Uma das atualizações mais incríveis do VSDC 10.1 é a ferramenta aprimorada de Linha Curva, que agora conta com espessura variável, bordas arredondadas, contornos suaves, configurações personalizáveis de desfoque e muito mais. Essa combinação permite criar efeitos incríveis, desde textos manuscritos com espessura ajustável até brilhos profissionais, trilhas de luz suaves e efeitos de profundidade (semelhantes a 3D) usando bordas suaves e desfoque. Quer descobrir como essas melhorias podem transformar seus vídeos? Continue lendo para todos os detalhes!

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Novas Propriedades da Linha de Curva

Vamos começar explorando a funcionalidade aprimorada da linha curva. Primeiro, adicione uma linha curva à sua cena e selecione-a na linha do tempo para visualizar todas as propriedades disponíveis no painel à direita. Entre as opções já conhecidas (se precisar de mais detalhes, consulte este artigo novamente), você encontrará várias novas configurações na seção "Configurações extras de linha curva" na janela de propriedades. É nelas que vamos focar hoje.

Se essa seção estiver inativa, ative-a usando o controle deslizante próximo e, em seguida, expanda a seção clicando na seta à esquerda.

A primeira propriedade que você verá é "Modo de terminação", útil para personalizar as extremidades da sua linha curva. Clique na seta para revelar quatro opções: "Terminações em ambas as extremidades" adiciona arredondamentos a todas as pontas abertas, "Terminação apenas no início" ou "Terminação apenas no fim" aplica o efeito a apenas um lado, e "Sem terminação" mantém as extremidades sem modificação. Escolha a que melhor atende às suas necessidades.

Dica: para efeitos orgânicos e desenhados à mão, "Terminações em ambas as extremidades" geralmente funciona melhor. "Terminação apenas no início" é ideal para elementos direcionais, como linhas em crescimento, enquanto "Terminação apenas no fim" funciona bem para designs fluidos, como trilhas de luz. Para precisão técnica em designs de UI/UX, escolha "Sem terminação".

Esta configuração está diretamente relacionada à próxima: "Estilo de terminação". Aqui você encontra três formas de exibir as extremidades dos traços: "Arredondado" cria pontas semicirculares suaves, ideais para formas orgânicas; "Quadrado" estende a ponta pela metade da largura do traço, para designs técnicos; e "Retângulo" interrompe os traços precisamente nos pontos finais, para cortes limpos.

Ativar a próxima opção, "Bordas arredondadas", suaviza automaticamente suas linhas curvas, arredondando todas as quinas pontiagudas em arcos suaves, criando formas com aparência natural.

Para os retoques finais, não esqueça de experimentar duas opções importantes de suavização. A primeira, Usar suavização das bordas, cria transições graduais entre sua curva e o fundo: ajuste a intensidade para resultados sutis, como brilhos discretos, ou bordas totalmente mescladas. A segunda, Usar desfoque, oferece um efeito ainda mais suave, dando às suas linhas um toque etéreo. Sua intensidade também é ajustável.

Vamos explorar quanto potencial criativo eles liberam e criar um projeto juntos.

Como Alterar a Largura da Linha Dinamicamente

Agora que você já conhece as novas configurações de linha curva, vamos colocar esse conhecimento em prática. Um recurso muito solicitado, a espessura dinâmica da linha, finalmente está disponível, e vamos explorar exatamente como ele funciona.

Basta definir valores diferentes para o parâmetro "Densidade" em cada ponto da sua linha curva. Quando cada ponto tem um valor diferente nessa configuração, o editor cria automaticamente transições suaves entre eles, produzindo efeitos de afilamento gradual ao longo do segmento da curva.

Para ajustar a espessura da linha em um ponto específico, basta clicar no ponto desejado ao longo da curva com a tecla CTRL pressionada, e a janela de propriedades exibirá imediatamente todos os parâmetros personalizáveis para esse ponto selecionado. Basta habilitar a opção "Configurações da espessura da linha curva" e atribuir o valor desejado na opção Densidade.

Precisa de mais pontos de controle? Selecione a ferramenta Linha Curva, escolha "Inserir ponto" e clique em qualquer lugar ao longo da curva para adicionar novos pontos. Lembre-se de que segurar CTRL enquanto arrasta os manipuladores permite ajustar a suavidade da curva usando vetores Bezier.

Vamos ver na prática: crie uma linha curva com três pontos, definindo a espessura como 100 no primeiro ponto, 300 no segundo e 500 no terceiro. Observe como a linha afina, imitando pinceladas naturais ou caligrafia. Essa interpolação suave entre os valores fica ainda mais impressionante quando combinada com extremidades arredondadas para um acabamento polido, desfoque suave e espessura para efeitos de autor desenho.

Desafio de Design

Vamos mergulhar em uma experimentação criativa e ver como as capacidades de espessura variável funcionam na prática. Escolheremos uma imagem de referência e tentaremos recriá-la dentro do editor de vídeo VSDC.

