Comme nous continuons notre série de tutoriels pour ceux qui veulent maîtriser l'art de la post-production sur un budget, il est temps de parler du fameux effet d'ombre portée.

L'effet d'ombre portée vous permet de créer une ombre naturelle pour tout objet que vous ajoutez à la scène, y compris les objets en mouvement.

Si vous êtes sérieux au sujet du montage vidéo, vous voudrez avoir cet effet dans votre arsenal. Il suffit de voir la différence qu'une ombre portée fait au titre du texte en mouvement ! Il crée pratiquement un effet 3D sans que vous ayez à faire face aux graphiques en 3D.

Dans le tutoriel ci-dessous, vous apprendrez comment ajouter une ombre portée parfaite à un titre de texte en utilisant la version gratuite de VSDC Video Editor pour Windows. Dans la dernière partie du tutoriel, nous allons rapidement vous montrer comment ajouter une ombre à un objet en mouvement dans une vidéo en utilisant VSDC Pro.

Vous découvrirez comment obtenir le résultat que va paraître aussi naturel que possible en ajustant :

• la taille de l'ombre portée,
• sa distance par rapport au texte,
• la couleur et l'intensité,
• et même l'angle de lumière.

Fondamentalement, nous allons vous montrer comment créer une ombre qui fait ressembler un texte sur la scène. Bien sûr, vous serez en mesure d'appliquer plus tard ces connaissances pour ajouter une ombre portée à tout autre clipart utilisé dans une vidéo, y compris les images, les icônes et les objets graphiques.

C'est excitant, n'est-ce pas ? Bien, téléchargez VSDC Free Video Editor et commençons.

Comment ajouter de l'ombre portée au texte dans une vidéo

Une fois que vous lancez VSDC et importez votre vidéo, ajoutez un objet texte à la scène en utilisant le menu de gauche ou le bouton “Insérer un objet” en haut.

Pour ajouter une ombre portée au texte, procédez comme suit :

1. Faites un clic sur l'objet texte sur la timeline pour le sélectionner.
2. Ouvrez l'onglet Éditeur et cliquez sur Effets vidéo dans le menu supérieur, passez à “Effets spéciaux” et sélectionnez “Ombre”.
3. Dans la fenêtre contextuelle "Paramètres de la position de l'objet", vous pouvez sélectionner la position de l'ombre sur la timeline. L'option par défaut "De la position du curseur" signifie que l'effet d'ombre apparaîtra à partir du moment défini par le curseur. Si vous ne prévoyez pas de changer cela, cliquez simplement sur "Bien".

Conseil utile. Notez que la section "Durée de parent entier" peut vous aider à verrouiller automatiquement l'effet au début ou à la fin de l'apparence du texte dans la scène.

Comment configurer l'effet d'ombre portée dans VSDC

Maintenant que nous avons ajouté de l'ombre portée au texte, nous allons passer en revue les paramètres pour voir comment le faire ressembler exactement comme vous le souhaitez.

Pour ouvrir les paramètres d'effet Ombre, faites un double-clic sur le calque de texte sur la timeline, puis faites un clic droit sur le calque Effet d'ombre et sélectionnez “Propriétés” dans le menu contextuel.

La fenêtre Propriétés de l'effet Ombre comprend 3 sections :

• Paramètres communs.
• Paramètres de réglage.
• Paramètres d'effet Ombre.

La section Paramètres communs vous permet de créer un titre pour le calque d'ombre, de définir le moment où il devrait apparaître dans la scène et sa durée exacte.

Les Paramètres de réglage de l'effet vous permettent d'affiner le niveau de transparence de l'ombre. En outre, en utilisant le champs intitulé “valeur initiale” et “valeur finale”, vous pouvez définir différents niveaux de transparence pour le début et la fin de l'effet. Cela signifie que l'ombre portée deviendra progressivement plus transparente ou perdra de la transparence pendant la lecture, en fonction des valeurs que vous choisissez.

Pour voir cela en action, définissons les paramètres de transparence suivants :

• Valeur initiale - 100%. Cela signifie que l’ombre ne sera absolument pas transparent lorsqu'il apparaît dans la scène pour la première fois.
• Valeur finale - 20%. À la fin de l'apparence de l'effet dans la scène, le niveau de transparence sera seulement 20%.

En conséquence, l'ombre portée disparaîtra progressivement dans une vidéo :

Enfin, la section Paramètres d'effet Ombre est la plus excitante car c'est là que vous transformez votre ombre en perfection. Vous serez en mesure d'ajuster l'angle de lumière, la distance entre l'objet et l'ombre, l'intensité, le bruit et un changement graduel de toutes ces fonctionnalités au fil du temps. Ci-dessous, nous allons regarder de plus près chaque paramètre et vous montrer ce que vous pouvez réaliser en les changeant.

1. Angle de lumière

Le paramètre "Angle de lumière" vous permet de changer (vous l'avez deviné !) l'angle de la lumière, de sorte que l'ombre portée serait plus naturel dans une vidéo avec un emplacement précis de la source de lumière. Si vous devez définir des angles de lumière différents pour le début et la fin de l'apparence de l'ombre dans la scène, les valeurs initiales et finales doivent être définies respectivement.

Dans l'exemple ci-dessous, l'ombre se déplace progressivement autour de l'objet de l'angle initial (fixé à 45 degrés) à l'angle final (fixé à 225 degrés).

2. Distance d'ombre

En modifiant le paramètre "Distance d'ombre", vous pouvez contrôler la distance entre l'objet et l'ombre. Encore une fois, vous pouvez la définir comme une valeur permanente, ou vous pouvez ajouter un peu de dynamique à l'effet en jouant avec les paramètres de valeur initiale/finale.

Par exemple, si la source de lumière de votre vidéo est en mouvement, la distance de l'ombre devrait également changer progressivement.

