O efeito Glitch é uma das tendências de videografia mais quentes no momento. É amplamente usado em videoclipes, jogos, filmes - o que você quiser. E não é surpreendente, dada a aparência de vídeos distorcidos!

A distorção digital torna o vídeo mais dinâmico e cria uma ilusão de efemeridade. Mas nem todos os efeitos de Glitch são criados iguais. Às vezes você não pode alcançar o resultado desejado apenas aplicando um filtro padrão. Primeiro, existem muitas variações de distorção - e cada uma cria seu próprio efeito único. Segundo, às vezes você pode querer personalizar o efeito e ajustar a intensidade dele.

Se quer aprender a arte da distorção digital, o VSDC é o melhor editor de vídeo gratuito. Com ele, pode adicionar um efeito Glitch rapidamente e ajustar a distorção manualmente. No tutorial abaixo, mostraremos exatamente como fazê-lo.

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O efeito Glitch normalmente imita erros de software ou um sinal ruim e resulta em rasgamento de imagem, ruído estático, etc. Geralmente parece como:

• Distorção ondulada da imagem.
• Quadros congelados.
• Cores invertidas.

Vamos dar uma olhada como o efeito Glitch funciona no VSDC.

Como aplicar um efeito Glitch a um vídeo no VSDC

Importe o vídeo e siga esses passos:

1. Abra o menu "Efeitos de vídeo".
2. Vá para a seção "Special FX" e selecione "Glitch".
3. Na janela pop-up "Configurações da posição do objeto", pressione OK.

Dessa forma, você aplica uma das predefinições de Glitch padrão. O VSDC possui 8 predefinições diferentes - cada uma cria um efeito único. Para escolher outro, vá para a janela Propriedades no lado direito e encontre a janela "Configurações de efeito Glitch". Selecione qualquer predefinição e verifique a janela de visualização para obter um resultado em tempo real. Você sempre pode ajustar os parâmetros e criar sua própria predefinição personalizada.

Veja como o seu vídeo pode parecer quando você aplica diferentes predefinições Glitch padrão:

Se ficar satisfeito, salve o vídeo usando a guia "Exportar projeto". Se quer mudar alguma coisa, mostraremos como fazê-lo abaixo. Vai aprender a usar cada parâmetro do efeito Glitch e como ajustar a distorção alterando seu tipo e intensidade.

Configurações de efeito Glitch no VSDC: introdução

Para começar, clique com o botão direito do mouse na camada de efeito Glitch na linha do tempo e selecione "Propriedades" no menu.

Vá para a “janela Propriedades” no lado direito e encontre o menu “Configurações de efeito de falha”. Além das predefinições mencionadas acima, você verá 6 parâmetros:

• Poder de transferência de Glitch (%)
• Poder de efeito Glitch (%)
• Intensidade de Glitch (%)
• Usar estágio 1
• Usar estágio 2
• Usar estágio 3

Um estágio significa o estágio de processamento, e todo estágio de processamento contém um tipo de efeito de distorção. Os tipos de distorção incluem deslocamento RGB, blocos de movimento, deslocamento de pixels e muito mais. Você pode encontrar todas as opções nos títulos do menu suspenso "Tipo de efeito". E se um estágio puder incluir apenas um efeito de distorção - o Glitch é na verdade uma combinação de estágios.

Em outras palavras, um efeito Glitch no VSDC é uma composição exclusiva de vários tipos de distorção.

O efeito Glitch pode incluir de um a três estágios de processamento - cada um com uma distorção única. Esses efeitos podem ser aplicados a um vídeo simultaneamente ou um após o outro. Observe que, se você alterar qualquer parâmetro do Glitch (poder de transferência do Glitch, poder do efeito do Glitch, intensidade do Glitch), consequentemente aplicará o ajuste a todos os estágios.

Configurações de efeito comuns

Se você é um criador aspirante, o VSDC é uma ótima opção por vários motivos. Uma delas é a capacidade de ajustar quase todos os parâmetros manualmente. Por exemplo, o VSDC permite que você configure o momento em que o efeito aparece no vídeo e a duração do efeito.

