La couleur joue un rôle essentiel dans l'établissement de l'atmosphère et de l'ambiance d'une vidéo. Différentes palettes de couleurs évoquent des émotions variées chez les spectateurs, allant des tons vifs et lumineux aux nuances plus sombres. Bien que la correction colorimétrique classique puisse aider à créer l'ambiance souhaitée, les effets peuvent encore renforcer l'impact.

Dans la dernière mise à jour 8.2, l'équipe de VSDC a étendu les fonctionnalités des effets en introduisant des images clés. Cette nouvelle fonctionnalité vous permet de créer des images clés et de modifier les couleurs à l'intérieur des effets. Elle vous offre une plus grande flexibilité pour expérimenter avec les couleurs selon vos préférences et susciter les émotions désirées chez votre public.

Plongeons dans cette nouvelle fonctionnalité et explorons comment elle peut vous aider à ajouter un style unique et mémorable à vos vidéos.

Télécharger Video Editor

Etape 1 – Créez des images-clés supplémentaires

Pour commencer, créez un projet et faites glisser le fichier multimédia souhaité depuis le bureau vers la timeline. Vous pouvez également utiliser l'option Ajouter un objet située à gauche de la fenêtre d'aperçu. Ensuite, sélectionnez le fichier multimédia sur la timeline et appliquez un effet avec des paramètres de couleur. Par exemple, sélectionnez l'effet Facteur de Flare (Éditeur - Effets vidéo - Nature).

Cliquez sur l'effet pour le sélectionner, et la fenêtre des propriétés apparaîtra sur le côté droit. Si la fenêtre des propriétés ne s'affiche pas, faites un clic droit sur l'effet et choisissez Propriétés. Recherchez la propriété de Tonalité de couleur dans la fenêtre des propriétés. Pour accéder à la fenêtre des images clés, cliquez sur les trois points à côté de ce paramètre.

Par défaut, l'effet contient deux images clés - la première et la dernière. Sur la timeline, ces images clés sont représentées par des carrés d'une couleur uniforme brun clair. Dans la fenêtre des propriétés, les images clés sont affichées sous forme d'icônes de diamant dans le paramètre de Tonalité de couleur. Si l'icône en forme de diamant est remplie de couleur, cela signifie qu'une image clé a été créée. Si vous ne voyez que le contour de l'icône, cela indique qu'aucune image clé n'est présente et que vous pouvez en créer une.

Pour créer une image-clé :

• Placez le curseur sur la timeline à l'endroit où vous souhaitez créer une image-clé.
• Revenez à la fenêtre des propriétés, sur le paramètre de Tonalité de couleur, et recherchez une icône en forme de diamant.
• Cliquez sur l'icône pour créer une nouvelle image-clé.

Ajoutez autant d'images-clés que nécessaire pour obtenir l'effet souhaité.

Pour naviguer entre les images-clés, utilisez les flèches situées à gauche et à droite de l'icône des images-clés. Cela vous permet de vous déplacer d'avant en arrière entre les images-clés créées.

Si vous souhaitez supprimer une image-clé, placez simplement votre curseur dessus et cliquez sur l'icône en forme de diamant remplie. Cela supprimera l'image-clé sélectionnée de la séquence.

Etape 2 – Attribuez des couleurs aux images-clés

Après avoir créé des images-clés, vous pouvez leur attribuer différentes couleurs, ajoutant ainsi de la vivacité et de l'expressivité. Pour sélectionner une couleur souhaitée, suivez l'une de ces actions :

• Double-cliquez sur une image-clé sur la timeline pour ouvrir la palette de couleurs.
• Accédez à la fenêtre des propriétés et cliquez sur le petit carré de couleur qui représente le ton actuel de l'image-clé. Cela ouvrira la palette de couleurs.

Depuis la palette, vous pouvez choisir une couleur en cliquant dessus ou en spécifiant sa valeur RVB ou HEX. Vous pouvez également modifier les couleurs en déplaçant l'image-clé vers le haut ou vers le bas sur la timeline tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Cela vous permet de sélectionner la position souhaitée.

