens "Audio Gate" (häufig als "Noise Gate" oder "Gate" bezeichnet) anwenden. Gates entfernen besonders effizient Geräusche, die von einer funktionierenden Klimaanlage, einem Lüfter, einem lauten Computer oder anderen unerwünschten niederfrequenten Geräuschen in Ihrem Video erzeugt werden. Für laute Geräusche wie Pops und Klicks sollten Sie einen sogenannten "Median" -Filter verwenden.

Schauen Sie sich dieses Video-Tutorial an und lesen Sie die Details unten.

Wie hilft ein Noise Gate dabei, Hintergrundgeräusche aus einem Video zu entfernen?

Noise Gates sind die häufigste Methode, um Hintergrundgeräusche zu entfernen. Sie sollten sie als echte Tore oder Kanäle betrachten, die bestimmte Geräusche durchlassen, aber verhindern, dass andere Geräusche eindringen. Ihre Parameter müssen jedoch für jedes Video einzeln eingestellt werden. Wenn Sie die richtigen Einstellungen vornehmen möchten, sollten Sie verstehen, wie Noise Gates funktionieren.

Denken Sie an das letzte Video, das Sie aufgenommen haben: Die durchschnittliche Lautstärke - ob Ihre Stimme oder der Klang von Musik - bleibt während des gesamten Clips ungefähr auf dem gleichen Niveau, oder? Dieser Pegel wird als Schwelle bezeichnet. Wenn das Programm Geräusche erkennt, die unter diesem Schwellenwert im Video liegen, werden diese Geräusche vom Filter automatisch gedämpft.

Lüfter, Klimaanlagen, laute PC-Prozessoren - all diese summenden, zischenden Hintergrundgeräusche sind in der Tat leiser als Ihre Stimme, und deshalb können Gates sie so effizient entfernen. Wenn Sie jedoch eine echte Hintergrundkakophonie aus leisen und lauten Tönen haben, müssen Sie möglicherweise sowohl ein Noise Gate als auch einen Medianfilter anwenden.

Vergessen Sie nicht, dass es keine Möglichkeit gibt, einfach auf die Schaltfläche zu klicken und alle unerwünschten Geräusche auf magische Weise zu entfernen. Unabhängig von der verwendeten Software müssen Sie dies manuell tun. Seien Sie bereit, eine Zeit festzulegen und sich der Arbeit mit Steuerelementen und Einstellungen zu widmen.

Betrachten wir nun, wie VSDC Free Video Editor Sie bei dieser Herausforderung helfen kann.

So entfernen Sie Hintergrundgeräusche aus Videos in VSDC mithilfe des Gate-Filters

Wenn Sie Ihr Filmmaterial auf VSDC hochgeladen haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Audioeffekte - Filter - Audio-Gate.

Wenn Sie dies tun, wird das Eigenschaftenfenster von der rechten Seite eingeblendet. Es enthält alle Steuerelemente, die Sie zum Einstellen der richtigen Parameter benötigen. Wenn Sie das Eigenschaftenfenster nicht finden können, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Gate-Filter in der Timeline und wählen Sie "Eigenschaften".

Zeit, zu der zuvor beschriebenen Tor/Kanal-Metapher zurückzukehren. Mit dem Gate-Filter können Sie entscheiden, wann sich das „Gate“ öffnet und schließt, wie schnell es sich öffnet und schließt und welche Art von Sounds eingehen. Um all diese Einstellungen anzuwenden, verwenden Sie die folgenden Parameter:

• Threshold. Oder Schwellenwert ist der Dezibelpegel, bei dem sich das Tor öffnet. Sie sollten es basierend auf der Lautstärke des Hintergrundgeräuschs einstellen. Je höher der Schwellenwert ist, desto lauter muss der Ton sein, um das Tor zu öffnen.
• Attack. Attack ist der Parameter, der definiert, wie schnell sich das Tor öffnet. Je höher dieser Wert ist, desto langsamer öffnet sich das Tor. Es wird empfohlen, einen niedrigen Wert für perkussive Sounds und einen höheren Wert (10 ms oder mehr) für andere Arten von Sounds festzulegen.
• Freisetzung. Es gibt an, wie schnell sich das Tor nach dem Öffnen schließt. Ändern Sie den Wert basierend auf dem Soundtyp, mit dem Sie arbeiten. Wenn Sie beispielsweise eine E-Gitarre aufnehmen, sollten Sie einen höheren Wert einstellen, um einen natürlich klingenden Audioabfall zu erzeugen.
• Verstärkerungsreduktion. Dieser Wert definiert, wie drastisch die Signalreduzierung sein wird. Verwenden Sie es vorsichtig.
• Ratio. Es steuert die Komprimierung des Hintergrundrauschens. Wenn das Verhältnis beispielsweise auf 4: 1 eingestellt ist, werden alle 4 dB des Signals, das den Schwellenwert überschreitet, auf 1 dB komprimiert.
• Knee. Dieser Parameter steuert, wie der Kompressor auf ein Signal reagiert, das einen Schwellenwert überschreitet. Dies bedeutet, dass die Komprimierung sofort oder verzögert angewendet werden kann. Ein hartes Knee klemmt sich sofort ein, während ein weiches Knee den Kompressor allmählich einschaltet, wenn das Signal die Schwelle weiter überschreitet.
• Make-up gain. Dieser Regler erhöht den Pegel des Signals, nachdem es bereits verarbeitet wurde.

Laut LANDR, einer kreativen Plattform für Musiker, besteht die beste Strategie darin, die Parameter mit Ausnahme des Schwellenwerts auf ein Minimum einzustellen. Versuchen Sie die folgende Sequenz:

1. Stellen Sie den Schwellenwert auf Maximum und alles andere auf Minimum.
2. Versuchen Sie den Schwellenwert zu Verringern, um den Hauptton Ihres Videos zu hören.
3. Erhöhen Sie nacheinander die Werte für Attack, Verstärkerungsreduktion und Knee und hören Sie sich das Ergebnis jedes Mal an, wenn Sie eine Änderung vornehmen.
4. Passen Sie die restlichen Parameter basierend auf den Ergebnissen an.

Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie Hintergrundgeräusche aus einem Video entfernen.

Beachten Sie, dass Sie durch Ändern der Parameter auch Ihre Stimme oder Ihre Musik beeinflussen können. Dies ist normal und wird erwartet, da Sie die Signalschwelle ändern. Passen Sie die Einstellungen weiter an, bis Sie ein anständiges Ergebnis erhalten, und denken Sie daran, dass das Maskieren eines Hintergrundgeräuschs mit einer Hintergrundmelodie ebenfalls eine Option ist! Außerdem können Sie jederzeit einfach Audio aus einem Video entfernen und ein Voice-Over aufnehmen..

Neonzeichen werden wieder modern. Möglicherweise haben Sie sie bereits in Musikvideos, Vlog-Hintergründen, Werbespots und Film-Intros bemerkt. Der Neon-Texteffekt ist zwar nicht übermäßig ablenkend, kann jedoch zu einer stilvollen Ergänzung Ihres Videos werden und es unvergesslicher machen.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie einem Video mit VSDC Free Video Editor ein Neon-Textzeichen hinzufügen können. Anschließend zeigen wir Ihnen, wie man es hinter einem Objekt platziert und die Perspektive oder Flackereffekte erstellt. Laden Sie VSDC von der offiziellen Website herunter, bevor wir beginnen.

Schritt 1. Fügen Sie der Szene einen Hintergrund hinzu

Der beste Weg, um ein Projekt in VSDC zu starten, ist die Verwendung der Schaltfläche "Importieren von Inhalten" auf dem Startbildschirm. Für diesen Effekt können Sie sowohl Bilder als auch Videos als Hintergrund verwenden. Beachten Sie jedoch, dass Neonzeichen vor dunklem oder sogar monochromem Filmmaterial immer besser aussehen. Wenn Ihr Hintergrund hell ist, können Sie die Einstellungen unter "Farbkorrektur" im Menü "Videoeffekte" verwenden, um die Helligkeit und den Kontrast zu korrigieren.