A imagem com a qual estamos trabalhando não se baseia apenas no uso de espessura variável das linhas, mas também é perfeitamente simétrica, e esse detalhe joga a nosso favor. Comece adicionando a imagem de referência à cena como um guia visual. Depois, trace cuidadosamente uma das partes (por exemplo, apenas o lado esquerdo) do design e plote cada ponto da curva manualmente, atribuindo valores específicos de espessura. Conforme você trabalha, verá imediatamente que essas variações afinadas criam um movimento fluido ao longo das linhas. Quando estiver satisfeito com a seção traçada, basta desativar o ícone de "olho" na linha do tempo para ocultar a camada de referência ou removê-la completamente.

Depois, para organizar o desenho, agrupe todas as linhas de curva criadas em um sprite: selecione-as na linha do tempo, clique com o botão direito e escolha “Converter para o sprite” no menu.

O próximo passo é criar uma versão espelhada do sprite para completar a metade direita da imagem. Faça uma cópia do sprite, clique nela e aplique o efeito "Virar" em "Efeitos de vídeo" >> "Transforms". Esse efeito será adicionado ao seu sprite duplicado na linha do tempo. Clique nele para abrir a janela de propriedades e escolha o tipo de virada dependendo da sua imagem. Para nosso experimento, selecionamos a opção "Virar horizontalmente" na direção. Alinhe as duas metades na cena para criar o efeito de reflexão.

Com ambas as metades no lugar, você pode agora aprimorar a aparência aplicando um esquema de cores. Se quiser mudar o clima geral da imagem, considere usar um dos modelos de fundo gradiente disponíveis no VSDC. Para fazer isso, primeiro converta os dois sprites espelhados em um único sprite unificado, usando o mesmo método de antes. Depois, vá até a janela de Modelos e encontre a seção "General backgrounds" em "Background templates". Para este exemplo, usaremos o modelo "Fuchsia Gradient". Arraste o modelo para o seu sprite unificado, diretamente na linha do tempo ou soltando-o na cena. Certifique-se de que ele esteja na camada superior para uma composição adequada e verifique se o parâmetro "Usar como contêiner" está definido como "Não, usar efeitos e recorte" nas propriedades. Em seguida, mude o modo de composição da camada com o modelo de gradiente para "Source in". Você pode fazer isso na parte esquerda da linha do tempo, na seção "Composition mode" (Modo de composição).

O resultado é uma obra de arte simétrica estilizada, elevada por ricos tons gradientes.

Você pode escolher entre templates gratuitos, PRO ou premium (saiba mais sobre cada categoria neste artigo).

Se você quer algo ainda mais dinâmico, experimente animar as linhas. A ferramenta Curve Line inclui um parâmetro chamado "Comprimento visível", que permite simular o efeito de uma linha sendo desenhada em tempo real. Isso abre oportunidades para criar visuais impressionantes, onde a imagem aparece gradualmente, como se fosse esboçada por uma mão invisível. Tudo o que você precisa fazer é clicar nas suas linhas curvas na linha do tempo, expandir essa opção para cada uma delas e definir os valores Inicial e Final conforme necessário.

Em apenas alguns passos, o VSDC permite que você recrie ilustrações complexas, espelhe com precisão, aplique gradientes vibrantes e anime cada traço.

Gostou do resultado?

Esperamos que você tenha gostado de explorar essas configurações com a gente! Não pare por aqui: continue experimentando com seus próprios projetos. Temos certeza de que você vai alcançar resultados ainda melhores e vai querer compartilhar.

Se tiver dúvidas ou ideias criativas para compartilhar, adoraríamos saber! Entre em contato pelo e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou pelas nossas redes sociais: Facebook, X, Reddit ou Discord. E não esqueça de conferir o nosso canal no YouTube para mais inspiração!

Notou os modelos marcados com uma coroa na janela de modelos do VSDC? Sabe para que servem? A resposta já está aqui!

Esses são modelos Premium, projetados para ajudar você a criar vídeos chamativos! Com eles, é possível produzir vídeos com aparência profissional em apenas alguns minutos, economizando tempo na configuração de animações, transições e muitos outros elementos.

Esses modelos prontos oferecem tudo o que você precisa para uma ampla variedade de tarefas: fundos incríveis, títulos elegantes e exclusivos, transições suaves entre slides, imagens ou vídeos, LUTs vibrantes e emocionantes e até apresentações de slides pré-configuradas, onde basta adicionar sua mídia! O melhor de tudo – a maioria desses modelos inclui recursos PRO, mas mesmo se você estiver usando a versão FREE, ainda poderá exportar seu projeto sem limitações, simplesmente adquirindo esses modelos!