Pour sélectionner une couleur à partir de la scène elle-même, utilisez l'outil Pipette situé dans la fenêtre des propriétés. Cliquez sur l'outil, puis sélectionnez une couleur à partir de la scène. Veuillez noter que l'outil Pipette n'est visible que lorsque le curseur de la timeline est aligné avec une image-clé.

Chaque image-clé peut avoir une couleur différente et l'algorithme assurera une transition fluide entre elles. La ligne de dégradé située sous les images-clés sur la timeline se mettra à jour automatiquement, montrant comment la couleur de l'effet changera pendant la lecture.

Si vous souhaitez ajuster quand une image-clé apparaît ou disparaît dans la vidéo, déplacez-la simplement vers la droite ou vers la gauche sur la timeline en maintenant la touche Maj enfoncée.

Au-dessus de la timeline dans la fenêtre des images-clés, vous trouverez un panneau d'accès rapide aux principales fonctions des images-clés. Ici, vous pouvez créer et supprimer des images-clés à l'aide des icônes en forme de diamant et de corbeille, et configurer d'autres paramètres d'image-clé. Examinons-les plus en détail.

Si vous souhaitez attribuer une seule couleur à toutes les images-clés, sélectionnez l'option de Valeur constante du paramètre. Cela supprimera toutes les images-clés précédemment créées, à l'exception de la première et de la dernière. La couleur de la dernière image-clé s'adaptera à celle de la première.

Si vous souhaitez créer une transition fluide entre les couleurs de la première et de la dernière image-clé, sélectionnez l'option de Variation linéaire du paramètre. Vous pouvez attribuer des couleurs différentes à la première et à la dernière image-clé, et l'algorithme assurera une transition fluide entre elles.

Si vous souhaitez revenir au mode avec plusieurs images-clés de différentes couleurs, sélectionnez la Modification linéaire du paramètre le long d'une trajectoire. Toutes les images-clés créées, à l'exception de la dernière, seront restaurées.

Si vous avez déjà obtenu le résultat souhaité, vous pouvez terminer la leçon à cette étape. Cependant, si vous souhaitez modifier l'intensité de la couleur ou ajouter un autre effet, continuez à suivre les instructions.

Etape 3 – Expérimentez avec le poids de la couleur

Si vous souhaitez que la couleur dure plus longtemps pendant la transition entre les images-clés, vous pouvez ajuster son poids. Suivez ces étapes :

• Placez le curseur sur la timeline à l'image-clé que vous souhaitez prolonger.
• Cliquez sur Changement de paramètre le long d'une courbe de Bézier.
• Tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez étendre horizontalement les vecteurs de l'image-clé vers la gauche ou la droite. Il est important de noter que le changement de position verticale des vecteurs n'affectera pas le poids de la couleur.

Ces vecteurs représentent l'extension de la couleur de l'image-clé. Plus le vecteur est long, plus la couleur restera constante sans transition vers une autre couleur. Si le vecteur n'est pas étendu, cela indique une transition en douceur entre les images-clés, car les deux couleurs ont un poids similaire.

En ajustant le poids de la couleur, vous pouvez mettre en valeur l'importance d'une certaine couleur et créer l'effet souhaité dans votre vidéo.

Etape 4 – Ajoutez des effets et synchronisez les paramètres

Vous pouvez synchroniser les couleurs des images-clés lorsque vous avez plusieurs effets identiques appliqués à l'objet. Par exemple, vous pouvez ajouter un ou plusieurs effets Facteur de Flare supplémentaires à l'objet.

Pour synchroniser les couleurs des images-clés, suivez ces étapes :

• Sélectionnez deux effets identiques ou plus sur la timeline.
• Dans la fenêtre des propriétés, localisez le paramètre de teinte de couleur et trouvez l'icône de synchronisation. Cliquez dessus.

