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Guía definitiva para el uso de efectos de texto en video en VSDC 6.7

La nueva versión de VSDC trae tres hermosos efectos de texto animados que te permiten crear intros elegantes, subtítulos únicos y aperturas de escenas. Con su ayuda, puedes imitar el popular efecto de máquina de escribir y reproducir algunas animaciones de introducción de videojuegos legendarios (como la introducción de Call of Duty, ¡yay!).

En este tutorial detallado, analizaremos de cerca cada efecto de texto y te mostraremos lo que sucede cuando cambias los controles. Si no has descargado VSDC 6.7, ya es hora.

 

Cómo aplicar efectos de texto en VSDC

Los efectos de texto se encuentran en una nueva sección del menú de edición. Para accederlos, añade un objeto de texto a la escena, luego haz clic con el botón derecho sobre él y procede a Efectos de texto.

How to apply text effects in VSDC

El menú desplegable presenta tres efectos:

  • Cambio de color de texto
  • Desplazamiento de texto
  • Glyph FX

Una vez que selecciones el efecto deseado, aparecerá la ventana Parámetros de posición de objeto: es una confirmación de que el efecto se aplicará a todo el objeto de texto a partir de la posición actual del cursor. Simplemente haz clic en Aceptar si no hay nada que desees cambiar sobre la posición predeterminada del efecto.

En las siguientes secciones, te mostraremos cómo funciona cada efecto y qué puedes lograr al personalizar la configuración.

 

Cambio de color de texto

El primer efecto en esta lista se llama Cambio de color de texto.

Está diseñado para animar texto a través de colores y opacidad. Por defecto, al aplicar este efecto, los símbolos de texto simplemente aparecen en la pantalla, uno por uno (pasando de ser completamente transparentes a ser completamente visibles).

Recoloring symbols

En el timeline, la capa del efecto se titulará Cambio de color de texto. Puede accederlo haciendo doble clic en la capa de texto en cualquier momento. Para abrir la configuración de efectos, haz clic derecho del ratón en Cambio de color de texto y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho.

Hay dos grupos de configuraciones disponibles en la ventana Propiedades: Parámetros comunes y Parámetros de efecto Cambio de color de texto. El primer grupo de configuraciones te permite cambiar el nombre de la capa del efecto, establecer el momento de su aparición y la duración del efecto — en segundos o en cuadros. El último grupo de configuraciones contiene controles de efectos y te permite personalizarlo.

La mayoría de los controles del segundo grupo estarán disponibles para todos los efectos. Echemos un vistazo a estos controles y veamos qué significan.

Dirección del efecto

Hay dos opciones disponibles para este control: Fade-in y Fade-out. Si eliges Fade-in, el texto aparecerá en la pantalla letra por letra. Si seleccionas Fade-out, al principio se mostrará todo el texto; luego empezará a desaparecer letra por letra.

Orden de procesamiento

Este parámetro define en qué orden comienzan a aparecer o desaparecer las letras.

Puedes elegir entre tres opciones:

  • Del primer glifo al último — las letras aparecen o desaparecen en secuencia directa.
  • Del último glifo al primero — las letras aparecen o desaparecen en el orden opuesto.
  • Orden aleatorio — las letras aparecen o desaparecen al azar.

Tiempo de dibujo de glifos

Para aclarar las cosas, en este contexto, un "glifo" es un símbolo o una letra. El parámetro titulado Tiempo de dibujo de glifos controla el tiempo necesario para que un símbolo aparezca por completo en la pantalla o desaparezca de la pantalla.

Si configuras el tiempo de dibujo de Glyph en cualquier lugar más de 0%, los símbolos pasarán gradualmente de ser transparentes a completamente visibles. Cuanto mayor sea el valor, más gradual será la apariencia. En 0, los símbolos aparecerán (o desaparecerán instantáneamente de la pantalla si has seleccionado Fade-out antes).

¿Preguntas cómo calcula VSDC el tiempo de dibujo de cada símbolo?

Para calcular el tiempo de dibujo de cada símbolo, divide la duración del efecto por el número de símbolos de texto. Por lo tanto, si la duración del efecto es de 10 segundos y hay 10 símbolos de texto, cada símbolo tardará 1 segundo en aparecer por completo. En este caso, 1 segundo equivale al 100%. Si decides que los símbolos deben aparecer más rápido, simplemente reduce el tiempo de dibujo. Ten en cuenta que aunque los símbolos se dibujarán más rápido, el ritmo seguirá siendo el mismo: un símbolo por segundo.