Tipp: Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, empfehlen wir Ihnen, eine Textschrift auszuwählen. Der integrierte VSDC-Texteditor enthält einige Schriftarten, die Sie in Ihrem Video verwenden können. Sie können jedoch kostenlose Schriftartenbibliotheken besuchen und zusätzliche Schriftarten auf Ihren PC herunterladen. Sobald Sie dies tun, wird es von VSDC automatisch in die Liste der Optionen aufgenommen.

Schauen Sie sich diese Zusammenfassung wunderschöner Schriftarten an, die mit Neonlichteffekt fantastisch aussehen.

Schritt 2. Geben Sie den Text für das Zeichen ein

Wählen Sie im Menü auf der linken Seite Text aus und fügen Sie ihn der Szene hinzu. Verwenden Sie den Texteditor oben, um Größe, Schriftart, Ausrichtung und andere Einstellungen zu ändern. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit Anpassungen vornehmen können.

In unserem Beispiel haben wir die folgenden Parameter verwendet:

• Schriftarten: Acquest Script und Impact
• Textfarbe 1: weiß; Konturfarbe 1: ohne
• Textfarbe 2: ohne (Um Buchstaben hohl zu machen, setzen Sie die Deckkraft der Textfarbe auf 0%); Konturfarbe 2: leuchtendes Rosa - Außerdem haben wir die Konturdicke auf 12 Pixel erhöht

Um den Neontext in Ihrem Video natürlicher zu machen, ist es besser, helle Farben zu wählen - sowohl für den Text selbst als auch für das Neon. Das einfachste Beispiel ist weißer Text und eine leuchtende Farbe wie Pink, Blau oder Grün - in diesem Fall kontrastiert das Zeichen weniger mit dem Hintergrund.

Schritt 3. Fügen Sie einen Schatteneffekt hinzu, um das Neonlicht zu imitieren

Um das Leuchten des Textes nachzuahmen, verwenden wir den Schatteneffekt. Öffnen Sie das Menü Videoeffekte, gehen Sie zu Natur und wählen Sie Schatten. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite und setzen Sie 0 für die folgenden Parameter:

• Lichtwinkel
• Schatten Abstand

Dadurch wird der Schatten in maximaler Nähe zum Text platziert. Sie können jedoch auch auf die Schaltfläche "Nahtmitte" klicken und den Schatten mit einem kleinen Kreuz verschieben

Öffnen Sie als Nächstes die Auswahl der Schattenfarbe und wählen Sie die Farbe des Lichts aus. Die besten Optionen sind hellblau, hellrosa oder grün. Sie können jedoch auch Farben Ihrer Wahl verwenden.

Erhöhen Sie zum Schluss die maximale Schattengröße nach Ihrem Geschmack. Dieser Parameter definiert, wie groß der Schatten ist oder in diesem Fall, wie weit das Neonlicht scheint. Um die Helligkeit zu erhöhen, passen Sie auch den Intensitätsregler an. Sobald Sie fertig sind, exportieren Sie Ihr Video.

Nachdem Sie nun eine bessere Vorstellung davon haben, wie dieser Effekt funktioniert, sehen wir uns an, wie Sie Neontextzeichen in Ihren Videos verwenden können - und sie nicht nur in der Mitte des Bildschirms platzieren.

Beispiele für Neon-Texteffekte

Grundsätzlich können Sie auf Neontext dieselben Effekte anwenden wie auf jedes Objekt:

• Übergänge erstellen
• Perspektivwinkel ändern
• Spezialeffekte wie Glitch, Bewegung, Bewegungsverfolgung und mehr verwenden

Im Folgenden werden drei Beispiele für die Verwendung von Neontext in einem Video vorgestellt. Sie sind das Herzstück der komplexesten Effekte, die bei der professionellen Bearbeitung verwendet werden.

1. Neontext hinter einem Objekt

Eine beeindruckende Möglichkeit, einen Neoneffekt in einem Video zu verwenden, besteht darin, ihn hinter einem Objekt zu platzieren. Wenn Sie beispielsweise an einem Charakter-Intro arbeiten, ist dieser Trick möglicherweise genau das, was Sie brauchen.