Navegando na Janela de Modelos no VSDC

Antes de mergulharmos na ativação e aplicação dos modelos Premium, vamos primeiro explorar como todos os modelos estão organizados na janela de modelos. Eles são divididos em três categorias principais: modelos Free, modelos PRO e modelos Premium. Veja como identificá-los facilmente.

Modelos Free

Os modelos Free estão disponíveis para todos os usuários do VSDC Video Editor e não possuem nenhuma marcação especial, por isso raramente geram dúvidas.

Você pode acessar uma ampla variedade de opções gratuitas e encontrar facilmente o que precisa usando a barra de pesquisa na janela de modelos.

Modelos PRO

Os modelos PRO são identificados com um rótulo PRO e um ícone de cadeado na janela de visualização de modelo (para visualizá-los, clique na pequena seta no lado direito da janela de modelos). Esses modelos estão disponíveis para todos os usuários aplicarem, mas apenas os usuários da versão PRO podem exportá-los.

Modelos Premium

Os modelos Premium, como mencionado anteriormente, são identificados com coroas, e na janela de pré-visualização do modelo, eles também possuem ícones de cadeado. A cor da coroa indica se o modelo foi baixado do servidor: uma coroa azul significa que o modelo ainda não foi baixado, enquanto uma coroa amarela significa que o download foi concluído e o modelo está pronto para uso.

Por favor, note que, caso os ícones de coroa não sejam exibidos, é melhor navegar pelos modelos através da janela visualização de modelo.

Esses modelos estão disponíveis para todos os usuários editarem no editor de vídeo, mas a exportação de um projeto com eles só é possível após a compra da coleção completa ou das coleções que incluem o modelo aplicado. Após a compra, tanto usuários Free quanto PRO podem exportar seus projetos com esses modelos Premium.

Como ativar um modelo Premium usando o VSDC Catalog

O VSDC Catalog é a maneira mais fácil de explorar e comprar as melhores coleções de modelos para suas necessidades. Ele oferece uma visão completa de todos os pacotes disponíveis, permitindo que você visualize cada coleção, assista a um vídeo de demonstração curto e leia descrições que explicam seu propósito e funcionalidade.

Você prefere transições, fundos animados ou algo diferente? Navegue pelas coleções disponíveis e escolha a opção perfeita para o seu projeto!

Uma vez que você tenha feito sua escolha, clique em Comprar, preencha o formulário de pagamento e finalize seu pedido. Após a compra, você receberá uma chave de ativação única por e-mail. Para ativar sua coleção de modelos:

• Vá para a guia Ativação no VSDC.
• Clique em “Ativação” e insira a chave que você recebeu por e-mail ao comprar a coleção de modelos.
• Reinicie o editor de vídeo.

Após a ativação, abra a janela de modelos, encontre a coleção comprada e comece a usar os modelos! Para garantir um acesso suave, baixe os modelos antes de aplicá-los, selecionando os que você precisa, clicando com o botão direito e escolhendo a opção “Baixar modelos”. Assim que as coroas se tornarem amarelas, os modelos estarão prontos para uso.

Como ativar um modelo Premium dentro do editor de vídeo

Aqui o processo é ainda mais simples, pois você pode visualizar como o modelo ficará no seu projeto antes de comprar. Por exemplo, ao aplicar um modelo, ao exportar o projeto, uma notificação aparecerá indicando o uso de um recurso premium (marcado como Image, Template ou Sprite com um ícone de cadeado).

Se você decidir exportar seu projeto com este modelo, será necessário comprá-lo. Basta clicar em Desbloquear na janela que aparece durante a etapa de exportação. Isso o levará à página de checkout, onde você poderá finalizar sua compra. Após a compra, você receberá sua chave de ativação por e-mail. Ative sua coleção através da guia Ativação no VSDC e reinicie o editor de vídeo.

Trabalhando com Modelos: Aplicando, Personalizando e Adaptando para o Seu Projeto

Ao usar modelos, o principal objetivo geralmente é economizar tempo e esforço, simplificando tarefas complexas. Afinal, por que reinventar a roda quando você pode usar uma solução pronta? Mas aqui está a melhor parte—você pode personalizar os modelos de uma maneira que os torne únicos e exclusivos para o seu projeto!

Por exemplo, vamos pegar um modelo baseado em texto do pacote Premium Perspective Typography. Suponha que você queira criar um título de destaque. Abra a Janela de Modelos, encontre a pasta Perspective Typography e visualize diferentes modelos. Escolha um modelo—por exemplo, Text Perspective 5—e arraste-o para a cena ou a linha do tempo.

Se o modelo ainda não foi comprado, você notará um ícone de cadeado na linha do tempo e uma notificação no canto inferior direito indicando: "Este é um modelo Premium disponível apenas para visualização. Para exportar o projeto, por favor compre-o".

Você pode personalizar completamente o modelo antes de comprá-lo. Como ele aparece como um sprite, você pode explorar sua estrutura e modificar elementos individuais—como a velocidade da animação, cor, intensidade do Zoom, etc.—antes de decidir comprar o pacote.