Aplicar al glifo/conturo/fondo

Los siguientes tres controles se denominan "Aplicar al glifo", "Aplicar al contorno" y "Aplicar al fondo". Solo están disponibles para el efecto de cambio de color. Estos parámetros te permiten ajustar la animación de color para los símbolos, su contorno y su fondo.

Como predeterminado, cada uno de estos parámetros tiene activada la Transformación de alfa. Esto significa que todo, incluyendo los símbolos de texto, el contorno y su fondo, pasa de ser transparente a ser completamente visible, como se ilustra arriba.

Si en vez de eso seleccionas Camdio de color, el texto se mostrará por completo, sin embargo, los símbolos comenzarán a cambiar de color uno por uno.

El color original será el que hayas seleccionado en la ventana Propiedades, y el color final será el que seleccionaste al principio cuando creaste el objeto de texto usando el menú de edición en la parte superior.

La transformación de color y alfa significa que los símbolos aparecerán (o desaparecerán) y cambiarán su color simultáneamente. Los colores cambian en el siguiente orden: primero va el color seleccionado en las ventanas de Propiedades, luego cambia al color seleccionado anteriormente en el menú de edición de texto.

Para desactivar la animación de los símbolos, su contorno o fondo, selecciona la opción No aplicar.

Aplicar a todos los glifos

En algunos escenarios, es posible que debas aplicar el efecto de cambio de color solo a los símbolos seleccionados. Para hacer esto, necesitas el control Aplicar a todos los glifos. Cuando se activa, aplica el efecto a todos los símbolos; cuando está desactivado, te permite elegir qué símbolos deseas animar.

Por ejemplo, puedes especificar desde qué símbolo debe comenzar el efecto y a cuántos símbolos debe aplicarse.

Ignorar CR/LF

Si has usado Enter para crear un fragmento de texto de dos líneas, tienes dos opciones: aplicar el efecto a ambas líneas con el mismo ritmo o pausar el efecto antes de pasar a la segunda línea. Para lograr lo primero, activa Ignorar CR/LF (cámbialo a Verdadero); para lograr esto último, déjalo desactivado.

Sincronizar efectos

Supon que has aplicado más de un efecto al texto y deseas que los símbolos cambien de color y giren al mismo tiempo. En este caso, debes sincronizar los efectos, de modo que todos se apliquen a los mismos símbolos simultáneamente. Para lograrlo, asegúrate de establecer el orden de procesamiento aleatorio y activa la opción Sincronizar efectos. Si lo dejas desactivado, cada efecto se aplicará a diferentes símbolos de forma aleatoria.

Ten en cuenta que estos dos controles son comunes para todos los efectos de texto en VSDC y, como ya sabes cómo funcionan, no los revisaremos en las siguientes secciones.

 

Desplazamiento de texto

El efecto Desplazamiento de texto está diseñado para hacer que los símbolos se deslicen uno por uno desde el área seleccionada en la pantalla hasta el marcador de posición de texto. En la línea de tiempo, este efecto aparece como Desplazamiento de texto.

Para abrir la configuración, haz clic con el botón derecho del ratón en la capa del efecto y selecciona Propiedades. En el lado derecho, encontrarás Parámetros de efecto de cambio de texto que incluye todos los controles que necesitas para ajustar la animación del texto. Revisemos estos controles en detalle.

Dirección del efecto

Siguiendo la misma lógica que describimos anteriormente, este parámetro te permite configurar la dirección del movimiento. Si seleccionas Fade-in, el texto aparecerá en la pantalla, símbolo por símbolo. Si seleccionas Fade-out, el texto desaparecerá de la pantalla, símbolo por símbolo.

Orden de procesamiento

Este parámetro define en qué orden comienzan a aparecer o desaparecer las letras.

Otra vez, puedes elegir entre tres opciones:

  • Del primer glifo al último — las letras aparecen o desaparecen en secuencia directa.
  • Del último glifo al primero — las letras aparecen o desaparecen en el orden opuesto.
  • Orden aleatorio — las letras aparecen o desaparecen al azar.