Maintenant, toutes les images-clés du deuxième effet auront les mêmes couleurs que la première. Il est donc important de s'assurer que le premier effet que vous sélectionnez est celui à partir duquel vous souhaitez copier les couleurs vers les autres effets.

Conclusion

Nous espérons que cette leçon vous a aidé à comprendre les nouvelles fonctionnalités de VSDC et vous a inspiré à expérimenter avec les images-clés. La création d'une palette de couleurs dynamique pour vos vidéos peut considérablement améliorer l'expérience visuelle et ajouter de l'unicité à vos projets.

Nous vous encourageons à explorer et à mettre en œuvre votre vision artistique dans vos projets. Utilisez les nouveaux outils, jouez avec les couleurs, créez des transitions époustouflantes et composez des visuels expressifs. Les possibilités sont infinies.

Si vous rencontrez des problèmes ou avez besoin d'aide, n'hésitez pas à contacter notre équipe d'assistance à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou via nos réseaux sociaux sur Facebook ou Twitter. Nous sommes là pour vous aider.

Bonne chance pour vos projets artistiques !

VSDC 8.1 introduit l’instrument des lignes courbes dans la barre d'outils des objets graphiques et ouvre de nombreuses nouvelles possibilités aux créateurs de vidéos. Des lignes courbes vous aident à souligner des objets et du texte dans vos vidéos et même créer de belles animations. Dans ce tutoriel, nous allons vous guider à travers les étapes suivantes :

• Comment créer une ligne courbe d’une vidéo
• Comment remplir une ligne courbe avec un dégradé
• Comment utiliser une ligne courbe comme un trajectoire de mouvement
• Comment habiller une ligne courbe avec du texte
• Comment faire déplacer une ligne courbe dans une vidéo

Une fois que vous aurez maîtriser toutes ces techniques, vous pourrez créer des résultats incroyables en combinant ces effets ou en superposant ces lignes les unes sur les autres. Par exemple, découvrez notre vidéo ci-dessous sur la création de l'effet de flux de lumière, ou téléchargez le fichier du projet et commencez à expérimenter par vous-même. Les possibilités sont infinies !

Nous commençons sans plus tarder.

Comment ajouter une ligne courbe à la scène

Commencez par créer un nouveau projet et sélectionnez Ligne courbe dans la barre d'outils (en haut ou à gauche). Cliquez ensuite sur Bien dans la fenêtre contextuelle pour confirmer les paramètres par défaut.

Tout comme les formes libres, les lignes courbes se composent de points de contrôle et de splines. Pour commencer à tracer la ligne, cliquez à l'aide de la souris pour tracer deux ou plusieurs points de contrôle sur la scène.

Pour transformer des lignes droites en splines lisses, sélectionnez tout point de contrôle, maintenez la touche Ctrl enfoncée et commencez à faire glisser le point sur le côté. Vous verrez apparaître deux vecteurs à partir du point de contrôle : le rouge et le vert. Appliquez-les pour affiner la forme de la ligne courbe jusqu'à ce que vous obteniez l'aspect souhaité.

Nous parlerons ensuite des paramètres d’une ligne courbe pour vous guider comment transformer une ligne courbe en un bel objet graphique ou une animation.

Pour accéder au menu des paramètres, double-cliquez sur le calque de la ligne courbe et accédez à la Fenêtre des propriétés. Vous verrez deux groupes de paramètres disponibles : Paramètres communs et Paramètres d’une ligne courbe.

Les paramètres communs servent à renommer l'objet sur la chronologie, à définir le moment d’apparition de la ligne courbe et son temps de présence à la scène. Ce groupe de paramètres définit également les coordonnées de position de la ligne courbe à l'écran.

Les paramètres d’une ligne courbe servent à définir l'épaisseur et la couleur de la ligne; permettent de choisir le type de remplissage, de créer une animation et personnaliser l'objet.

Passons en revue détaillé des paramètres du groupe.