Para outro exemplo, vamos ver um modelo LUT premium. Quando você o aplica a um objeto de vídeo, ele é automaticamente aplicado dentro desse objeto. Ao contrário dos modelos baseados em texto, os modelos LUT são mais fáceis de ajustar, pois contêm um único efeito. Você pode modificá-los diretamente através da janela de propriedades (não se esqueça de selecionar o objeto LUT na linha do tempo). Basta clicar em Editar LUT e ajustar o color grading com base no tom e na atmosfera desejados.

No nosso exemplo, estamos usando o modelo "Golden Hue" (da coleção "Filmic Tones" LUT):

O único tipo de modelo que funciona de maneira diferente dos anteriores são as transições (isso se aplica aos modelos Free, Pro e Premium). Normalmente, as transições são usadas entre dois vídeos para criar uma transição visual suave de um para o outro. Para aplicar uma transição, pressione e segure a tecla ALT, depois use o botão esquerdo do mouse para arrastar a borda do segundo vídeo sobre o primeiro até que uma linha apareça entre eles. Finalmente, selecione a transição que deseja e arraste-a para o espaço entre os dois objetos.

As transições não possuem tantas opções de personalização como nos exemplos anteriores, mas você sempre pode ajustar a duração da transição. Ao expandir a área entre os dois objetos onde a transição é aplicada, você pode aumentar sua duração, tornando-a mais suave. Por outro lado, ao reduzir essa área, você pode encurtar o tempo da transição, tornando-a mais rápida e abrupta.

Veja o vídeo de exemplo com a transição Push top to bottom:

Agora você sabe tudo sobre nossos modelos Premium! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Descubra mais sobre as capacidades do VSDC Video Editor e o que você pode criar com ele.

Você já viu todos os nossos novos pacotes premium? Compartilhe suas opiniões conosco no Facebook, YouTube, X, Reddit ou Discord!

Se tiver dúvidas ou sugestões, fique à vontade para entrar em contato com nossa equipe de suporte por e-mail — adoraríamos ouvir sua opinião em O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.!

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Thanks to full support for the popular GPX format (GPS Exchange Format), VSDC now makes it easy to display your GPS route, speed, altitude, acceleration, tilt angle and more. Whether you're tracking a mountain hike with your Garmin watch or capturing a drone flight path, chances are you're working with a GPX file. This lightweight format stores tracks, waypoints and routes, making it incredibly versatile across GPS devices, fitness apps and even action cameras. With just a few clicks you can import your telemetry file, choose a display style and enrich your footage with dynamic motion graphics!

The settings for a trajectory created from this info in VSDC allow you to precisely control its appearance and animation. You can adjust the line thickness, select a brush style for the path and enable a gradient between two colors to visualize parameters like speed or altitude. The feature also includes options to display the current position along the route and automatically add text labels with point names. The timing of the route's appearance and the duration of its drawing animation can be manually adjusted, enabling synchronization with other elements in your project.

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Se seus títulos precisam de um impulso visual para chamar a atenção, este artigo é para você. Mostraremos como alcançar resultados impressionantes com nossa ferramenta de conversão de texto, introduzida pela primeira vez no VSDC 9.3. Com esse recurso poderoso, você pode criar uma variedade de animações de texto, incluindo transformação de letras, revelação de texto, efeitos de contorno, animações de luz e muito mais. As possibilidades são infinitas, dependendo da sua criatividade e de como você ajusta as configurações. Prefere um caminho mais rápido? Experimente nossos presets e pule os ajustes completamente.

Pronto para se aprofundar? Continue lendo para descrições detalhadas.

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Primeiros Passos

Para começar, abra o VSDC Video Editor e crie um novo projeto selecionando a opção "Projeto vazio" na página inicial ou escolhendo "Novo projeto" no menu horizontal superior. Uma janela pop-up aparecerá, permitindo que você defina a resolução e a taxa de quadros desejadas. Você também pode renomear seu projeto, se necessário. Depois de configurar todas as opções, clique em "Terminar" e comece a adicionar um objeto de texto.

Pressione a tecla ESC para remover o cursor de texto piscante e, em seguida, clique com o botão direito do mouse no texto, na cena ou na linha do tempo, e navegue até “Converter texto para...”. Aqui você encontrará quatro opções de conversão:

• Forma livre
• Linha curva
• Pontos de rastreamento
• Blocos de texto

Depois de escolher o modo de conversão desejado, uma janela de configurações específica para esse modo aparecerá. Detalhes sobre essa janela são fornecidos no próximo parágrafo.

Janela da Ferramenta de Conversão de Texto

Vamos explorar a interface da Ferramenta de Conversão de Texto. Embora as configurações específicas variem de acordo com o modo selecionado, a disposição da janela permanece praticamente a mesma em todos eles. Por exemplo, vejamos o modo "Blocos de texto". Para acessá-lo, clique com o botão direito no objeto de texto (certifique-se de que não há um cursor piscando — pressione ESC se necessário), vá até "Converter texto para..." e selecione "Blocos de texto". A janela de configurações será aberta, exibindo sua interface.