Tiempo de dibujo de glifos

Para este efecto, el tiempo de dibujo de Glifo significa el tiempo requerido para que cada símbolo se mueva desde su posición inicial a su posición final — o al revés,en función de la dirección que hayas seleccionado. Cuanto mayor sea su valor, más gradual será el movimiento.

Posición inicial del glifo

Este parámetro te permite establecer el punto inicial desde donde los símbolos de texto se moverán hasta sus puntos finales.

Hay tres opciones disponibles:

  • Desplazamiento constante — los símbolos aparecen uno por uno en un ángulo de 45 grados desde una distancia fija. Si bien puedes cambiar el ángulo, la distancia seguirá siendo la misma.
  • Fuera de texto — los símbolos junto con el color de fondo aparecen uno por uno desde fuera del marcador de posición de texto. La posición de los símbolos cambia según el valor de Distancia. Al 100%, los símbolos están justo fuera del marcador de posición de texto. Sin embargo, cuanto menor sea el valor, más cerca estarán los símbolos de su punto final.
  • Punto personalizado — los símbolos aparecen desde el punto de la pantalla que selecciones manualmente.

Para la posición que selecciones, puedes ajustar tres parámetros: Cambio de ángulo por glifo, Ángulo y Distancia.

Cambio de ángulo por glifo — este parámetro cambia el ángulo de movimiento de cada símbolo subsiguiente. Supongamos que el cambio de ángulo es de 30 grados mientras que el ángulo inicial es de 10 grados. Esto significará que el primer símbolo aparecerá en un ángulo de 10 grados, el siguiente símbolo aparecerá en un ángulo de 40 grados (10 + 30); el tercer símbolo aparecerá en un ángulo de 70 grados (40 + 30), y así sucesivamente.

Ángulo establece el ángulo inicial en el que los símbolos se mueven hacia su punto final. Ten en cuenta que si el Cambio de ángulo por glifo es igual a cero, este parámetro establece el ángulo para toda la duración del movimiento.

Distancia establece la distancia entre la ubicación inicial y la ubicación final de un símbolo.

Nota: puedes cambiar los valores inicial y final de los tres parámetros, lo que significa que los valores al principio y al final del efecto pueden ser diferentes.

 

Efecto de texto Glyph FX

El efecto Glyph FX está diseñado para hacer que los símbolos aparezcan o desaparezcan a través de una animación más compleja, como el zoom o la rotación. Una vez que aplique este efecto, en el timeline, aparecerá como TextGlyphFX.

Para personalizar la animación, abre la ventana Propiedades y desplázate hasta la configuración de efectos de texto Glyph FX. Revisemos los controles disponibles allí.

Dirección del efecto

Este parámetro te permite configurar la dirección de animación de texto. Si seleccionas Fade-in, el texto aparecerá en la pantalla, símbolo por símbolo. Si seleccionas Fade-out, el texto desaparecerá de la pantalla, símbolo por símbolo.

Orden de procesamiento

Este parámetro define en qué orden comienzan a aparecer o desaparecer las letras.

Puedes elegir entre tres opciones:

  • Del primer glifo al último — las letras aparecen o desaparecen en secuencia directa.
  • Del último glifo al primero — las letras aparecen o desaparecen en el orden opuesto.
  • Orden aleatorio — las letras aparecen o desaparecen al azar

Tiempo de dibujo de glifos

El tiempo de dibujo de Glifo significa el tiempo requerido para que cada símbolo aparezca o desaparezca de la pantalla, en función de la dirección del efecto que hayas seleccionado. Cuanto mayor sea su valor, más gradual será la animación.

Tipo de transformación

Los tipos de transformación dictan la forma en que los símbolos de texto aparecen o desaparecen de la pantalla. Hay tres opciones entre las que puedes elegir:

  • Zoom — cuando aparecen los símbolos, aumentan de tamaño; cuando desaparecen se encogen.
  • Esviaje — los símbolos aparecen en la pantalla bajo un ángulo seleccionado y desaparecen de manera opuesta.
  • Girar — todos los símbolos son visibles a la vez; sin embargo, rotan uno por uno en el ángulo elegido.

Una vez que selecciones el tipo de transformación, estarán disponibles controles adicionales para que puedas personalizar la animación. Veamos cuáles son estos controles.