Para fazer isso, use as “Configurações de efeito comum” na janela Propriedades. O parâmetro "Tempo de criação do objeto" permite definir a aparência do efeito precisamente por quadros ou milissegundos. E o parâmetro "Duração de desenho de objeto" ajuda a selecionar a duração do efeito.

Parâmetros do efeito Glitch revisados em detalhes

É hora de voltar ao efeito Glitch. Como mencionamos anteriormente, existem 8 predefinições prontas para uso e a capacidade de criar as suas. Quando alterar qualquer parâmetro padrão, cria uma nova predefinição que é nomeada pelo número do pedido - Glitch 9, Glitch 10 etc. etc. Mais tarde, você poderá salvá-lo e renomeá-lo.

Antes de começarmos a revisar os parâmetros, vamos detalhar o processo de distorção do vídeo no VSDC e ver exatamente como ele funciona.

Quando você aplica o efeito Glitch a um vídeo no VSDC, o software divide cada quadro de vídeo em segmentos ou blocos. Pense neles como blocos de reflexão, porque cada bloco reflete algum elemento no quadro de vídeo. Alterando a distância entre os blocos/número/nível de opacidade, pode controlar a aparência da distorção.

Voltando aos parâmetros do efeito Glitch, existem três no menu principal:

1. Poder de transferência de Glitch (%) move os blocos para mais perto dos elementos que refletem ou os afasta um do outro. Quanto maior o valor, maior a distância entre os blocos e os elementos. Se o valor desse parâmetro for 100%, a distância entre os blocos e os elementos é máxima e igual a ¼ da largura do quadro.
2. Poder de efeito Glitch (%) define o nível de opacidade aplicado aos blocos de reflexão. Se seu valor for 0%, os blocos são absolutamente transparentes. Se o valor for 100%, os blocos serão completamente não transparentes.
3. Intensidade de efeito Glitch (%) define o número de blocos que aparecem no quadro. Quando a intensidade é 100%, o número máximo possível de blocos é exibido. Se o valor da intensidade for 0%, nenhum dos blocos será exibido.

Brincando com esses parâmetros, você pode controlar totalmente o número de blocos de reflexão, o nível de opacidade e a distância entre os elementos refletidos.

Além disso, você pode aplicar uma alteração dinâmica a qualquer um desses parâmetros. Isso significa que o valor mudará gradualmente. Por exemplo, os blocos podem ser um pouco mais transparentes no início do vídeo e não transparentes - no final. Para obter uma mudança dinâmica, os parâmetros “Valor inicial” e “Valor final” no menu devem ser diferentes.

Como trabalhar com os estágios de processamento do efeito Glitch

O próximo nível de configurações é "estágios". Vai encontrar três estágios de processamento no menu e cada um contém um efeito de distorção: deslocamento RGB, preenchimento aleatório de cores, deslocamento de pixels e outros. Pode usar até três estágios diferentes em um efeito Glitch e criar uma composição exclusiva que estará disponível como uma predefinição personalizada.

Por padrão, os parâmetros "Usar estágio 2" e "Usar estágio 3" são verificados como "Falso". Isso significa que o efeito atualmente usa apenas um estágio de processamento. Se você deseja adicionar estágios, basta mudar "Falso" para "Verdadeiro".

No nível do estágio, você começa a trabalhar com os seguintes parâmetros:

• Ordem do estágio
• Intensidade do estágio (%)
• Poder de transferência do estágio (%)
• Poder do efeito de estágio (%)
• Tipo de efeito
• Tipo de transferência
• Frequência
• Desbotamento na duração
• Duração do desbotamento

Vamos dar uma olhada em cada parâmetro.

Ordem do estágio permite alterar a ordem dos estágios de processamento aplicando números a eles. Essa configuração é relevante apenas se você estiver usando mais de um estágio. Se o valor da ordem do estágio for "0", os estágios irão um após o outro na ordem padrão: estágio 1, estágio 2, estágio 3.