No centro, você encontrará todas as configurações necessárias para os efeitos de texto. Nos próximos parágrafos, explicaremos como trabalhar com elas. À esquerda, há a janela de modelos, onde são listados os modelos aplicáveis ao seu texto. Lembre-se de que essa janela está disponível apenas para os modos "Blocos de texto" e "Forma livre".

À direita, há a janela de pré-visualização, que permite ver como sua animação de texto e os modelos da janela de modelos funcionam. Ao selecionar um modelo, ele será exibido automaticamente na pré-visualização. O texto com os modelos e configurações aplicados só será visível após clicar no botão "Visualização", localizado no canto esquerdo da janela central. Caso feche a área de pré-visualização acidentalmente, basta clicar nesse botão para reexibi-la.

Nota: Para acessar rapidamente os modelos mais utilizados, você pode adicioná-los à sua lista de favoritos. Para isso, clique com o botão direito no modelo desejado e selecione a opção "Modelo favorito" na janela principal de modelos. Ele será então exibido na seção "Mostrar Favoritos", no canto superior direito, marcado pelo ícone de estrela.

Ao clicar no mesmo ícone de estrela na janela de conversão de texto, os modelos escolhidos (efeitos ou transições) que podem ser aplicados ao texto serão exibidos lá.

Ao lado da opção "Visualização", você verá três botões. O primeiro, "Mover para o sprite", agrupa automaticamente todos os objetos criados durante a conversão em um único sprite. Isso é muito útil ao trabalhar com grandes quantidades de texto, pois impede que novos objetos ocupem muito espaço na linha do tempo e dificultem a navegação. Se precisar que os objetos permaneçam na linha do tempo principal, basta clicar no botão do meio, "Aceitar". Caso decida não converter o texto, clique no terceiro botão, "Cancelar", ou simplesmente feche a janela.

Outra opção importante é a caixa de seleção "Ocultar texto depois". Se marcada, sua camada de texto original será ocultada após clicar em "Aceitar" ou "Mover para o sprite", finalizando o processo de conversão. Se preferir mantê-la visível, basta desmarcar essa opção. Se você já fechou a janela de configurações e deseja ajustar isso, pode restaurar a visibilidade da camada clicando no ícone de "olho" no lado esquerdo da linha do tempo.

Agora, vamos nos aprofundar nas configurações específicas de cada modo, guiá-lo pelo processo de configuração e demonstrar como criar animações de texto simples.

Revelação de texto com o modo “Blocos de texto”

Depois de selecionar o modo "Blocos de texto" na seção anterior, continuaremos trabalhando com ele. A janela de configurações para esse modo já está aberta, então vamos explorar o propósito de cada opção.

A primeira delas é a função "Predefinição", projetada para usuários que preferem não ajustar várias configurações manualmente. Basta selecionar um preset clicando na seta ao lado dessa opção. Por exemplo, escolha "Paint Brush - Words" no menu suspenso.

Se quiser visualizar todos os presets um por um, certifique-se de que a caixa de seleção "Pré-visualização automática" está ativada. Dessa forma, você poderá ver cada preset sem precisar clicar no botão "Predefinição" a cada vez.

Quando estiver satisfeito com o resultado, escolha entre "Mover para o sprite" ou "Aceitar", dependendo de como deseja organizar os objetos na linha do tempo.

Se você deseja criar suas próprias animações de texto, é essencial entender como funcionam as diferentes configurações. Dominar essas opções permite criar milhares de animações únicas, incluindo o popular Efeito Máquina de Escrever, que exige o ajuste de apenas dois parâmetros nesta janela: "Dividir por" e "Fade in".

Se você já experimentou as predefinições anteriormente, será necessário limpar os valores aplicados automaticamente nos campos antes de inserir suas próprias configurações. Para isso, basta fechar e reabrir a janela de conversão de texto.

Vamos analisar a opção "Dividir por", localizada abaixo de "Predefinição". Ela permite especificar os elementos em que o objeto de texto pode ser dividido:

• Caracteres: Divide o texto em letras.
• Palavras: Divide o texto em palavras.
• Sentenças: Divide o texto em frases.

Selecionar "Caracteres", por exemplo, transformará cada caractere em um objeto de texto separado na linha do tempo, permitindo que você os posicione e aplique efeitos individualmente. Para visualizar como os objetos são distribuídos na linha do tempo, clique em "Aceitar" para sair da janela de conversão de texto.

