The Paint Brush transition is a popular effect that imitates brush strokes. You can use it to gradually move from one scene to another by either covering the video with a paint brush stroke by stroke, or revealing the next image from under a coat of paint. Here is what it looks like:

From this tutorial, you’ll find out how to apply this effect in your videos and tailor it to your vision. The Paint Brush effect is available in VSDC starting version 6.8, so make sure to download it before moving one with the tutorial.

How to apply Paint Brush transition in VSDC

Once you download VSDC, launch it on your computer and import your footage. We recommend using the Import content button unless you want to apply custom parameters to the project. Next, select the video you want to apply the transition to, open the Video effects menu, proceed to Transitions and select Paint Brush.

The Object position settings window will pop up indicating that the transition will be added to the end of the scene. Click OK to proceed and preview the result. Notice that if you want to stretch the duration of the transition, you’ll be able to do it manually. We’ll talk more about it in the following section.

How to access Paint Brush transition settings

To open the effect settings, first make a double-click on the video you’ve applied the effect to. You’ll find yourself in a new tab with the effect layer named PaintEffect. Make a right click on it and select Properties. The Properties window will slide-in from the right.

The Properties window for the Paint Brush transition includes 3 groups of settings:

• Common settings
• Adjustment settings
• Chess settings - Paint Brush effect settings

Let’s go over each group of settings and see what they do.

Common settings

The settings in the first group allow you to rename the transition effect layer, type the exact moment when the transition should begin (in seconds or in frames) and set its duration (in seconds or in frames). Keep in mind that you can also manually move and stretch the effect layer right on the timeline using the handlers.

Adjustment settings

The Adjustment settings consist of a single parameter, named Transparency. Transparency enables you to adjust the opacity level for the paint strokes. For example, if you leave the default value (100%), the paint will be completely non-transparent. However, if you decrease the value, you’ll start getting the see-through effect.

If you expand the Transparency parameter, you can access the Initial and Final values. These values enable you to set the opacity level for the beginning of the Paint Brush effect and the end of it, thus creating a smoother transition between scenes.

Paint Brush effect settings

The settings in the third group allow you to tailor the effect to your needs. For instance, you can change the direction and angle of the brush strokes, choose the brush width, and more.

Directly

The first parameter in this group is named Directly, and it refers to the direction of transition. If you leave this parameter deactivated, the paint brush will gradually cover your footage, stroke by stroke. If you activate this parameter, the transition will work in the opposite way and gradually uncover video from a coat of paint.

Stroke angle

The following parameter allows you to change the brush stroke angle. By default, the brush moves under a 45-degree angle, however, you can change this value to your taste. For example, in the illustration below, you can see how the strokes will look if you use a 90-degree and a 30-degree angles.

In addition to the Stroke angle, you can activate the option called Opposite side and change the side where the brush starts moving. For example, by default, the paint brush moves from right to left. In this case, the opposite side direction will be from left to right.

Starting corner

This parameter defines the corner where the effect starts. There are 4 self-explanatory options you can choose from: left-top, right-top, left-bottom, and right-bottom.

Brush width

Brush width is rather self-explanatory as well. This parameter defines how wide and thick brush strokes are, and you can leave its value consistent or make it dynamic. For example, if you set the Initial value at 10% and the Final value at 50%, each subsequent brush stroke will be thicker.

Blur

This parameter adds blur to the paint and makes brush strokes less defined. The higher the value, the more blurred the strokes will be. As a matter of fact, if you type 100%, the effect will resemble spray paint.

Brush movement direction

Brush movement direction is the brush movement pattern defining the order in which brush strokes are applied. The are 5 options you can choose from:

• Non-continuous – each subsequent brush stroke will start on the same side of the scene.
• Continuous – each subsequent brush stroke starts on the opposite side of the scene.
• Area-based – the scene gets divided into several areas, and each area gets covered with paint
• Random (same angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under the same angle.
• Random (random angle) – each brush stroke appears in a random place on the scene under a random angle.

Overlap coefficient

Overlap coefficient defines the percentage of brush strokes that appear on the scene at the same time. For example, if the total number of brush strokes required to cover the scene entirely is 12, and the overlap coefficient equals 30%, at any given moment, you’ll be seeing 4 brush strokes instead of just one.

Try the Paint Brush transition for free

The new Paint Brush transition effect is available in the free version of VSDC Video Editor, so if you liked this tutorial, go ahead and download VSDC from the official website.

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Les visualiseurs de musique existent déjà depuis un certain temps, mais en ce moment, ils connaissent une nouvelle vague de popularité. Les gens les utilisent pour des podcasts, des vidéos musicales et des publications sur les réseaux sociaux.

Bien sûr, les principaux acteurs du marché comme Adobe Effects incluent un effet spectre audio, mais si vous ne publiez des visuels que de temps en temps, vous ne voudrez peut-être pas trop dépenser pour les frais d'abonnement. Donc, si vous recherchez un outil gratuit ou abordable pour créer de superbes visualisations audio, voici 10 programmes pour vous aider à le faire.

5 visualiseurs de musique absolument gratuits (sans filigrane)

Sans plus tarder, commençons par les visualiseurs de musique gratuits que vous pouvez utiliser sur votre PC ou directement dans le navigateur.

VSDC

VSDC est une application de montage vidéo gratuite pour Windows, mais il se trouve qu'il possède un puissant visualiseur de musique intégré. Contrairement à la plupart des outils, VSDC fonctionne hors ligne, vous n'avez donc pas à vous fier à votre vitesse Internet et à vous soucier de la taille du fichier. Vous pouvez l'utiliser pour créer des spectres audio linéaires ou circulaires, des visualisations musicales abstraites et pas seulement.

Comme il s'agit d'un éditeur vidéo non linéaire, l’ensemble de ses fonctionnalités est nettement plus polyvalent que ce que proposent la plupart des visualiseurs de musique spécialisés. Par exemple, vous pouvez visualiser un audio qui fait partie d'un fichier vidéo téléchargé. Vous pouvez également télécharger une image ou une vidéo en arrière-plan et placer une forme d'onde audio dessus. En plus de cela, VSDC comprend de nombreux effets cinématographiques qui vous seront utiles si vous travaillez sur une vidéo de paroles (lyrics video), tels que des gouttes de pluie, de diverses superpositions vidéo, des vidéos côte à côte, etc.

VSDC prend en charge tous les formats audio courants et vous permet de télécharger vos projets directement sur YouTube. Si vous créez des vidéos pour les réseaux sociaux, il existe des profils d'exportation spéciaux pour Facebook, Twitter, Vimeo et Instagram qui vous aident à enregistrer vos fichiers en utilisant les meilleurs paramètres pour la plate-forme sélectionnée.

Lisez un guide détaillé sur l'utilisation du visualiseur audio VSDC ici >>

MusicVid

MusicVid est un visualiseur de musique populaire basé sur des modèles. Lorsque vous entrez sur leur site Web, vous trouvez une galerie de modèles préconçus : spectre circulaire, ondes audio, visualiseur classique, etc. Sélectionnez n'importe quel modèle et explorez-le si vous souhaitez tester l'application sans avoir à commencer un nouveau visuel à partir de zéro.

Selon le modèle que vous avez sélectionné, vous pouvez personnaliser votre animation. Par exemple, si vous avez appliqué le modèle de spectre circulaire, vous pouvez ajuster l'arrière-plan, le type de spectre, le thème de couleur, le nombre et la taille des particules et d'autres paramètres.

Le visualiseur de spectre semble être le modèle le plus polyvalent de la bibliothèque MusicVid, car d'autres modèles offrent moins de paramètres pour jouer avec. Cependant, vous pouvez également démarrer un projet vide et créer vos propres visualiseurs. Gardez à l'esprit que certains modèles comprennent un avis d'attribution et vous obligent à mentionner leur auteur lorsque vous publiez votre projet.

L'exportation est très simple, cependant le traitement de tous les éléments ajoutés peut prendre un certain temps. Une fonctionnalité très pratique que vous remarquerez lors de l'exportation est la possibilité d'enregistrer un fragment de l'audio au lieu du fichier entier. C'est un excellent moyen de créer un court échantillon, un teaser ou un rythme sonore pour les médias sociaux.

Regardez le didacticiel MusicVid et essayez-le par vous-même.

Vizzy

Vizzy est un autre visualiseur de musique en ligne des créateurs de MusicVid. Bien que cette application soit toujours dans la version Alpha, Vizzy est plutôt impressionnante et vaut vraiment la peine d'être essayée. Vous pouvez travailler avec des objets texte animés, des spectres, des images et des effets. La fonctionnalité la plus remarquable de l'ensemble des outils Vizzy s'appelle Analyseurs (Analyzers). Analyseurs vous permettent de contrôler manuellement la façon dont les objets ajoutés à la scène réagissent au rythme de la musique.

Contrairement à MusicVid, Vizzy apporte de nombreux autres effets cinématographiques que vous pouvez appliquer au visualiseur. Parmi les plus élégants, citons Glitch, VHS et Fisheye.

De tous les outils de cette liste, Vizzy semble avoir l'interface la plus intuitive, bien que pour télécharger vos propres fichiers, vous devrez vous connecter au programme à l'aide de votre e-mail. Cependant, à des fins de test, vous pouvez ouvrir la bibliothèque Creations et utiliser des animations créées par d'autres utilisateurs. C'est une approche très conviviale, surtout si vous êtes en train de comparer des outils et que vous ne voulez pas vous inscrire sur tous les sites. En plus, voir les projets d'autres créateurs peut s'avérer inspirant !

Headliner

Headliner est un visualiseur audio en ligne conçu pour les podcasteurs. Son interface assistée et conviviale pour les débutants vous guidera tout au long du processus de création d'un beau visuel en quelques minutes. Pour commencer, vous pouvez soit télécharger votre propre piste, soit coller un lien vers votre podcast existant. Ensuite, l'application vous demandera de sélectionner la plage de visualisation et la taille de la vidéo de sortie. Cependant, la partie la plus excitante commence à l'étape de Personnalisation (Customization). C'est ici que vous pouvez sélectionner le style de forme d'onde, ajouter une image d'arrière-plan et un texte. Si votre muse n’est pas là, vous pouvez simplement accéder à la galerie de modèles et sélectionner n'importe quel visuel préconçu.

Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez partager votre vidéo directement sur Twitter, YouTube, Instagram, Facebook, le sauvegarder sur Drive et Dropbox, ou la télécharger sur votre ordinateur au format MP4. Les forfaits payants incluent des fonctionnalités supplémentaires telles que des sous-titres, des transcriptions audio illimitées et des polices personnalisées. La version gratuite vous permet de télécharger jusqu'à 5 vidéos sans filigranes par mois et de produire jusqu’à 10 minutes de transcription.

Comme chez Vizzy, la galerie de Headliner présente des visualisations audio créées par d'autres utilisateurs. Contrairement à Vizzy, la base d'utilisateurs vedette de Headliner comprend des célébrités et des médias tels que Julie Andrews, The Economist, le magazine Smartless, etc. Jetez-y un coup d'œil si vous cherchez un nouveau podcast pour vous abonner.

Consultez la galerie de vidéos créées dans Headliner et essayez-la par vous-même.

WoFox

WoFox est une plateforme de création et de gestion de contenu qui propose des dizaines d'outils utiles, notamment un créateur de conception graphique, un créateur de vidéos et un visualiseur de musique. L'application est actuellement en version bêta, mais elle fonctionne bien même si la vitesse de chargement semble un peu faible. L'interface de WoFox ressemble à un créateur de diaporama : elle est familière et simple. Une fois que vous avez choisi un modèle, vous pouvez ajuster le texte, le thème de couleur, le type de visualiseur et les graphiques.

La plupart des modèles sont conçus pour aider les musiciens à promouvoir leurs chansons sur les plateformes de médias sociaux qui ne prennent pas en charge les formats audio comme tels. Ce qui rend les modèles particulièrement pratiques, c'est la possibilité de changer rapidement le type de vidéo et le format d'image pour la plateforme sur laquelle vous prévoyez de la publier.

Le plan gratuit de WoFox vous offre généreusement un choix illimité de modèles et de ressources graphiques. Vous pouvez exporter des vidéos jusqu'à 30 secondes et 360 px chacune sans filigrane. Gardez à l'esprit que la version gratuite comprend des bannières publicitaires intégrées (qui sont petites et discrètes) et ne fournit aucun droit d'utilisation commerciale. Pour changer cela, vous devrez passer à un des forfaits payants à partir de 10 $/mois.

Consultez la bibliothèque de modèles WoFox et essayez-la par vous-même.

5 visualiseurs de musique payants (bien qu'abordables)

Pour être honnête, la plupart des outils gratuits incluent pratiquement tout ce que vous voudriez trouver dans les outils payants. Cependant, étant donné que certains d'entre vous ne sont peut-être pas disposés à supporter les publicités intégrées, le manque de support client ou de personnalisation, nous avons inclus 5 autres visualiseurs de musique qui ont un prix, mais restent quand même abordables.

Renderforest

Renderforest est une plateforme de création de contenu populaire pour les non-techniciens qui ont besoin de visuels marketing et n'ont aucune compétence en design. Une partie importante de ses outils de création de contenu est un créateur de vidéos qui vous permet de créer des vidéos explicatives, des animations, des présentations et des visualisations musicales.

L'interface Renderforest est très facile à utiliser. Pour chaque modèle de la galerie, il existe un ensemble de variations de style pour vous aider à ajuster l'apparence de votre animation. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez décider si vous souhaitez exporter votre vidéo gratuitement ou si vous êtes prêt à payer pour une meilleure qualité.

La version gratuite vous permet d'exporter des vidéos 360p allant jusqu'à 3 minutes avec un filigrane. Le système de mise à niveau est cependant très flexible : vous pouvez payer juste pour une seule exportation, pour un abonnement, une qualité HD ou pour un filigrane personnalisé. En d'autres termes, Renderforest utilise le système de paiement qui permet de payer seulement pour ce dont vous avez besoin, et cela semble juste, surtout si vous avez un projet unique et que vous hésitez à souscrire un abonnement. Le prix le plus bas pour l'exportation d'une seule vidéo sans filigrane est de 9 $.

Videobolt

Videobolt est un créateur de vidéos en ligne avec un visualiseur de musique intégré. Il semble être davantage adapté aux créateurs de musique qu'aux podcasteurs, car la plupart des modèles de la galerie sont conçus pour l'animation musicale.

Videobolt vous permet de télécharger de l'audio depuis votre ordinateur ou directement depuis SoundCloud. Lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, une fenêtre de présentation rapide s'affiche, mais vous verrez que vous n’en aurez même pas besoin. En utilisant l'écran principal, vous pouvez rapidement télécharger votre piste, les informations sur l'artiste et l'arrière-plan. Pour une personnalisation plus poussée, vous pouvez utiliser les options du menu de gauche.

Une fois que vous avez sélectionné le thème de couleur, la fréquence de battement et les effets, vous serez invité à produire un aperçu de basse qualité de 15 secondes avec un filigrane (plutôt grande) pour voir le résultat avant d'exporter la vidéo entière. À partir de là, vous pouvez soit revenir au montage, soit choisir un abonnement pour exporter la vidéo en haute qualité. Les plans tarifaires commencent à partir de 7,99 €/mois, ce qui comprend des vidéos allant jusqu'à 6 minutes, une licence commerciale, une bibliothèque musicale entièrement sous licence, de nombreuses séquences d'archives et un stockage en nuage pour vos fichiers multimédias. Il n'y a pas de plan gratuit ni de période d'essai.

Songrender

Songrender est comme Canva pour les podcasteurs. Il vous aide à créer des visualiseurs de musique simples et des clips de podcast pour les médias sociaux. Pour commencer avec cet outil, vous devrez créer un compte. Cela semble un peu un obstacle, d'autant plus que la plupart des outils vous permettent d'effectuer un essai sans vous inscrire. Cependant, à partir de là, le processus est fluide et simple.

Grâce à ses couleurs claires et rafraîchissantes songrender est comme une bouffée d'air frais dans l’univers d'interfaces à thème noir. Il se charge rapidement et vous guide à chaque étape du processus d'intégration qui comprend 2 écrans : vous téléchargez votre piste et l'arrière-plan sur le premier, et personnalisez le style de la forme d'onde sur le second. Avant d’exporter votre fichier entièrement, vous pouvez en extraire un échantillon plus court en faisant simplement glisser les poignées sur la timeline. À partir de là, vous pouvez soit accepter un filigrane, soit acheter un « crédit » de 5 $ pour exporter 1 vidéo sans filigrane. Si vous envisagez de produire régulièrement des visualiseurs de musique, des forfaits de crédit et des abonnements mensuels sont disponibles.

En utilisant le plan d'essai gratuit, vous pouvez exporter autant de vidéos filigranées 720p que vous le souhaitez tant qu'elles durent moins de 5 minutes. Contrairement à Videobolt, Songrender vous permet de sauvegarder des vidéos filigranées sur votre ordinateur et de les publier en ligne.

Specterr

Specterr est un visualiseur de musique en ligne et un créateur de vidéos de paroles. Cela signifie qu'en plus de la visualisation du rythme audio, il vous permet d'ajouter des paroles de chansons synchronisées.

Il est difficile d'appeler les modèles Specterr quelque peu uniques, mais il peut se vanter d’avoir plusieurs fonctions de personnalisation qui vous permettent de transformer votre rythme musical en une vidéo vraiment unique. Par exemple, un chouette détail qui manque dans la plupart des visualiseurs de musique de notre liste est la possibilité de créer de la profondeur en ajoutant des particules à la vidéo.

Une fois terminé, vous pouvez soit sauvegarder votre projet dans le nuage, soit l'exporter sur votre bureau. À ce moment-là, vous serez invité à vous inscrire et à créer un compte. Le prix à payer pour l'utilisation de Specterr est plus élevé que ce que demandent des outils similaires. Le forfait gratuit comprend 2 vidéos filigranées par jour d'une durée maximale de 5 minutes. Si vous souhaitez télécharger une seule vidéo sans filigrane, vous pouvez le faire pour 11,99 € (720p) ou 15,99 € (1080p). Dans le cas contraire, vous devrez sélectionner un plan d'abonnement. Specterr propose deux options en fonction des frais : 4 vidéos de haute qualité pour 20 € par mois, ou un nombre illimité de vidéos pour 60 € par mois.

OFFEO

OFFEO est un créateur de vidéo conçu pour les spécialistes du marketing. Cette application est un partenaire officiel de Facebook et propose des outils pour créer des introductions, des GIFs, des mèmes, des publicités vidéo, etc. Vous pouvez aussi l'utiliser facilement comme visualiseur de musique ! Il y a une galerie spécialisée contenant des modèles tendance de démarrage rapide.

Si vous êtes un créateur faisant la promotion de votre marque (ou de votre groupe) sur les réseaux sociaux, OFFEO semble être une plateforme tout-en-un très pratique qui regorge d'outils de design. Cependant, pour l'essayer, vous devrez créer un compte et fournir vos informations de paiement. Il n'y a pas de plan gratuit ni de période d'essai sans engagement, ce qui semble être une pratique obsolète pour un SaaS. Bien que la société offre une garantie de remboursement de 30 jours, il est plus difficile de comparer les applications et de prendre une décision. Pour ceux qui hésitent, il existe une communauté Facebook privée où les utilisateurs d'OFFEO partagent leurs projets et leurs idées.

Choisissez un visualiseur de musique qui vous convient

Comme vous pouvez le voir, il existe un large choix de visualiseurs de musique sur le marché. Avec ce comparatif, nous n’y avons fait qu’une brève incursion en essayant de trouver des outils gratuits ou abordables pour les petits budgets. À la base, la plupart des applications sont presque les mêmes : elles font le travail et vous permettent de créer de belles vidéos musicales sans que vous soyez un pro du montage vidéo. En fin de compte, votre choix dépendra de trois questions :

• si vous préférez une solution basée sur un nuage ou une application de bureau ;
• si vous voulez avoir une totale liberté de personnalisation ou si vous pouvez vous contenter d'un modèle préconçu ;
• et si vous êtes prêt à payer pour des vidéos sans filigrane ou non.

Enfin, il est également important que vous aimiez l'apparence et la convivialité de l'application. Alors allez-y et essayez-en quelques-unes de notre liste pour trouver celle qui vous convient.

Vous voulez donc apprendre à créer l'effet de vieux film dans une vidéo. Bien que nous connaissions tous les filtres rapides de style Instagram, pour obtenir un look plus authentique, il est bon de savoir ce qui contribue au look vintage des vieux films.

Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer les effets de correction des couleurs, les paramètres de fréquence d'images, les superpositions et les hacks de rapport hauteur/largeur utilisés pour obtenir l'effet de vieux film. Vous pouvez sélectionner un seul effet ou utiliser plusieurs astuces sur la même vidéo. Avant de commencer, téléchargez VSDC, l'éditeur vidéo gratuit pour Windows que nous utiliserons dans ce didacticiel.

5 astuces faciles pour obtenir l'effet de vieux film dans VSDC

Pour commencer, lancez VSDC sur votre ordinateur et utilisez le bouton Importer du contenu pour télécharger votre vidéo. En utilisant cette option, vous préservez les propriétés d'origine de la vidéo, telles que la taille de la vidéo, ses proportions et sa résolution.

1. Essayez les styles de vieux films préconçus

Si vous êtes ici pour une solution rapide, les styles préconçus sont vos meilleurs amis. Dans VSDC, il existe 3 styles de vieux film préconçus. Pour les appliquer, cliquez sur la vidéo que vous avez téléchargée, puis ouvrez le menu Style rapide en haut et sélectionnez l'une des options Vieux film.

Pour désélectionner un style, faites encore un clic sur son icône dans le menu. N’oubliez pas qu'il y a plus de styles vintage et de filtres Instagram dans le menu, et vous pouvez en appliquer plusieurs à la même vidéo.

2. Utilisez une superposition de film vintage

Le deuxième moyen relativement simple d'obtenir l'effet de vieux film consiste à utiliser une superposition prête à utiliser provenant de l'un des marketplaces de vidéos d'archives.

Les superpositions sont des vidéos que vous mélangez avec les séquences principales pour obtenir l'atmosphère souhaitée. Ils ont généralement un fond monochrome et contiennent des particules, des flares ou d'autres composants visuels tels que des bandes de fumée ou des gouttelettes d'eau. Si vous souhaitez en savoir plus, consultez notre bref guide sur l'utilisation des superpositions.

Les superpositions d'apparence de film vintage ne sont pas différentes. Ils peuvent contenir des grains, des flashes, des rayures, des light leak (« fuite de lumière »), des letterbox et d'autres « attributs » d'un vieux film. Voici un exemple d'une superposition de vieux film :

Si vous voulez essayer cette technique sur votre vidéo, allez sur un des marketplaces de vidéos d'archives gratuites, tels que Videezy, Pexels, ou Pixabay, et cherchez une "superposition de vieux film" ou une "superposition de film vintage". Une fois que vous avez trouvé la vidéo à votre goût, téléchargez-la et faites-la glisser vers la scène où se trouve votre séquence principale. Placez la superposition au-dessus de la séquence principale, puis accédez au menu d'accès rapide en haut et diminuez le niveau d'Opacité de la superposition.

La superposition deviendra alors semi-transparente tout en conservant son ton de couleur distinctive et les particules.

3. Ajoutez l’effet de grain

Avez-vous déjà remarqué que certains vieux films ont une texture granuleuse ? Cet effet est également facile à reproduire. Une fois que vous avez ajouté votre vidéo à la scène, ouvrez le menu Effets vidéo, passez à Filtres, puis sélectionnez Bruit.

Si vous souhaitez rendre la vidéo moins granuleuse, faites un clic droit sur la couche du filtre et sélectionnez Propriétés. Utilisez ensuite la Fenêtre des propriétés sur le côté droit pour réduire les niveaux de bruit et de transparence.

4. Appliquez l'effet de noir et blanc (niveaux de gris)

Maintenant que nous approchons de la fin du tutoriel, il est temps de parler des bonnes vieilles vidéos en noir et blanc. Si c'est ce que vous essayez d'obtenir, ouvrez simplement le menu Effets vidéo, passez à Correction des couleurs et sélectionnez Niveaux de gris.

Étant donné que les vidéos à l'ancienne ont également tendance à avoir un aspect plus lumineux et moins contrasté, nous vous recommandons également d’utiliser les commandes dans la Fenêtre des effets de base sur le côté droit pour voir ce qui fonctionne pour votre vidéo. Mais le plus important – et c'est une astuce moins connue – les vieux films avaient une fréquence d'images inférieure et un rapport hauteur/largeur 4:3. Une fois ces deux paramètres appliqués, il sera difficile de dire si votre vidéo a été enregistrée hier ou dans les années 1920. Nous vous montrerons comment y procéder dans la section suivante.

5. Modifiez la fréquence d'images et la résolution de vos vidéos

Le moyen le plus rapide de définir la fréquence d'images et la résolution souhaitées consiste à créer un nouveau projet en indiquant directement ces propriétés. Cela signifie qu'au lieu d'importer votre vidéo avec les propriétés d'origine, vous devrez définir les propriétés qui seront appliquées à la vidéo avec laquelle vous allez travailler.

Une fois que vous lancez VSDC, appuyez sur Projet vide. Sélectionnez ensuite le rapport hauteur/largeur 4:3 dans le menu Résolution et la fréquence d'images souhaitée dans le menu correspondant ci-dessous.

Pour imiter un film enregistré sur une ancienne caméra, vous pouvez choisir entre 10 et 15 images par seconde. Plus la fréquence d'images est faible, plus la transition entre les images sera perceptible.

Notez que lorsque vous créez un projet 4:3 et importez votre vidéo, il y a de fortes chances que la vidéo ne s'adapte pas correctement à la scène - c'est parce que la grande majorité des vidéos modernes ont un format 16:9. La solution idéale serait de recadrer vos images et de les adapter au projet 4:3. Ce n'est pas la solution la plus élégante car certaines vidéos seront rognées, cependant, c'est le seul moyen d'obtenir l'effet de vieux film authentique.

Pour rogner la vidéo, cliquez sur l'icône Rogner les bords en haut et passez à Recadrage auto. La vidéo sera automatiquement rognée pour s'adapter à la scène.

Une fois que vous êtes prêt, enregistrez votre vidéo. Ouvrez l'onglet Exportation du projet, sélectionnez la destination finale de la vidéo et passez à Exporter le projet.

Vous voulez obtenir un look de vieux film plus artistique ? Envisagez d’utiliser l'effet VHS

Il existe de nombreuses façons d'obtenir l'effet vieux film. Si vous êtes prêt pour une technique de post-production plus avancée, consultez ce guide pour reproduire un look VHS élégant.

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À partir de la version 6.7, VSDC a reçu deux nouveaux effets de transition: Papier brûlé et transformation de flux Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment fonctionne la transformation de flux.

Une fois appliqué, il fausse l'image et progressivement la fait disparaître ou rend dissoudre dans la scène suivante. Maintenant, la partie délicate est que le motif de distorsion est toujours unique car il est basé sur l'image à laquelle vous appliquez l'effet. Vous pouvez, cependant, beaucoup personnaliser le motif pour obtenir le look de distorsion souhaité: d'une image biaisée à un objet tombant en un million de morceaux.

Découvrez cette imitation de transporteur Star Trek que nous avons créée en utilisant l'effet de transformation de flux:

Dans ce guide nous allons vous montrer comment Transformation des flux fonctionne et quels paramètres vous devriez regarder pour obtenir l'effet souhaité. Si vous n'avez téléchargé VSDC 6.7, le faire ici.

Comment ajouter un effet de transformation de flux à la vidéo

Pour commencer, importez votre métrage (ou une photo) dans VSDC et ouvrez Les effets vidéo menu. Trouvez les Transitions et sélectionnez Transformation des flux Dans les Paramètres de position de l'objet de la fenêtre, cliquez sur OK.

Maintenant que l'effet de transition est sur la chronologie, vous pouvez le déplacer, modifier sa durée et le motif de distorsion.

Comment ajuster l'effet de transformation de flux

Faites un double-clic sur le fichier principal pour accéder à la couche de transition: FlowTransform1. Faites ensuite un clic droit de la souris sur la transition et sélectionnez Propriétés. Le fênetre Propriétés glisser de la droite.

Dans les fenêtres Propriétés, vous verrez trois groupes de paramètres: Paramètres communs, Réglage des paramètres d'effet et Paramètres d'effet de transformation de flux. Nous examinerons de près chaque groupe ci-dessous.

Paramètres communs vous permet de changer le nom de la couche d'effet, de définir le moment exact de son apparence et de sa durée – par secondes ou par images.

Réglage des paramètres d'effet vous permet de définir le niveau de transparence de l'effet. Cela signifie que l'effet peut être entièrement opaque ou semi-transparent tout au long de la transition, ou changer son niveau de transparence dynamiquement.

Ce dernier est atteint à travers les paramètres appelés Valeur initiale et La valeur finale. La valeur initiale définit le niveau de transparence pour le début de la transition; la la valeur finale définit le niveau de transparence de la fin de la transition.

Par exemple, si nous définissons la valeur initiale à 100% (absolument non transparent) et la valeur finale à 10% (presque transparent), la transition se présentera comme suit:

Paramètres de l'effet Transformation de flux inclut des contrôles de modèle de distorsion, des modèles, des paramètres d'inversion de temps et d'autres paramètres de personnalisation. Examinons chaque paramètre un par un.

Modèle

Les modèles définissent l'apparence de la distorsion. Il existe 4 types de modèles disponibles dans le menu déroulant – Fractal dans, Fractal out, Drops in, Drops out – et chacun d'eux a trois variations.

Il est préférable que vous passiez par le modèle un par un pour voir comment ils modifient l'effet de votre vidéo.

L'inversion temporelle

Par défaut, la transition de transformation de flux déforme l'image d'origine jusqu'à ce qu'elle devienne méconnaissable. Si vous activez le Paramètre d'inversion, la transformation va dans le sens inverse: l'image est restaurée à partir de son état déformé.

Image

Si vous souhaitez modifier la distorsion, vous pouvez télécharger une image contenant le motif souhaité. Lorsque vous faites cela, l'algorithme de distorsion suivra le modèle sur l'image. Sans image, la distorsion ressemblera à un processus chaotique et aléatoire.

Par exemple, selon le modèle que vous sélectionnez, certaines variations de modèle seront déjà disponibles dans le menu déroulant Image. Voici les exemples de distorsion basés sur différentes images:

Gardez à l'esprit que vous pouvez mettre à l'échelle l'image téléchargée de haut en bas en utilisant le paramètre appelé Échelle. Initialement, l'échelle définit la taille de l'image à l'écran. Par conséquent, plus sa valeur est petite, plus il y aura de petites copies de motif à l'écran.

Si vous souhaitez que le nombre de copies change progressivement pendant la lecture, vous pouvez utiliser Valeur initiale et la La valeur finale. La première se définit le facteur d'échelle au début de l'effet, ce dernier définit le facteur d'échelle à la fin de l'effet.

Facteur de distorsion

Le facteur de distorsion définit l'intensité de la distorsion. Plus sa valeur est élevée, plus le processus de distorsion sera puissant et rapide. Dans certains scénarios, il est logique de modifier l'intensité de la distorsion dans le temps. Pour ce faire, utilisez les paramètres de valeur initiale et de valeur finale.

Fade-in

Par défaut, l'image commence à être déformée dès le début de l'effet. Cependant, si vous définissez le facteur de distorsion élevé, cela signifie une distorsion instantanée de l'image dès le début de la transition. Pour éviter un contraste important, nous vous recommandons d'activer l'option Fade-in. Avec lui, le processus de distorsion commencera plus progressivement et augmentera dans le temps.

Fade-out

Le paramètre fade-out applique une disparition progressive de la distorsion. Avis: si vous l'activez, le Décalage de début de l'option devient également disponible et vous permet de décider quand le processus de décoloration doit commencer. Par exemple, si vous tapez 50%, la distorsion commencera à s'estomper à mi-chemin de l'effet.

Modèle largeur/hauteur

Ces paramètres vous permettent de modifier la hauteur et la largeur du motif de distorsion. Par défaut, ils sont tous deux égaux à 1. Cependant, à mesure que vous augmentez les valeurs, vous commencerez à voir la différence.

Des bords transparents

Le dernier paramètre du menu est appelé Bords transparents. Lorsqu'il est activé, il fait disparaître progressivement les parties les plus déformées de l'image.

Appliquer le nouvel effet de transition avec VSDC 6.7

Pour essayer le nouvel effet, téléchargez la dernière version de VSDC à partir de notre site officiel.

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