Mesmo se você gravar seus vídeos em um smartphone, às vezes pode ser necessário editá-los em seu PC antes de publicar. Isso é especialmente relevante se você deseja adicionar efeitos de nível avançado ou usar a mesma filmagem para diferentes tipos de vídeo do Instagram.

Para ajudá-lo, criamos um guia para adaptar qualquer filmagem a um tamanho de vídeo perfeito do Instagram usando o VSDC, editor de vídeo gratuito para PC com Windows. O VSDC é ótimo para pequenas alterações de vídeo, bem como produção de vídeo profissional, correção de cores e efeitos especiais - e, o mais importante, não deixa marca d'água em seus vídeos após a exportação.

O editor fornece perfis convenientes e pré-configurados para o Instagram, portanto, não há necessidade de ajustar manualmente a largura e a altura do vídeo.

Vamos ver como redimensionar rapidamente um vídeo para feed do Instagram, histórias do Instagram, Reels e IGTV.

Baixar VSDC Free Video Editor

Como aplicar o tamanho correto de vídeo para Instagram

A maneira mais fácil de redimensionar o vídeo do Instagram no PC é criando um projeto em branco para o Instagram. Dessa forma, sua filmagem se ajustará automaticamente aos requisitos de proporção do Instagram. Aqui está como funciona.

Passo 1. Crie um projeto em branco

Inicie o VSDC no seu computador e clique em Projeto em branco para criar um novo projeto de tamanho personalizado. Na janela de configurações pop-up, selecione Instagram e abra o menu Resolução para ver suas opções.

Dependendo do tipo de publicação que você está criando, você deve considerar as seguintes dimensões:

• Vídeo para feed do Instagram – 4:5 ou 1:1 (max. 1080x1080 ou 1080x1350)
• Vídeo para histórias do Instagram, Reels, e IGTV – 9:16 (max. 1080x1920)

Observe que para todas as três resoluções – vertical, quadrado e paisagem – diferentes opções estão disponíveis. Como regra geral, você deseja escolher a qualidade mais alta para manter a melhor aparência do vídeo.

Quando terminar, clique em Concluir.

Passo 2. Importe seu vídeo

Depois de abrir a cena, importe seu vídeo usando o menu Adicionar objeto ou o conjunto de ferramentas no lado esquerdo. Observe que o vídeo será colocado na resolução que você selecionou anteriormente. Isso significa que as lacunas entre o tamanho da cena e o tamanho do vídeo serão preenchidas com a cor de fundo.

Por padrão, a cor de fundo é preta, mas você pode alterá-la na janela de configurações pop-up no primeiro passo.

Passo 3. Redimensione o vídeo

Neste ponto, você tem duas opções. Você pode exportar o vídeo “como está” (com lacunas) ou redimensioná-lo para caber no tamanho da cena. No primeiro caso, vá para a guia Exportar e salve seu filme. No último caso, pressione o botão Cortar e selecione Região personalizada.

Na janela de corte pop-up, vá para Definir tamanho de acordo com a proporção da cena ➝ Defina o tamanho máximo. Observe que o quadro de redimensionamento é interativo e você pode alterá-lo para garantir que o enquadramento esteja correto.

Quando estiver satisfeito com o enquadramento, clique em OK.

Passo 4. Exporte seu vídeo

Se você estiver pronto para exportar o vídeo, vá para a guia Exportar projeto e clique em Exportar projeto para iniciar a conversão. Observe que os parâmetros do seu projeto já estão selecionados: é a configuração do perfil que você definiu no início. No entanto, você ainda pode ajustar o perfil usando as opções no menu suspenso.

E é isso! Dessa forma, você poderá redimensionar rapidamente seu vídeo para feed do Instagram, histórias, IGTV e Reels.

Quais são as configurações de vídeo do Instagram recomendadas?

Os requisitos gerais para todos os vídeos do Instagram são:

• Formato MP4 (também conhecido como MPEG-4)
• Codec H.264
• 30 fps (quadros por segundo)
• Largura máxima de 1080px

Uma resolução de largura menor de 600px é aceitável, mas é claro que isso pioraria a experiência de visualização do seu público. Lembre-se de que o Instagram é a plataforma de mídia social mais visual, e a busca pela qualidade compensa, especialmente se você o estiver usando para promover sua marca ou blog.

Para obter as melhores dimensões e proporção de vídeo do Instagram, você tem algumas opções.

Para uma postagem de feed, pode usar qualquer proporção entre 1,91:1 (modo paisagem) e 4:5 (modo retrato). O último é mais eficiente se você quiser chamar a atenção de seus seguidores, pois ocupa mais espaço na tela do smartphone. As melhores dimensões de vídeo do Instagram aqui serão 1080 x 1350 e 864 x 1080 pixels. Se você não usou o modo vertical para gravar o vídeo, talvez seja melhor escolher a boa e velha proporção quadrada (1:1). Nesse caso, o 1080 x 1080 é o caminho a percorrer.

Para Histórias e Reels, a proporção ideal é 9:16 ou 1080 x 1920 pixels. Este é um espaço apenas vertical e, idealmente, você precisará fotografar no modo retrato para tornar o vídeo autêntico.

Por fim, para IGTV, pode enviar um vídeo vertical com proporção de 9:16 ou um vídeo horizontal com proporção de 16:9. Mas lembre-se de que quando um vídeo IGTV é assistido no feed, ele é carregado no modo retrato, então a orientação vertical vence novamente.

Bônus. Como cortar um vídeo em partes para o Instagram

Se o seu vídeo for maior que o máximo permitido, pode dividir o arquivo de vídeo em partes com a duração desejada. Isso é especialmente relevante se planeja publicar uma sequência de vídeos para Histórias do Instagram ou um carrossel.

A maneira mais fácil de dividir o arquivo antes da exportação é usando marcadores. Enquanto estiver na guia Editor, coloque o indicador de reprodução onde deseja dividir o arquivo e selecione a ferramenta marcador. Na janela pop-up, alterne para Marcador de segmentação e pressione OK.

Seguindo os mesmos passos, crie quantos marcadores precisar. Quando estiver pronto, mude para a guia Exportar projeto e abra Configurações adicionais. Marque a caixa “Por marcadores” e desmarque a caixa “Junte cenas”.

Prossiga para exportar o projeto. O vídeo será salvo em vários arquivos com base nos marcadores que você criou. E como agora você pode fazer upload de vídeos para o Instagram a partir do desktop, tudo o que você precisa fazer é abrir sua conta no navegador e fazer upload de arquivos.

Dicas finais sobre vídeos no Instagram

Aplicar o tamanho certo de vídeo do Instagram não é tão complicado, desde que você entenda as dimensões e o enquadramento. Aqui estão as recomendações finais antes de começar a trabalhar com seu conteúdo:

• Certifique-se de que seu vídeo está no formato MP4. Pode usar um conversor de vídeo.
• O instagram pode comprimir a qualidade do seu vídeo. Para manter a mais alta qualidade, preste atenção às configurações de sua câmera e use soluções de transferência de arquivos sem perdas.
• use legendas quando aplicável. A maioria das pessoas percorre o feed com o som desativado, portanto, crie inserções de texto se sua mensagem perder a clareza quando silenciada.

Por fim, considere usar um software de gerenciamento de mídia social para agendar publicações do Instagram. Não só economiza tempo, mas também permite que você publique convenientemente diretamente da sua área de trabalho. Se você nunca ouviu falar de ferramentas de gerenciamento de mídia social, Buffer e Hootsuite são ótimas ferramentas para começar.

Dúvidas sobre como ajustar o tamanho do vídeo? Informe-nos enviando uma mensagem através da página do Facebook ou mande-nos uma linha para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo..

Luz volumétrica, também chamada de raios de luz 3D, é uma bela ilusão que você pode ver quando a luz direta atravessa as lacunas nas nuvens ou uma superfície que contém buracos. Por causa de seu volume e forma, esses raios de luz se assemelham a tochas ou colunas vindas diretamente do céu – daí o nome do efeito artístico.

Se você deseja adicionar o efeito de raios 3D ao seu vídeo, o VSDC Pro pode ajudá-lo a conseguir isso em minutos. Pode usar o efeito em objetos adicionados, como títulos, formas, logotipos e imagens com fundo transparente, bem como em vídeos. Mas o mais importante, você pode tornar o efeito dinâmico como se a fonte de luz estivesse se movendo pela cena.

É assim que vai ficar:

No tutorial abaixo, vamos orientá-lo na configuração do efeito e mostrar como alterar o comprimento, o brilho e a cor dos raios de luz. Além disso, você aprenderá a obter um visual deslumbrante aumentando ou diminuindo gradualmente a intensidade do efeito ao longo do tempo!

Antes de começar, certifique-se de baixar a versão mais recente do VSDC Video Editor.

Aplique o efeito Luz volumétrica ao objeto

Para este tutorial, vamos aplicar o efeito a um pedaço de texto – no entanto, os princípios de trabalhar com outros arquivos de imagem e vídeo são exatamente os mesmos.

Para começar, importe seu arquivo de mídia para o editor ou crie um projeto em branco e adicione um objeto à cena. Clique no objeto usando o botão direito do mouse e prossiga para Efeitos de vídeo. Selecione Natureza - Luz volumétrica.

Depois de fazer a seleção, uma janela de Configurações de posição do objeto aparecerá indicando que o efeito será aplicado ao arquivo a partir da posição do cursor. Mais tarde, você poderá alterar manualmente a duração do efeito e mudar sua posição na linha do tempo.

Acesse a janela Propriedades

Assim que você aplicar o efeito, será direcionado para a segunda guia da linha do tempo onde a camada “Luz volumétrica" está localizada. Clique nele com o botão direito do mouse e selecione Propriedades. A janela Propriedades que contém as configurações do efeito deslizará do lado direito.

A janela Propriedades contém três grupos de configurações:

• Configurações comuns
• Configurações de ajuste
• Configurações de efeito

Cada grupo permite ajustar o efeito em diferentes níveis. Vamos dar uma olhada no que você pode fazer em cada nível.

Visão geral das configurações comuns

O primeiro grupo é chamado de Configurações comuns e permite que você faça o seguinte:

• alterar o nome da camada na linha do tempo
• configure o momento em que o efeito aparece na cena - digitando o segundo ou quadro exato
• defina a duração do efeito - digitando o número exato de segundos ou quadros

Se você estiver satisfeito com as configurações padrão do efeito, sinta-se à vontade para pular este grupo e passar para o próximo.

Visão geral das configurações de ajuste

O segundo grupo é chamado de Configurações de ajuste. Permite alterar o nível de transparência do efeito, estender os limites da área de efeito e selecionar predefinições.

O parâmetro Transparência define o nível de visibilidade do efeito. Quanto maior for o valor de Transparência, mais visível será o efeito. Pode definir um valor de Transparência constante ou alterá-lo ao longo do tempo usando os parâmetros chamados Valor inicial e Valor final. Para dar uma ideia de como fica, abaixo está um aumento gradual de transparência de 0% a 100%

O próximo parâmetro no grupo é chamado Estender limites e só faz sentido alterá-lo se você estiver aplicando o efeito Luz volumétrica a um objeto menor que o tamanho da cena - como um ícone, um pedaço de texto ou uma imagem.

Por padrão, o comprimento dos raios de luz é definido pelas bordas do objeto. Por exemplo, se você está aplicando a um pedaço de texto, estamos falando sobre o quadro onde o texto está localizado. Desta forma, se o parâmetro Estender limites estiver desativado (definido como Falso), os raios de luz serão cortados pelo quadro. Se o parâmetro Estender limites estiver ativado (definido como Verdadeiro), os raios de luz se estenderão até seu comprimento natural.

Finalmente, o terceiro parâmetro do grupo permite que você selecione uma das predefinições de efeito do menu. Para continuar com a configuração manual, deixe a opção ‘Personalizado’ selecionada.

Visão geral das configurações do efeito Luz volumétrica

O último grupo de configurações foi projetado para ajudá-lo a obter uma aparência mais precisa do efeito. Vamos mostrar o que cada parâmetro significa e como altera a aparência dos raios.

Coordenadas polares

O primeiro parâmetro é chamado de Coordenadas polares, e só faz sentido prestar atenção a ele se você estiver criando um efeito dinâmico onde a fonte de luz estará se movendo. Se você mantiver o modo de coordenadas polares ativado (definido como Verdadeiro), poderá fazer com que a fonte de luz se mova ao redor do sistema polar de coordenadas.

Se você desativar o modo (defini-lo como Falso), poderá fazer a fonte de luz se mover pelo sistema de coordenadas XY.

Em ambos os casos, para imitar o movimento da fonte de luz, você precisará expandir os parâmetros e digitar o valor inicial e o valor final para as coordenadas. Por exemplo, se você estiver usando o sistema de coordenadas polares, poderá digitar o ângulo da fonte de luz e a distância do objeto para o início e o final do efeito. Quando você fizer isso, a fonte de luz se moverá do ponto inicial para o ponto final ao longo da duração do efeito, conforme ilustrado acima.

Da mesma forma, se você estiver usando o sistema de coordenadas XY, poderá definir as coordenadas XY para o início e o fim do efeito.

Mostrar/ocultar centro

Para manter a posição do efeito constante, ignore o parâmetro anterior e clique no botão Mostrar/ocultar centro para tornar o centro do efeito visível e posicioná-lo manualmente na cena.

Dica: para criar um efeito dinâmico, poderá verificar a posição a qualquer momento na linha do tempo movendo o indicador de reprodução e usando o botão Mostrar/ocultar central.

Intensidade da luz e brilho

A Intensidade da luz e o Brilho afetam diretamente a aparência dos raios de luz. Como os nomes desses parâmetros sugerem, o primeiro define a potência da fonte de luz e o último define o brilho da luz.

Por padrão, ambos os parâmetros são definidos para 100% e, à medida que você começa a diminuir esse valor, notará como a aparência do efeito muda gradualmente. Veja o que vai de 100% para 0% para ambos os parâmetros:

Como você pode ver, para a intensidade da luz, 0% significa a ausência total dos raios de luz; enquanto isso, para Brilho, 0% significa ausência total de luz (e, portanto, desaparecimento do objeto).

Modo

Modo ajuda a suavizar os raios de luz e torná-los mais naturais. Para ver a diferença entre os dois modos, basta alternar entre 'Normal' e 'Suave' e ver como os raios mudam.

Lembre-se de que o modo ‘Suave’ requer um pouco mais de recursos do PC, portanto, pode funcionar um pouco mais devagar no seu PC.

Comprimento do raio

Este parâmetro também é autoexplicativo. Conforme altera seu valor, também altera o comprimento dos raios de luz.

Embora esse parâmetro afete diretamente o comprimento dos raios de luz, é importante observar que outros parâmetros, como Brilho e Intensidade da luz, também podem afetar indiretamente o comprimento dos raios de luz. Por exemplo, alto brilho ou uma fonte de luz muito poderosa estenderão visualmente os raios.

Intensidade do ruído

O parâmetro de Intensidade de ruído adiciona ruído fractal ao efeito e também pode ser configurado dinamicamente – através dos valores inicial e final.

Deslocamento cromática

O último parâmetro é projetado para adicionar um toque de cor ao efeito de raios de luz. Por padrão, é definido em 0%, o que significa que os raios de luz são brancos. À medida que você começa a aumentar o valor do deslocamento cromático, notará como os raios de luz começam a ganhar cor, com base na Ordem do canal selecionada no menu suspenso abaixo.

A ordem de canal padrão é RGB, o que significa que o efeito conterá Vermelho, Verde e Azul – exatamente nessa sequência. Os demais canais são abreviados com a mesma lógica: por exemplo, GBR significa Verde, Azul, Vermelho; GB significa Verde e Azul; B significa azul. Dessa forma, você pode aplicar uma única cor ou várias cores ao efeito.

Hora de praticar

Agora que você sabe como trabalhar com o efeito de Luz volumétrica em um vídeo, é hora de praticar. Vá em frente e tente usá-lo em seu próximo projeto. É fácil de aplicar e funciona especialmente bem para transições, introduções e outros.

Tem alguma dúvida sobre o efeito? Envie-nos um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

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Existem muitas fontes com modelos de efeitos de texto com glitch. No entanto, como os modelos nem sempre são exatamente como você precisa, neste tutorial, mostraremos como criar seu próprio texto com glitch para um vídeo — usando o VSDC, um editor de vídeo gratuito para Windows.

Mesmo se você for um novato completo, não se preocupe. É um truque rápido e fácil que não requer experiência em edição de vídeo. Depois de pegar o jeito do efeito, você poderá aplicá-lo a títulos de texto, logotipos e imagens em seu vídeo. Sinta-se à vontade para assistir ao tutorial primeiro e depois pular para a descrição do texto abaixo, pois contém uma versão estendida com alguns truques de animação.

Baixar VSDC Free Video Editor.

Passo 1. Adicione um pedaço de texto à cena

Inicie o VSDC em seu computador e crie um projeto em branco. Em seguida, use Shift + T para adicionar texto à cena e projete-o ao seu gosto usando o editor na parte superior. Pode modificar qualquer aspecto do texto, incluindo fonte, tamanho, espessura, cor, alinhamento e tudo mais.

A duração do texto no vídeo é indicada na linha do tempo; você pode esticá-lo ou encurtá-lo manualmente usando os manipuladores.

Antes de adicionar o texto à cena, você pode importar um vídeo ou imagem de fundo usando o menu Adicionar objeto na parte superior. No entanto, por causa deste tutorial, não faremos isso. Quando terminarmos o efeito, vamos exportá-lo como uma animação de texto com fundo transparente, para que depois possamos usá-lo como sobreposição para qualquer outro projeto.

Passo 2. Aplique o efeito Glitch ao texto

Quando terminar de estilizar seu texto, clique duas vezes nele na linha do tempo e abra o menu Efeitos de vídeo. Prossiga para Special FX ➝ Glitch. A janela pop-up indica que o efeito será aplicado a partir da posição do indicador de reprodução na linha do tempo. Isso significa que você pode tornar o texto com glitch a partir do momento em que ele aparece na cena ou de um determinado momento depois — com base na posição do indicador de reprodução.

Clique em OK para adicionar a camada de efeito Glitch à linha do tempo. Vá para a janela Propriedades à direita para visualizar diferentes predefinições de efeito e selecione a que você mais gosta. (para encontrar a janela Propriedades, clique com o botão direito do mouse na camada de efeito e selecione Propriedades no menu).

Cada modelo traz um tipo diferente de distorção. Sinta-se à vontade para experimentar todos eles antes de tomar a decisão e lembre-se de que você também pode aplicar várias predefinições ao mesmo texto. Para fazer isso, simplesmente duplique a camada de efeito na linha do tempo usando o Ctrl+C; Teclas de atalho Ctrl + V, coloque a duplicata sob o original e selecione uma predefinição diferente para ela.

Você também pode colocar várias predefinições de Glitch na mesma faixa, para que um tipo de distorção se transforme em outro.

Ajuste a intensidade do efeito Glitch

As predefinições são a maneira mais rápida de personalizar o efeito Glitch no VSDC. No entanto, pode realizar uma personalização muito mais profunda e obter com precisão a aparência desejada. Por exemplo, pode fazer com que a distorção se intensifique gradualmente à medida que o vídeo continua. Apenas expanda o parâmetro poder de efeito Glitch na janela Properties e digite 0% para o Valor inicial (deixe 100% para o Valor final).

Como resultado, o glitch será leve no início e atingirá seu poder total no final da duração do efeito.

Da mesma forma, você pode usar o parâmetro Transparência para fazer com que o efeito de distorção apareça gradualmente na cena, mantendo-o na intensidade máxima. Para saber mais sobre outros parâmetros, leia um guia detalhado para trabalhar com o efeito Glitch no VSDC.

Passo 3. Anime texto com Glitch em seu vídeo

A maioria dos criadores usa texto com Glitch para introduções de títulos ou legendas. Seja qual for o caso, normalmente é uma breve aparição do texto na cena. Isso significa que, além do efeito Glitch, também pode aplicar alguma animação. Vamos falar sobre as opções mais fáceis que podem ajudá-lo a criar uma introdução simples, mas completa.

Adicione movimento de texto

A versão gratuita do VSDC permite adicionar um caminho de movimento de vetor único que faz com que um objeto (um pedaço de texto neste caso) se mova do ponto A para o ponto B. Por exemplo, suponha que você queira que o texto deslize do lado da cena assim:

Para fazer isso, coloque o texto fora da cena, clique duas vezes nele e pressione Shift + M para aplicar a ferramenta Movimento. Em seguida, usando um clique do mouse, indique onde na cena o texto deve parar de se mover.

A duração do movimento é indicada pelo marcador amarelo na linha do tempo. Quanto mais próximo o marcador estiver do início da linha do tempo, mais rápido será o movimento. Em nosso exemplo, a duração do movimento é de 2 segundos, e o efeito Glitch entra em ação após a interrupção do movimento. Pode alterar manualmente a duração do efeito na linha do tempo, bem como o momento em que ele aparece.

Use efeitos de animação de texto

Além do movimento, você pode considerar outros efeitos de animação projetados especificamente para texto.

No menu Efeitos de texto na parte superior, você encontrará as seguintes opções:

• Recolorir – cor do texto e animação de opacidade
• Deslocar posição – os símbolos deslizam para o espaço reservado a partir de uma área pré-selecionada
• Glyph FX – os símbolos giram ou são ampliados

Cada efeito é personalizável e, se você quiser aprender a usá-los, leia este guia.

Aplique transições de fade-in ou fade-out

Para suavizar a aparência ou o desaparecimento do texto no vídeo, considere o uso de transições. Existem muitos deles no menu Efeitos de vídeo, no entanto, para este tutorial, usaremos a transição Fade out simples.

Para aplicar a transição, volte para a guia principal da linha do tempo e prossiga para Efeitos de vídeo ➝ Transparência ➝ Fade Out.

Por padrão, a transição Fade Out será aplicada ao final da camada de texto, mas pode deslocá-la manualmente na linha do tempo.

Exporte a animação de texto com glitch

Pronto para salvar seu projeto? Em seguida, vá para a guia Exportar projeto e selecione as configurações desejadas. A opção mais popular é Web ➝ YouTube, no entanto, sinta-se à vontade para selecionar o que funcionar para seus objetivos.

Se você precisar exportar esta animação com um fundo transparente, selecione PC → MOV e pressione o botão Editar perfil na janela de visualização. Em seguida, certifique-se de selecionar o PNG lossless codec.

Dessa forma, você poderá sobrepor sua animação de texto usando qualquer software de edição de vídeo que suporte canal alfa, incluindo o próprio VSDC.

E pronto!

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De todas as ferramentas de correção de cores, os LUTs são os favoritos de todos. Eles são uma maneira rápida, fácil e versátil de fazer uma imagem ou vídeo médio parecer cinematográfico. É por isso que estamos tão felizes em anunciar que a partir da versão 6.9, o VSDC inclui um editor LUT integrado. Você não apenas pode aplicar LUTs importados aos seus vídeos, mas também editá-los e criar seus próprios LUTs personalizados.

Mas o mais importante, usuários do VSDC Pro podem exportar LUTs deles e usá-los em editores de fotos e vídeos de terceiros.

Neste tutorial, mostraremos como o editor LUT funciona no VSDC. Antes de começarmos, vamos responder a uma pergunta importante.

O que é um LUT, exatamente?

LUT, ou Look Up Table, é um conjunto de valores que definem como os tons de cor devem ser modificados. Pense em um LUT como um modelo de correção de cores pré-configurado.

Cado LUT contém uma tabela com informações sobre quais valores de matiz, saturação e luminosidade devem ser para cada tom de cor. Quando você aplica uma LUT a uma imagem, ele compara os valores originais com os valores da tabela e altera o original de acordo.

Os LUTs são incrivelmente populares porque podem ajudá-lo a compensar a falta de iluminação adequada durante a filmagem, substituir uma cor por outra e obter uma aparência cinematográfica.

Como criar um novo LUT no VSDC

Importe sua imagem ou vídeo para a cena. A partir daí, você pode fazer o seguinte:

• aplicar uma dos LUTs integrados no menu VSDC
• aplicar qualquer LUT de terceiros que você encontrou na Internet
• criar seu próprio LUT para às suas necessidades

Para os propósitos deste tutorial, vamos com a terceira opção.

Para criar um novo LUT, abra a janela Recursos (se não conseguir encontrá-la, clique em Exibir no menu na parte superior e selecione a janela Recursos). Em seguida, clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar da janela Recursos e prossiga para Adicionar recursos >> Criar LUT.

Seu novo LUT será adicionado à lista de recursos e denominado “Empty lut 1.cube”. Clique duas vezes na imagem ou vídeo para abri-lo e arraste o LUT da janela Recursos para a cena. Lembre-se de que, por padrão, o LUT será adicionado a partir da posição do indicador de reprodução na linha do tempo, portanto, convém ajustá-lo.

Agora que você criou um LUT vazia para aplicar à filmagem, clique duas vezes em seu ícone na janela Recursos para abrir o editor LUT.

O editor se parece com uma janela pop-up com um histograma HSL e um menu compacto no lado direito. Na seção a seguir, explicaremos o que cada opção significa e como você pode ajustar seu vídeo com este conjunto de ferramentas.

Como alterar as configurações de LUT

Vamos começar com uma rápida visão geral da janela do editor LUT.

As manchas brancas no histograma ajudam a identificar quais tons de cores são usados no vídeo. Tons de cores predominantes produzem áreas de manchas brancas mais saturadas.

Se você alternar entre dois tipos de histogramas – perspectiva e ortográfico – você notará que o padrão de ponto branco também muda.

A razão pela qual os tons de cor são refletidos de forma diferente é que o histograma de perspectiva inclui valores de luminosidade, enquanto o histograma ortográfico os exclui. Essencialmente, isso significa que você deve usar o histograma de perspectiva para corrigir imagens superexpostas e subexpostas – porque você deseja ver os valores de luminosidade no gradiente antes de ajustá-los.

Depois de selecionar o tipo de histograma, pode ajustar o número de raios. Quanto mais raios houver, mais pontos de controle a grade do histograma terá - e com mais precisão você poderá corrigir os tons de cores.

Os pontos de controle na grade são interativos. Vá em frente e selecione qualquer um deles para ver seus valores Matiz, Saturação, Luminosidade à direita. Também pode alternar os controles deslizantes HSL ou simplesmente pegar qualquer ponto de controle e arrastá-lo para ter uma ideia de como as coisas funcionam.

Agora que você está familiarizado com o histograma e os pontos de controle, vamos ver como movê-los em diferentes direções pode alterar a aparência de sua filmagem.

Configurações de controle de saturação

No histograma, as cores menos saturadas estão localizadas no centro, portanto, quanto mais próximo das bordas estivermos, maior será a saturação. Por exemplo, se você estiver trabalhando com imagens brutas, seus tons de cores geralmente não são saturados. É por isso que as manchas brancas no histograma estarão localizadas principalmente no centro.

Para aumentar a saturação de todos os tons de cor no vídeo de uma só vez, selecione o círculo de pontos de controle que inclui todos os pontos brancos (o que significa todos os tons de cor do vídeo) e expanda-o alternando o controle deslizante de saturação no lado direito.

Da mesma forma, para aumentar ou diminuir a saturação de um tom de cor específico, você pode selecionar pontos de controle nessa seção de tom de cor e arrastá-los para mais perto do centro ou da borda.

Configurações de matiz

Os valores de matiz mudam quando movemos pontos ao redor do histograma. Essencialmente, pode substituir qualquer cor por outra alterando sua tonalidade. Suponha que você queira substituir todos os tons de cor verde no vídeo por azul ou vermelho. Para fazer isso, selecione todos os pontos de controle na seção verde e arraste-os para a seção de cor de substituição.

Observe que, à medida que mudamos a tonalidade, os pontos brancos também estão migrando porque o esquema geral de cores do vídeo é reescrito. Os criadores de vídeo usam esse truque para alternar tons frios para tons quentes, ou vice-versa, ajustar a aparência de determinados objetos ou até melhorar os tons de pele.

Dica rápida. Se você precisar selecionar um tom de cor específico no vídeo, mas não tiver certeza de como identificá-lo no histograma, use a ferramenta conta-gotas no menu do lado direito. Clique no ícone do conta-gotas e vá para a janela de visualização para encontrar o tom de cor com o qual deseja trabalhar. Ao mover o conta-gotas, você notará dois pequenos quadrados no histograma: roxo e verde.

O quadrado roxo mostra qual parte do histograma contém a cor para a qual o conta-gotas está apontando. O quadrado verde mostra o ponto de controle mais próximo na grade; para selecioná-lo, clique na cor.

Configurações de Luminosidade

Finalmente, vamos dar uma olhada no controle Luminosidade. O que faz deve ser autoexplicativo: permite tornar os tons de cores do vídeo mais escuros ou mais claros. A parte legal é que você pode ajustar o brilho para todos os tons de cores ou apenas tons de cores selecionados. Por exemplo, suponha que você queira tornar os tons verdes mais brilhantes. Isto é o que vai parecer:

No entanto, para clarear ou escurecer todos os tons de cores do vídeo, precisará selecionar os círculos correspondentes na grade. Por exemplo, vamos deixar todos os tons de cor no vídeo um pouco mais escuros e depois escurecer ainda mais os menos saturados.

Agora que abordamos o básico do trabalho com os controles Matiz, Saturação e Luminosidade, vamos dar uma olhada no restante do conjunto de ferramentas.

Seleção rápida de pontos de controle

Você pode selecionar pontos de controle individuais clicando neles diretamente. Também pode selecionar vários pontos de controle clicando neles um por um ou selecionando a área na grade onde eles estão localizados. No entanto, pode usar as ferramentas de seleção de pontos logo abaixo dos controles deslizantes HSL:

• Selecionar ponto central – use esta opção para selecionar apenas o ponto central
• Selecionar círculo externo – use para selecionar todos os pontos de controle no círculo externo
• Selecionar raio – use para selecionar um raio de pontos (indique o raio desejado selecionando pelo menos um ponto de controle nele)
• Selecionar círculo – use para selecionar um círculo de pontos (da mesma forma, você precisará indicar o círculo desejado primeiro selecionando pelo menos um ponto nele)
• Aumentar/Diminuir a seleção – use para aumentar ou diminuir o número de pontos selecionados com base na seleção inicial. Por exemplo, se selecionou um único ponto, esta opção selecionará ou desmarcará os pontos vizinhos. Se selecionou um círculo de pontos, esta opção selecionará ou desmarcará os círculos vizinhos
• Selecionar tudo – use esta opção para selecionar todos os pontos de controle na grade

Se você precisar impedir que um ponto de controle específico, um raio ou um círculo de pontos se mova, use o botão Fixar.

Da mesma forma, você pode usar o botão Fixar mais próximo para bloquear os pontos vizinhos.

Como exportar seu LUT do VSDC

Vá para o campo Título e dê seu LUT um nome. Para exportar o LUT do VSDC e usá-lo em editores de terceiros, basta clicar em Exportar no canto inferior esquerdo e selecionar a pasta de saída no seu PC. Lembre-se de que a exportação de LUT está disponível apenas no VSDC Pro.

Pronto para criar seu primeiro LUT?

Agora deve ter uma ideia clara de como criar um novo LUT personalizado para suas necessidades. Embora tenhamos abordado o processo de criação de um LUT do zero, lembre-se de que você pode seguir as mesmas etapas para editar um LUT existente. Basta aplicar qualquer LUT da biblioteca e abrir os Recursos para encontrar esse LUT na lista de recursos e acessar a janela do editor.

Tem alguma pergunta? Sinta-se à vontade para nos enviar um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou DM no Facebook.