Um resultado melhor pode ser alcançado em combinação com outras configurações. Por exemplo, com a opção "Fade-in", que configura como seus blocos de texto irão aparecer na cena. Existem várias variantes:

• Não usar: Nenhum efeito de fade-in é aplicado.
• Tudo de uma vez: Todos os blocos de texto aparecem simultaneamente.
• Um por um: Os blocos de texto aparecem sequencialmente do primeiro ao último.
• Um por um invertido: Os blocos de texto aparecem sequencialmente do último ao primeiro.
• Ordem aleatória: Os blocos de texto aparecem em uma sequência aleatória.

Vamos escolher "Um por um" e ver o resultado. Os objetos de texto são automaticamente posicionados na linha do tempo para que apareçam na cena um após o outro. O resultado não é semelhante ao Efeito Máquina de Escrever?

Se o fade-in parecer muito rápido, você pode melhorá-lo com a opção "Duração do fade-in", que define o intervalo de tempo durante o qual todos os blocos de texto aparecem. Esta configuração pode ser ativada quando os valores de Fade-in "um por um", "um por um invertido" ou "ordem aleatória" são selecionados.

Por exemplo, se configurarmos "Fade-in" para "um por um" e "Duração do fade-in" para 3000 ms (3 segundos), todos os blocos de texto devem aparecer em três segundos, um por um. A linha do tempo ajustará automaticamente o momento de aparição de cada bloco de texto, e você obterá esseс resultado:

Se você deseja que o primeiro caractere não apareça imediatamente na tela, mas sim um pouco mais tarde, por exemplo, um segundo após o início do vídeo, você pode usar a opção "Sobreposição do fade-in". Essa opção permite um deslocamento simultâneo do início da exibição de todos os blocos de texto na linha do tempo. Este parâmetro funciona em conjunto com a "Duração do fade-in".

• Se definirmos a "Sobreposição do fade-in" com um valor maior que 0, todos os blocos de texto serão deslocados para a esquerda na linha do tempo, o que significa que começarão a aparecer mais cedo.
• Se definirmos a "Sobreposição do fade-in" com um valor menor que 0, todos os blocos de texto serão deslocados para a direita na linha do tempo, o que significa que começarão a aparecer mais tarde.

Como queremos que nosso texto comece um pouco mais tarde, precisamos definir esse parâmetro para um valor abaixo de 0 para atrasar o início da aparição do texto, deslocando-o para a direita. Vamos configurá-lo para -1000 ms, para que o texto apareça um segundo após o início do vídeo. Clique em "Visualização" para conferir o resultado e ver como isso se reflete na linha do tempo.

O destaque desse processo é o Efeito de fade-in, que dá vida ao seu texto de forma elegante. Você pode selecionar um modelo na lista suspensa ou arrastá-lo da janela de modelos para a célula dedicada "Arraste e solte o modelo aqui" (disponível apenas para "Blocos de texto" e "Forma livre"). Quando você seleciona um modelo na janela de modelos, a pré-visualização aparece automaticamente à esquerda da janela de conversão de texto. Para ver como essa transição se aplica ao seu texto, basta clicar no botão "Visualização".

Por exemplo, vamos escolher o efeito "Paint Brush: Top-Right Corner" e ver o resultado—impressionante, não é?

Se achar que o texto aparece rápido demais, você pode ajustar a "Duração do efeito de fade-in" para controlar o tempo de exibição. Por exemplo, ao definir a duração para 3000 ms, você perceberá que a animação se torna muito mais suave e gradual.

Agora que exploramos as configurações de Fade-in, vamos passar para os parâmetros de Fade-out.

O Fade-out é semelhante ao parâmetro Fade-in, mas controla o desaparecimento (fim da exibição) dos blocos de texto:

• Não usar: Nenhum efeito de fade-out é aplicado.
• Tudo de uma vez: Todos os blocos de texto desaparecem simultaneamente.
• Um por um: Os blocos de texto desaparecem sequencialmente, começando pelo primeiro.
• Um por um invertido: Os blocos de texto desaparecem sequencialmente na ordem inversa.
• Ordem aleatória: Os blocos de texto desaparecem em uma sequência aleatória.

No vídeo, você pode ver o efeito da opção "um por um invertido" em combinação com todas as configurações anteriores. Todas as letras do seu texto desaparecerão rapidamente.

Se você adicionar o valor para "Duração do fade-out", que é semelhante ao "Duração do fade-in", mas especifica o intervalo de tempo durante o qual todos os blocos de texto devem desaparecer da cena, o desaparecimento do texto será mais suave.

Por exemplo, se "Fade-out" estiver configurado como "um por um invertido" e "Duração do fade-out" como 2000 ms, todos os blocos de texto desaparecerão dentro de dois segundos ao final da reprodução.

Vamos passar para a próxima opção na janela de configurações, Sobreposição do fade-out, que é semelhante à Sobreposição do fade-in, mas ajusta a mudança de tempo simultânea do desaparecimento de todos os blocos de texto na linha do tempo. Esse parâmetro funciona em combinação com a Duração do fade-out.