Intensidade do estágio (%) define o número de blocos de reflexão em um quadro. A intensidade do estágio é calculada como uma porcentagem da intensidade do Glitch. Em outras palavras, se a intensidade do Glitch for 50% e a intensidade do estágio for 50%, o número de blocos será 25% do máximo - porque 50% х 0,5 = 25%.

Delta valueValor delta é um intervalo entre o número mínimo e máximo possível de blocos. Define a intensidade do estágio que será selecionada aleatoriamente em diferentes momentos da reprodução. Quando o valor delta é zero, os valores mínimo e máximo da intensidade do estágio são iguais.

Os cálculos do mínimo e do máximo são os seguintes:

Máx. valor = valor da intensidade do estágio;

Valor mínimo = Intensidade do estágio - (intensidade do estágio x valor delta).

Por exemplo, se a intensidade do Glitch é de 50%, a intensidade do estágio é de 50% e o valor delta é de 20%, durante a reprodução, você verá entre 20% e 25% dos blocos de reflexão do número máximo possível.

Aqui estão os cálculos para este exemplo:

Máx. intensidade do estágio = 50%

Min. intensidade do estágio = 50% - (50% * 0,2) = 40%

Máx. Intensidade do estágio = 50% * 0,5 = 25%

Min. Intensidade do estágio = 50% * 0,4 = 20%

O poder de transferência do estágio (%) define a que distância os blocos são deslocados dos elementos que refletem.

O poder de transferência do estágio é calculado como uma porcentagem do poder de transferência de Glitch. Por exemplo, se o poder de transferência do Glitch for 50% e poder de transferência do estágio for 50%, a distância entre os blocos de reflexão e o elemento que eles refletem será de 25% do máximo - onde o máximo é ¼ da largura do quadro.

O poder de transferência do estágio tem três parâmetros adicionais:

• Valor inicial
• Valor final
• Valor delta

O valor inicial define a distância entre os blocos de reflexão e os elementos refletidos para o início da reprodução. O valor final - como o nome sugere - define a distância para o final da reprodução. O valor delta configura o intervalo entre o máximo e o mínimo possível de deslocamento de bloco que ocorrerá aleatoriamente durante a reprodução.

O valor máximo aqui é igual ao valor definido para o parâmetro "stage transfer power". O valor mínimo pode ser calculado com a seguinte fórmula:

Valor de transferência do estágio - (Valor de transferência do estágio x valor Delta)

O poder do efeito de estágio (%) permite definir o nível de opacidade desejado para os blocos de reflexão.

O poder do efeito de estágio é calculado como uma porcentagem do poder do efeito Glitch. Por exemplo, se o poder do efeito Glitch for 50% e o poder do efeito Stage for 50%, o nível de opacidade será 25% (porque 50% de 50% é 25%). 0% significaria que os blocos são absolutamente transparentes e 100% significaria que eles são completamente não transparentes.

Assim como nas configurações de poder de transferência de estágio, o VSDC permite definir a opacidade dos blocos de reflexão de maneira diferente para o início e o final da reprodução.

Tipo de efeito é um menu suspenso com 12 tipos de efeitos de distorção, dos quais você pode escolher.

O tipo de transferência define a maneira como os blocos de reflexão são colocados no quadro. Inclui quatro opções:

• Troca serial - os blocos aparecem em sequência simples, um após o outro, com base no tamanho e na distância entre eles.
• Troca simétrica – blocos são exibidos simetricamente com base em seus parâmetros.
• Copiar com arestas de espelho - os blocos são espelhados. Se uma parte de qualquer bloco ficar fora do quadro, essa parte será copiada e exibida no lado oposto do quadro:
• Copiar com bordas transparentes - a parte de um bloco que fica fora do quadro não é espelhada no lado oposto, mas fica totalmente opaca.

Para ajustar o tipo de transferência com mais precisão, use os seguintes parâmetros disponíveis no menu:

• Largura do bloco (%) - largura do bloco, calculada como uma porcentagem da largura do quadro.
• Altura do bloco (%) - altura do bloco, calculada como uma porcentagem da altura do quadro.
• Distância do bloco X (%) - a distância horizontal entre o início do primeiro bloco e o início do bloco seguinte, em que 100% é a largura do quadro.
• Distância do bloco Y (%) - a distância vertical entre o início do primeiro bloco e o início do bloco seguinte, em que 100% é a altura do quadro.
• Deslocamento inicial (%) - distância horizontal entre o primeiro bloco e o canto superior esquerdo do quadro.