Paramètres d’une ligne courbe

Le premier groupe de paramètres ajuste les caractéristiques de base d’une ligne courbe : sa couleur, son épaisseur et son type de remplissage.

Crayon

5 types de remplissage sont disponibles dans le menu Crayon :

• Solide
• Dégradé
• Point de dégradé
• Motif de l’image
• Mode de trajectoire

Vous pouvez configurer des paramètres supplémentaires selon le mode sélectionné. Passons en revue des paramètres de chaque mode.

Solide

Solide signifie un remplissage par une couleur unie. Ce mode permet de sélectionner la couleur de remplissage et l'épaisseur de la ligne. Notez que vous pouvez définir la différence entre les valeurs initiales et finales, ce qui signifie que la ligne deviendra plus épaisse ou plus fine pendant la lecture.

Dégradé

Le mode Dégradé fait un remplissage de dégradé simple entre le premier et le dernier point. Pour ce mode vous pouvez soit sélectionner deux couleurs, soit utiliser l'un des motifs du menu Paramètres de dégradé.

Point de dégradé

Le mode Point de dégradé fait un remplissage en dégradé multicolore en attribuant des couleurs individuelles à chaque point de contrôle. Dans ce mode il vous faut sélectionner le point de contrôle souhaité, puis cliquer sur Ajouter des paramètres et passer aux Paramètres de dégradé du crayon.

À partir de là, vous pouvez choisir une couleur pour le point de contrôle, ajuster son poids (la répartition de la couleur attribuée au point) et l'opacité de la zone voisine.

Motif de l’image

Motif d'image vous permet d'importer une image dans le programme pour l'utiliser comme le motif de remplissage de la ligne courbe. Nous vous recommandons d'utiliser de petites images PNG avec des arrière-plans transparents, mais ce n'est pas obligatoire. Voici à quoi ressemble le résultat :

Dans ce mode vous pouvez également ajuster la position de départ et la durée du motif. Si vous modifiez ces paramètres, le motif d'image disparaîtra du début de la ligne courbe ou de sa fin en conséquence.

Mode de trajectoire

Enfin, Mode de trajectoire est conçu pour transformer les lignes courbes en trajectoires de mouvement. Avec ce mode choisi, la ligne courbe sera invisible sur la scène et servira du trajectoire pour un objet en mouvement.

Voici l’instruction.

Revenez à l'onglet principal de la chronologie et faites un clic droit sur la ligne courbe, puis dans le menu déroulant sélectionnez Convertir en trajectoire de mouvement. Cliquez sur Bien dans la fenêtre contextuelle de conversion pour confirmer les paramètres par défaut.

Une fois la conversion est finie, sélectionnez le calque Mouvement sur la chronologie et copiez-le :

Revenez ensuite à l'onglet principal de la chronologie pour importer ou créer un objet à animer. Nous utiliserons une petite image pour notre exemple. Faites un double-clic sur cet objet et collez le calque de mouvement sur la timeline. Voici à quoi ressemblera le résultat (notez que la ligne courbe sera invisible dans ce mode) :

Si vous revenez aux paramètres de la ligne courbe, vous pouvez ajuster les paramètres Position de départ et Longueur visible. Ils définissent le point du début sur la ligne courbe où l'objet commence son mouvement et le point final où l'objet s'arrête. Par exemple, si vous définissez le point de départ sur 25 %, l'objet commence à se déplacer à 25 % après le début de la ligne ; si vous réglez longueur visible sur 25 %, l'objet finit son mouvement à 25 % avant la fin de la ligne.

Comment habiller une ligne courbe avec du texte

Mode de trajectoire permet également d'habiller une ligne courbe avec du texte en maintenant la ligne invisible. Voici le principe du fonctionnement.

Assurez-vous d'abord d'avoir sélectionné le Mode de trajectoire dans le menu déroulant, puis revenez à l'onglet principal de la chronologie et ajoutez un objet textuel.