• Se o valor desse parâmetro for maior que 0, o deslocamento será realizado para a direita em direção ao final da linha do tempo.
• Se o valor for menor que 0, o deslocamento será realizado para a esquerda, em direção ao início da linha do tempo.

Adicionar uma transição com o "Efeito de fade-out" é uma maneira certeira de cativar seu público! Você pode aplicar facilmente o mesmo efeito usado no Fade-in clicando em "Copiar do fade-in", ou escolher um efeito diferente na lista suspensa. Como alternativa, também é possível arrastar e soltar um novo efeito da janela de modelos. Assim, você pode criar um toque final único para o seu texto.

Para o nosso exemplo, usaremos a transição "Paint Brush: Top-Right Corner". No entanto, sinta-se à vontade para selecionar qualquer outra transição que melhor se adapte ao efeito desejado.

Se o seu texto desaparecer rápido demais, você pode ajustar a "Duração do efeito de fade-out" para prolongar o tempo de desaparecimento. Para uma animação equilibrada, experimente definir o valor para 3000 ms, o mesmo da "Duração do efeito de fade-in".

Neste exemplo, criamos um efeito de revelação impressionante, onde o texto aparece com uma pincelada e desaparece da mesma forma. Ao explorar as diversas opções disponíveis, você pode combinar efeitos e desbloquear mais de mil animações de texto únicas!

Morfagem de texto com o modo "Forma livre"

Quando a opção "Converter texto para" está configurada no modo "Forma livre", o objeto de texto adicionado à cena é transformado em um grupo de formas livres. Esse tipo de conversão é especialmente útil para criar animações onde as letras se transformam em formas arbitrárias. Além disso, permite um controle mais detalhado sobre a cor de cada letra — agora tratada como um objeto de forma livre individual — possibilitando ajustes em gradientes de cor ou a definição de mudanças de cor usando keyframes.

Começamos da mesma forma que nos outros modos: clique com o botão direito no seu objeto de texto e vá até "Converter texto para". Aqui, selecione "Forma livre". Você pode escolher entre as mesmas predefinições disponíveis para "Blocos de texto" ou inserir valores personalizados para criar um efeito único.

Por exemplo, você pode replicar os valores mostrados no vídeo abaixo para criar um efeito impressionante de Revelação de Texto em Chamas, completo com um efeito de desaparecimento correspondente.

Mas ao converter nosso texto em formas livres, podemos fazer muitas outras coisas. Por exemplo, podemos criar uma animação de Morfagem de Texto. Vamos configurar o parâmetro "Dividir por" para "Caracteres", "Fade-in" para "um por um" e escolher a duração desejada do fade-in e sobreposição do fade-in (configuramos ambos para 3000 ms e -1000 ms, respectivamente).

Para concluir seu trabalho nesta janela, recomendamos clicar em "Mover para o sprite". O modo "Forma livre" geralmente cria muitos objetos na linha do tempo, por isso, organizá-los todos em um único sprite é a opção mais prática.

Para criar animações de transformação de letras (morphing), faça duplicatas de cada forma livre na linha do tempo e ajuste-as gradualmente para que a forma se transforme em uma letra reconhecível ao longo do tempo. Isso significa que, para cada caractere, você precisará criar várias formas livres posicionadas de maneira diferente na linha do tempo, permitindo que a transformação ocorra de forma progressiva. Dessa maneira, você obterá uma animação quadro a quadro, onde as letras surgem a partir das formas.

As possibilidades com formas livres não terminam aqui. Por exemplo, você também pode criar logotipos e textos com gradientes animados impressionantes. Para um guia detalhado sobre como criá-los e explorar as diversas configurações na janela de propriedades para experimentar com seu texto, assista ao nosso vídeo tutorial.

Texto Contornado com o modo "Linha Curva"

Quando o modo "Linha curva" é ativado para a opção "Converter texto para...", o objeto de texto que você adiciona à cena é transformado em um grupo de curvas. Essa conversão é ideal para criar animações que delineiam a aparência das letras.

Na janela de configurações de conversão, você encontrará parâmetros que diferem dos discutidos anteriormente. Antes de analisar essas configurações, observe que cada caractere pode consistir em múltiplas curvas, e o número delas pode variar dependendo da fonte e é determinado pelo criador da fonte, não pelo editor de vídeo.

Ao abrir esta janela, você perceberá imediatamente que a janela de modelos está ausente, ao contrário dos dois modos anteriores. Por esse motivo, você não encontrará transições nos campos dos efeitos Fade-in e Fade-out. Lembre-se de que essa funcionalidade não está disponível para este modo nem para o próximo, "Pontos de Rastreamento". Portanto, não se surpreenda se não visualizar essas opções enquanto trabalha com esses modos.