Frequência (ms) - define a frequência com que os blocos são alterados em um milissegundo. Em outras palavras, se o valor da frequência for 0, os blocos permanecerão imóveis durante toda a reprodução. Se o valor da frequência for igual a 10, você verá 10 combinações de blocos alteradas em um milissegundo.

Duração de Fade In (ms) - a aparência gradual do efeito no vídeo. Se o valor for 0, a posição e a intensidade dos blocos serão definidas pelo poder do efeito Glitch e pelo poder do efeito Estágio.

Se for diferente de zero, a aparência gradual dos blocos será esticada para o período definido em milissegundos. Por exemplo, se o valor da duração de desvanecimento for 100, você verá o vídeo original no primeiro quadro e o efeito de distorção aparecendo gradualmente nos próximos 100 milissegundos.

Duração de Fade Out (ms) - o parâmetro que configura o desaparecimento gradual do efeito no final de sua reprodução.

Se o valor for zero, no final da reprodução do efeito, a posição e a intensidade dos blocos serão definidas pelo poder de efeito Glitch e pelo poder de efeito de Estágio. Se o valor de duração de desvanecimento for 100, por exemplo, isso significa que o efeito desaparecerá gradualmente durante os últimos 100 milissegundos de sua reprodução.

E esse é o fim do nosso tutorial. Pronto para começar a usar o efeito Glitch em seus vídeos?

Baixe VSDC para o seu PC e use os truques descritos neste guia.

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Fazer um texto ou uma imagem se mover em um vídeo pode ser muito divertido. E é muito mais fácil do que parece à primeira vista. Além disso, a experiência de montagem é realmente desnecessária, desde que você tenha uma ideia clara do que está tentando alcançar.

Esses efeitos são usados em videoclipes ou comerciais, e o exemplo que usaremos abaixo também é bastante popular: é um avião de papel movendo-se em torno de um mapa de rotas.

Para obter o efeito de mover objetos, usamos a versão mais recente do VSDC Video Editor.

Você pode fazer o download aqui

Como fazer um objeto se mover em um vídeo

Para o nosso exemplo, precisamos de uma imagem de um mapa e uma imagem .PNG de um avião de papel com fundo transparente. Se você não tiver os arquivos necessários, poderá encontrá-los facilmente em sites de multimídia gratuitos.

Para iniciar seu projeto, inicie o VSDC no seu PC e use o botão "Importar conteúdo" para adicionar a imagem de um mapa. Em seguida, use o botão "Adicionar objeto" no menu superior do programa e adicione a imagem de um avião de papel à cena. Coloque-o na posição inicial de onde o movimento começará.

Faça um clique duplo no arquivo do avião - uma nova guia será aberta. Agora, vá ao menu do lado esquerdo e encontre um botão chamado "Adicionar movimento" ou use a combinação de teclas de atalho Shift + M. Na janela pop-up "Parâmetros de posição do objeto", clique em "Ok". Um ponto de controle aparecerá no centro do avião de papel. É chamado de ponto de partida do caminho e iniciará a trajetória do movimento.

Decida para onde o avião deve avançar e clique com o mouse lá. Este será o seu primeiro vetor de movimento. Para mover qualquer um desses dois pontos, passe o mouse sobre ele até o cursor parecer uma cruz branca. Em seguida, pegue o ponto e arraste-o para onde precisar.

Se você deseja mover apenas um objeto do ponto A ao ponto B, precisará de apenas um vetor de movimento. Se você planeja construir uma trajetória mais complexa com 3 pontos de controle ou mais, precisará de vários vetores.

A versão gratuita do VSDC permite criar um caminho de movimento de um vetor. Isso é do ponto A ao ponto B. Se uma trajetória tiver 3 pontos ou mais, precisa do VSDC Pro.