Faites un double-clic sur l'objet textuel et allez ensuite dans la Fenêtre des propriétés. Ouvrez les options de Liaison au trajectoire et sélectionnez la ligne courbe que vous avez créée précédemment. Votre texte sera ajusté en conséquence :

Notez que l'objet textuel d'origine n'est visible qu'en mode d’édition. Dès que vous activez la lecture, il disparaît.

Il existe quelques paramètres supplémentaires qui vous aident à ajuster l'apparence du texte :

Mode vous permet de placer le texte au-dessus, au centre ou en dessous de la ligne courbe.

Étirer selon la longueur vous permet d'étirer le texte jusqu'à la longueur de la ligne ou de garder la longueur originale.

Clipping vous permet de créer un masque d'écrêtage à l'aide du cadre de l'objet textuel original.

Approximation permet de lisser les courbes du texte.

Comment animer des lignes courbes

La dernière section de ce didacticiel vous guide sur l’animation des lignes courbes. Il y a trois paramètres qui vous aident :

• Direction (dans le sens horaire or dans le sens antihoraire)
• Position de départ
• Longueur visible

Commençons par les concepts de base.

La position de départ définit le point sur la ligne où le remplissage devient visible. La longueur visible définit le pourcentage visible de la ligne. Par exemple, si vous définissez 20 % pour le premier paramètre et 70 % pour le second paramètre, le remplissage en dégradé ne couvrira pas les 20 premiers pourcents et les 30 derniers pourcents de la ligne

Si vous laissez ces paramètres tels quels, la ligne de courbe reste immobile. Cependant, si vous développez les menus et définissez les valeurs initiales et finales, vous pouvez créer une animation. Par exemple, si vous réglez la valeur initiale pour la position de départ sur 0 % et la valeur finale pour la position de départ sur 50 %, vous obtiendrez la disparition progressif du remplissage pendant la lecture :

Vous obtiendrez le résultat similaire si vous définissez les paramètres suivants pour la Longueur visible :

• Valeur initiale: 100%
• Valeur finale: 0%

La seule différence consiste en remplissage qui disparaît à partir de la fin de la ligne courbe :

Enfin, on peut jouer avec les réglages et sélectionner les valeurs souhaitées pour les deux paramètres. Par exemple, vous pouvez créer un effet d’une ligne mobile en définissant Longueur visible à 10 % et Point de départ à 0 ; 100 % :

Notez que si votre ligne courbe est fermée, le mouvement se poursuivra tant que l'objet de la ligne courbe est visible à l'écran.

L’instrument de lignes courbes est déjà disponible dans la version gratuite de VSDC.

Maintenant, vous avez tous les outils pour débuter avec les lignes courbes. Allez-y et essayez de les ajouter à vos vidéos ! Les courbes sont disponibles dans la version gratuite de VSDC, sauf si vous choisissez un mode non linéaire pour changer les valeurs initiales-finales.

Vous avez des questions ? Envoyez-nous un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou DM sur Facebook.

Télécharger VSDC Free Video Editor

Le montage multicaméra, également connu sous le nom de multicam, est une technique qui permet aux monteurs vidéo de combiner des séquences provenant de plusieurs caméras et sources audio en un seul clip vidéo cohérent. Cette technique a été initialement développée pour la télévision, mais elle est devenue de plus en plus populaire parmi les créateurs vidéo professionnels.

En réponse à la demande populaire, le multicam a été ajouté à la suite de montage vidéo VSDC à partir de la version 8.1. Cela signifie que les utilisateurs de VSDC peuvent charger des séquences tournées avec plusieurs caméras et passer facilement d'un angle à l'autre tout en maintenant la synchronisation audio et vidéo sur la timeline.

Pour apprendre à utiliser la fonctionnalité Multicam, vous pouvez soit regarder un tutoriel vidéo ci-dessous, soit suivre les trois étapes faciles décrites dans l'article.