Conseil utile. Vous pouvez déplacer manuellement l'ombre autour de la scène en saisissant au centre et en faisant glisser tout en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé. Si vous ne pouvez pas voir le centre de l'ombre, utilisez le bouton ”Afficher/Masquer le centre" dans la fenêtre des propriétés.

3. Taille max de l'ombre

Si vous souhaitez que l'ombre apparaisse plus floue, augmentez simplement le paramètre "Taille maximale de l'ombre". Plus sa valeur est élevée, plus l'ombre devient grande et moins nette. Notez que si la valeur de taille de l'ombre est égale à 0, l'ombre est complètement absent sur la scène.

4. Intensité

Ce paramètre vous permet de contrôler l'intensité de la couleur de l'ombre. Plus la valeur est élevée, plus visible l'ombre apparaît. Dans la section Intensité, vous pouvez également changer la couleur de l'ombre et ajouter du bruit. Ce dernier rend l'ombre granuleuse et texturée.

Si vous souhaitez ajouter du bruit à l'ombre portée, ouvrez le menu déroulant et effectuez le changement : False/True. Ensuite, vous serez en mesure de définir le niveau de bruit (force) et sélectionnez le type de bruit dynamique si vous voulez que le bruit soit en constante évolution pendant la lecture.

Comment ajouter une ombre portée à un objet en mouvement dans une vidéo

Maintenant que vous savez comment créer un effet d'ombre portée parfait, faisons un résumé rapide de notre tutoriel de suivi de mouvement et voyons comment faire en sorte que l'objet et l'ombre se déplacent le long du chemin de mouvement souhaité en utilisant VSDC Pro.

Voici à quoi pourrait ressembler le résultat.

Une fois que vous avez ajouté l'ombre à votre texte, revenez à la scène principale de la timeline et suivez ces étapes :

1. Faites un clic gauche de la souris sur le calque vidéo et sélectionnez "Créer une carte de déplacement".
2. Ensuite, sélectionnez l'objet que vous souhaitez suivre dans la vidéo.
3. Créez la trajectoire et l'enregistrer sur votre PC, comme suggéré par le programme.
4. Faites un clic sur l'objet texte sur la timeline pour le sélectionner.
5. Vous remarquerez que l'effet Ombre est déjà appliqué au texte. Tout ce que nous devons faire maintenant est d'appliquer un mouvement.
6. Utilisez le bouton "Insérer un objet" situé en haut. Passez au Mouvement, puis Carte de déplacement.
7. Sélectionnez la carte que vous venez de créer et prévisualiser le résultat.

Ajout d'un effet d'ombre portée à un objet en mouvement est à peine différent de l'utilisation de cet effet sur un objet fixe. Comme vous pouvez le voir, les deux effets sont appliqués dans le même onglet de la timeline où vous pouvez ajuster manuellement leurs points de départ ou leur durée si nécessaire.

Prêt à prendre vos vidéos au niveau professionnel ?

Maintenant que vous avez appris une autre astuce extraordinaire de post-production, allez-y et essayez-le ! Assurez-vous de vérifier notre tour d'horizon des idées de suivi de mouvement et télécharger la dernière version de VSDC sur le

Maintenant que vous avez appris une autre astuce extraordinaire de post-production, allez-y et essayez-le ! Assurez-vous de vérifier notre tour d'horizon des idées de suivi de mouvement et télécharger la dernière version de VSDC sur le site officiel.

Que vous utilisiez la version gratuite ou Pro, vous disposez de nombreux outils pour visualiser vos idées.

En février 2020, l'équipe VSDC a annoncé la sortie du suivi de mouvement - un outil très attendu qui vous permet d'enregistrer le déplacement des objets dans une vidéo et d'assigner la même trajectoire à d'autres éléments : textes, images ou filtres. Un exemple courant qui vient à l'esprit est un signe de censure placé sur un objet en mouvement - mais les possibilités de suivi de mouvement vont bien au-delà. Par exemple, vous pouvez déplacer un titre de texte avec l'objet auquel il appartient. Ou vous pouvez créer une image qui suit un objet attribué dans une vidéo.

Pour vous aider à accélérer le suivi de mouvement dans VSDC, nous avons préparé un guide détaillé. Vous apprendrez comment l'outil fonctionne, ce qu'est une carte de déplacement, comment créer une trajectoire et l'affecter à un objet. Nous expliquerons également ce qu'il faut faire si un objet suivi change de taille ou de forme et est «perdu» par le logiciel de suivi.

Avant de commencer, nous vous recommandons de télécharger la dernière version de VSDC.

1. Comment activer le suivi de mouvement dans VSDC

Le suivi de mouvement est une fonctionnalité payante disponible dans le cadre de VSDC Pro. Donc, si vous disposez déjà de la licence VSDC Pro, téléchargez simplement la dernière version de l'éditeur et vous pourrez accéder au suivi de mouvement parmi les outils intégrés.

Une autre option est disponible pour ceux qui souhaitent utiliser le suivi de mouvement sans passer à VSDC Pro. Pour ce faire, vous devrez télécharger le plug-in de suivi de mouvement depuis le site officiel et l'installer sur votre PC. Le plug-in est payant et il vous permet d'activer l'outil de suivi de mouvement directement dans la version gratuite de VSDC Video Editor.

2. Premiers pas avec le suivi de mouvement dans VSDC : comment créer une carte de déplacement

Pour commencer, lancez le logiciel et importez un fichier vidéo avec un objet en mouvement. Ensuite, vous devrez créer une carte basée sur la trajectoire du mouvement de cet objet. Cela s'appelle une carte de déplacement.

Voici comment procéder :

1. Cliquez sur la vidéo en utilisant le bouton droit de la souris.
2. Sélectionnez l’option “Créer une carte de déplacement” dans le menu contextuel.
3. Sélectionnez (ou confirmez) le dossier sur votre PC pour stocker la carte. Appuyez sur “Enregistrer”.
4. Dans la fenêtre d'aperçu, vous verrez un cadre définissant l'objet suivi. Redimensionnez-le et déplacez-le pour vous assurer que l'objet suivi s'adapte au cadre et occupe la majeure partie de son espace.
5. Utilisez le bouton “Démarrer l'analyse” depuis la section Gestion du suivi en haut pour lancer le processus de suivi.