Para adicionar outro vetor de movimento, volte ao menu do lado esquerdo e use o botão de movimento correspondente novamente. Em seguida, clique em qualquer lugar da cena para desenhar uma nova direção. Repita quantas vezes forem necessárias para concluir a trajetória.

Como ajustar o movimento do objeto em um vídeo

Parabéns! Você dominou o básico do movimento de objetos. Agora, vamos ver como ajustá-lo, tornando a trajetória mais suave e natural. Você também vai aprender a girar o objeto em movimento.

Existem dois níveis de configurações de movimento do objeto no VSDC:

1. O ajuste da trajetória via pontos de controle e pontos de passagem
2. As configurações de estilo de movimento do objeto

Abaixo, falaremos sobre ambos.

Noções básicas sobre pontos de controle e de passagem

A trajetória do movimento consiste em pontos de controle e pontos de passagem. Vamos tentar descobrir o que são.

Os pontos de controle (também os pontos de início do caminho) definem o início de qualquer vetor de movimento. Inicialmente, você tem apenas um ponto de controle - é o primeiro criado no centro de um objeto.

Outros pontos são chamados de pontos de passagem. Eles ajudam a corrigir a trajetória do movimento.

Você sempre pode alternar o modo de qualquer ponto e transformá-lo. Selecione um ponto que você deseja alterar e vá para a “Janela Propriedades” no lado direito. Encontre o menu "Configurações do ponto" e alterne para "Sim" na frente do parâmetro "Ponto inicial do caminho".

Na linha do tempo, os pontos de controle são rosa, os pontos de passagem são amarelos.

Por que você pode quer mudar o modo de um ponto e transformar um dos pontos de passagem em um ponto de controle? Ótima pergunta! O motivo mais comum é separar uma parte do caminho do movimento para edição detalhada. Por exemplo, se você quiser que o objeto se mova mais devagar em uma parte específica do caminho, verifique se os pontos em que essa peça começa e termina são pontos de controle.

Como fazer um objeto se mover de maneira suave e natural

Vamos voltar ao nosso exemplo. O VSDC permite a aplicação do modo de movimento spline, e isso significa que podemos fazer o avião de papel se mover mais naturalmente em um vídeo - de maneira suave e até mais lenta em alguns pontos.

O movimento do spline pode ser alcançado em algumas etapas fáceis:

1. Clique no segundo ponto da sua trajetória e vá para a janela Propriedades, no lado direito.
2. Torne-o um ponto de controle alternando para "Sim" no campo "Ponto inicial do caminho".
3. Para tornar o movimento do avião pelo trecho selecionado mais lento, reduza o valor "% da velocidade inicial". No nosso exemplo abaixo, definimos uma velocidade inicial de 10%.
4. Para fazer o caminho mais suave, localize o parâmetro “Configurações de ponto - Modo” e mude do modo de movimento linear para o modo spline. Essa configuração será aplicada apenas à parte da trajetória entre o ponto selecionado e o próximo ponto de controle.
5. Para tornar o caminho do movimento ainda mais curvilíneo, vá em frente e aumente o valor dos parâmetros "Número de pontos do caminho anterior/próximo".
6. Para manter o objeto no ponto inicial do caminho, localize o menu "Duração do atraso". Para um atraso de 2 segundos, coloque o valor «00: 00: 02: 000» na frente da linha "Duração (ms)".

Como fazer um objeto girar enquanto se move

Pronto para o próximo nível?

Agora que você sabe como alterar a trajetória de movimento e a velocidade do objeto, é hora de aprender sobre rotação.

Aqui estão as etapas que você precisa seguir:

1. Clique em qualquer parte do caminho para selecioná-lo e vá para a janela “Propriedades”
2. Localize o campo "Girar objeto" e mude para "Verdadeiro" - que ativará o menu de configurações de rotação.
3. No campo "Girar ângulos", alterne de "Valor constante do parâmetro" para "Alteração linear do parâmetro". Em seguida, defina os valores desejados para o início e o fim do movimento. Para o nosso exemplo, usamos 0 e 360 graus. Verifique a aparência da rotação usando a visualização.