Téléchargez maintenant VSDC Free Video Editor

Étape 1. Télécharger les fichiers

Pour commencer, ouvrez la fenêtre des ressources située à droite. Si vous ne parvenez pas à la trouver, allez dans l'onglet Fenêtres en haut, sélectionnez Fenêtre de Ressources, puis cliquez sur Afficher/Masquer la fenêtre. Une fois prêt, faites glisser les fichiers depuis votre PC vers la section des ressources. Ensuite, sélectionnez les fichiers que vous souhaitez inclure dans votre clip multicaméra, faites un clic droit dessus et choisissez Créer un clip multicam.

Étape 2. Ajuster les paramètres du clip multicam

Après avoir créé un clip multicam, vous pouvez commencer à ajuster ses paramètres. Une fenêtre contextuelle apparaîtra avec plusieurs options parmi lesquelles choisir, notamment le mode de synchronisation, le nom caméra et la piste par défaut. Explorons ces options ci-dessous.

Le mode de synchronisation

L’algorithm du mode de synchronisation vous permettra de définir comment les clips doivent être synchronisés.

Il y a quatre options pour synchroniser vos vidéos dans le menu:

• Début - pour synchroniser les vidéos en fonction de leurs débuts.
• Fin - pour synchroniser les vidéos en fonction de leurs fins.
• Timecode (Code temporel) - pour synchroniser les vidéos en fonction de leurs code temporel.
• Son - pour synchroniser les vidéos en fonction des pistes audio.

Nous recommandons d'utiliser le mode Son car il simplifie le processus d'alignement des médias provenant de toutes les sources. Cette méthode vous permet d'utiliser les pistes audio pour un appariement précis des fichiers vidéo et offre une synchronisation plus précise.

Nom caméra

Le menu "Nom caméra" offre des options pour nommer les fichiers vidéo dans la fenêtre Source en utilisant une approche séquentielle, par angle, par métadonnées de la caméra ou autre. N'hésitez pas à choisir l'option qui vous convient le mieux, car leur seul but est de vous aider à comprendre rapidement les séquences que vous utilisez actuellement.

Piste par défaut

Le menu "Piste par défaut" vous permet de choisir la piste audio par défaut pour le clip multicam parmi la sélection de fichiers disponibles.

Une fois que vous avez terminé de modifier les paramètres, cliquez sur Bien pour appliquer les modifications et passer à l'étape suivante afin de commencer à travailler avec votre nouveau clip multicam créé.

Étape 3. Montage du clip multicam

Après avoir appliqué les paramètres, retournez à la fenêtre des ressources. Recherchez le nouveau clip multicam parmi les ressources et faites-le glisser sur la timeline.

Sur la timeline, votre clip multicam ressemblera à une vidéo ordinaire, à une seule différence: il y aura des marqueurs verts indiquant le début et la fin de chaque fichier.

Sur la timeline, votre clip multicam ressemblera à une vidéo ordinaire, à une seule différence: il y aura des marqueurs verts indiquant le début et la fin de chaque fichier.

Veuillez noter que votre clip multicam contient toutes les vidéos et pistes audio que vous avez ajoutées dans une seule piste. VSDC 8.1 ne vous permet pas encore de double-cliquer sur le clip multicam et d'éditer manuellement les pistes à l'intérieur. Cependant, cette fonctionnalité sera disponible dans la prochaine mise à jour, alors restez à l'écoute.

Si vous avez besoin de changer d'angle de vue vidéo ou d'éditer les pistes dans le clip multicam, allez dans l'onglet Fenêtres et ouvrez Sources. Ce panneau contient tous les angles de caméra et les fichiers audio que vous avez ajoutés au clip multicam.

Pour passer d'un angle à un autre, sélectionnez le fichier souhaité et le fichier audio ou vidéo s'ajustera en conséquence sur la timeline. Vous pouvez le faire pendant la lecture ou lorsque la lecture est en pause.