Zoom

Observa que, por defecto, ambas escalas tienen los siguientes valores: 0; 100%. Esto significa que los símbolos pasan de ser completamente invisibles (0%) a su tamaño completo (100%). Si deseas cambiar el tamaño de los símbolos al principio o al final de la animación, simplemente expande la configuración de la escala del eje y ajusta el valor inicial o el valor final en consecuencia.

Además de la configuración de la escala X/Y, puedes especificar desde qué punto aparece el símbolo (o dónde desaparece) usando los controles CentroX/Y. Para entender cómo funcionan, imagine que cada símbolo tiene su propia celda. Los parámetros Centro X/Y definen desde qué parte de la celda debe aparecer el símbolo. Por ejemplo, si ambos parámetros son iguales a 0%, aparecerán símbolos en la esquina inferior izquierda. Si ambos parámetros son iguales al 100%, aparecerán símbolos en la esquina superior derecha.

Glyph Zoom transformation type

Esviaje

Este tipo de animación incluye ambos el movimiento de ángulo y de rotación aplicado al texto. Si lo seleccionas, estarán disponibles los siguientes parámetros: Ángulo X/Y y Centro X/Y.

Los controles de ángulo X/Y definen el ángulo de inclinación del símbolo con respecto al eje. Los controles Centro X/Y te permiten seleccionar la ubicación dentro de la celda del símbolo a la que se adjuntan los símbolos mientras se mueve.

Girar

La configuración de rotación es similar a la configuración disponible para otros tipos de animación. Puede seleccionar el ángulo de rotación y los valores de Centro X/Y.

En este caso, los valores Centro X/Y definen la ubicación dentro de la celda del símbolo alrededor de la cual giran los símbolos. Por lo tanto, si tanto el Centro X como el Centro Y son iguales al 0% (ilustrado a continuación), los símbolos girarán alrededor de la esquina inferior izquierda. Si ambos parámetros son iguales al 100%, los símbolos rotarán alrededor de la esquina superior derecha, y así sucesivamente.

 

Inspírate con los nuevos efectos de texto animados

Los nuevos efectos de texto animados son lo suficientemente versátiles para que puedas visualizar prácticamente cualquier idea de introducción de texto que puedas tener en mente. ¿Necesitas inspiración? Consulta nuestro video tutorial sobre el efecto de máquina de escribir e intente replicarlo ti mismo.

Cómo realizar una transición papel quemado realista en VSDC Pro

La nueva versión de VSDC Pro incluye el esperado efecto de quema papel quemado. Sirve como una transición impresionante, especialmente cuando se aplica a una imagen fija. La mejor parte de este efecto es que es muy versátil. Por ejemplo, al cambiar la plantilla principal y el color del efecto, puedes lograr la ilusión de una congelación profunda.

Además, puedes controlar completamente la "llama", su tamaño, velocidad de movimiento, tamaño del agujero y otros parámetros. En este tutorial, te mostraremos cómo aplicar esta transición y cómo personalizarla según tus necesidades.

 

Cómo añadir la transición de papel quemado en VSDC

Para comenzar, importa tu metraje (o una foto) a VSDC y abre el menú Efectos de video. Busca Transiciones y selecciona Quema de papel. En la ventana Parámetros de posición de objeto, haz clic en Aceptar.

Ahora que el efecto de transición está en el the timeline, puedes moverlo, cambiar su duración y apariencia.

Cómo ajustar el efecto de transición Quema de papel

Haz doble clic en el archivo principal para llegar a la capa de transición: Quema de papel1. Luego haz clic con el botón derecho en la transición y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho.

Hay tres grupos de configuraciones para el efecto de quemado de papel: Parámetros comunes, Ajustes y Configuración de Quema de papel. Echaremos un vistazo de cerca a cada grupo a continuación.

Parámetros comunes te permiten cambiar el nombre de la capa del efecto, establecer el momento exacto de su aparición y duración - por segundos o por cuadros.

Ajustes te permiten establecer el nivel de transparencia del efecto. Esto significa que el efecto puede ser completamente opaco o semitransparente durante toda la transición o cambiar de forma dinámica.

El cambio dinámico de transparencia se establece a través de los parámetros denominados Valor inicial y Valor final. El primero define el nivel de transparencia para el inicio de la transición; este último define el nivel de transparencia para el final de la transición.

