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Guia completo para usar efeitos de texto de vídeo em VSDC 6.7

A nova versão do VSDC traz três belos efeitos de texto animados para criar introduções elegantes, legendas exclusivas e aberturas de cena. Com eles, você pode imitar o popular efeito de máquina de escrever e replicar algumas animações lendárias de introdução de videogame (como a introdução de Call of Duty).

Neste tutorial detalhado, daremos uma olhada em cada efeito de texto e mostraremos o que acontece quando você alterna os controles. Se você não baixou o VSDC 6.7, está na hora.

 

Como aplicar efeitos de texto em VSDC

Os efeitos de texto estão localizados em uma nova seção do menu de edição. Para acessá-lo, adicione um objeto de texto à cena, clique com o botão direito do mouse sobre ele e prossiga para Efeitos de texto.

How to apply text effects in VSDC

O menu suspenso apresenta três efeitos:

  • Recolorir
  • Mudar de posição
  • Glyph FX

Depois de selecionar o efeito desejado, a janela de Configurações de posição do objeto aparecerá: é uma confirmação de que o efeito será aplicado a todo o objeto de texto a partir da posição do cursor. Basta clicar em OK se não houver nada que você queira alterar na posição padrão do efeito.

Nas próximas seções, mostraremos como cada efeito funciona e o que você podepersonalizar.

 

Recoloração de texto

O primeiro efeito da lista é denominado Recolorir. Ele é projetado para animar texto por meio de cores e opacidade. Por padrão, quando você aplica este efeito, os símbolos de texto simplesmente aparecem na tela um por um, passando de totalmente transparentes para totalmente visíveis.

Recoloring symbols

Na linha de tempo, a camada de efeito será intitulada TextRecoloring. Você pode acessá-lo clicando duas vezes na camada de texto a qualquer momento. Para abrir as configurações de efeito, clique com o botão direito do mouse em TextRecoloring e selecione Propriedades. A janela Propriedades deslizará do lado direito.

Existem dois grupos de configurações disponíveis na janela Propriedades: Configurações comuns e Configurações de efeito de recoloração de texto. O primeiro grupo de configurações permite renomear a camada de efeito, definir o momento de sua aparência e a duração do efeito - em segundos ou em quadros. O último grupo de configurações contém controles de efeito e permite personalizá-lo.

A maioria dos controles no segundo grupo estará disponível para todos os efeitos. Vamos dar uma olhada nesses controles e ver o que eles significam.

Direção do efeito

Existem duas opções disponíveis para este controle: Fade-in e Fade-out. Se você escolher Fade-in, o texto aparecerá na tela letra por letra. Se você escolher Fade-out, todo o texto será exibido primeiro; então começará a desaparecer letra por letra.

Ordem de processamento

Este parâmetro define em que ordem as letras começam a aparecer ou desaparecer.

Você pode escolher entre três opções:

  • Do primeiro ao último glifo - as letras aparecem ou desaparecem em sequência direta
  • Do último glifo às primeiras - as letras aparecem ou desaparecem na ordem oposta
  • Ordem aleatória - as letras aparecem ou desaparecem aleatoriamente

Tempo de desenho do glifo

Para tornar as coisas mais claras, um "glifo" é um símbolo ou uma letra. O parâmetro Tempo de desenho de glifo controla o tempo necessário para um símbolo aparecer totalmente na tela ou desaparecer da tela.

Se você definir o tempo de desenho do glifo em qualquer lugar superior a 0%, os símbolos passarão gradualmente de transparentes para totalmente visíveis. Quanto mais alto for o valor, mais gradual será a aparência. Em 0, os símbolos estarão apenas aparecendo (ou desaparecendo instantaneamente da tela se você selecionou Fade-out anteriormente).

Quer saber como o VSDC calcula o tempo de desenho de cada símbolo?

Para calcular o tempo de desenho de cada símbolo, divida a duração do efeito pelo número de símbolos de texto. Portanto, se a duração do efeito for de 10 segundos e houver 10 símbolos de texto, cada símbolo levará 1 segundo para aparecer totalmente. Nesse caso, 1 segundo é igual a 100%. Se você decidir que os símbolos devem aparecer mais rápido, simplesmente diminua o tempo de desenho. Lembre-se de que, embora os símbolos sejam desenhados mais rapidamente, o ritmo permanecerá o mesmo: um símbolo por segundo.

Aplicar ao glifo/contorno/fundo

Os três controles a seguir são denominados "Aplicar ao glifo", "Aplicar ao contorno" e "Aplicar ao plano de fundo". Eles estão disponíveis apenas para o efeito Recolorir. Esses parâmetros permitem ajustar a animação da cor dos símbolos, seus contornos e seu fundo.

Por padrão, cada um desses parâmetros tem a Transformação Alfa ativada. Isso significa que tudo, incluindo símbolos de texto, contorno e plano de fundo, muda de transparente para totalmente visível - conforme ilustrado acima.