6. Pendant la lecture vidéo, la carte de déplacement apparaîtra progressivement dans la fenêtre d'aperçu, dessinée en vert. À la fin de la vidéo, vérifiez la trajectoire et si elle est précise, cliquez sur le bouton “Appliquer l'édition”. De cette façon, la carte de déplacement sera enregistrée sur votre PC et VSDC passera automatiquement en mode d'édition vidéo normal.

3. Comment affecter une carte de déplacement à un autre objet

Une fois la carte de mouvement prête, vous pouvez l'affecter à n'importe quel objet : une image, une icône, un titre ou un masque. À titre d'exemple, nous allons vous montrer comment créer un morceau de texte qui suivra un objet dans une vidéo.

Voici comment commencer :

1. Tout d'abord, utilisez le menu de gauche pour ajouter un objet texte à la scène.
2. Faites un double-clic sur le calque de texte.
3. Ouvrez le menu “Insérer un objet” en haut et sélectionnez “ Mouvement ” >> “ Carte de déplacement”.
4. Dans la fenêtre des paramètres de position de l'objet, sélectionnez la carte de déplacement que vous avez précédemment enregistrée sur votre PC et appuyez sur OK.
5. Notez que la fenêtre des paramètres vous permet également de modifier le point de départ de la carte. Cela signifie que vous pouvez commencer à appliquer la trajectoire à l'objet depuis le début de la scène, à partir de la position du curseur ou manuellement.

4. Qu'est-ce qu'une région des pertes

Parfois, le logiciel peut «perdre» l'objet suivi dans le processus. Cela se produit généralement si l'objet se cache dans l'environnement et cesse d'être visible dans la scène. D'autres scénarios incluent l'objet changeant complètement sa taille, sa couleur, sa forme ou son apparence (une personne se transforme en voiture comme dans Transformers, par exemple).

En conséquence, vous obtenez une «région de perte de suivi» - l'écart entre le moment où le programme «perd» l'objet et l'enregistre à nouveau.

Dans de tels cas, l’option Suivi de mouvement crée une trajectoire approximative que l’objet devrait suivre tout en se déplaçant dans la région de perte de suivi. Vous pouvez toujours ajuster manuellement cette trajectoire en ajoutant des images clés aux zones requises.

Voici comment procéder :

1. Sur la timeline, placez le curseur au moment où le logiciel perd l'objet. Ajustez et déplacez le cadre de suivi en fonction de la position du nouvel objet.
2. Maintenant, cliquez sur le bouton “Continuer l'analyse” pour lancer le suivi à partir de ce moment.
3. Si l'objet est «perdu» plus d'une fois pendant la lecture, répétez ces étapes à chaque fois.

Si vous devez sélectionner un morceau de la trajectoire sur la carte de déplacement pour le supprimer, vous pouvez également le faire manuellement. Placez les images clés au début et à la fin de la pièce que vous souhaitez découper, puis sélectionnez-la et appuyez sur “Supprimer”.

Veuillez noter que la région de perte apparaît parfois avant que l'objet ne disparaisse vraiment de la vue. Dans ce cas, vous devrez peut-être étendre la région de perte de suivi pour l'ajuster avec plus de précision.

Suivez ces étapes pour modifier la région de perte :

1. Tout d'abord, placez des images clés supplémentaires pour spécifier la région de perte de suivi sur la timeline.
2. Faites un double-clic sur la partie résultante de la carte.
3. Utilisez l'icône “Invalider la zone” pour définir la pièce comme une région où le mouvement de l'objet n'a pas été suivi correctement.
4. Enfin, effectuez des réglages manuels à l'aide d'images clés.

Une fois que la carte semble comme prévu, appuyez sur le bouton “Appliquer l'édition” pour l'enregistrer et basculez VSDC en mode d'édition vidéo.

Pour basculer rapidement entre les images clés en mode Gestion du suivi, utilisez les touches fléchées «droite» et «gauche» de votre clavier.

5. Paramètres de la carte de déplacement

Une fois que vous avez affecté la carte de déplacement à un objet, vous pouvez continuer et affiner les paramètres disponibles pour une précision de mouvement plus élevée. Pour accéder aux paramètres, faites un double-clic sur l'objet - cela ouvrira un nouvel onglet avec une couche “Carte de déplacement”. Tous les ajustements de la carte des mouvements peuvent être effectués dans la fenêtre Propriétés sur le côté droit. Si vous ne trouvez pas la fenêtre de propriétés, cliquez sur le calque avec le bouton droit de la souris et sélectionnez “Propriétés” dans le menu.

Ci-dessous, nous expliquerons ce que signifie chaque paramètre de la fenêtre Propriétés :

Coordonnées (X/Y) – coordonnées initiales de l'objet dans la fenêtre d'aperçu.

Temps de création de l'objet (ms/cadre) – le moment où vous souhaitez affecter la carte de déplacement à l'objet ajouté.

Temps de durée de l'objet (ms/cadre) – ce paramètre définit la durée pendant laquelle vous souhaitez appliquer la carte de déplacent à cet objet. Tout comme le paramètre précédent, celui-ci peut être défini soit par millisecondes soit par cadre

Le menu de configuration de la Carte de déplacement comprend les paramètres suivants :

• Carte de déplacement – la carte utilisée dans le projet.
• Vidéo mappée - la vidéo utilisée pour dessiner la carte de déplacement. Si vous spécifiez le fichier vidéo ici, ses paramètres et les paramètres de la carte seront automatiquement ajustés les uns aux autres. Si vous laissez ce champ vide, la carte de déplacement ne s'adaptera pas aux paramètres de la vidéo.
• Processus perdu – le mode de déplacement de l'objet dans la zone de perte de suivi. À l'aide de ce paramètre, vous pouvez décider de la façon dont l'objet doit se déplacer dans la zone de perte de suivi. Vous avez le choix entre trois options :
  1. Trajectoire approximative – l'objet reste visible pendant que le logiciel trace sa trajectoire de mouvement estimée.
  2. Masquer l'objet - lorsque l'objet atteint la zone de perte de suivi, il disparaît.
  3. Ne traitez pas la carte - l'objet se déplace selon la trajectoire que vous avez dessinée. Pour dessiner la pièce manquante de la trajectoire, vous devrez utiliser l'outil “Mouvement”.

Veuillez noter que si vous ne tracez pas la trajectoire de la région de perte de suivi, l'objet se déplacera selon la “Trajectoire approximative”.

Bien qu'il puisse sembler compliqué, l'outil de suivi de mouvement dans VSDC est en fait assez facile à utiliser et ne nécessite aucune connaissance ou expérience particulière. Tant que vous suivez les instructions et utilisez la fenêtre d'aperçu, vous pourrez obtenir le résultat souhaité.

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Avez-vous entendu les nouvelles ? Il y a un nouveau logiciel de suivi de mouvement sur le bloc. Il s'appelle VSDC Pro, et il est parfait pour n'importe qui du débutant au niveau intermédiaire de l'expérience de montage vidéo.

Si vous n'avez jamais essayé VSDC, c'est un éditeur vidéo solide pour Windows avec des tonnes de fonctionnalités disponibles gratuitement. Dans cet article, cependant, nous allons nous concentrer sur son outil de suivi de mouvement qui fait partie de VSDC Pro – la version améliorée du logiciel. Nous allons parler brièvement de ce qu'est le suivi de mouvement, vous montrer comment effectuer le suivi de mouvement dans VSDC Pro (super facile !) et, bien sûr, apporter beaucoup d'exemples pour votre inspiration.

Avant de commencer, vous pouvez télécharger VSDC ici. Le paquet apporte une version gratuite, et vous serez en mesure de la mettre à niveau vers Pro quand vous le souhaitez (il est juste $19.99 par an).

Prêt à plonger ? Pas de temps à perdre, allons-y !

Qu'est-ce que le suivi de mouvement ?

Dans le monde du montage vidéo, le suivi de mouvement est un processus de suivi des mouvements d'un objet dans une scène. Une fois que la trajectoire du mouvement a été suivie, elle peut être appliquée à tout autre objet qui n'était initialement pas dans une vidéo : un morceau de texte, une image, une icône, un masque, des légendes – et pratiquement n'importe quel clipart.

Par exemple, disons que vous voulez placer une flèche au-dessus de la tête d'un joueur de football pour aider les téléspectateurs à toujours garder le joueur en vue. Et parce que le joueur se déplace constamment sur le terrain, vous aurez besoin que la flèche se déplace en avance. C'est exactement le cas où vous souhaiteriez utiliser le suivi de mouvement. Pour résoudre la tâche, vous devrez suivre le mouvement de la tête du joueur, puis ajouter une image d'une flèche à la scène juste au-dessus de la tête du joueur, et l'attribuer la trajectoire du mouvement.

Il existe de nombreux autres exemples de suivi de mouvement utilisés en post-production, y compris les masques suivis et le texte en mouvement. Nous allons les décrire dans quelques paragraphes.

En attendant, nous allons utiliser le même exemple de jeu de football pour voir exactement comment le suivi de mouvement fonctionne dans VSDC Pro, de sorte que vous auriez vos propres idées d'utilisation.

Comment faire le suivi de mouvement dans VSDC Pro ?

Le suivi de mouvement est souvent considéré comme un effet assez avancé. Pour les débutants, il peut même sembler intimidant. Mais si vous êtes sérieux au sujet du montage vidéo, vous finirez par ressentir le besoin de le maîtriser de toute façon.

En outre, vous serez surpris de voir à quel point le suivi de mouvement est plus facile que ça ! Vous trouverez ci-dessous un guide détaillé sur l'application du suivi de mouvement dans VSDC Pro. Il a seulement 7 étapes :

Étape 1. Importez la vidéo principale dans VSDC.

Étape 2. Faites un clic droit et sélectionnez "Créer une carte de déplacement" dans le menu. Confirmez le dossier sur votre PC où la carte de déplacement sera enregistrée dans la fenêtre contextuelle. Vérifiez le nom du fichier et cliquez sur "Enregistrer".

Étape 3. Maintenant le menu Suivi de mouvement est activé, et vous devriez voir un cadre rouge avec un point au centre. Prenez-le et placez-le sur l'objet que vous devez suivre. Redimensionner l'image pour vous assurer que l'objet est placé exactement au centre. Cliquez sur “Démarrer l'analyse”.

Étape 4. Comme la vidéo progresse, vous verrez une ligne verte dessinée – c'est la trajectoire ou la carte de déplacement. À l'étape suivante, vous l'appliquerez à un autre objet. Une fois la carte terminée, cliquez sur "Appliquer l'édition" si cela vous semble bon.

Étape 5. Temps pour avoir du plaisir ! Utilisez la combinaison de raccourcis clavier "Majuscule (Shift) + I" pour importer l'image à laquelle vous prévoyez d'affecter la trajectoire. Dans notre cas, c'est une image .PNG d'une flèche. (Pour importer l'image, vous pouvez également utiliser le bouton vert rond "Insérer un objet" en haut).

Étape 6. Redimensionnez l'image si nécessaire et placez-la à son point de départ. Ensuite, faites un double-clic sur elle.

Étape 7. Utilisez la combinaison "Maj + Alt +M" pour appliquer la carte de mouvement que vous avez créée (vous pouvez également utiliser la séquence “Insérer un objet” >> “Mouvement” >> “Carte de déplacement”). Dans la fenêtre contextuelle, sélectionnez le nom de la carte avec laquelle vous travaillez et cliquez sur “Ok”.