Pour modifier les pistes à l'intérieur du clip, vous avez 3 options :

• Choisissez "Diviser audio et vidéo" pour éditer à la fois les pistes vidéo et audio simultanément.
• Choisissez "Diviser la vidéo" pour éditer les pistes vidéo indépendamment des pistes audio.
• Choisissez "Diviser l'audio" pour éditer les pistes audio indépendamment des pistes vidéo.

Le même ensemble d'outils est également disponible dans la barre d'outils Multicam (voir l'onglet Multicam), donc n'hésitez pas à l'utiliser où que cela soit plus pratique pour vous.

Conclusion :

Maintenant que vous savez comment utiliser le mode de montage multicaméra dans VSDC, vous pouvez commencer à créer des vidéos plus dynamiques qui vont impressionner votre public.

Si vous utilisez la version gratuite de VSDC, vous pouvez créer des clips multicam avec jusqu'à deux angles de caméra. Pour utiliser plus de deux angles, passez à VSDC Pro.

Si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à nous envoyer un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou à nous contacter sur Facebook et Twitter. Notre équipe est toujours là pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre expérience de montage.

L'effet du flou de mouvement se produit souvent lorsque les objets dans les photos et les vidéos se déplacent plus rapidement qu'un appareil photo peut capturer. C'est particulièrement courant si vous filmez à une fréquence (IPS) faible. Cependant, si vous pensez à appliquer un flou de mouvement à votre vidéo, il existe plusieurs moyens.

Ce didacticiel vous montre comment créer un effet vidéo de flou de mouvement à l'aide de VSDC, un éditeur vidéo gratuit pour Windows.

TÉLÉCHARGER VSDC FREE VIDEO EDITOR

C'est un effet facile qui ne vous prendra que quelques minutes pour maîtriser. L’effet est ajustable - vous pouvez modifier le type de mouvement ou ajuster les niveaux de flou. De plus, vous pouvez appliquer l'effet à la vidéo entière, aux images sélectionnées ou graphiques ajoutés, notamment du texte, des formes ou des images.

Mais tout d’abord il faut trouver la réponse à une question importante.

Quel résultat visuel nous obtiendrons ?

L'effet de flou de mouvement représente un terme large qu’on peut regarder sous différents angles. Certains créateurs s'attendent à une vidéo avec un arrière-plan flou et un objet mis au point. D'autres s'attendent à une traînée visible créée par le mouvement de l'objet - cet effet est également connu sous le nom d'effet d'écho visuel.

Pour ce didacticiel nous couvrons le premier exemple du flou de mouvement. Si vous pensez apprendre à créer un effet d'écho visuel, lisez ce guide.

Maintenant que nous avons précisé les détails, c’est l’heure de commencer !

Étape 1. Téléchargez votre vidéo dans VSDC

Lancez VSDC sur votre ordinateur et importez votre vidéo dans le programme. Vous pouvez soit utiliser le bouton Importer du contenu sur l'écran de démarrage, soit créer un projet vide et faire glisser le métrage sur la scène.

Si vous envisagez d’appliquer l'effet à la vidéo entière, passez à l'étape 2. Si vous pensez appliquer l'effet à un fragment, cliquez sur l'icône du rasoir en haut (ou appuyez sur Ctrl + K) pour fractionner la vidéo et séparer le fragment souhaité.

Étape 2. Appliquez l'effet de flou de mouvement

Sélectionnez la vidéo sur la timeline, puis ouvrez le menu Effets vidéo, passez aux Filtres et sélectionnez l’option de Flou directionnel.

Les sections suivantes vous montrent la différence entre trois préréglages du flou de mouvement et vous guident comment ajuster leur apparence.

Sélectionnez le préréglage du flou de mouvement pour votre vidéo

Une fois que vous avez appliqué l'effet, vous verrez apparaître le deuxième calque avec cet effet sur la timeline. Maintenant vous pouvez ajuster l'aspect du flou de mouvement à l'aide de la fenêtre Propriétés. Si vous avez du mal à trouver la fenêtre Propriétés, faites un clic droit sur l'effet et sélectionnez propriétés - la fenêtre correspondante apparaîtra à partir de la droite.