Se você selecionar Transformação de cor, o texto será exibido inteiramente, no entanto, os símbolos começarão a mudar de cor um por um.

A cor original será a que você selecionou na janela Propriedades e a cor final será aquela que você selecionou no início ao criar o objeto de texto usando o menu de edição na parte superior.

A transformação de cor e alfa significa que os símbolos aparecerão (ou desaparecerão) e mudarão de cor simultaneamente. As cores mudam na seguinte ordem: primeiro vai para a cor selecionada na janela Propriedades, depois muda para a cor selecionada anteriormente no menu de edição de texto.

Para desativar a animação dos símbolos, seu contorno ou fundo, selecione a opção Não aplicar.

Aplicar a todos os glifos

Em alguns cenários, pode ser necessário aplicar o efeito Recolorir apenas aos símbolos selecionados. Para fazer isso, você precisa do controle Aplicar a todos os glifos. Quando ativado, ele aplica o efeito a todos os símbolos; quando desativado, permite que você escolha quais símbolos deseja animar.

Por exemplo, você pode especificar de qual símbolo o efeito deve começar e a quantos símbolos ele deve ser aplicado.

Ignorar CR/LF

Se você usou Enter para criar um texto de duas linhas, você tem duas opções: aplicar o efeito a ambas as linhas usando o mesmo ritmo ou pausar o efeito antes de passar para a segunda linha. Para conseguir o primeiro, ative Ignorar CR/LF (mude para Verdadeiro); para obter o último, deixe-o desativado.

Efeitos de sincronização

Suponha que você aplicou mais de um efeito ao texto e deseja que os símbolos mudem de cor e girem ao mesmo tempo. Neste caso, você deve sincronizar os efeitos, de forma que todos eles sejam aplicados aos mesmos símbolos simultaneamente. Para conseguir isso, certifique-se de definir a ordem de processamento aleatório e ative a opção Efeitos de sincronização. Se você deixá-lo desativado, cada efeito será aplicado a diferentes símbolos aleatoriamente.

Lembre-se de que esses dois controles são comuns para todos os efeitos de texto no VSDC e, como você já sabe como eles funcionam, não os revisaremos nas seções a seguir.

 

Efeito Mudança de posição de texto

O efeito Mudança de posição foi projetado para fazer os símbolos deslizarem um a um da área selecionada na tela para o espaço reservado para texto. Na linha do tempo, esse efeito aparece como TextShiftPosition.

Para abrir as configurações, clique com o botão direito do mouse na camada do efeito e selecione Propriedades. No lado direito, você encontrará as Configurações de efeito que incluem todos os controles necessários para ajustar a animação do texto Vamos revisar esses controles em detalhes.

Direção do efeito

Este parâmetro permite que você defina a direção do movimento. Se você selecionar Fade-in, o texto aparecerá na tela símbolo por símbolo. Se você selecionar Fade-out, o texto desaparecerá da tela símbolo por símbolo.

Ordem de processamento

Este parâmetro define em que ordem as letras começam a aparecer ou desaparecer.

Novamente, você pode escolher entre três opções:

  • Do primeiro ao último glifo - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem direta
  • Do último glifo às primeiras - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem inversa
  • Ordem aleatória - as letras aparecem ou desaparecem aleatoriamente

Tempo de desenho do glifo

Para este efeito, o tempo de desenho do glifo significa o tempo necessário para que cada símbolo se mova de sua posição inicial para sua posição final - ou vice-versa, dependendo da direção que você selecionou. Quanto mais alto for o valor, mais gradual será o movimento.

Posição inicial do glifo

Este parâmetro permite que você defina o ponto inicial de onde os símbolos de texto se moverão para seus pontos finais.

Existem três opções disponíveis:

  • Deslocamento constante — os símbolos aparecem um a um em um ângulo de 45 graus de uma distância fixa. Embora você possa alterar o ângulo, a distância permanecerá a mesma.
  • Objeto de texto externo — os símbolos junto com a cor do plano de fundo aparecem um a um de fora do espaço reservado para o texto. A posição dos símbolos muda com base no valor da distância. Em 100%, os símbolos estão fora do espaço reservado para texto. No entanto, quanto menor for o valor, mais próximos os símbolos estão de seu ponto final.
  • Ponto personalizado — os símbolos aparecem a partir do ponto na tela que você selecionou manualmente.

Para a posição selecionada, você pode ajustar três parâmetros: Mudança de ângulo por glifo, Ângulo e Distância.

Mudança de ângulo por glifo — este parâmetro altera o ângulo de movimento de cada símbolo subsequente. Suponha que a alteração do ângulo seja de 30 graus, enquanto o ângulo inicial é de 10 graus. Isso significa que o primeiro símbolo aparecerá em um ângulo de 10 graus, o símbolo a seguir aparecerá em um ângulo de 40 graus (10 + 30); o terceiro símbolo aparecerá em um ângulo de 70 graus (40 + 30) e assim por diante.