À ce moment, vous pouvez utiliser le bouton Aperçu pour vous assurer que tout est comme vous l'avez prévu. Si nécessaire, vous pouvez ajuster la taille et la position de l'image à tout moment.

C'est tout ! Allez-y et exportez la vidéo sur votre ordinateur dans le format souhaité.

8 idées de suivi de mouvement et des exemples pour les essayer

Maintenant que vous avez les connaissances de base sur le fonctionnement du suivi de mouvement, mettons-le en pratique. Le suivi de mouvement est largement utilisé à des fins créatives et informatives. Et comme vous pouvez le voir, la fonctionnalité est incroyablement polyvalente - vous n'êtes limité que par votre imagination !

Pour stimuler votre créativité, nous avons compilé une liste d'exemples de la façon dont le suivi de mouvement peut être utilisé dans les vidéos. N'hésitez pas à emprunter des idées pour votre projet.

Exemple #1 Censurer des objets dans une vidéo avec des masques qui les suivent

Probablement le cas d'utilisation de suivi de mouvement le plus populaire est causé par la nécessité d'ajouter une sorte de censure sur la vidéo. Par exemple, vous pouvez censurer le visage d'une personne apparaissant dans une scène, masquer les plaques de voiture, les noms de rue ou les logos de marque.

Maintenant, le flou d'un visage dans une vidéo peut être fait rapidement et facilement avec un filtre gratuit si cette personne reste immobile dans la vidéo. S'ils se déplacent, cependant, la seule façon appropriée de garder le visage caché est en utilisant un logiciel de suivi de mouvement. La raison étant que vous devez avoir ce masque se déplaçant avec la personne pour maintenir leur visage couvert.

Alors, comment l'ajout d'un masque de censure est différent de l'ajout d'une icône en forme de flèche ou une image ? Essentiellement, au lieu d'importer des cliparts prêts à l'emploi, vous devrez créer un masque flou, le placer sur le visage d'une personne et lui attribuer la trajectoire.

Pour vous aider à comprendre celui-ci, voici un tutoriel vidéo détaillé :

Si vous voulez couvrir le visage d'une personne avec un visage souriant, un Snapchat ou un masque de style Instagram (parce que c'est tellement plus amusant que les pixels !), il suffit de chercher le clipart désiré dans le format .PNG avec fond transparent.

Exemple #2 Améliorer vos vidéos avec du texte qui suit le mouvement

Texte suivi semble très impressionnant. Et il existe une variété de types de texte avec lesquels vous pouvez travailler : titres, légendes, appels à l'action – pratiquement n'importe quoi.

Alors, comment coller du texte sur un objet en mouvement ? Fondamentalement, vous pouvez le faire en utilisant la même logique qu'avec les images et les masques :

1. Importez la vidéo principale dans VSDC et créez une carte de déplacement en suivant les mouvements de l'objet choisi.
2. Ensuite, au lieu d'importer des cliparts, ajoutez simplement un morceau de texte à votre vidéo en utilisant la combinaison de raccourcis clavier “Maj + T” (ou le bouton vert “Insérer un objet”).
3. Ajustez le style et la taille du texte et faites un double-clic sur son calque sur la timeline.
4. Enfin, utilisez la combinaison de raccourcis clavier "Maj + Alt + M" et affectez la carte de déplacement à l'objet texte.

Maintenant, où pouvez-vous utiliser le texte suivi dans une vidéo ? Voici quelques idées.

1. Créer un titre animé pour l'introduction

Si vous avez déjà un logo ou tout autre objet apparaissant dans votre vidéo d'introduction, vous pouvez facilement y joindre un morceau de texte. Il peut s'agir d'un titre de chaîne, d'une adresse de site web, de votre devise, de votre nom d'utilisateur, à vous de choisir !

2. Rendre les textos à l'écran plus captivants

Pour reproduire l'effet de textos à l'écran comme celui utilisé dans l'émission de télévision Sherlock, tout ce dont vous avez besoin est de suivre le mouvement d'un téléphone et d'attribuer la trajectoire au “message texte”.

Naturellement, vous pouvez utiliser la même approche pour visualiser les pensées du personnage ou... le discours si ça a du sens.

3. Utiliser des génériques de début qui suivent le mouvement

Certains films utilisent des génériques de début suivis par le mouvement et qui aident à captiver l'attention des téléspectateurs dès le départ. Pouvez-vous reproduire ? Certainement. Bien que vous n'ayez pas besoin de texte 3d pour cela (c'est ce qui est utilisé dans la plupart des cas), vous pouvez télécharger l'une des polices de fantaisie de la bibliothèque de polices gratuite pour créer des génériques cinématographiques attrayants pour votre vidéo. Ensuite, appliquez le suivi de mouvement et la disparition progressive au texte pour le rendre complètement professionnel.

4. Ajouter des sous-titres qui suivent le mouvement

Les sous-titres avec suivi de mouvement semblent discrets mais élégants et informatifs. Ils peuvent être très utiles pour créer le contexte pour le public, surtout quand il n'y a pas de narration. Vous avez sûrement vu de sous-titres dans des publicités télévisées aidant à transmettre une histoire de la marque. Ils sont particulièrement populaires parmi les marques de sport et de vêtements.

Par exemple, regardez comment Fitbit utilise des sous-titres et des légendes pour mettre en évidence les points de vente uniques de leur produit dans la publicité du Super Bowl.

5. Améliorer les vidéos immobiles

Si vous filmez des vidéos pour affaires, il y a beaucoup de place pour le suivi de mouvement – quel que soit votre créneau. Prenez des images immobilières comme exemple. Au lieu de fournir des informations supplémentaires, des chiffres, des faits et des statistiques sous forme de titres ou de sous-titres, essayez d'ajouter du texte suivi par le mouvement aux cadres que vous souhaitez souligner le plus.