Les Paramètres vous offrent trois types de mouvement disponibles

• Mouvement linéaire
• Mouvement radial
• Éloignement et rapprochement

Les noms de ces préréglages vous glissent une idée de leur apparence. Le mouvement linéaire est le mouvement en lignes droites; le mouvement radial est le mouvement circulaire autour du centre de l'effet ; le mouvement de zoom rend l'arrière-plan flou tout en zoomant l'objet mis au point.

Puisqu'une image vaut mille mots, voici une petite démo :

Ajustez les paramètres

Chaque type de mouvement comprend des paramètres légèrement différents, mais en fait il y a deux options que vous pouvez changer : la distance et l'angle. Le premier définit la longueur des traînées du flou et le second définit leur angle. Par exemple, si vous sélectionnez un mouvement linéaire, vous pouvez régler à la fois la distance du flou et l'angle du flou. Si vous sélectionnez l'éloignement/ rapprochement, vous ne pouvez régler que la distance du flou. Si vous sélectionnez le mouvement radial, vous ne pouvez régler que l'angle du flou :

Notez que vous pouvez déplacer le centre de l'effet en faisant glisser le réticule en croix autour de la scène et contrôler ainsi la zone mise au point.

Conseil pro : vous pouvez régler l'intensité de l'effet au fil du temps. Si vous développez le menu Angle de flou ou Distance de flou, vous pourrez définir les valeurs initiales et finales pour ces commandes. Par exemple, si vous définissez la valeur finale supérieure par rapport à la valeur initiale, la vidéo deviendra plus floue lors de sa durée. Cette approche va bien pour les transitions, les intros et les outros.

Étape 3. Exportez votre vidéo

Édition finie, ouvrez l'onglet Exportation du projet et sélectionnez la plate-forme pour votre vidéo, puis appuyez sur Exporter le projet. Par exemple, si vous prévoyez publier votre séquence sur YouTube, sélectionnez Web -> YouTube. Pour modifier la qualité de la vidéo ou changer d'autres paramètres, accédez au menu Modifier sous la fenêtre d'aperçu.

Bonus : comment ajouter un flou de mouvement au texte dans une vidéo

Avant de conclure ce didacticiel, nous vous proposons un exemple de flou de mouvement appliqué au texte dans une vidéo. Cet effet sert à créer des titres élégants pour intros ou des légendes artistiques.

Après avoir ajouté du texte à votre vidéo, sélectionnez le calque du texte sur la timeline et appliquez l'effet de flou de mouvement suivant les étapes décrites précédemment. Comme les objets textuels sont statiques en soi, nous vous recommandons soit d'ajouter du mouvement au texte, soit de définir la différence entre les valeurs initiales et finales, comme illustré ci-dessous :

De la même manière, vous pouvez appliquer un flou de mouvement à tout autre graphique ajouté à votre vidéo, y compris des images, des formes et des icônes.

Conclusion

Il y a plusieurs raisons d’appliquer l’effet de flou de mouvement à vos vidéos. Tout d'abord, le flou de mouvement aide à créer le sens d'action et souligne les mouvements rapides, qu'il s'agisse du mouvement de l'objet dans votre vidéo ou de l'arrière-plan. Deuxièmement, l’option d'éloignement/rapprochement est un excellent moyen d'attirer l'attention des spectateurs sur l'objet mis au point. Enfin, le flou de la vidéo est une approche artistique populaire qui sert à transmettre un sentiment de drame ou d'excitation, en particulier lors de la transition entre les scènes.

Ajouter du flou de mouvement aux vidéos est une question de quelques minutes avec VSDC. Testez le logiciel et explorez d'autres outils et effets qu’il apporte à titre gratuit.

TÉLÉCHARGER VSDC FREE VIDEO EDITOR