Beachten Sie, dass Sie ein Video mit grünem Hintergrund benötigen, um dieses Beispiel neu zu erstellen. Wenn Sie den Hintergrund mit Chroma Key entfernt haben, erstellen Sie ein Neon-Textschild gemäß den obigen Anweisungen und verschieben Sie es eine Ebene unter das Video auf der Timeline. Auf diese Weise wird das Zeichen hinter dem Charakter oder einem Objekt im Video platziert.

Schauen Sie sich unser Video-Tutorial an, wenn Sie mehr erfahren möchten.

2. Neontext auf eine ebene Fläche

Wenn Sie die Illusion eines Neonschilds erzeugen möchten, das an einer Oberfläche angebracht ist, z. B. einer Wand, einem Plakatschild oder einem Boden, müssen Sie den Perspektiveneffekt anwenden. Wählen Sie dazu einfach das Textobjekt entweder in der Szene oder auf der Timeline aus, öffnen Sie das Menü Videoeffekte, finden Sie Transformation und wählen Sie Perspektive. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster auf der rechten Seite, um den Winkel anzupassen

Zusätzlich zum "Perspektive" -Effekt haben wir in diesem Beispiel auch einen einfachen (kostenlosen) Bewegungseffekt verwendet. Weitere Informationen finden Sie in diesem Tutorial.

3. Flackernde Neonzeichen (Pro-Level)

Nachdem wir unser Neon-Text-Tutorial auf YouTube veröffentlicht hatten, fragten einige Leute nach dem Flackereffekt. Ehrlich zu sein, macht das Flackern den Neontext in Videos noch natürlicher und attraktiver. Um es jedoch neu zu erstellen, müssen Sie VSDC auf die Pro-Version aktualisieren, die für 19,99 USD pro Jahr erhältlich ist.

VSDC Pro bietet eine Reihe von Funktionen, die Ihnen sicherlich nützlich sein werden, wenn Sie die Videobearbeitung ernst nehmen. Beispielsweise erhalten Sie Videomaskierung, Bewegungsverfolgung, Audio-Wellenform, erweiterten Chroma Key, und vor allem die nichtlineare Parameteränderungsfunktion.

Um beispielsweise den Flackereffekt im folgenden Beispiel zu erzielen, haben wir unterschiedliche Werte für den Parameter Intensität (Schatten) festgelegt. Während der Wiedergabe des Videos steigt die Intensität mehrmals auf ein Maximum und fällt auf ein Minimum ab. Infolgedessen sehen wir ein Flackern.

Um dieses Beispiel neu zu erstellen, greifen Sie auf die Eigenschaften des Schatteneffekts zu, finden Sie die Intensität und klicken Sie auf die Linie, um von der linearen Parameteränderung zur Parameteränderung entlang der Kurve zu wechseln. Klicken Sie dann auf das Dreipunktsymbol, um das Diagramm auf der Timeline zu öffnen.

Ein Doppelklick auf eine beliebige Stelle im Diagramm erstellt einen neuen Kontrollpunkt, der den Wert des Parameters definiert. Je höher der Punkt ist, desto höher ist der Intensitätswert - und umgekehrt. Während Sie die Kurve formen, ändert sich der Wert für die Schattenintensität, und im Video sieht es wie ein Flackereffekt aus.

Einem Video ein realistisches Neonlichtzeichen kostenlos hinzufügen

Sobald Sie sich mit dieser Technik vertraut gemacht haben, können Sie sie auf andere Objekte anwenden, die der Szene hinzugefügt wurden, einschließlich Formen, Symbolen, PNG-Bildern mit transparentem Hintergrund und sogar Videos. Probieren Sie es aus!