Ângulo define o ângulo inicial no qual os símbolos se movem em direção ao seu ponto final. Lembre-se de que, se a mudança de ângulo por glifo for igual a zero, este parâmetro define o ângulo para toda a duração do movimento.

Distância define a distância entre a localização inicial e a localização final de um símbolo.

Nota: você pode alterar os valores inicial e final para todos os três parâmetros, o que significa que os valores no início e no final do efeito podem ser diferentes.

 

Efeito de texto Glyph FX

O efeito Glyph FX foi projetado para fazer os símbolos aparecerem ou desaparecerem por meio de uma animação mais complexa, como zoom ou rotação. Depois de aplicar esse efeito, na linha do tempo, ele aparecerá como TextGlyphFX.

Para personalizar a animação, abra a janela Propriedades e vá até as Configurações de efeito de texto Glyph FX. Vamos revisar os controles disponíveis lá.

Direção do efeito

Este parâmetro permite definir a ordem da animação do texto. Se você selecionar Fade-in, o texto aparecerá na tela, símbolo por símbolo. Se você selecionar Fade-out, o texto desaparecerá da tela, símbolo por símbolo.

Ordem de processamento

Este parâmetro define em que ordem as letras começam a aparecer ou desaparecer.

Você pode escolher entre três opções:

  • Do primeiro ao último glifo - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem direta
  • Do último glifo às primeiras - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem inversa
  • Ordem aleatória - as letras aparecem ou desaparecem aleatoriamente

Tempo de desenho do glifo

O tempo de desenho do glifo é o tempo necessário para que cada símbolo apareça ou desapareça da tela, dependendo da direção do efeito que você selecionou. Quanto mais alto for o valor, mais gradual será a animação.

Tipo de transformação

Os tipos de transformação determinam a forma como os símbolos de texto aparecem ou desaparecem da tela. Existem três opções à sua escolha:

  • Zoom — quando os símbolos aparecem, eles aumentam de tamanho; quando eles desaparecem, eles encolhem
  • Skew — os símbolos aparecem na tela sob um ângulo selecionado e desaparecem da maneira oposta
  • Rotação - os símbolos são todos visíveis ao mesmo tempo, no entanto, eles giram um a um no ângulo escolhido

Depois de selecionar o tipo de transformação, controles adicionais ficam disponíveis, para que você possa personalizar a animação. Vamos ver o que são esses controles.

Zoom

Este nome de animação é bastante autoexplicativo. O que você pode controlar aqui é a escala em que os símbolos aumentam ou diminuem de tamanho. Especificamente, você pode ajustar as configurações de escala X / Y que definem o tamanho inicial e final dos símbolos.

Por padrão, ambas as escalas têm os seguintes valores: 0; 100%. Isso significa que os símbolos mudam de completamente invisíveis (0%) para seu tamanho total (100%). Se você deseja alterar o tamanho dos símbolos no início ou no final da animação, simplesmente expanda as configurações de escala do eixo e ajuste o valor inicial ou o valor final de acordo.

Além das configurações da escala X/Y, você pode especificar de qual ponto o símbolo aparece (ou onde ele desaparece) usando os controles Centro X/Y. Para entender como eles funcionam, imagine que cada símbolo tem sua própria célula. Os parâmetros Centro X/Y definem de qual parte da célula o símbolo deve aparecer. Por exemplo, se ambos os parâmetros forem iguais a 0%, os símbolos aparecerão no canto esquerdo inferior. Se ambos os parâmetros forem iguais a 100%, os símbolos aparecerão no canto superior direito.

Glyph Zoom transformation type

Skew

Este tipo de animação inclui o movimento de ângulo e rotação aplicado ao texto. Se você selecioná-lo, os seguintes parâmetros se tornam disponíveis: Ângulo X/Y e Centro X/Y.

Os controles de ângulo X/Y definem o ângulo de inclinação do símbolo em relação ao eixo. Os controles de centro X/Y permitem que você selecione o local dentro da célula de símbolo à qual os símbolos são anexados enquanto se move.

Rotação

As configurações de rotação são semelhantes às configurações disponíveis para outros tipos de animação. Você pode selecionar o ângulo de rotação e os valores Centro X/Y.

Nesse caso, os valores Centro X/Y definem a localização dentro da célula do símbolo em torno da qual os símbolos giram. Portanto, se o Centro X e o Centro Y forem iguais a 0% (ilustrado abaixo), os símbolos estarão girando em torno do canto inferior esquerdo. Se ambos os parâmetros forem iguais a 100%, os símbolos girarão em torno do canto superior direito e assim por diante.

 

Inspire-se com os novos efeitos de texto animados

Os novos efeitos de texto animados são versáteis o suficiente para você visualizar virtualmente qualquer ideia de introdução de texto. Precisa de inspiração? Assista ao nosso vídeo tutorial sobre o efeito máquina de escrever e tente reproduzi-lo você mesmo.

Como fazer uma transição Queima de papel no VSDC Pro

A nova versão do VSDC Pro inclui o tão esperado efeito de queima de papel. Ele serve como uma transição impressionante, especialmente quando você o aplica a uma imagem estática. A melhor parte desse efeito é que ele é muito versátil. Por exemplo, ao alterar o modelo principal do efeito, você pode obter a ilusão de congelamento.

Além disso, pode controlar a “chama”, seu tamanho, velocidade de movimento e outros parâmetros. Neste tutorial, mostraremos como aplicar essa transição e como personalizá-la.

 

Como adicionar Queima de papel no VSDC

Importe sua filmagem (ou uma foto) para o VSDC e abra o menu de Efeitos de vídeo. Encontre Transições e selecione Queima de papel. Na janela de Configurações de posição do objeto, clique em OK.

Agora que o efeito de transição está na linha do tempo, você pode movê-lo, alterar sua duração e aparência.

Como ajustar o efeito de transição Queima de papel

Clique duas vezes no arquivo principal para acessar a camada de transição: Paperburn 1. Em seguida, clique com o botão direito do mouse na transição e selecione Configurações. A janela deslizará do lado direito.

Existem três grupos de configurações para o efeito de queima de papel: Configurações comuns, configurações de ajuste e configurações de efeito. Vamos dar uma olhada em cada grupo abaixo.

Сonfigurações comuns permitem que você altere o nome da camada de efeito, defina o momento exato de sua aparência e duração - por segundos ou por quadros.

Configurações de ajuste permitem definir o nível de transparência do efeito. Isso significa que o efeito pode ser totalmente opaco ou semitransparente em toda a transição ou mudar dinamicamente.

A mudança dinâmica de transparência é definida através dos parâmetros denominados Valor inicial e Valor final. O primeiro define o nível de transparência para o início da transição; o último define o nível de transparência para o final da transição.

Por exemplo, se definirmos o valor inicial em 100% (absolutamente não transparente) e o valor final em 10% (quase transparente), a transição terá a seguinte aparência:

As configurações do efeito de queima de papel permitem corrigir as cores da chama, seu brilho, o tamanho dos orifícios de queima e outros parâmetros. Para ter uma ideia clara de como isso funciona, vamos revisar cada parâmetro um por um.

Modelo

Por padrão, esse efeito produz a ilusão de papel queimando, no entanto, como alternativa, você pode selecionar o efeito de congelamento. Para decidir onde na tela a chama ou o processo de congelamento deve começar, use as opções no menu Modelo.

Imagem

Por padrão, o efeito de queima de papel se parece com um pedaço de papel em branco queimando. Pode fazer upload de uma imagem e, neste caso, em vez de um pedaço de papel em branco, haverá uma imagem em chamas.

Abaixo está a diferença entre o primeiro e o último:

 

Tamanho do buraco

Conforme o processo continua, a cena gradualmente é coberta por buracos de queima. Você pode definir o tamanho para o início e o fim da transição usando o Valor inicial e o Valor final. Quanto maior o valor, maiores serão os buraco de queima.

 

Granularidade

Pode definir o nível de detalhamento das bordas dos furos. Para explorar o possível grau de detalhe, use o controle Granularidade. Quanto mais alto for o valor de granularidade, mais complexa e aleatória será a forma dos furos. Quanto menor o valor, mais planos os orifícios e mais lisas suas bordas serão.

 

Cor

O parâmetro Cor define a cor da zona externa da chama. Lembre-se de que você pode selecionar a cor das zonas externa e interna para tornar o efeito mais realista.

 

Intensidade

Intensidade define o tamanho da chama. Pode alterar seu valor durante a reprodução do vídeo. Por exemplo, essa é a aparência da transição se você definir o valor inicial de Intensidade em 10% e seu valor final em 100%.

 

Brilho

Da mesma forma que a intensidade da chama, você pode controlar seu brilho e alterá-lo ao longo do tempo. Esta é a aparência da transição se você definir o valor inicial do brilho em 10% e seu valor final em 100%.

 

Mudança de cor

O parâmetro Mudança de cor permite deslocar a borda da chama mais longe dos buracos de queima. Quanto mais alto for o valor, mais longe estará a borda da chama da borda dos buracos. Como a maioria dos parâmetros, este pode ser definido dinamicamente por meio da alteração dos valores iniciais e finais.

Pode ajustar este parâmetro para as zonas de chama interna e externa.

 

Mudança de tempo antes do aparecimento do efeito (%)

Este é um parâmetro projetado para atrasar ou acelerar a aparência do efeito na cena. Pode atribuir um valor positivo ou negativo a ele. Se você definir um valor negativo, digamos -50, a queima perceptível começará a meio caminho do final da transição. Se você definir um valor positivo, digamos, 50, no início da transição, metade da imagem já estará queimada.

Aumento de velocidade de efeito (%)

Quanto mais alto for o valor, mais rápido será o processo. Você também pode aumentar ou diminuir a velocidade do efeito dinamicamente usando os valores inicial e final.

Cor da zona interna e brilho da zona interna

Esses parâmetros permitem que você escolha a cor desejada e o nível de brilho para a zona interna da chama.

Opacidade (zona interna)

Se você não quiser nenhuma zona de chama interna na imagem, defina o valor de Opacidade em 0. Nesse caso, a chama assumirá a cor principal que você definiu anteriormente. Se você quiser que a zona da chama interna seja brilhante e sólida, defina seu valor de opacidade em 100. Qualquer coisa no meio mudará a aparência da chama de acordo.

 

Método de mistura

Se você estiver usando uma imagem carregada para criar o efeito de queima de papel, há duas maneiras de misturar a chama e a imagem. O primeiro é Plus; o segundo é chamado de Sobreposição. É assim que eles se parecem:

 

Direção

Além do tamanho e da velocidade da chama, você também pode alterar sua direção. Existem 8 opções:

  1. esquerda para a direita
  2. direita para esquerda
  3. de cima para baixo
  4. de baixo para cima
  5. canto superior esquerdo para o canto inferior direito
  6. canto superior direito ao canto inferior esquerdo
  7. canto inferior esquerdo ao canto superior direito
  8. canto inferior direito ao canto superior esquerdo

 

Inversão de tempo

Alterando este parâmetro de Falso para Verdadeiro, pode reverter o efeito de queima de página e criar a ilusão de uma página queimada sendo restaurada.

 

Fade-in

Finalmente, se você quiser que o efeito apareça mais gradualmente, você pode aplicar a opção Fade-in.

 

Baixe VSDC 6.7 e teste o novo efeito

Junto com o efeito de transição de Queima de papel, o VSDC 6.7 traz o efeito de transformação de fluxo, alguns efeitos de objeto de texto e uma linha do tempo otimizada. Baixe VSDC do nosso site oficial e, se tiver alguma dúvida, envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Remova o ruído de fundo do seu vídeo usando filtros de áudio

A menos que você esteja gravando vídeos em um estúdio profissional, pode ser difícil evitar ruídos de fundo. Sabemos disso porque lutamos com ruídos de fundo todas as semanas enquanto preparamos tutoriais para nosso canal no YouTube. Felizmente, existe uma solução fácil e está disponível na versão gratuita do Editor de Vídeo VSDC.

Os ruídos de fundo podem ser divididos em duas categorias: sons baixos constantes e sons altos repentinos. Neste artigo, vamos nos concentrar na primeira categoria porque é mais comum. Para remover esse ruído de fundo de um vídeo, você precisará aplicar um filtro de áudio chamado “Audio gate” (muitas vezes referido como “Noise gate” ou “Gate”). Noise gates são particularmente eficientes na remoção de ruídos produzidos por um ar condicionado, um ventilador, um computador barulhento ou qualquer outro tipo de som de baixa frequência. Para sons altos, como estalos e cliques, você deve usar um filtro denominado "Mediano".

Sinta-se à vontade para assistir a este tutorial em vídeo e ler os detalhes abaixo.

Como Noise gate ajuda a remover o ruído de fundo de um vídeo?

Noise gates são o tipo mais comum de removedores de ruído de fundo. Você deve considerá-los como portas ou canais reais que permitem que certos sons passem e evitem que outros sons entrem. No entanto, seus parâmetros devem ser definidos individualmente para cada vídeo, e se você quiser aplicar as configurações corretas.

Pense no último vídeo que você gravou: seu volume médio - seja sua voz ou o som da música - permanece aproximadamente no mesmo nível durante todo o clipe, certo? Esse nível é chamado de threshold (limite). Sempre que o software detecta sons que caem abaixo desse limite, ele automaticamente os torna mais silenciosos.

Ventiladores, processadores de PC barulhentos - todos esses sons de fundo são normalmente mais baixos do que sua voz, e é por isso que noise gates são tão eficientes para removê-los. No entanto, se você tiver uma cacofonia real no fundo consistindo em sons altos e baixos, pode ser necessário aplicar o filtro Noise gate (Porta) e o filtro Mediano.

Mas mesmo que você tenha apenas um tipo de ruído de fundo, é impossível removê-lo com um clique. Independentemente do software que estiver usando, você terá que fazer isso manualmente.

Com isso dito, vamos ver como o VSDC Free Video Editor o ajuda com esse desafio.

Como remover o ruído de fundo do vídeo em VSDC usando um filtro de gate

Depois de enviar sua filmagem para VSDC, clique com o botão direito sobre ela e selecione Efeitos de áudio - Filtros - Porta (Gate).

How to remove background noise from a video in VSDC

Ao fazer isso, a janela Propriedades deslizará do lado direito. Ela contém todos os controles de que você precisa para definir os parâmetros corretos de remoção de ruído. Se você não conseguir encontrar a janela Propriedades, clique com o botão direito no filtro Porta (Gate) na linha do tempo e selecione “Propriedades”.

É hora de voltar à metáfora do portão que descrevemos anteriormente. O filtro permite controlar quando o "portão" abre e fecha, a velocidade com que ele abre e fecha e que tipo de som entra. Para aplicar todas essas configurações,use os seguintes parâmetros:

  • Limite (Threshold). O nível de decibéis no qual o portão se abre. Você deve defini-lo com base na intensidade do ruído de fundo. Quanto mais alto for o valor do limiar, mais alto deve ser o som para abrir o portão.
  • Ataque (Attack). O ataque é o parâmetro que define a velocidade de abertura do portão. Quanto maior for o valor de ataque, mais devagar o portão abrirá. Recomenda-se definir um valor baixo para sons percussivos e valores mais altos (10 ms ou mais) para outros tipos de sons.
  • Recuperação (Release). Ele define a rapidez com que o portão fecha após a abertura. Altere seu valor com base no tipo de som com o qual você está trabalhando. Por exemplo, se você estiver gravando uma guitarra elétrica, deve definir um valor mais alto para criar um decaimento de áudio de som natural.
  • Redução (Reduction). Este valor define o quão drástica será a redução do sinal. Use-o com cuidado e ouça o resultado.
  • Razão (Ratio). A proporção controla a compactação aplicada ao ruído de fundo. Em outras palavras, este é o parâmetro que define o quanto os sons indesejados ficarão mais baixos após o gating. Por exemplo, para comprimir sinais de 4dB até 1dB, defina o valor de Razão em 4 (4: 1).
  • Joelho (Knee). Joelho é um parâmetro que controla a resposta do compressor ao sinal que ultrapassa o limite. Isso significa que a compressão pode ser aplicada instantaneamente ou com atraso. Um joelho duro abaixa imediatamente, enquanto um joelho mole faz com que o compressor inicie gradualmente à medida que o sinal vai além do limite.
  • Aumentando o nível (Make-up gain). Aumenta o nível do sinal depois que ele já foi processado.

Gate audio filter settings overview in VSDC Video Editor

De acordo com a LANDR, uma plataforma criativa para músicos, a melhor estratégia é começar com todos os parâmetros definidos no mínimo, exceto o Limiar. Com isso em mente, tente a seguinte sequência:

  1. Defina o Limite no máximo, enquanto mantém todo o resto no mínimo.
  2. Comece diminuindo o Limite até começar a ouvir o som principal do seu vídeo.
  3. Comece a aumentar os valores de Ataque, Recuperação e Joelho um após o outro e ouça o resultado sempre que fizer uma mudança.
  4. Ajuste o restante dos parâmetros com base nos resultados.

Remover o ruído de fundo de um vídeo é possível mesmo para novatos

Ao tentar eliminar apenas o ruído indesejado, você pode notar que sua música ou voz também tem um som diferente. Isso é normal, já que você está alterando o limite do sinal. Continue ajustando as configurações até obter um resultado decente e lembre-se de que mascarar um ruído de fundo com uma música de fundo também é uma opção! Além disso, você pode simplesmente remover o áudio de um vídeo e gravar uma narração.

Como criar um efeito de texto neon em um vídeo

Os letreiros de neon estão voltando. Você já deve ter notado isso em vídeos musicais, fundos de vlogs, comerciais e introduções de filmes. Embora não seja uma distração excessiva, o efeito de texto neon pode se tornar uma adição elegante ao seu vídeo.

Neste tutorial, mostraremos como adicionar um sinal de texto em néon a um vídeo usando o VSDC Free Video Editor. Em seguida, mostraremos como colocá-lo atrás de um objeto e adicionar a perspectiva ou cintilação. Antes de começar, baixe o VSDC do site oficial.

 

Passo 1. Adicione um fundo à cena

A melhor maneira de iniciar um projeto no VSDC é usando o botão Importar conteúdo na tela inicial. Para este efeito, você pode usar imagens e vídeos como plano de fundo. No entanto, lembre-se de que os sinais de neon sempre ficam melhor em imagens escuras ou mesmo monocromáticas. Se o fundo não estiver escuro o suficiente, use as configurações de Ajustes no menu Efeitos de vídeo para corrigir o brilho e o contraste.

Dica profissional: antes de passar para a próxima etapa, recomendamos selecionar uma fonte de texto ou, pelo menos, verificar alguns exemplos para se inspirar. O editor de texto VSDC embutido contém algumas fontes que você pode usar em seu vídeo. No entanto, você pode querer visitar bibliotecas de fontes gratuitas para obter algo artístico e baixar fontes adicionais para o seu PC. Depois de fazer isso, o VSDC o incluirá automaticamente na lista de opções.

Verifique este conjunto de belas fontes que ficarão impressionantes com o efeito de luz de néon.

 

Passo 2. Digite o texto

Usando o menu do lado esquerdo, selecione Texto e adicione-o à cena. Use o editor de texto na parte superior para alterar o tamanho, fonte, alinhamento e outras configurações. Lembre-se de que você pode fazer ajustes a qualquer momento.

 

How to apply page neon text effect in video

Para nosso exemplo, usamos os seguintes parâmetros:

  • Fontes: Script de aquisição e impacto
  • Cor de texto 1 branco; cor de contorno 1: nenhuma
  • Cor de texto 2: nenhuma (para tornar as letras vazias, defina a opacidade da cor do texto em 0%); cor de contorno 2: rosa brilhante - além disso, aumentamos a espessura do contorno para 12px

Ao selecionar a cor, você deve escolher uma cor brilhante. Por exemplo, você pode usar letras brancas e, em seguida, adicionar uma luz de neon de cor brilhante a ela. Você também pode usar azul claro, verde ou rosa para o texto - neste caso, o sinal terá menos contraste com o fundo.

 

Passo 3. Adicione um efeito de sombra para imitar o brilho do neon

Para imitar o brilho ao redor do texto, usaremos o efeito Sombra. Abra o menu Efeitos de vídeo, prossiga para Natura e selecione Sombra. Em seguida, vá para a janela Propriedades do lado direito e defina 0 para os seguintes parâmetros:

  • Ângulo de luz
  • Distância da sombra

Isso colocará a sombra o mais próximo possível do texto. No entanto, você também pode clicar no botão Mostrar/ocultar centro e usar uma pequena cruz para arrastar a sombra.

Em seguida, abra a seleção de cores de sombra e escolha a cor do brilho. As melhores opções são azul brilhante, rosa brilhante ou verde. No entanto, fique à vontade para usar as cores de sua escolha.

Por último, aumente o tamanho máximo da sombra a seu gosto. Este parâmetro define o quão grande é a sombra ou, neste caso, a que distância a luz neon irá brilhar. Para aumentar ainda mais o brilho, ajuste o controle de intensidade também. Quando estiver pronto, vá em frente e exporte seu vídeo.

Agora que você tem uma ideia melhor de como esse efeito funciona, vamos ver como você pode usar letreiros de neon em seus vídeos - além de apenas colocá-los no meio da tela.

 

Exemplos de efeitos de texto neon para seu vídeo

Essencialmente, você pode aplicar ao texto neon os mesmos efeitos que aplicaria a qualquer objeto:

  • criar transições
  • mudar o ângulo de perspectiva
  • use efeitos especiais como Glitch, movimento, rastreamento de movimento e muito mais

Se você mantiver os olhos abertos, começará a notar sinais de neon na mídia com mais frequência - e é assim que você encontra ideias para se inspirar. Abaixo estão três exemplos nos quais você pode praticar.

 

1. Texto neon atrás de um objeto

Uma maneira impressionante de usar um efeito de letreiro de neon em um vídeo é colocá-lo atrás de um objeto. Por exemplo, se você está trabalhando em uma introdução de personagem, este truque pode ser exatamente o que você precisa.

Precisa de um vídeo com fundo verde para recriar este exemplo. Depois de remover o fundo usando Chroma Key, crie um sinal de texto neon seguindo as instruções acima e mova-o uma camada abaixo do vídeo na linha do tempo. Dessa forma, a placa será colocada atrás do personagem ou objeto do vídeo.

Assista ao nosso guia em vídeo se quiser saber mais sobre como colocar texto atrás de objetos.

 

2. Sinal de neon preso a uma superfície

Para criar a ilusão de um letreiro de neon preso a uma superfície, por exemplo, uma parede, precisa aplicar o efeito Perspectiva. Para fazer isso, basta selecionar o objeto de texto na cena ou na linha do tempo e, em seguida, abrir o menu Efeitos de vídeo, localizar Transforms e selecionar Perspectiva. Em seguida, vá para a janela Propriedades no lado direito para ajustar o ângulo.

Além do efeito de perspectiva, neste exemplo, também usamos um efeito de movimento livre simples. Você pode descobrir mais sobre isso neste tutorial.

 

3. Sinal de neon com cintilação (nível Pro)

Quando lançamos nosso tutorial de texto neon no YouTube, algumas pessoas pediram o efeito de cintilação. Para ser justo, a cintilação torna o texto em neon em um vídeo ainda mais natural e atraente. No entanto, para recriá-lo, você precisará atualizar para o VSDC Pro, que está disponível por US $19,99 por ano.

O VSDC Pro vem com alguns recursos úteis. Por exemplo, você terá mascaramento de vídeo, rastreamento de movimento, forma de onda de áudio, Chroma Key avançado e, o mais importante, o recurso de alteração de parâmetro não linear.

Isso significa que você poderá fazer com que qualquer efeito mude sua intensidade ao longo do tempo. Por exemplo, para obter o efeito de cintilação abaixo, definimos o nível de intensidade da sombra para saltar entre os valores alto e baixo várias vezes. Como resultado, o neon torna-se brilhante, então quase desaparece e fica brilhante novamente.

Para recriar este exemplo, acesse as propriedades do efeito de Sombra, encontre Intensidade e clique na linha do gráfico para alternar da alteração do parâmetro Linear para a alteração do parâmetro ao longo da curva. Em seguida, clique no ícone de três pontos para abrir o gráfico na linha do tempo.

neon video effect with tracking object

Um clique duplo em qualquer lugar do gráfico cria um novo ponto de controle que define o valor do parâmetro. Em outras palavras, clicando na parte superior do gráfico, você aplica um valor alto de Intensidade de sombra para aquele momento na linha do tempo; clicando na parte inferior, você aplica um valor baixo de Intensidade de sombra. Conforme você forma a curva, o valor de Intensidade de sombra muda de alto para baixo para alto novamente e parece um efeito de cintilação no vídeo.

 

Adicione um sinal de luz de neon realista ao seu vídeo gratuitamente

Agora você pode aplicar esta técnica a outros objetos adicionados à cena, incluindo formas, ícones, imagens PNG com fundo transparente e até vídeos. Vá em frente e experimente você mesmo!

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Como colocar dois (ou mais) vídeos lado a lado

A maioria dos editores de vídeo não linear permite que você coloque dois vídeos lado a lado. Este efeito também é conhecido como “tela dividida”. Dependendo do que está tentando alcançar, você pode ter o mesmo vídeo ou dois vídeos diferentes reproduzidos lado a lado. E depois de pegar o jeito da técnica, você pode usar quantos vídeos quiser.

Neste tutorial, mostraremos como colocar vídeos lado a lado usando o VSDC Free Video Editor. É um editor de vídeo não linear leve para PC com Windows e é perfeito para essa tarefa porque você pode redimensionar e ajustar os arquivos de vídeo diretamente na cena. Antes de começar, você precisa baixar o VSDC do site oficial.

 

Passo 1. Importe e redimensione sua filmagem

Inicie o VSDC e importe seu arquivo de vídeo. Você também pode simplesmente arrastar e soltar na cena. Clique com o botão direito do mouse no vídeo e selecione Propriedades - a janela Propriedades deslizará do lado direito. Encontre Configurações comuns → Coordenadas → Largura.

Em seguida, divida pela metade o valor da largura do quadro e digite manualmente o novo número. Por exemplo, se a largura do quadro original era 1920, digite 960.

 

Step 2. Prepare o segundo vídeo

Se você deseja duplicar o vídeo original, pode usar Ctrl + C e Ctrl + V diretamente na área de trabalho. Alternativamente, pode clicar com o botão direito do mouse no vídeo original, selecionar Duplicar e colar a cópia na linha do tempo. Como a cópia criada terá a mesma largura de quadro, basta arrastá-la para a direita e colocar os vídeos lado a lado.

Outra opção é usar dois vídeos diferentes na cena. Nesse caso, você deseja garantir que os dois vídeos tenham o mesmo tamanho e qualidade. Caso contrário, a diferença será perceptível e você obterá um efeito de aparência pobre.

Para fazer isso, arraste o segundo vídeo para a linha do tempo e redimensione-o da mesma forma que você redimensionou o primeiro vídeo: vá para a janela Propriedades e divida o valor pela metade em Coordenadas → Largura. Em seguida, arraste o vídeo para o lado direito da cena.

How to place two videos side by side

Lembre-se: na linha do tempo os dois vídeos devem ser colocados estritamente um abaixo do outro, se você quiser que eles sejam reproduzidos simultaneamente. Se quiser que um vídeo comece com um atraso, arraste-o para a direita na linha do tempo. Também pode alterar os vídeos de um lado ou de outro. Para isso, coloque os vídeos no mesmo nível da linha do tempo - um por um.

E seu vídeo lado a lado está pronto agora. Vá para a guia Exportar projeto e salve-o em seu PC no formato necessário.

 

Inspiração para o seu próximo vídeo em tela dividida

Vídeos lado a lado são ótimos para clipes promocionais, apresentações, vlogs e comparações de antes e depois. O efeito de tela dividida também é usado em filmes desde meados do século XX. Você vai dividir as telas em filmes clássicos como Pillow Talk (1959) e Dressed to Kill (1980).

Split screen is an efficient way to show things happening at the same time in two different places, just like in Kill Bill vol.1.

É uma maneira conveniente de mostrar as coisas acontecendo ao mesmo tempo em dois lugares diferentes, assim como em Kill Bill vol.1.

Split screen effect used in 500 Days of Summer to compare expectations vs reality

Você pode querer usar um vídeo lado a lado para mostrar diferentes perspectivas do mesmo objeto. Você também pode incorporar a comparação “Expectativas e realidade”, como os criadores de 500 dias de verão.

Depois de entender o conceito, você será capaz de criar telas divididas horizontais (basta alterar a altura de um arquivo de vídeo em vez de sua largura) ou fazer vários vídeos serem reproduzidos lado a lado.

Quer seja por razões comparativas ou criativas, colocar vídeos lado a lado é uma tarefa bastante fácil, embora possa parecer complicado no início. Você será capaz de recriar este efeito em alguns minutos, mesmo se for um novato completo.

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"This video editor gives you tons of control and editing power"

- CNet


"The editor handles many common formats and boasts a good deal of capabilities when it comes time to alter lighting, splice video, and apply filters and transitions in post production"

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