Por ejemplo, si establecemos el valor inicial en 100% (absolutamente no transparente) y el valor final en 10% (casi transparente), la transición se verá de la siguiente manera:

Configuración de Quema de papel te permiten corregir los colores de la llama, su brillo, el tamaño de los agujeros de quemado y otros parámetros. Para tener una idea clara de cómo funciona, revisemos cada parámetro uno por uno.

Plantilla

De forma predeterminada, este efecto produce la ilusión de papel quemado; sin embargo, como alternativa, puedes seleccionar el efecto de congelación. Para decidir en qué parte de la pantalla debe comenzar la llama o el proceso de congelación, use las opciones del menú Plantillas.

Imagen

De forma predeterminada, el efecto Quema de papel parece una hoja de papel en blanco en llamas. Sin embargo, puedes cargar una imagen y, en este caso, en lugar de una hoja de papel en blanco, habrá una imagen en llamas.

A continuación se muestra la diferencia entre la primera y la segunda:

 

Tamaño de agujero

A medida que continúa el proceso de quema, la escena se va cubriendo gradualmente de agujeros quemados. Puedes establecer su tamaño para el principio y el final de la transición usando el valor inicial y el valor final. Cuanto mayor sea el valor, mayores serán los agujeros quemados.

 

Granularidad

Puedes escoger qué tan detallados se verán los bordes de los agujeros. Para explorar el posible grado de detalle, puedes usar el control de Granularidad. Cuanto mayor sea el valor de Granularidad, más compleja y aleatoria será la forma de los agujeros. Cuanto menor sea el valor, más lisos serán los agujeros y más suaves serán sus bordes.

 

Color

El parámetro Color define el color de la zona exterior de la llama. Ten en cuenta que podrás seleccionar el color tanto para la zona exterior como para la interior para que el efecto sea más realista.

 

Intensidad

La intensidad establece el tamaño de la llama y puedes cambiar su valor durante la reproducción del video. Por ejemplo, así es como se verá la transición si estableces el valor inicial de Intensidad en 10% y su valor final en 100%.

 

Brillo

De manera similar a la intensidad de la llama, puedes controlar su brillo y cambiarlo con el tiempo. Así es como se verá la transición si estableces el valor inicial de Brillo en el 10% y su valor Final en el 100%.

 

Distancia

El parámetro Distancia permite desplazar el borde de la llama más lejos de los agujeros de quemado. Cuanto mayor sea su valor, más lejos estará el borde de la llama del borde de los agujeros. Como la mayoría de los parámetros, éste se puede configurar dinámicamente mediante el cambio de los valores inicial y final.

Keep in mind that you can adjust this parameter for both the inner and outer flame zones.

 

Cambio de tiempo antes de aparición de efecto (%)

Este es un parámetro diseñado para retrasar o acelerar la aparición del efecto en la escena. Puedes asignarle un valor positivo o negativo. Si estableces un valor negativo, digamos -50, la quema notable comenzará a la mitad del final de la transición. Si estableces un valor positivo, digamos 50, al comienzo de la transición, la mitad de la imagen ya se habrá quemado.

Aumento de velocidad de efecto (%)

Si deseas acelerar el efecto, usa este parámetro. Cuanto mayor sea su valor, más rápido será el proceso de grabación. También puedes aumentar o disminuir la velocidad del efecto dinámicamente usando los valores inicial y final.

Color y brillo de zona interior

Estos parámetros te permiten elegir el color y el nivel de brillo deseados para la zona interior de la llama.

Opacidad (zona interior)

Si no deseas una zona de llama interior en la imagen, establece el valor de Opacidad en 0. En este caso, la llama tomará el color principal que estableciste anteriormente. Si deseas que la zona interior de la llama sea brillante y sólida, establece su valor de opacidad en 100. Cualquier valor intermedio cambiará el aspecto de la llama en consecuencia.