6. Améliorer vos vidéos de voyage

Les vidéos de voyage sont généralement excellentes, mais elles contiennent souvent tellement d'informations qu'il devient difficile de maintenir l'attention d'un spectateur non préparé. Et même si vous avez créé une voix off pour vos images, certains détails sont mieux perçus visuellement. Alors pourquoi ne pas rendre un clip plus facile (et plus captivant) pour vos téléspectateurs à regarder en ajoutant des balises de géolocalisation, des flèches, des titres ou des faits rapides liés aux endroits exacts que vous montrez dans une vidéo ?

Le suivi de mouvement est une technique parfaite pour cet objectif, car il vous permet d'attacher un morceau de texte ou une icône précisément à l'objet dont vous parlez dans la vidéo.

Conseils rapides avant de commencer avec le suivi de mouvement dans VSDC

Si vous avez une idée claire du résultat final, la réalisation ne prendra pas beaucoup de temps ou d'efforts. Si vous êtes un débutant et vous n'avez jamais utilisé le suivi de mouvement auparavant, voici quelques conseils pour un démarrage en douceur :

1. Lorsque vous placez le cadre de suivi rouge sur l'objet que vous prévoyez de suivre, assurez-vous qu'il est entièrement à l'intérieur du cadre. Cependant, ne le faites pas asseoir "trop serré". Le logiciel sera en mesure de détecter le mouvement mieux si le cadre contient des bits de couleurs ou de formes contrastées autour de l'objet suivi.
2. Si la trajectoire du mouvement va dans la mauvaise direction ou si le logiciel "perd" l'objet suivi hors de vue, vous pouvez ajuster le chemin manuellement. Pour apprendre à le faire, nous vous conseillons de lire le tutoriel de suivi de mouvement préparé pour les utilisateurs de VSDC.
3. Rappelez-vous que l'objet que vous placez sur votre vidéo principale doit se trouver au calque supérieur de la timeline. Vous pouvez déplacer des fichiers de différentes couches manuellement à l'aide du glisser-déposer.

Prêt à lui donner un essai ?

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Télécharger un éditeur de vidéo gratuit

L'effet Glitch est l'une des tendances vidéo les plus en vogue actuellement. Il est largement utilisé dans des clips, des jeux vidéo et des films. Et on peut comprendre la popularité de cet effet compte tenu de l'apparence des vidéos déformées!

La distorsion numérique rend une vidéo plus dynamique et crée une illusion de l'éphémérité. Mais tous les effets de glitch ne sont pas créés égaux. Parfois, vous ne pouvez pas obtenir le résultat souhaité si vous appliquez un filtre standard. Tout d'abord, il existe de nombreuses variations de distorsion, et chacune crée son propre effet unique. Deuxièmement, vous souhaitez peut être personnaliser l'effet en changeant le type du glitch et en ajustant son intensité.

Si vous voulez vraiment apprendre l'art de la distorsion numérique, VSDC est le meilleur éditeur vidéo gratuit à créer cet effet. A l’aide de VSDC vous pouvez non seulement ajouter rapidement un effet Glitch à une vidéo, mais aussi régler la distorsion manuellement. Dans le didacticiel ci-dessous, nous allons vous expliquer la technique en détail.

Télécharger VSDC Free Video Editor

Ainsi, l'effet Glitch imite généralement les erreurs logicielles ou un mauvais signal, et se traduit par une déchirure de l'image, un bruit statique, etc. Normalement, l’effet ressemble à:

• Distorsion d'image d’une façon ondulée
• Cadres gelés
• Couleurs inversées.

Regardons de plus près le principe du fonctionnement de l’effet Glitch.

Comment appliquer l’effet Glitch à une vidéo dans VSDC

Une fois que vous avez téléchargé et lancé l'éditeur, importez la vidéo dont l’aspect vous souhaitez déformer. Pour appliquer l'effet Glitch, suivez trois étapes simples:

1. Ouvrez le menu «Effets vidéo».
2. Accédez à la section «Effets spéciaux» et sélectionnez «Glitch».
3. Dans la fenêtre contextuelle "Paramètres de la position de l'objet" appuyez sur Bien.

De cette façon vous venez d'appliquer l'un des préréglages de l’effet Glitch standard à une vidéo. VSDC a 8 options différentes, et chaque préréglage crée son effet unique. Allez à la fenêtre des propriétés à droite et trouvez le menu «Paramètres de l'effet Glitch» pour choisir parmi les options disponibles. Sélectionnez n'importe quel préréglage et vérifiez le résultat dans la fenêtre d'aperçu. Vous pouvez toujours modifier les paramètres et créer votre propre préréglage personnalisé.

Par exemple, la même vidéo peut avoir un aspect totalement différent si on applique des différents préréglages Glitch:

Si vous êtes satisfait avec le résultat, allez-y et enregistrez la vidéo à l'aide de l'onglet "Exportation du projet".

Mais si vous souhaitez ajuster l'effet avec plus de précision, nous allons en parler en détail ci-dessous. Vous apprenez la fonction de chaque paramètre de l’effet Glitch et comment peut-on modifier l'intensité de chaque préréglage.

Paramètres de l’effet Glitch dans VSDC: premiers pas

Pour le début, faites un clic droit sur le calque de l’effet Glitch sur la timeline et sélectionnez «Propriétés» dans le menu déroulant.

Allez à la fenêtre des propriétés sur le côté droit et trouvez le menu "Paramètres de l'effet Glitch". Outre les préréglages mentionnés ci-dessus, vous verrez 6 paramètres:

• Puissance de transfert de Glitch
• Puissance de l’effet Glitch
• L’intensité de Glitch
• Utiliser l'étape 1
• Utiliser l'étape 2
• Utiliser l'étape 3

Dans ce contexte, une étape signifie l'étape de traitement, et chaque étape de traitement contient un type de l’effet de distorsion. Les types de distorsion incluent le décalage RVB, les blocs de mouvement, le décalage des pixels, etc. Vous trouverez toutes les options dans les titres du menu déroulant "Type de l’effet". Et si une étape ne peut inclure qu'un seul effet de distorsion, Glitch est en fait une combinaison d'étapes.