Caso você precise de um ajuste de rotação ainda mais detalhado, clique no ícone “…” na frente do campo “Girar ângulo”. Ele abrirá a trajetória na linha do tempo com um menu "Modelos" acima dela. Escolha qualquer modelo (usamos o "ZigZag") e você verá uma janela "Configurações do modelo".

Esses parâmetros ajudarão você a configurar a rotação com mais precisão. Vamos dar uma olhada rápida neles:

• Valores mínimo e máximo da curva. Esses valores definem os ângulos mínimo e máximo de inclinação do objeto em relação à trajetória do movimento.
• Frequência. Frequência. Este parâmetro especifica com que frequência a direção de rotação é alterada - portanto, quantos ziguezagues existem na linha do tempo. Observe que a direção da rotação muda à medida que o objeto começa a subir ou descer o ziguezague.
• Estágio. Essa configuração move o primeiro ponto de controle do ziguezague. Em outras palavras, movendo-a para cima ou para baixo, pode ajustar o ângulo de inclinação inicial do objeto em relação à trajetória.
• Duração mínima e máxima. Alterando esses parâmetros, você define por quanto tempo o objeto permanece nos pontos mais alto e mais baixo do ziguezague. Quando o objeto atinge a zona de valor máximo ou mínimo, ele pára de girar até a hora de retomar o movimento para cima ou para baixo no ziguezague novamente.

Aí está. Agora você pode fazer qualquer objeto se mover em um vídeo, além disso, pode controlar com precisão sua trajetória e até sua rotação. Qual é o próximo? Vá em frente e tente você mesmo!

ISe você ainda tiver dúvidas, confira este vídeo tutorial abaixo ou envie um email para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Although a major part of Instagram content is created via smartphones, sometimes you may need to edit videos on a desktop before uploading them online. That is especially relevant when you are shooting high-quality videos or if you want to use parts of the same footage for different Instagram video types. The latter can mean a lot of manual resizing.

Download VSDC Video Editor 8.2

To help you with this pain point, we’ve created a guide showing how you can quickly adapt any footage to a perfect Instagram video size.

To adjust video dimensions, we’ll be using VSDC. It is a free video editing software for Windows, and it’s perfect for minor video alterations as well as advanced level montage with picture-in-picture effect, color correction, sound editing, and more.

Looking for a convenient PC video editor?

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The reason why VSDC is so good for adjusting videos for Instagram size requirements is its convenient export profiles. Once you’re done editing, the software allows you to quickly select output video parameters pre-configured specifically for Instagram. Moreover, if you want, you’ll be able to change any of these parameters and save your custom export profile for future use.

Sounds like something you’ve been looking for? Then let’s go ahead and see how it works.

But first, what is the recommended Instagram video size?

The answer to that question will depend on the video type you’re planning to publish. As of today, Instagram allows you to post:

• Feed videos (minimum – 3 seconds; maximum – 1 minute)
• Instagram stories (minimum – 1 second; maximum – 15 seconds)
• IGTV (minimum – 15 seconds; maximum – 10 minutes)

The general requirements for all Instagram videos are:

• MP4 format (also known as MPEG-4)
• H.264 codec
• 30 fps (frames per second)
• 1080px maximum width

A lower 600px width resolution is acceptable, but you should keep in mind that it might not be the best user experience for your audience. Instagram is the most visual social media platform and striving for quality pays off.

Now, when it comes to the best Instagram video dimensions and aspect ratio, you have a few options.

For a regular feed post, you can use any aspect ratio between 1.91:1 (Landscape mode) and 4:5 (Portrait mode). Obviously, the latter is more efficient if you want to grab the attention of your followers because it takes more space on a smartphone screen. The best Instagram video dimensions here will be 1080 x 1350 and 864 x 1080 pixels. If you didn’t use the vertical mode to shoot the video though, it might be better to go with the good old square aspect ratio (1:1). In that case, the 1080 x 1080 is the way to go.

For Stories, Instagram video size should be 1080 x 1920 pixels. This is a vertical-only space, and you’ll need to shoot in a portrait mode to make the video look authentic.