 

Desentrelazado de difusión

Si usas una imagen subida para crear el efecto Quema de página, tienes dos formas de mezclar la llama y la imagen. El primero se llama Plus; el segundo se llama Superposición. Esto es lo que parecen:

 

Dirección

Aparte del tamaño y la velocidad de la llama, también puedes cambiar su dirección. Hay 8 opciones entre las que puedes elegir:

  1. iqzuierdo a derecho
  2. derecho a izquierdo
  3. desde arriba hasta abajo
  4. de abajo para arriba
  5. arriba derecho a bajo izquierdo
  6. abajo derecho arriba izquierdo
  7. arriba derecho a bajo izquierdo
  8. abajo izquierdo a arriba derecho

 

Inversión de tiempo

Al cambiar este parámetro de Falso a Verdadero, puedes revertir el efecto de página quemada y crear la ilusión de que se está restaurando una página quemada.

 

Fade-in

Finalmente, si deseas que el efecto aparezca de forma más gradual, puedes aplicar la opción Fade-in.

 

Descarga VSDC 6.7 y prueba el nuevo efecto de transición

Junto con el efecto de transición Papel quemado, VSDC 6.7 trae el efecto Transformación de flujo, algunos efectos de objetos de texto y un timeline optimizado. Asegúrate de descargarlo de nuestro sitio web oficial y, si tienes alguna pregunta, no dudes en enviarnos un mensaje a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Elimina el ruido de fondo de tu video usando filtros de audio

A menos que estés grabando videos en un estudio profesional, puede resultar difícil evitar los ruidos de fondo. Lo sabemos porque luchamos con los ruidos de fondo todas las semanas mientras preparamos tutoriales en video para nuestro canal de YouTube. Afortunadamente, existe una solución fácil y está disponible directamente en la versión gratuita de VSDC Video Editor.

Los ruidos de fondo se pueden dividir en dos categorías: sonidos suaves constantes y sonidos fuertes repentinos. En este artículo, nos centraremos en la primera categoría porque es más común y más complicada. Para eliminar ese ruido de fondo de un video, deberás aplicar un filtro de audio llamado "Puerta de audio" (a menudo denominada "Puerta de ruido" o "Puerta"). Las puertas son particularmente eficientes para eliminar los ruidos producidos por un aire acondicionado, un ventilador, una computadora ruidosa o cualquier otro tipo de sonidos de baja frecuencia no deseados en tu video. Para sonidos fuertes como estallidos y clics, te recomendamos que uses un filtro llamado "Mediana".

No dudes en ver este video tutorial y leer los detalles a continuación.

¿Cómo ayuda una puerta de ruido a eliminar el ruido de fondo de un video?

Las puertas de ruido son el tipo más común de eliminadores de ruido de fondo. Debes pensar en ellos como puertas o canales reales que permiten que ciertos sonidos pasen y eviten que entren otros sonidos. Sin embargo, sus parámetros deben configurarse individualmente para cada video, y si deseas aplicar la configuración correcta, debes comprender cómo funcionan las puertas de ruido.

Piensa en el último video que grabaste: su volumen promedio, ya sea tu voz o el sonido de la música, permanece aproximadamente al mismo nivel durante todo el clip, ¿verdad? Ese nivel se llama umbral. Siempre que el software detecta sonidos que caen por debajo de ese umbral, automáticamente los hace más silenciosos.

Ventiladores, aire acondicionado, procesadores de PC ruidosos: todos estos zumbidos, silbidos y zumbidos de fondo suelen ser más bajos que tu voz, y es por eso que las puertas son tan eficientes para eliminarlos. Sin embargo, si tienes una verdadera cacofonía de fondo que consiste en sonidos bajos y fuertes, es posible que debas aplicar tanto la puerta de ruido como el filtro de mediana.

Ten en cuenta que incluso con el mismo tipo de ruido de fondo, no hay forma de hacer clic en un botón y eliminar mágicamente todos los sonidos no deseados. Independientemente del software que estés utilizando, tendrás que hacerlo manualmente. Tienes que estar preparado para pasar algún tiempo alternando controles, ajustando la configuración y literalmente tocándolo de oído.

Dicho esto, veamos cómo VSDC Free Video Editor te ayuda con ese desafío.

Cómo eliminar el ruido de fondo del video en VSDC usando un filtro de puerta

Una vez que hayas subido tu metraje a VSDC, haz clic derecho sobre él y selecciona Efectos de audio - Filtros – Puerta de audio.

How to remove background noise from a video in VSDC

Cuando hagas eso, la ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho. Contiene todos los controles que necesita para configurar los parámetros correctos de eliminación de ruido. Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho en el filtro Puerta en el timeline y selecciona "Propiedades".