En d'autres termes, un effet Glitch dans VSDC est une composition unique de divers types de distorsion.

L'effet Glitch peut inclure 1-3 étapes de traitement, chacune contenant une distorsion unique. Ces effets de distorsion peuvent être appliqués à une vidéo simultanément ou l'un après l'autre. Notez que si vous modifiez le paramètre Glitch (puissance de transfert de Glitch, puissance de l'effet Glitch, intensité de Glitch), vous appliquez par conséquent la modification à toutes les étapes.

Paramètres d'effets communs

Si vous êtes un débutant de la création vidéo, VSDC est un choix excellent pour de nombreuses raisons. Par exemple, c’est une bonne possibilité de régler manuellement presque chaque paramètre. Par exemple, VSDC vous permet de configurer l'apparition de l’effet dans la vidéo et régler sa durée.

Accédez au menu «Paramètres communs» dans la fenêtre des propriétés pour effectuer cet ajustement. Le paramètre «Temps de l'apparition de l’objet» vous permet de définir précisément le moment de l'apparence de l'effet par cadres ou millisecondes. Et le paramètre «Durée de l’affichage de l'objet» permet de sélectionner la durée de l'effet.

Les paramètres de l'effet Glitch en détail

Il est temps de revenir à l'effet Glitch. Comme nous l'avons mentionné précédemment, vous êtes libre d’utiliser huit préréglages prêts à l'emploi ainsi que créer les vôtres. Dès que vous modifiez un paramètre par défaut, vous créez un nouveau préréglage qui est nommé par son ordre - Glitch 9, Glitch 10, etc. Vous pourrez l'enregistrer et renommer après.

Avant de commencer à examiner les paramètres, nous décomposons le processus de distorsion vidéo dans VSDC et voyons ses principes du fonctionnement.

Lorsque vous appliquez l'effet Glitch à une vidéo dans VSDC, le logiciel divise chaque image vidéo en segments ou blocs. Considérez-les comme des blocs de répercussion car chaque bloc reflète un élément de l'image vidéo. En modifiant la distance entre les blocs, leur nombre et le niveau d'opacité, vous pouvez contrôler l'apparence de la distorsion.

Si nous revenons aux paramètres de l'effet Glitch, nous voyons qu'il y en a trois dans le menu principal:

1. Puissance de transfert de Glitch (%) déplace les blocs plus près des éléments qu'ils reflètent ou plus loin d’eux. Dans ce cas, le nombre des blocs dépend de la valeur. Si la valeur de ce paramètre est 100%, la distance entre les blocs et les éléments est maximale et égale à 1/4 de la largeur du cadre.
2. Puissance de l’effet Glitch (%) définit le niveau d'opacité appliqué aux blocs de répercussion. Si sa valeur est 0%, les blocs sont absolument transparents. Si la valeur est 100%, les blocs sont visibles.
3. L’intensité de Glitch (%) définit le nombre de blocs qui apparaissent dans le cadre. Lorsque l'intensité fait 100%, le nombre maximum de blocs est affiché. Si la valeur d'intensité est de 0%, aucun des blocs ne sera affiché.

En modifiant ces paramètres, vous contrôlez entièrement le nombre de blocs de répercussion, leur niveau d'opacité et la distance à laquelle ils sont placés par rapport aux éléments réfléchis.

De plus, vous pouvez appliquer une modification dynamique à l'un de ces paramètres. Cela signifie le changement progressif de la valeur à mesure de la lecture de la vidéo. Par exemple, les blocs peuvent être un peu plus transparents au début de la vidéo et à la fin de celle-ci ils deviennent plus visibles. Pour appliquer le changement dynamique, il faut que les paramètres «Valeur initiale» et «Valeur finale» dans le menu soient différentes.

Comment travailler avec les étapes de l'effet Glitch

Le niveau suivant des paramètres est celui des «étapes» de traitement. Il y a trois étapes de traitement dans le menu, chacune contenant un effet de distorsion: décalage RVB, remplissage aléatoire des couleurs, décalage des pixels, etc. Vous pouvez utiliser jusqu'à trois étapes différentes dans un seul effet Glitch et créer une composition unique qui sera disponible en tant qu’un préréglage personnalisé.

Par défaut, les paramètres «Utiliser l'étape 2» et «Utiliser l'étape 3» sont cochés comme «False». Cela signifie qu’actuellement une seule étape de traitement est appliquée. Si vous souhaitez ajouter des étapes, passez simplement de "False" à "True".

Au niveau de l'étape de traitement, vous travaillez avec les paramètres suivants:

• Ordre de l’étape
• Intensité de l'étape (%)
• Puissance de transfert de l'étape (%)
• Puissance d'effet de l'étape (%)
• Type de l'effet
• Type de transfert
• Fréquence
• Durée de Fade In
• Durée de Fade Out

Examinons chaque paramètre.

L'ordre de l’étape vous permet de modifier l'ordre des étapes de traitement et leur appliquer des numéros d’ordre. Ce paramètre n'est pertinent que si vous utilisez plusieurs étapes. Si la valeur de l'ordre des étapes est «0», les étapes se succèdent dans l'ordre par défaut: étape 1, étape 2, étape 3.

L'intensité de l’étape (%) définit le nombre de blocs de répercussion dans une image. L'intensité de l’étape est calculée comme un pourcentage de l'intensité de Glitch. En d'autres termes, si l'intensité de Glitch est de 50% et l'intensité de l’étape est de 50%, le nombre de blocs sera de 25% par rapport au maximum - car 50% х 0,5 = 25%.

La valeur delta ici est un intervalle entre le nombre minimum et maximum possible de blocs. Ce paramètre définit l'intensité de l'étape sélectionnée au hasard à différents moments de la lecture. Lorsque la valeur delta est nulle, les valeurs d'intensité minimale et maximale de l’étape sont égales.