Finally, for IGTV, you can either upload a vertical video with a 9:16 aspect ratio, or a horizontal video with an aspect ratio of 16:9. But keep in mind that when an IGTV video is watched in the feed, it’s loaded in a portrait mode, so vertical orientation wins again.

How to apply correct Instagram video size in VSDC

Assuming you’re done editing your video, here is how to find the right video export profile:

1. Go to the Export project tab.
2. Select “Web” in the upper left-hand menu, then proceed to “For Instagram”.
3. Next, select the width of your video from the “Profile” dropdown menu: 600px, 1080px or 1080px (Full HD).
4. From the dropdown menu to the right, choose among Square, Landscape, and Vertical orientation.
5. In the upper left corner of the Preview window, use the “Reaspect image” option if needed.
6. Finally, save the video to your PC using the “Export project” button.

If you need to change the width, the height, or the framerate of the output video, you can do so by clicking the “Edit profile” button right below the Preview window. And if you need to create a custom export profile, check out this short video tutorial.

How to quickly cut a video into parts for Instagram

If your video is longer than the allowed maximum, you may need to split the video file into parts and then publish a sequence of Instagram Stories or a carousel. The easiest way to do that is by using markers:

1. In the same Export project tab, go to the upper right-hand corner and click the “Set markers” button. A new “Cutting and Splitting” window will pop up.
2. By moving the handler, add markers exactly where you want to cut the video.
3. Use the “Apply changes” button.
4. Now, open the “Additional settings” tab under the “Profile” menu.
5. Uncheck the “Join scenes to single” box and check the “Split file by markers” box.
6. Export the project. The video will be saved into multiple files as indicated by markers.

Final tips on posting Instagram videos

Applying the right Instagram video size isn’t that tricky if you have software that applies all the parameters automatically. Optimizing its quality and posting can be tricky though. So, here are the final recommendations before you jump to working with your content:

- Make sure your video is in MP4 format. If it’s not, use a video converter.

- Maintain the high quality of the video because Instagram may compress it. That involves proper camera settings, lossless file transfer from desktop to mobile, and correct dimensions.

- Use subtitles where applicable. Remember that most people scroll through the feed with sound off, so create text insertions if your message loses its clarity when muted.

- Finally, consider using social media management software for scheduling Instagram publications. Not only does it save time, but it also allows you to conveniently post right from your desktop. If you’ve never heard of social media management tools, check out Buffer and Hootsuite.

Questions about adjusting video size? Let us know by sending a message via Facebook page or drop us a line at O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo..

Os vídeos de reação são um dos gêneros mais populares no YouTube. Eles são uma tendência tão grande que existe até uma página da Wikipedia para esse fenômeno! Portanto, se você quiser filmar um na esperança de obter essas visualizações extras para o seu canal, é uma ideia brilhante.

No tutorial abaixo, mostraremos como fazer vídeos de reação no seu computador passo a passo, incluindo a preparação, edição e publicação. Para o segundo estágio, usaremos o VSDC - um software gratuito de edição de vídeo para Windows.

É perfeito para vídeos de reação, pois inclui todas as ferramentas que você pode precisa:

• Um gravador de vídeo de webcam
• Um gravador de tela
• E um editor de vídeo com um efeito de imagem em imagem

Tudo isso é totalmente gratuito, sem marcas d'água ou períodos de teste.

Baixe VSDC aqui

Vamos começar?

O que é um vídeo de reação?

Como a New York Times Magazine coloca, a idéia por trás dos vídeos de reações é ter pessoas “assistindo telas nas quais as pessoas assistem a telas”. Originalmente iniciado por Fine Brothers, os vídeos de reação geralmente incluem um dos seguintes:

• Pessoas reagindo a alguma coisa, às vezes não têm consciência de serem gravadas.
• Você - o criador - gravando suas próprias reações a um vídeo ou jogo, por exemplo.

A única diferença é se você precisa montar (talvez até ocultar) uma câmera para registrar as reações de outras pessoas ou usar a webcam conectada ao seu PC.