Es hora de volver a la metáfora de la puerta que describimos anteriormente. El filtro de puerta te permite controlar cuándo se abre y se cierra la "puerta", qué tan rápido se abre y se cierra, y qué tipo de sonidos entran. Para aplicar todos estos ajustes, deberás usar los siguientes parámetros:

  • Umbral. El umbral es el nivel de decibelios en el que se abre la puerta. Debes configurarlo en función de qué tan fuerte sea el ruido de fondo. Cuanto más alto sea el valor del umbral, más fuerte debe ser el sonido para abrir la puerta.
  • Ataque. El ataque es el parámetro que define la rapidez con la que se abre la puerta. Cuanto mayor sea el valor de ataque, más lentamente se abrirá la puerta. Se recomienda configurarlo en un valor bajo para sonidos de percusión y valores más altos (10 ms o más) para otros tipos de sonidos.
  • Emisión. Emisión define qué tan rápido se cierra la puerta después de abrirse. Cambia tu valor según el tipo de sonido con el que estés trabajando. Por ejemplo, si estás grabando una guitarra eléctrica, debes establecer un valor más alto para crear una caída de audio de sonido natural.
  • Reducción. Este valor define qué tan drástica será la reducción de la señal. Úsalo con cuidado y escucha el resultado.
  • Proporción. La relación controla la compresión aplicada al ruido de fondo. En otras palabras, este es el parámetro que define cuánto más silenciosos serán los sonidos no deseados después de la activación. Por ejemplo, para comprimir señales de 4 dB a 1 dB, establezca el valor de Relación en 4 (4: 1).
  • Knee. Knee es un parámetro que controla la respuesta del compresor a la señal que cruza el umbral. Significa que la compresión se puede aplicar instantáneamente o con retraso. Una rodilla dura se aprieta de inmediato, mientras que una rodilla blanda hace que el compresor se active gradualmente a medida que la señal supera el umbral.
  • Ganancia de salida. La ganancia de compensación aumenta el nivel de la señal después de que ya se haya procesado.

Gate audio filter settings overview in VSDC Video Editor

Según LANDR, una plataforma creativa para músicos, la mejor estrategia es comenzar con todos los parámetros establecidos al mínimo, excepto el umbral. Con eso en mente, intenta la siguiente secuencia:

  1. Establece el umbral al máximo manteniendo todo lo demás al mínimo.
  2. Empieza a bajar el umbral hasta que comiences a escuchar el sonido principal de su video.
  3. Empieza a subir los valores de ataque, emisión y Knee uno tras otro y escucha el resultado cada vez que hagas un cambio.
  4. Ajusta el resto de parámetros en función de los resultados.

Es posible eliminar el ruido de fondo de un video incluso si eres un novato

Ten en cuenta que, si bien es posible que estés tratando de eliminar solo el ruido no deseado, en algún momento notarás que tu voz o música también pueden sonar diferente. Eso es normal y esperado, ya que estás cambiando el umbral de la señal. Sigue modificando la configuración hasta que obten un resultado decente y recuerda que enmascarar un ruido de fondo con una melodía de fondo también es una opción. Además, siempre puedes eliminar el audio de un video y grabar un comentario de voz.

Cómo crear un efecto de texto de neón en un video

Los letreros de neón están regresando. Es posible que ya los hayas notado en videos musicales, fondos de vlogs, comerciales e intros de películas. Si bien no distrae demasiado, el texto de neón puede convertirse en una adición elegante a tu video haciéndolo más memorable.

En este tutorial, te mostraremos cómo añadir un letrero de texto de neón a un video usando VSDC Free Video Editor. Luego, te mostraremos cómo colocarlo detrás de un objeto y añadir la perspectiva o los efectos de parpadeo (flickering). Antes de comenzar, descarga VSDC del sitio web oficial.

 

Paso 1. Añade un fondo a la escena

La mejor manera de iniciar un proyecto en VSDC es mediante el botón Importar contenido en la pantalla de inicio. Para este efecto, puedes usar imágenes y videos como fondo. Sin embargo, ten en cuenta que los letreros de neón siempre se ven mejor frente a imágenes oscuras o incluso monocromáticas. Si tu fondo no es suficientemente oscuro, no dudes en usar la configuración de Parámetros del menú Efectos de video para corregir el brillo y el contraste.