Les calculs du minimum et maximum se déroulent comme suit:

Max. valeur = valeur d'intensité de l'étape;

Valeur minimale = intensité de l'étape - (intensité de l'étape x valeur delta).

Par exemple, si l'intensité de Glitch est de 50%, l'intensité de la scène est de 50% et la valeur delta est de 20%, vous verrez pendant la lecture le pourcentage entre 20% et 25% de blocs de de répercussion à partir du nombre maximum possible.

Voici les calculs pour cet exemple:

Max. intensité de l'étape = 50%

Min. intensité de l'étape = 50% - (50% * 0,2) = 40%

Max. Intensité de Glitch = 50% * 0,5 = 25%

Min. Intensité de Glitch = 50% * 0,4 = 20%

La puissance de transfert de l'étape (%) définit la distance entre les blocs et les éléments qu'ils reflètent.

La puissance de transfert d'étape est calculée comme un pourcentage de la puissance de transfert de Glitch. Par exemple, si la puissance de transfert de Glitch est de 50% et la puissance de transfert de l’étape est de 50%, la distance entre les blocs de répercussion et l'élément qu'ils reflètent sera de 25% du maximum, où le maximum constitue ¼ de la largeur du cadre.

La puissance de transfert de l'étape a trois paramètres supplémentaires:

• Valeur initiale
• Valeur finale
• Valeur delta

La valeur initiale définit la distance entre les blocs de répercussion et les éléments réfléchis pour le début de la lecture. La valeur finale - comme son nom l'indique - définit la distance pour la fin de la lecture. La valeur delta définit l'intervalle entre le décalage maximal et minimal possible du bloc qui se produit d’une manière aléatoire pendant la lecture.

La valeur maximale ici est égale à la valeur que vous définissez pour le paramètre «Puissance de transfert de l'étape». La valeur minimale peut être calculée de la façon suivante:

La Valeur de transfert de l'étape - (Valeur de transfert de l'étape x Valeur delta)

La puissance de l'effet de l'étape (%) vous permet de définir le niveau d'opacité souhaité pour les blocs de répercussion.

La puissance de l'effet de l'étape est calculée comme un pourcentage de la puissance de l'effet Glitch. Par exemple, si la puissance de l'effet Glitch est de 50% et la puissance de l'effet de l'étape est de 50%, le niveau d'opacité sera de 25% (car 50% de 50% fait 25%). La valeur de 0% signifie que les blocs sont absolument transparents tandis que la valeur de 100% signifie qu'ils sont complètement visibles.

Tout comme avec les paramètres de puissance de transfert de l'étape, VSDC vous permet de définir l'opacité des blocs de répercussion d’une façon différente pour le début et la fin de la lecture.

Type de l'effet est un menu déroulant avec 12 types d'effets de distorsion pour vous à choisir.

Type de transfert définit la façon suivant laquelle les blocs de répercussion sont placés dans le cadre. Il comprend quatre options:

• Échange en série - les blocs apparaissent dans un ordre clair l'un après l'autre en fonction de leur taille et la distance entre eux.
• Échange symétrique - les blocs sont affichés symétriquement en fonction de leurs paramètres.
• Copier avec des bords miroir - les blocs sont répercutés. Si une partie d'un bloc tombe en dehors du cadre, cette partie est copiée et affichée sur le côté opposé du cadre:
• Copier avec des bords transparents - la partie d'un bloc qui tombe en dehors du cadre n'est pas répercutée sur le côté opposé mais devient complètement opaque.

Pour ajuster le type de transfert encore plus précisément, vous pouvez utiliser les paramètres suivants disponibles dans le menu:

• Largeur du bloc (%) – largeur du bloc, calculée comme un pourcentage de la largeur du cadre.
• Hauteur du bloc (%) – hauteur du bloc, calculée comme un pourcentage de la hauteur du cadre.
• Distance du bloc X (%) – la distance horizontale entre le début du premier bloc et le début du bloc suivant, où 100% est la largeur du cadre.
• Distance du bloc Y (%) – la distance verticale entre le début du premier bloc et le début du bloc suivant, où 100% est la hauteur du cadre.
• Décalage de départ (%) – distance horizontale entre le premier bloc et le coin supérieur gauche du cadre.

Fréquence (ms) – ce paramètre définit la fréquence avec laquelle les blocs se changent en une milliseconde. En d'autres termes, si la valeur de la fréquence est 0, les blocs seront immobiles pendant toute la lecture. Si la valeur de la fréquence est égale à 10, vous verrez 10 combinaisons de blocs qui se changent au cours d'une milliseconde.

Durée de Fade In (ms) – est l'apparition progressive de l'effet sur la vidéo. Si la valeur est 0, la position et l'intensité des blocs seront définies par la puissance de l'effet Glitch et la puissance de l'effet de l'étape.

Si la valeur n’est pas égale à zéro, l'apparence progressive des blocs sera étirée jusqu'à la période définie en millisecondes. Par exemple, si la durée de Fade In est de 100, vous verrez la vidéo originale sur le premier cadre, tandis que l'effet de distorsion apparaîtra progressivement dans les 100 millisecondes qui suivent.

Durée de Fade Out (ms) – de la même manière, il s'agit du paramètre qui configure la disparition progressive de l'effet à la fin de sa lecture.

Si la valeur de la durée de Fade Out est zéro à la fin de la lecture de l'effet, la position et l'intensité des blocs seront définies par la puissance de l'effet Glitch et la puissance de l'effet d'étape. Si la valeur de la durée de Fade Out est 100, par exemple, cela signifie que l'effet disparaîtra progressivement au cours des 100 dernières millisecondes de sa lecture.

Et c'est la fin de notre tutoriel. Êtes-vous prêt pour l'effet Glitch dans vos vidéos?

Téléchargez VSDC sur votre PC et commencez par les astuces décrites dans ce guide.

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