Como gravar um vídeo de reação e evitar erros comuns

Se você nunca gravou vídeos de reação, poderá encontrar alguns problemas ocultos. Os mais comuns são imagens instáveis, som ruim e ... falta de emoções.

Aqui está uma regra de ouro. Se você deseja fazer um vídeo de reação cativante, a reação deve ser bem visual. Idealmente, extremo. Expressões faciais e sons que as pessoas fazem quando vêem algo que absolutamente amam ou odeiam são a pedra angular de um ótimo vídeo de reação. Portanto, se você escolher clipes para reagir, lembre-se de que o principal objetivo deles é provocar emoções. Caso contrário, não faz sentido gravar em primeiro lugar.

Aqui estão algumas idéias para vídeos de reação, se você precisar de inspiração:

• Reaja a um novo vídeo de um artista conhecido
• Ou um vídeo antigo de uma banda estrangeira absolutamente desconhecida
• Reagir a comerciais dos anos 90
• Grave a reação de alguém a um grande momento em um filme
• Registre as reações de diferentes pessoas com as mesmas notícias
• Reaja aos comentários dos seus visitantes
• Reaja aos seus próprios vídeos ou fotos antigos
• Utilize a idéia dos Fine Brothers e use seus irmãos ou avós para registrar suas reações a alguns fatos do mundo moderno (mas peça permissão primeiro).

Agora, outro ponto crítico aqui é ter som de alta qualidade e uma câmera estável. Se você estiver gravando a reação de alguém enquanto o vídeo estiver sendo reproduzido em voz alta, seu microfone vai capturar os dois - o som do vídeo e as vozes. Portanto, use um microfone externo perto da pessoa que está sendo gravada para obter um som decente. Se você está gravando suas próprias reações, é recomendável usar um fone de ouvido.

Remover o tremido da câmera não é muito difícil com o software de estabilização de vídeo, mas é sempre melhor garantir a posição estável. Considere um tripé ou uma superfície estável se você estiver usando uma webcam externa.

Como fazer um vídeo de reação: a parte de edição

Se você já possui os dois vídeos - as imagens que provocam emoções e a gravação da reação de alguém salva no computador - é hora de reuni-las. Você vai ficar surpreso com o quão rápida e fácil será a parte de edição!

1. Inicie o VSDC e clique no botão "Importar conteúdo" na tela inicial. Selecione o vídeo original ao qual você gravou a reação no seu PC. Uma janela "Configurações do projeto" será exibida, basta clicar em "Concluir".
2. Agora a filmagem é colocada em cena e você precisa adicionar o vídeo com a reação. Para fazer isso, use o botão verde "Adicionar objeto" no menu superior e selecione "Vídeo". Faça o upload do segundo arquivo para o programa. A janela "Configurações da posição do objeto" será exibida - selecione "Adicionar uma nova camada" na última coluna. Dessa forma, o segundo vídeo será colocado sobre a filmagem original.
3. Redimensione-o usando alças e arraste para o canto da cena. Normalmente, é o canto superior ou inferior direito. Idealmente, ele deve estar alinhado com o seu olhar, mas nem sempre é o caso, especialmente quando você está gravando a reação de outra pessoa.
4. Neste ponto, você tem os dois vídeos em cena. Tudo o que você precisa fazer é sincronizar sua aparência, deslocando as camadas ao longo da linha do tempo e usando o botão Visualizar para ver como tudo fica.
   Dica rápida: para facilitar o processo de sincronização, pense nos pontos de controle. Podem ser sons ou notas visuais que informam exatamente qual parte do vídeo os espectadores estão assistindo. Por exemplo, digamos que você esteja gravando a reação de seu amigo enquanto ele assiste a um grande momento em um filme. Observe o que exatamente eles dizem ou fazem quando começam a assistir ao vídeo e deixe-o como seu marcador quando começar a alinhar a gravação.
5. Se precisar aparar qualquer um dos arquivos, o VSDC possui uma ferramenta rápida para dividir um vídeo em partes, e se precisar ajustar o volume, aqui está o guia.
6. Para exportar a versão final, vá para a guia Exportar projeto, selecione "Web