Vamos avançar para a janela de configurações deste tipo de conversão, começando pelo parâmetro "Predefinição". Aqui, você encontrará uma variedade de modelos específicos para este modo, diferentes dos dois anteriores. Entre as opções disponíveis, estão animações de traçado (Stroke animations), que permitem escolher como as letras aparecem — uma por uma, aleatoriamente ou todas de uma vez — além de possibilitar o controle da velocidade do efeito (lento, médio ou rápido).

Vamos para a janela de configurações para este tipo de conversão e começar com o parâmetro "Modo", que especifica quais curvas editar:

• Ambos: Manipula todas as curvas de cada letra no objeto de texto original.
• Par: Trabalha apenas com as curvas de número par de cada letra.
• Ímpar: Foca apenas nas curvas de número ímpar de cada letra.

Se você deseja trabalhar com todo o texto, a melhor opção é "Ambos", pois permite visualizar todas as curvas de seus caracteres. Escolher "Par" ou "Ímpar" mostrará apenas algumas curvas, que não representam completamente suas letras. No resultado, teremos nosso texto contornado:

Você pode adicionar a isso uma animação suave, fazendo com que cada letra apareça uma por uma na tela. Para isso, configure o "Fade in" para "um por um" e escolha a "Duração" para o Efeito de fade-in. O tempo dos parâmetros de Fade-in e Duração do efeito dependerá de quanto tempo você quer que o texto completo leve para aparecer. Nós configuramos ambos para 3000 ms.

Veja só! Após ajustar três configurações, sua animação de Texto Contornado está pronta!

Animações de Texto com Luz usando o Modo "Pontos de Rastreamento"

O quarto tipo de conversão, "Pontos de Rastreamento", é usado para criar animações que destacam letras ao longo de seus contornos, como um efeito de luz em movimento.

Antes de mostrarmos o efeito, observe que, ao contrário de outros tipos de conversão, os objetos de conversão neste modo são criados dentro do texto original na linha do tempo, o que significa que o próprio objeto de texto permanece visível. Por esse motivo, as opções "Mover para o sprite" e "Ocultar texto depois" estão desativadas.

As configurações deste modo também apresentam algumas diferenças importantes: parâmetros relacionados ao desaparecimento do objeto, como "Fade-out", "Duração do fade-out" e "Sobreposição do fade-out", não estão disponíveis. Além disso, a opção "Tudo de uma vez" não está disponível para "Fade-in", e as configurações relacionadas tanto ao "Efeito de fade-in" quanto ao "Efeito de fade-out" estão ocultas. Os predefinições também estão desativados. Essas alterações destacam as características específicas deste modo.

Aqui, assim como na seção anterior, as linhas curvas são essenciais porque o número de curvas determina quantos efeitos são aplicados ao texto. Quaisquer reflexos que você adicionar seguirão as linhas curvas definidas pela forma da fonte. Portanto, é importante configurar o parâmetro Modo, que, como na seção anterior, inclui as seguintes opções:

• Ambos: Todas as curvas de cada letra no objeto de texto original são usadas para criar o efeito de destaque.
• Par: Apenas as curvas de número par de cada letra são destacadas.
• Ímpar: Apenas as curvas de número ímpar de cada letra são destacadas.

Apenas neste tipo de conversão o parâmetro Efeito se torna ativo e determina o efeito usado para destacar os contornos das letras. As opções disponíveis são:

• Nenhum: Nenhum efeito é aplicado.
• Reflexo da luz: Aplica um efeito de brilho solar para destacar os contornos das letras.
• BokehGlare: Utiliza um efeito de brilho bokeh para destacar os contornos das letras.

Ajustando todas essas configurações, você obterá uma animação de Luz perfeita.

Por exemplo, vamos configurar "Modo" para "Ambos", "Efeito" para "Reflexo da luz", "Fade-in" para "Um por um" e "Duração do fade-in" para 10000 ms. Esse valor alto para a duração é necessário porque a frase de exemplo abaixo é bastante longa, e a animação precisa de tempo suficiente para ser reproduzida. Configurar um valor menor deixaria a animação muito rápida.

Como resultado, teremos o seguinte:

Para criar uma animação mais misteriosa, podemos alterar alguns parâmetros na janela de propriedades dos objetos Reflexo da luz que temos dentro do nosso objeto de texto. Para fazer isso, selecione todos eles na linha do tempo e vá para a janela de propriedades. Aqui você pode ajustar a intensidade do brilho, a fonte de luz, o tom de cor dos reflexos, a área visível, entre outros, para aumentar o impacto visual.

Ao diminuir o valor da opção "Área visível", criamos um texto que é destacado com um brilho no escuro.

Isso é apenas um pequeno exemplo do que pode ser feito com essa ferramenta!
Não hesite em explorar esses modos e a janela de propriedades para descobrir uma variedade de animações e efeitos adicionais.

Esperamos que você tenha achado este artigo útil e que tenha explorado todos os recursos vinculados para entender completamente esta nova ferramenta. Para descobrir mais possibilidades, não deixe de conferir nosso vídeo tutorial em nosso canal do YouTube.

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