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VSDC Free Video Editor herunterladen

Bei den meisten nichtlinearen Video-Editoren können Sie zwei Videos nebeneinander platzieren. Dieser Effekt wird auch als "Split Screen" -Effekt bezeichnet. Je nachdem, was Sie erreichen möchten, können Sie dasselbe Video oder zwei verschiedene Videos nebeneinander abspielen lassen. Sobald Sie sich mit der Technik vertraut gemacht haben, können Sie so viele Videos verwenden, wie Sie möchten.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Videos mit VSDC Free Video Editor nebeneinander platzieren. Es ist ein leichter nichtlinearer Video-Editor für Windows-PCs und perfekt für diese Aufgabe geeignet, da Sie die Größe von Videodateien direkt in der Szene ändern und anpassen können. Bevor Sie beginnen, müssen Sie VSDC von der offiziellen Website herunterladen.

Schritt 1. Importieren und ändern Sie die Größe Ihres Videos

Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und importieren Sie Ihre Videodatei. Sie können es auch einfach per Drag & Drop in die Szene ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird auf der rechten Seite eingeblendet. Finden Sie dann Allgemeine Einstellungen → Koordinaten → Breite.

Halbieren Sie dann den Wert der Rahmenbreite und geben Sie die neue Zahl manuell ein. Wenn die ursprüngliche Rahmenbreite beispielsweise 1920 betrug, geben Sie 960 ein.

Schritt 2. Bereiten Sie das zweite Video vor

Wenn Sie das Originalvideo duplizieren möchten, können Sie Strg + C und Strg + V direkt im Arbeitsbereich verwenden. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf das Originalvideo klicken, Duplizieren auswählen und die Kopie dann in die Timeline einfügen. Da die erstellte Kopie dieselbe Bildbreite hat, müssen Sie sie nur nach rechts ziehen und die Videos nebeneinander platzieren.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, zwei verschiedene Videos in der Szene zu verwenden. In diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass beide Videos dieselbe Größe und Qualität haben. Andernfalls wird der Unterschied spürbar und Sie erhalten einen schlecht aussehenden Effekt.

Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, ziehen Sie das zweite Video auf die Timeline und ändern Sie die Größe: gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und halbieren Sie den Wert unter Koordinaten → Breite. Ziehen Sie das Video dann auf die rechte Seite der Szene.

Denken Sie daran: Auf der Timeline sollten die beiden Videos streng untereinander platziert werden. In diesem Fall werden sie gleichzeitig gespielt. Wenn ein Video mit einer Verzögerung beginnen soll, ziehen Sie es auf der Timeline nach rechts. Sie können auch ein Video in ein anderes Video ändern. Platzieren Sie dazu Videos nacheinander auf derselben Ebene auf der Timeline.

Und der Effekt ist jetzt bereit. Gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und speichern Sie das Video im gewünschten Format auf Ihrem PC.

Sie fragen sich immer noch, ob Sie den Effekt auf Ihr Video anwenden sollen?

Side-by-Side-Videos eignen sich hervorragend für Promo-Clips, Präsentationen, Vlogs und Vorher-Nachher-Vergleiche. Der Split-Screen-Effekt wird seit Mitte des 20. Jahrhunderts auch in Filmen eingesetzt. In klassischen Filmen wie Pillow Talk (1959) und Dressed to Kill (1980) sind geteilte Bildschirme zu sehen.

Der geteilte Bildschirm ist eine effiziente Methode, um Dinge zu zeigen, die gleichzeitig an zwei verschiedenen Orten geschehen, genau wie in Kill Bill Vol.1.

Es eignet sich gut zum Anzeigen verschiedener Perspektiven desselben Objekts - oder desselben Ereignisses. Zum Beispiel können Sie den Vergleich „Erwartungen und Realität“ wie die Schöpfer von 500 Days of Summer erstellen.

Sobald Sie das Konzept erhalten haben, können Sie horizontale geteilte Bildschirme erstellen (ändern Sie einfach die Höhe einer Videodatei anstelle ihrer Breite) oder mehrere Videos nebeneinander abspielen.

Der Split-Screen-Effekt ist sehr einfach, obwohl er zunächst kompliziert aussehen mag. Sie können diesen Effekt in wenigen Minuten wiederherstellen, auch wenn Sie Anfänger sind.

Lust auf etwas Fortgeschrittenes? In diesem Video-Tutorial erfahren Sie, wie Sie in VSDC Pro einen diagonal geteilten Bildschirm erstellen können: