Editeur Vidéo

A l’aide de l’éditeur vidéo, vous pourrez éditer les fichiers vidéo et créer des vidéo de divers niveaux de complexité. Vous aurez également la possibilité d’appliquer des effets vidéo et audio aux objets d’édition, les transformer, introduire la filtration et la correction des images. Le logiciel prend en charge tous les formats et codecs vidéo et audio populaires en lecture comme en enregistrement.

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Convertisseur Vidéo

Ce logiciel sert à transformer les fichiers vidéo d’un format en un autre. Il prend en charge presque tous les formats vidéo populaires en lecture comme en enregistrement. En outre, il offre la possibilité de création des vidéos pour des dispositifs multimédia concrets, tels que iPhone, Microsoft Zune ou Archos. Le logiciel est très simple d’emploi, il est doté d’une interface moderne et fournit un ensemble de fonctions de base pour traiter les vidéos.

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Convertisseur Audio

Grâce à ce convertisseur audio, vous pourrez convertir les fichiers audio d’un format vers un autre. Le logiciel prend en charge tous les formats et codecs audio répandus. Le logiciel permet également de traiter les sélections et les balises META des fichiers, offre la possibilité d’exporter des pistes audio depuis un fichier vidéo et d’enregistrer les pistes sur l’ordinateur au format voulu.

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Grabber de disques audio

Cet outil audio sert à copier les pistes audio des disques compacts et à les enregistrer sur l’ordinateur dans n'importe quel format de votre choix. Il prend en charge tous les formats et codecs audio populaires. Il assure également la possibilité d’obtenir les informations sur les pistes depuis le serveur FreeDB pour renommer automatiquement les fichiers et y ajouter des balises META.

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Multifonctionnalité

Multifonctionnalité

Un large éventail d'outils de traitement des fichiers multimédia dans un seul logiciel de montage vidéo gratuit.

Haute vitesse de fonctionnement

Haute vitesse de fonctionnement

Les logiciels utilisent des algorithmes multiprocesseurs rapides optimisés.

Disponibilité

Disponibilité

VSDC est un logiciel vidéo qu’on peut télécharger gratuitement sur les PCs et ordinateurs portables à base de système d'exploitation Windows

Guide d’utilisation des effets de texte dans VSDC 6.7

La nouvelle version de VSDC offre trois magnifiques effets de texte animés qui vous permettent de créer des intros très tendance, des légendes uniques et des ouvertures des scènes. Avec leur aide, vous pouvez imiter l'effet de machine à écrire populaire et reproduire certaines animations d'introduction de jeux vidéo légendaires (telles que l'intro de Call of Duty !).

Dans ce tutoriel détaillé, nous examinerons de près chaque effet de texte et vous montrerons ce qui se passe lorsque vous sélectionner les commandes. Si vous n'avez pas téléchargé VSDC 6.7, il est temps de le faire.

 

Comment appliquer des effets de texte dans VSDC

Les effets de texte sont situés dans une nouvelle section du menu d'éditeur. Pour y accéder, ajoutez un élément textuel à la scène, puis faites un clic droit dessus et passez aux Effets de texte.

How to apply text effects in VSDC

Le menu déroulant propose trois effets:

  • Recoloration
  • Déplacement de la position
  • Transformation du texte

Une fois que vous avez sélectionné l'effet souhaité, la fenêtre des Paramètres de la position de l'objet apparaîtra : c'est une confirmation que l'effet sera appliqué à l'ensemble de l'élément textuel à partir de la position actuelle du curseur. Cliquez simplement sur Bien s'il n'y a rien que vous souhaitez modifier sur la position par défaut de l'effet.

Dans les sections suivantes, nous vous montrerons comment fonctionne chaque effet et ce que vous pouvez obtenir en personnalisant les paramètres.

 

Recoloration

Le premier effet de la liste s'appelle Recoloration. Il est conçu pour animer le texte à travers les couleurs et l'opacité. Par défaut, lorsque vous appliquez cet effet, les symboles textuels apparaissent simplement à l'écran, un par un (passant d'une transparence totale à une visibilité totale).

Recoloring symbols

Sur la timeline, l'effet sera intitulé Recoloration du texte. Vous pouvez y accéder en double-cliquant sur la vignette de texte à tout moment. Pour ouvrir les paramètres d'effet, faites un clic droit sur Recoloration du texte et sélectionnez Propriétés. La Fenêtre des propriétés va apparaître sur le côté droit.

Il existe deux groupes de paramètres disponibles dans la Fenêtre des propriétés : Paramètres communs et Paramètres d'effet la Recoloration du texte. Le premier groupe de paramètres vous permet de renommer l'effet, de définir le moment de son apparition et sa durée - en secondes ou en images. Le deuxième groupe de paramètres contient des commandes d'effet et vous permet de le personnaliser.

La plupart des commandes du deuxième groupe seront disponibles pour tous les effets. Jetons un coup d'œil à ces commandes et voyons ce qu'elles signifient.

Direction d’effet

Deux options sont disponibles pour cette commande : Ouverture en fondu et Disparition graduelle. Si vous choisissez Ouverture en fondu, le texte apparaîtra sur l'écran lettre par lettre. Si vous choisissez Disparition graduelle, le texte sera d’abord affiché en entier ; puis il commencera à disparaître lettre par lettre.

Traitement d’ordre

Ce paramètre définit dans quel ordre les lettres commencent à apparaître ou à disparaître.

Vous pouvez choisir parmi ces trois options:

  • Du premier glyphe au dernier — les lettres apparaissent ou disparaissent dans l’ordre directe
  • Du dernier glyphe au premier — les lettres apparaissent ou disparaissent dans l'ordre inverse
  • Ordre aléatoire — les lettres apparaissent ou disparaissent au hasard

Temps de dessin des glyphes

Pour rendre les choses plus faciles, dans ce contexte, un "glyphe" signifie un symbole ou une lettre. Le paramètre intitulé Temps de dessin des glyphes contrôle le temps nécessaire pour qu'un symbole apparaisse entièrement sur l'écran ou disparaisse de l'écran.

Si vous définissez un Temps de dessin des glyphes supérieur à 0 %, les symboles passeront progressivement de transparents à entièrement visibles. Plus la valeur est élevée, plus l'apparence sera progressive. À 0, les symboles vont apparaître instantanément sur l’écran (ou disparaître instantanément si vous avez sélectionné Disparition graduelle plus tôt).

Vous vous demandez comment VSDC calcule le temps de dessin pour chaque symbole ?

Afin de calculer le temps de dessin de chaque symbole, divisez la durée de l'effet par le nombre de symboles de texte. Ainsi, si la durée de l'effet est de 10 secondes et qu'il y a 10 symboles de texte, chaque symbole mettra 1 seconde à apparaître complètement. Dans ce cas, 1 seconde est égale à 100 %. Si vous décidez que les symboles doivent apparaître plus rapidement, réduisez simplement le temps de dessin. Gardez à l'esprit que même si les symboles seront dessinés plus rapidement, le rythme restera le même : un symbole par seconde.

Appliquer au glyphe/contour/fond

Les trois commandes suivantes sont : "Appliquer au glyphe", "Appliquer au contour" et "Appliquer au fond". Elles sont disponibles uniquement pour l'effet Recoloration. Ces paramètres vous permettent d'ajuster la couleur de l'animation des symboles, leur contour et leur fond.

Par défaut, chacun de ces paramètres est défini sur la Transformation Alpha. Cela signifie que tout, y compris les symboles de texte, le contour et leur fond, passe de transparent à entièrement visible - comme illustré ci-dessus.

Si vous sélectionnez Transformation de la couleur, le texte sera affiché entièrement, cependant, les symboles commenceront à changer de couleur un par un.

La couleur d'origine sera celle que vous avez sélectionnée dans la Fenêtre des propriétés, et la couleur finale sera celle que vous avez sélectionnée au début lorsque vous avez créé l’élément textuel à l'aide du menu d'éditeur en haut.

La Transformation de la couleur et d’Alpha signifie que les symboles apparaîtront (ou disparaîtront) et changeront de couleur simultanément. Les couleurs changent dans l'ordre suivant : d'abord la couleur sélectionnée dans la Fenêtre des propriétés, puis elle passe à la couleur sélectionnée précédemment dans le menu d'édition de texte.

Pour désactiver l'animation des symboles, de leur contour ou de leur fond, sélectionnez l'option Ne pas appliquer.

S’appliquer à tous les glyphes

Dans certains cas, vous aurez peut-être besoin d’appliquer l'effet de Recoloration à seulement certains des symboles. Pour ce faire, vous devez utilisez la commande S’appliquer à tous les glyphes. Lorsqu'elle est activée, elle applique l'effet à tous les symboles ; lorsqu'elle est désactivée, elle vous permet de choisir les symboles que vous souhaitez animer.

Par exemple, vous pouvez choisir à partir de quel symbole l'effet doit commencer et à combien de symboles il doit être appliqué.

Ignorer CR/LF

Si vous avez utilisé la touche Entrée pour créer un texte de deux lignes, vous avez deux options : appliquer l'effet aux deux lignes en utilisant le même rythme ou mettre l'effet en pause avant de passer à la deuxième ligne. Dans le premier cas, activez Ignorer CR/LF (et définissez-le sur True); dans le deuxième cas, laissez cette commande désactivé.

Synchroniser les effets

Supposons que vous ayez appliqué plusieurs effets au texte et que vous souhaitiez que les symboles changent de couleur et pivotent en même temps. Dans ce cas, vous devez synchroniser les effets, afin qu'ils soient tous appliqués aux mêmes symboles simultanément. Pour y parvenir, assurez-vous de définir Ordre aléatoire (dans le traitement d’ordre) et d'activer l'option Synchroniser les effets. Si vous le laissez désactivé, chaque effet sera appliqué à de différents symboles d’une manière aléatoire.

Gardez à l'esprit que ces deux dernières commandes sont les mêmes pour tous les effets de texte dans VSDC, et comme vous savez déjà comment elles fonctionnent, nous n’en reparlerons plus dans les sections suivantes.

 

Déplacement du texte

L'effet du Déplacement du texte est conçu pour faire glisser les symboles un par un de la zone sélectionnée de l'écran vers l'espace réservé au texte. Sur la timeline, cet effet apparaît sous le nom de Déplacement du texte.

Pour ouvrir les paramètres, faites un clic droit sur l'effet et sélectionnez Propriétés. Sur le côté droit, vous trouverez les paramètres d'effet de Déplacement du texte qui incluent toutes les commandes dont vous avez besoin pour ajuster l'animation de texte. Passons en revue ces commandes en détail.

Direction d’effet

Suivant la même logique que nous avons décrite précédemment, ce paramètre vous permet de définir la direction du mouvement. Si vous sélectionnez Ouverture en fondu, le texte apparaîtra sur l'écran, symbole par symbole. Si vous sélectionnez Disparition graduelle, le texte disparaîtra de l'écran, symbole par symbole

Traitement d’ordre

Ce paramètre définit dans quel ordre les lettres commencent à apparaître ou à disparaître.

Encore une fois, vous pouvez choisir parmi ces trois options:

  • Du premier glyphe au dernier — les lettres apparaissent ou disparaissent dans l’ordre directe
  • Du dernier glyphe au premier — les lettres apparaissent ou disparaissent dans l'ordre inverse
  • Ordre aléatoire — les lettres apparaissent ou disparaissent au hasard

Temps de dessin des glyphes

Pour cet effet, le Temps de dessin des glyphes signifie le temps nécessaire à chaque symbole pour passer de sa position initiale à sa position finale - ou l'inverse, selon la direction que vous avez sélectionnée. Plus sa valeur est élevée, plus le mouvement sera graduel.

Position du glyphe initiale

Ce paramètre vous permet de définir le point initial à partir duquel les symboles de texte se déplaceront vers leurs emplacements finaux.

Trois options sont disponibles :

  • Déplacement constant — les symboles apparaissent un par un à un angle de 45 degrés à partir d'une distance fixe. Bien que vous puissiez modifier l'angle, la distance restera la même.
  • Objet texte extérieur — les symboles ainsi que la couleur du fond apparaissent un par un à l'extérieur de l'espace réservé au texte. La position des symboles change en fonction de la valeur Distance. À 100 %, les symboles se trouvent juste à l'extérieur de l'espace réservé au texte. Cependant, plus la valeur est faible, plus les symboles sont proches de leur point final.
  • Point personalisé — les symboles apparaissent à partir du point sur l'écran que vous sélectionnez manuellement.

Vous pouvez changer trois paramètres pour la position que vous sélectionnez : Changement d'angle par glyphe, Centre par rapport à X et Centre par rapport à Y.

Changement d’angle par le glyphe — ce paramètre modifie l'angle de mouvement de chaque symbole suivant. Supposons que le Changement d'angle soit de 30 degrés alors que l'Angle initial est de 10 degrés. Cela signifie que le premier symbole apparaîtra à un angle de 10 degrés, le symbole suivant apparaîtra à un angle de 40 degrés (10+30); le troisième symbole apparaîtra à un angle de 70 degrés (40 + 30), et ainsi de suite.

Centre par rapport à X définit l'angle initial auquel les symboles se déplacent vers leur point final. Gardez à l'esprit que si le Changement d'angle par le glyphe est égal à zéro, ce paramètre définit l'angle pour toute la durée du mouvement.

Centre par rapport à Y définit la distance entre l'emplacement initial et l'emplacement final d'un symbole.

Remarque : vous pouvez modifier les valeurs Initiales et Finales pour tous les trois paramètres, ce qui signifie que les valeurs au début et de la fin de l'effet peuvent être différentes.

 

Transformation du texte

L’effet de Transformation du texte est conçu pour faire apparaître ou disparaître des symboles via une animation plus complexe telle qu'un zoom ou une rotation. Une fois que vous avez appliqué cet effet, sur la timeline, il apparaîtra sous le nom de Transformation du texte.

Pour personnaliser l'animation, ouvrez la Fenêtre des propriétés et faites défiler jusqu'aux Paramètres d'effet de texte Glyph FX. Passons en revue les commandes disponibles là-bas.

Direction d’effet

Ce paramètre vous permet de définir l'ordre d'animation du texte. Si vous sélectionnez Ouverture en fondu, le texte apparaîtra sur l'écran, symbole par symbole. Si vous sélectionnez Disparition graduelle, le texte disparaîtra de l'écran, symbole par symbole.

Traitement d’ordre

Ce paramètre définit dans quel ordre les lettres commencent à apparaître ou à disparaître.

Vous pouvez choisir parmi ces trois options :

  • Du premier glyphe au dernier — les lettres apparaissent ou disparaissent dans l’ordre directe
  • Du dernier glyphe au premier — les lettres apparaissent ou disparaissent dans l'ordre inverse
  • Ordre aléatoire — les lettres apparaissent ou disparaissent au hasard

Temps de dessin des glyphes

Le temps de dessin des glyphes est le temps nécessaire pour que chaque symbole apparaisse ou disparaisse de l'écran, selon la direction de l'effet que vous avez sélectionnée. Plus sa valeur est élevée, plus l'animation sera graduelle.

Type de transformation

Les types de transformation dictent la manière dont les symboles de texte apparaissent ou disparaissent de l'écran. Vous avez le choix entre ces trois options :

  • Zoom — lorsque les symboles apparaissent, ils grandissent en taille ; quand ils disparaissent, ils diminuent en traille
  • Inclinaison — les symboles apparaissent sur l'écran sous un angle sélectionné, et disparaissent en sens inverse
  • Rotation — les symboles sont tous visibles à la fois, cependant ils pivotent un par un à l'angle choisi

Une fois que vous avez sélectionné le type de transformation, des commandes supplémentaires deviennent disponibles, afin que vous puissiez personnaliser l'animation. Voyons quels sont ces commandes.

Zoom

Ce nom est déjà assez explicite. Ce que vous pouvez contrôler ici, c'est l'échelle à laquelle les symboles augmentent ou diminuent en taille. Plus précisément, vous pouvez ajuster les paramètres d'échelle X/Y qui définissent la taille initiale et finale des symboles.

Notez que par défaut, les deux échelles ont les valeurs suivantes : 0 ; 100 %. Cela signifie que les symboles passent de complètement invisibles (0 %) à leur taille réelle (100 %). Si vous souhaitez modifier la taille des symboles au début ou à la fin de l'animation, modifiez simplement les paramètres d'échelle de l'axe et ajustez la valeur initiale ou la valeur finale en conséquence.

En plus des paramètres d'échelle X/Y, vous pouvez spécifier à partir de quel point le symbole apparaît (ou disparaît) à l'aide des commandes Centre X/Y. Pour comprendre leur fonctionnement, imaginez que chaque symbole a sa propre cellule. Les paramètres Centre X/Y définissent la partie de la cellule à partir de laquelle le symbole doit apparaître. Par exemple, si les deux paramètres sont égaux à 0%, les symboles apparaîtront dans le coin inférieur gauche. Si les deux paramètres sont égaux à 100 %, les symboles apparaîtront dans le coin supérieur droit.

Glyph Zoom transformation type

Inclinaison

Ce type d'animation comprend à la fois un mouvement d'angle et de rotation appliqué au texte. Si vous le sélectionnez, les paramètres suivants deviennent disponibles : Angle X/Y et Centre X/Y.

Les commandes Angle X/Y définissent l'angle d'inclinaison du symbole autour de l'axe. Les commandes Centre X/Y vous permettent de sélectionner l'emplacement dans la cellule de symbole auquel les symboles sont attachés lors du déplacement.

Rotation

Les paramètres de rotation sont similaires aux paramètres disponibles pour d'autres types d'animation. Vous pouvez sélectionner l'angle de rotation et les valeurs du Centre X/Y.

Dans ce cas, les valeurs du Centre X/Y définissent l'emplacement dans la cellule de symbole autour duquel les symboles tournent. Ainsi, si le Centre X et le Centre Y sont tous deux égaux à 0 % (comme illustré ci-dessous), les symboles tourneront autour du coin inférieur gauche. Si les deux paramètres sont égaux à 100 %, les symboles tourneront autour du coin supérieur droit, et ainsi de suite.

 

Inspirez-vous des nouveaux effets de texte animés

Les nouveaux effets de texte animés sont assez polyvalents pour que vous puissiez visualiser pratiquement n'importe quelle idée d'intro de texte que vous pourriez avoir en tête. Besoin d'inspiration ? Regardez notre tutoriel vidéo sur l'effet de machine à écrire et essayez de le reproduire par vous-même.

Comment faire une Transition de papier brûlé Réaliste dans VSDC Pro

La nouvelle version de VSDC Pro inclut l'effet papier brûlé tant attendu. Il sert de transition impressionnante, surtout lorsque vous l'appliquez à une image fixe. La meilleure partie de cet effet est qu'il est très polyvalent. Par exemple, en changeant le modèle principal de l'effet, vous pouvez obtenir l'illusion de gel.

En outre, vous pouvez contrôler entièrement la "flamme", sa taille, sa vitesse de déplacement, la taille du trou et d'autres paramètres. Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment appliquer cette transition et comment le personnaliser à vos besoins.

 

Comment ajouter une transition de papier brûlé dans VSDC

Pour commencer, importez votre métrage (ou une photo) dans VSDC et ouvrez le menu Effets vidéo. Recherchez Transitions et sélectionnez Papier brûlé. Dans la fenêtre Paramètres de position de l'objet, cliquez sur OK.

Maintenant que l'effet de transition est sur la chronologie, vous pouvez le déplacer, modifier sa durée et son apparence.

Comment ajuster l'effet de transition de papier brûlé

Faites un double-clic sur le fichier principal pour accéder au couche de transition: Paperburn 1. Faites ensuite un clic droit sur la transition et sélectionnez Propriétés. La fenêtre des propriétés glissera à partir du côté droit.

Il existe trois groupes de paramètres pour l'effet de papier brûlé: Les paramètres communs, les paramètres d'effet de réglage et les paramètres d'effet papier brûlé. Nous examinerons de près chaque groupe ci-dessous.

Les paramètres communs vous permettent de modifier le nom du couche d'effet, de définir le moment exact de son apparition et de sa durée – par secondes ou par images.

Ajustement des paramètres de l'effet vous permettent de définir le niveau de transparence de l'effet. Cela signifie que l'effet peut être totalement opaque ou semi-transparent tout au long de la transition ou changer dynamiquement.

Le changement dynamique de transparence est défini à travers les paramètres appelés Valeur initiale et Valeur finale. Le premier définit le niveau de transparence pour le début de la transition; le second définit le niveau de transparence pour la fin de la transition.

Par exemple, si nous définissons la valeur initiale à 100% (absolument non transparent) et la valeur finale à 10% (presque transparent), la transition se présentera comme suit:

Les paramètres de l'effet papier brûlé peuvent vous permettre de corriger les couleurs de la flamme, sa luminosité, la taille des trous de brûlure, et d'autres paramètres. Pour avoir une image claire de son fonctionnement, examinons chaque paramètre un par un.

Modèle

Par défaut, cet effet produit l'illusion de brûler du papier, cependant, comme alternative, vous pouvez sélectionner l'effet de congélation. Pour décider où sur l'écran la flamme ou le processus de congélation doit commencer, utilisez les options du menu Modèle.

Image

Par défaut, l'effet de papier brûlé ressemble à un morceau de papier brûlant. Cependant, vous pouvez télécharger une image, et dans ce cas, au lieu d'un morceau de papier brûlant, il y aura une image en gravure.

Voici la différence entre le premier et le dernier:

 

Taille de trou

Au fur et à mesure que le processus de gravure se poursuit, la scène se couvre progressivement de trous de brûlure. Vous pouvez définir leur taille pour le début et la fin de la transition en utilisant la valeur Initiale et la valeur Finale. Plus la valeur est élevée, plus les trous de brûlure sera.

 

Granularité

C'est à vous de voir à quel point les bords des trous seront détaillés. Pour explorer le degré de détail possible, vous pouvez utiliser le contrôle de granularité. Plus la valeur de granularité est élevée, plus la forme des trous sera complexe et aléatoire. Plus la valeur est basse, plus les trous et les lissures de leurs bords seront lisses.

 

Couleur

Le paramètre Couleur définit la couleur de la zone extérieure de la flamme. Gardez à l'esprit que vous pourrez sélectionner la couleur des zones extérieures et intérieures pour rendre l'effet plus réaliste.

 

Intensité

L'intensité définit la taille de la flamme et vous pouvez modifier sa valeur pendant la lecture vidéo. Par exemple, voici à quoi ressemblera la transition si vous définissez la valeur initiale d'intensité à 10% et sa valeur finale à 100%.

 

Luminosité

De la même manière que l'intensité de la flamme, vous pouvez contrôler sa luminosité et la modifier au fil du temps. Par exemple, voici à quoi ressemblera la transition si vous définissez la valeur initiale de luminosité à 10% et sa valeur finale à 100%.

 

Déplacement de couleur

Le paramètre Déplacement de couleur permet de déplacer le bord de la flamme plus loin des trous de combustion. Plus sa valeur est élevée, plus le bord de la flamme sera éloigné du bord des trous. Comme la plupart des paramètres, celui-ci peut être défini dynamiquement par le changement des valeurs initiales et finales.

Gardez à l'esprit que vous pouvez ajuster ce paramètre pour les zones de flamme intérieure et extérieure.

 

Décalage temporel avant l'apparition de l'effet (%)

C'est un paramètre destiné à ralentir ou accélérer l'apparition de l'effet dans la scène. Vous pouvez lui attribuer une valeur positive ou négative. Si vous définissez une valeur négative, disons -50, une combustion notable commencera à mi-chemin jusqu'à la fin de la transition. Si vous définissez une valeur positive, disons 50, alors au début de la transition, la moitié de l'image sera déjà brûlée.

Effet boost de vitesse (%)

Si vous voulez accélérer l'effet, utilisez ce paramètre. Plus sa valeur est élevée, plus le processus de gravure sera rapide. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la vitesse de l'effet dynamiquement en utilisant les valeurs initiales et finales.

Zone intérieure de la couleur et zone interieure de l'éclat

Ces paramètres vous permettent de choisir la couleur et le niveau de luminosité souhaités pour la zone interne de la flamme.

Opacité (zone intérieure)

Si vous ne voulez pas de zone de flamme intérieure dans l'image, définissez la valeur d'opacité sur 0. Dans ce cas, la flamme prendra la couleur principale que vous avez définie précédemment. Si vous souhaitez que la zone de flamme intérieure soit brillante et solide, définissez sa valeur d'opacité sur 100. Tout ce qui se trouve entre les deux changera l'apparence de la flamme en conséquence.

 

Méthode de fusion

Si vous utilisez une image téléchargée pour créer l'effet de gravure de page, vous avez deux façons de mélanger la flamme et l'image. Le premier s'appelle Plus; le second s'appelle Overlay. Voici à quoi ils ressemblent:

 

Direction

Outre la taille et la vitesse de la flamme, vous pouvez également changer de direction. Vous pouvez choisir parmi 8 options:

  1. de gauche à droite
  2. de droite à gauche
  3. du haut vers le bas
  4. du bas vers le haut
  5. coin supérieur gauche au coin inférieur droit
  6. coin supérieur droit au coin inférieur gauche
  7. coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit
  8. coin inférieur droit au coin supérieur gauche

 

Inversion temporelle

En basculant ce paramètre de Faux à Vrais, vous pouvez inverser l'effet brûlure de la page et créer l'illusion d'une page brûlée en cours de restauration.

 

Ouverture en fondu

Enfin, si vous souhaitez que l'effet apparaisse plus progressivement, vous pouvez appliquer l'option Ouverture en fondu.

 

Téléchargez VSDC 6.7 et essayez le nouvel effet de transition

Avec l'effet de transition de une papier brûlé, VSDC 6.7 apporte l'effet de transformation de flux, quelques effets d'objet texte et une chronologie optimisée. Assurez-vous de le télécharger à partir de notre site officiel, et si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous envoyer un courriel à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Supprimer le Bruit de fond de votre Vidéo à l'aide de Filtres Audio

Sauf si vous enregistrez des vidéos dans un studio professionnel, il peut être difficile d'éviter les bruits de fond. Nous le savons parce que nous luttons avec des bruits de fond chaque semaine lors de la préparation de tutoriels vidéo pour notre chaîne YouTube. Heureusement, il existe une solution simple, et elle est disponible directement dans la version gratuite de VSDC Video Editor.

Les bruits de fond peuvent être largement divisés en deux catégories : les sons constants silencieux et les sons soudains forts. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la première catégorie car elle est plus courante et plus délicate. Pour supprimer ce bruit de fond d'une vidéo, vous devrez appliquer un filtre audio appelé “Portes audio” (souvent appelé “Noise gate” (Porte à bruits) ou “Gate”). Les portes sont particulièrement efficaces pour éliminer les bruits produits par un climatiseur fonctionnel, un ventilateur, un ordinateur fort ou tout autre type de sons basse fréquence indésirables dans votre vidéo. Pour les sons forts comme les pop et les clics, vous voudrez utiliser un filtre dit “Médian”.

N'hésitez pas à regarder ce tutoriel vidéo et à lire les détails ci-dessous.

Comment un noise gate aide-t-il à supprimer le bruit de fond d'une vidéo ?

Les portes de bruit sont le type le plus commun d'éliminateurs de bruit de fond. Vous devriez les considérer comme de véritables portes ou canaux qui permettent à certains sons de passer et empêchent d'autres sons d'entrer. Cependant, leurs paramètres doivent être définis individuellement pour chaque vidéo, et si vous souhaitez appliquer les paramètres appropriés, vous devez comprendre comment les noise gates travail.

Pensez à la dernière vidéo que vous avez enregistrée : son volume moyen – que ce soit votre voix ou le son de la musique – reste à peu près au même niveau tout au long du clip, non ? Ce niveau est appelé seuil. Chaque fois que le logiciel détecte des sons qui tombent en dessous de ce seuil, il les rend automatiquement plus silencieux.

Ventilateurs, ACs, processeurs PC bruyants - tous ces bruits de fond bourdonnants, sifflements et bourdonnements sont en effet généralement inférieurs à votre voix, et c'est pourquoi gates est si efficace pour les supprimer. Cependant, si vous avez une vraie cacophonie en arrière-plan composée de sons calmes et forts, vous devrez peut-être appliquer à la fois le Noise gate et le filtre Médian.

Gardez à l'esprit que même avec le même type de bruit de fond, il n'y a aucun moyen de cliquer sur un bouton et de supprimer comme par magie tous les sons indésirables. Quel que soit le logiciel que vous utilisez, vous devrez le faire manuellement. Préparez-vous à passer du temps à basculer les commandes, à peaufiner les paramètres et à le jouer littéralement à l'oreille.

Cela dit, voyons comment VSDC Free Video Editor vous aide à relever ce défi.

Comment supprimer le bruit de fond de la vidéo dans VSDC à l'aide d'un filtre de déclenchement

Une fois que vous avez chargé vos images dans VSDC, faites un clic droit dessus et sélectionnez Effets sonores – Filters - Porte audio.

How to remove background noise from a video in VSDC

Lorsque vous faites cela, la fenêtre des propriétés glissera du côté droit. Elle contient toutes les commandes dont vous avez besoin pour définir les paramètres de suppression de bruit corrects. Si vous ne trouvez pas la fenêtre des propriétés, faites un clic droit sur le filtre de porte sur la timeline et sélectionnez “Propriétés”.

Il est temps de revenir à la métaphore de la porte que nous avons décrite plus tôt. Le filtre de porte vous permet de contrôler quand "la porte" s'ouvre et se ferme, à quelle vitesse elle s'ouvre et se ferme, et quel genre de sons entrent. Pour appliquer tous ces paramètres, vous utiliserez les paramètres suivants :

  • Seuil. Le seuil est le niveau de décibels auquel la porte s'ouvre. Vous devez le définir en fonction de la force du bruit de fond. Plus la valeur de seuil est élevée, plus le son doit être fort pour ouvrir la porte.
  • Attaque. Attack est le paramètre définissant la vitesse d'ouverture de la porte. Plus la valeur d'attaque est élevée, plus la porte s'ouvrira lentement. Il est recommandé de le définir à une valeur basse pour les sons percussifs et à des valeurs plus élevées (10 ms ou plus) pour les autres types de sons.
  • Restauration. La restauration définit la vitesse à laquelle la porte se ferme après ouverture. Modifiez sa valeur en fonction du type de son avec lequel vous travaillez. Par exemple, si vous enregistrez une guitare électrique, vous devez définir une valeur plus élevée pour créer une décroissance audio au son naturel.
  • Réduction. Cette valeur définit à quel point la réduction du signal sera drastique. Utilisez-le attentivement et écoutez le résultat.
  • Ratio. Ratio contrôle la compression appliquée au bruit de fond. En d'autres termes, c'est le paramètre qui définit combien les sons indésirables seront plus silencieux après le déclenchement. Par exemple, pour compresser les signaux 4dB jusqu'à 1dB, définissez la valeur du rapport sur 4 (4:1).
  • Genou. Genou est un paramètre qui contrôle la réponse du compresseur au signal franchissant le seuil. Cela signifie que la compression peut être appliquée instantanément ou avec un retard. Un genou dur se serre tout de suite, tandis qu'un genou mou fait que le compresseur se déclenche progressivement à mesure que le signal dépasse le seuil
  • Augmenter le gain. Le gain de maquillage augmente le niveau du signal après qu'il a déjà été traité.

Gate audio filter settings overview in VSDC Video Editor

Selon LANDR, une plate-forme créative pour les musiciens, la meilleure stratégie consiste à commencer par tous les paramètres définis au minimum, à l'exception du seuil. Dans cet esprit, essayez la séquence suivante :

  1. Réglez le seuil au maximum tout en gardant tout le reste au minimum.
  2. Commencez à abaisser le seuil jusqu'à ce que vous commenciez à entendre le son principal de votre vidéo.
  3. Commencez à augmenter les valeurs d'Attaque, de Restauration et de Genou l'une après l'autre et écoutez le résultat chaque fois que vous effectuez un changement.
  4. Affinez le reste des paramètres en fonction des résultats.

La suppression du bruit de fond d'une vidéo est possible même si vous êtes un débutant

Gardez à l'esprit que même si vous essayez d'éliminer le bruit indésirable seulement, à un moment donné, vous remarquerez que votre voix ou votre musique peut sembler différente, aussi. C'est normal et attendu puisque vous modifiez le seuil de signal. Continuez à peaufiner les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez un résultat décent et rappelez-vous que masquer un bruit de fond avec une mélodie de fond est également une option ! De plus, vous pouvez toujours simplement supprimer l'audio d'une vidéo et enregistrer une voix off.

Comment créer un effet de texte Néon dans une vidéo

Les enseignes au néon font leur retour. Vous les avez peut-être déjà remarqués dans des clips musicaux, des arrière-plans de vlog, des publicités et des intros de films. Sans être trop distrayant, l'effet de texte au néon peut devenir un ajout élégant à votre vidéo et la rendre plus mémorable.

Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment ajouter un signe de texte néon à une vidéo en utilisant VSDC Free Video Editor. Ensuite, nous allons vous montrer comment le placer derrière un objet, et ajouter les effets de perspective ou de scintillement. Avant de commencer, téléchargez VSDC sur le site officiel.

 

Étape 1. Ajouter un arrière-plan à la scène

La meilleure façon de démarrer un projet dans VSDC est d'utiliser le bouton Importer du contenu sur l'écran de démarrage. Pour cet effet, vous pouvez utiliser à la fois des images et des vidéos comme arrière-plan. Cependant, gardez à l'esprit que les enseignes au néon ont toujours l'air mieux devant des images sombres ou même monochromes. Si votre arrière-plan n'est pas assez sombre, n'hésitez pas à utiliser les Réglages du menu Effets vidéo pour corriger la luminosité et le contraste.

Conseil de pro : avant de passer à l'étape suivante, nous vous recommandons de sélectionner une police de texte ou au moins de vérifier quelques exemples d'inspiration. L'éditeur de texte VSDC intégré contient un certain nombre de polices que vous pouvez utiliser dans votre vidéo. Cependant, vous voudrez peut-être visiter les bibliothèques de polices gratuites pour quelque chose d'artistique et télécharger des polices supplémentaires sur votre PC. Une fois que vous faites cela, VSDC l'inclura automatiquement dans la liste des options.

Vérifiez ce tour d'horizon de belles polices qui seront superbes avec l'effet de lumière au néon.

 

Étape 2. Taper le texte du signe

À l'aide du menu de gauche, sélectionnez Texte et ajoutez-le à la scène. Utilisez l'éditeur de texte en haut pour changer la taille, la police, l'alignement, et d'autres paramètres. Gardez à l'esprit que vous serez en mesure de faire des ajustements à tout moment.

 

How to apply page neon text effect in video

Pour notre exemple, nous avons utilisé les paramètres suivants :

  • Polices : Acquest Script and Impact
  • Couleur du texte 1 : blanc; couleur du contour 1 : aucun
  • Couleur du texte 2 : aucune (pour rendre les lettres creuses, définissez l'opacité de la couleur du texte à 0%); couleur du contour 2 : rose vif - de plus, nous avons augmenté l'épaisseur du contour à 12 pixels

Lorsque vous sélectionnez la couleur, vous voulez opter pour une couleur brillante. Par exemple, vous pouvez utiliser des lettres blanches, puis y ajouter un néon de couleur vive. Vous pouvez également utiliser du bleu vif, du vert ou du rose pour le texte - dans ce cas, le signe sera moins contrasté avec l'arrière-plan.

 

Étape 3. Ajouter un effet d'ombre à imiter néon lueur

Pour imiter le brillant autour du texte, nous allons utiliser l'effet d'Ombre. Ouvrez le menu Effets vidéo, accédez à Nature et sélectionnez Ombre. Ensuite, allez dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit et définissez 0 pour les paramètres suivants :

  • Angle de lumière
  • Distance d'ombre

Cela placera l'ombre à proximité maximale du texte. Cependant, vous pouvez également appuyer sur le bouton Afficher/masquer le centre et utiliser une petite croix pour faire glisser l'ombre.

Ensuite, ouvrez la sélection de la Сouleur de l'ombre et choisissez la couleur de la lueur. Les meilleures options sont le bleu vif, le rose vif ou le vert. Cependant, n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs de votre choix.

Enfin, augmentez la Taille maximale de l'ombre à votre goût. Ce paramètre définit la taille de l'ombre ou, dans ce cas, dans quelle mesure le néon brillera. Pour augmenter encore plus la luminosité, ajustez également le contrôle d'Intensité. Une fois prêt, allez-y et exportez votre vidéo.

Maintenant que vous avez une meilleure idée du fonctionnement de cet effet, voyons comment vous pouvez utiliser des signes de texte au néon dans vos vidéos – en plus de les placer au milieu de l'écran.

 

Exemples d'effets de texte néon pour votre vidéo

Essentiellement, vous pouvez appliquer les mêmes effets sur le texte néon à tout objet :

  • créer des transitions
  • changer l'angle de perspective
  • utiliser des effets spéciaux tels que Glitch, mouvement, suivi de mouvement et plus encore

Si vous gardez les yeux ouverts, vous commencerez à remarquer des enseignes au néon dans les médias plus souvent – et c'est ainsi que vous trouverez des idées pour votre inspiration. Vous trouverez ci-dessous trois exemples sur lesquels vous pouvez vous entraîner.

 

1. Texte néon derrière un objet

Une façon impressionnante d'utiliser un effet d'enseigne au néon dans une vidéo est de le placer derrière un objet. Par exemple, si vous travaillez sur une intro de personnage, cette astuce pourrait être exactement ce dont vous avez besoin.

Gardez à l'esprit que vous aurez besoin d'une vidéo avec un fond vert pour recréer cet exemple. Une fois que vous avez supprimé l'arrière-plan à l'aide de l'Incrustation, créez un signe de texte néon en suivant les instructions ci-dessus et déplacez-le d'un calque sous la vidéo sur la timeline. De cette façon, le signe sera placé derrière le personnage ou un objet dans la vidéo.

Regardez notre guide vidéo Watch our video guide si vous souhaitez en savoir plus sur le placement de texte derrière des objets.

 

2. Enseigne au néon attachée à une surface

Si vous voulez créer une illusion d'une enseigne au néon attachée à une surface, par exemple, un mur, un panneau d'affichage ou un sol, vous devrez appliquer l'effet de Perspective. Pour ce faire, sélectionnez simplement l'objet texte sur la scène ou sur la timeline, puis ouvrez le menu Effets vidéo, recherchez Transformation et sélectionnez Perspective. Ensuite, allez dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit pour ajuster l'angle.

En plus de l'effet de perspective, dans cet exemple, nous avons également utilisé un effet de mouvement libre simple. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans ce tutoriel.

 

3. Enseigne au néon scintillante (niveau Pro)

Lorsque nous avons publié notre tuto de texte en néon sur YouTube, quelques personnes ont demandé l'effet de scintillement. Pour être juste, le scintillement rend le texte au néon dans une vidéo encore plus naturel et accrocheur. Cependant, pour le créer, vous devrez passer à VSDC Pro qui est disponible à 19,99 $ par an.

VSDC Pro est livré avec quelques fonctionnalités que vous trouverez utiles si vous êtes sérieux au sujet de votre passe-temps de montage vidéo. Par exemple, vous obtiendrez le masquage vidéo, le suivi de mouvement, la forme d'onde audio, l'incrustation avancée et, plus important encore, la fonction de changement de paramètre non linéaire.

Cela signifie que vous serez en mesure de faire tout effet changer son intensité au fil du temps. Par exemple, pour obtenir l'effet de scintillement ci-dessous, nous avons défini le niveau d'Intensité de l'ombre pour qu'il saute plusieurs fois entre les valeurs haute et basse. En conséquence, la lueur du néon devient brillante, puis disparaît presque et redevient brillante.

Pour recréer cet exemple, accédez aux propriétés de l'effet d'Ombre, recherchez l'Intensité et cliquez sur la ligne du graphique pour passer du Modification du paramètre linéaire au Modification du paramètre selon une courbe. Appuyez ensuite sur l'icône à trois points pour ouvrir le graphique sur la timeline.

neon video effect with tracking object

Un double-clic n'importe où sur le graphique crée un nouveau point de contrôle qui définit la valeur du paramètre. En d'autres termes, en cliquant en haut du graphique, vous appliquez une haute valeur d'Intensité de l'ombre pour le moment sur la timeline; en cliquant sur en bas, vous appliquez une faible valeur d'Intensité de l'ombre. Au fur et à mesure que vous formez la courbe, la valeur d'Intensité de l'ombre passe de haut en bas à haut à nouveau, et cela ressemble à un effet de scintillement dans la vidéo.

 

Ajoutez gratuitement un néon réaliste à votre vidéo

Une fois que vous aurez compris cette technique, vous pourrez l'appliquer à d'autres objets ajoutés à la scène, notamment des formes, des icônes, des images PNG avec un arrière-plan transparent et même des vidéos. Allez-y et essayez-le !

Bon, vous avez des questions ? Suivez-nous sur Facebook ou laisser un commentaire sur notre chaîne YouTube.

How to Place Two (or More) Videos Side by Side

Most non-linear video editors allow you to place two videos side by side. This effect is also known as a “split screen” effect. Depending on what you’re trying to achieve, you can have the same video or two different videos play side by side. And once you get the hang of the technique, you’ll be able to use as many videos as you want.

In this tutorial, we’ll show you how to place videos side by side using VSDC Free Video Editor. It’s a lightweight non-linear video editor for Windows PC, and it’s perfect for this task because you can resize and adjust video files directly in the scene. Before getting started, you need to download VSDC from the official website.

 

Step 1. Import and resize your footage

Launch VSDC on your computer and import your video file. You can also just drag and drop it to the scene. Right-click on the video and select Properties - the Properties window will slide-in from the right-hand side. Find Common settings → Coordinates → Width.

Then halve the value of the frame width and manually type the new number. For example, if the original frame width was 1920, type 960.

 

Step 2. Prepare the second video

If you want to duplicate the original video, you can use Ctrl+C and Ctrl+V right on the working area. Alternatively, you can right-click on the original video, select Duplicate, and then paste the copy to the timeline. Since the created copy will have the same frame width, all you need is to drag it to the right and place the videos side by side.

Another option is to use two different videos in the scene. In this case, you want to make sure that both videos have the same size and quality. Otherwise, the difference will be noticeable and you’ll get a poor looking effect.

If you decide to go this route, drag the second video to the timeline and resize it the same way you resized the first video: go to the Properties window and halve the value in Coordinates → Width. Then, drag the video to the right side of the scene.

How to place two videos side by side

Keep in mind: on the timeline the two videos should be placed strictly one under another. That is, if you want them to play simultaneously. If you want one video to start with a delay, drag it to the right on the timeline. You can also have videos change on one side or another. For that, place videos on the same level on the timeline - one by one.

And your side by side video is ready now. Go to the Export project tab and save it to your PC in the required format.

 

Get inspired for your next split screen video

Side-by-side videos are great for promo clips, presentations, vlogs, and before-and-after comparisons. The split screen effect has also been used in movies since the middle of the 20th century. You can see split screens in such classic movies as Pillow Talk (1959) and Dressed to Kill (1980).

Split screen is an efficient way to show things happening at the same time in two different places, just like in Kill Bill vol.1.

It works well for showing different perspectives of the same object - or the same event. For instance, you may want to incorporate the “Expectations and reality” comparison, like the creators of 500 Days of Summer.

Split screen effect used in 500 Days of Summer to compare expectations vs reality

Once you get the concept, you’ll be able to create horizontal split screens (just change the height of a video file instead of its width) or make multiple videos play side by side.

Whether it's for comparative or creative reasons, placing videos side by side is quite an easy task even though it might look complicated at first. You’ll be able to recreate this effect within a couple of minutes even if you’re a complete newbie.

Feeling like trying something mode advanced? Check out this video tutorial for creating a diagonal split screen in VSDC Pro:

You may be interested in the previous lesson place two videos side by side.

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enregistreur d'écran

A l’aide de ce logiciel, vous pourrez faire des vidéos de votre bureau et les enregistrer sur l’ordinateur sous différents formats. Avec l’éditeur de vidéo, ce logiciel est une solution idéale pour créer des présentations et des bandes démos.

En savoir plus sur Screen Recorder...

 

VSDC Gratuit Capture Vidéo

Le programme est pour le but de récupèrer le vidéo des périphériques et de l’enregistrer sur l’ordinateur dans n'importe quel format vidéo. Il vous permet de sauvegarder les vidéos des tuners vidéo, des caméras Web, des cartes de capture et d’autres unités.

En savoir plus sur Video Capture...


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"VSDC Free Video Editor is a surprisingly powerful, if unconventional video editor"

- PC Advisor


"This video editor gives you tons of control and editing power"

- CNet


"The editor handles many common formats and boasts a good deal of capabilities when it comes time to alter lighting, splice video, and apply filters and transitions in post production"

- Digital Trends