Consejo profesional: antes de pasar al siguiente paso, recomendamos seleccionar una fuente de texto o al menos comprobar algunos ejemplos en busca de inspiración. El editor de texto VSDC incorporado contiene bastantes fuentes que puedes usar en tu video. Sin embargo, es posible que desees visitar bibliotecas de fuentes gratuitas para obtener algo artístico y descargar fuentes adicionales a tu PC. Una vez que hagas eso, VSDC lo incluirá automáticamente en la lista de opciones.

Consulta este resumen de hermosas fuentes que se verán impresionantes con el efecto de luz de neón.

 

Paso 2. Escribe el texto del letrero

Usando el menú en el lado izquierdo, selecciona Texto y añádelo a la escena. Usa el editor de texto en la parte superior para cambiar el tamaño, la fuente, la alineación y otras configuraciones. Ten en cuenta que podrás realizar ajustes en cualquier momento.

 

How to apply page neon text effect in video

Para nuestro ejemplo, hemos usado los siguientes parámetros:

  • Fuentes: Acquest Script y Impact
  • Color de texto 1 blanco; color del contorno 1: ninguno
  • Color de texto 2: ninguno (para hacer letras huecas, establezce la opacidad del color del texto al 0%); color del contorno 2: rosa brillante, además, hemos aumentado el grosor del contorno a 12 px

Al seleccionar el color, deseas elegir uno brillante. Por ejemplo, puedes usar letras blancas y luego añadir una luz de neón de color brillante. También puedes usar azul brillante, verde o rosa para el texto - en este caso, el letrero tendrá menos contraste con el fondo.

 

Step 3. Añade efecto de sombra para imitar el brillo de neón

Para imitar el brillo alrededor del texto, usaremos el efecto Sombra. Abre el menú Efectos de video, pasa a Naturaleza y selecciona Sombra. Luego pasa a la ventana Propiedades en el lado derecho y establece 0 para los siguientes parámetros:

  • Ángulo de luz
  • Distancia de sombra

Esto colocará la sombra en la máxima proximidad al texto. Sin embargo, también puedes pulsar el botón Hacer visible/ocultar centro y usar una pequeña cruz para arrastrar la sombra.

A continuación, abre la selección de Color de sombra y elige el color del brillo. Las mejores opciones son el azul brillante, el rosa brillante o el verde. Sin embargo, siéntete libre de usar cualquier color de tu elección.

Por último, aumenta el Tamaño máximo de la sombra a su gusto. Este parámetro define qué tan grande es la sombra o, en este caso, qué tan lejos brillará la luz de neón. Para aumentar aún más el brillo, modifica también el control de Intensidad. Una vez que estés listo, continúa y exporta tu video.

Ahora que tienes una mejor idea de cómo funciona este efecto, veamos cómo puedes usar letreros de texto de neón en tus videos, además de colocarlos en el medio de la pantalla.

 

Ejemplos de efectos de texto de neón para tu video

Esencialmente, puedes aplicar los mismos efectos al texto de neón que aplicarías a cualquier objeto:

  • crear transiciones
  • cambiar el ángulo de perspectiva
  • usar efectos especiales como Glitch, movimiento, captura de movimiento y más.

Si mantienes los ojos abiertos, comenzarás a notar letreros de neón en los medios con más frecuencia, y así es como encuentras ideas para tu inspiración. A continuación se muestran tres ejemplos con los que puedes practicar.

 

1. Texto de neón detrás de objeto

Una forma impresionante de usar el efecto de letrero de neón en un video es colocarlo detrás de un objeto. Por ejemplo, si estás trabajando en la introducción de un personaje, este truco podría ser exactamente lo que necesitas.

Ten en cuenta que necesitarás un video con un fondo verde para recrear este ejemplo. Una vez que elimines el fondo con Chroma Key, crea un letrero de texto de neón siguiendo las instrucciones anteriores y muévelo una capa debajo del video en el timeline. De esta manera, el letrero se colocará detrás del personaje o un objeto en el video.

Mira nuestra guía en video si deseas obtener más información sobre cómo colocar texto detrás de objetos.

 

2. Letrero de neón pegado a una superficie

Si deseas crear la ilusión de un letrero de neón pegado a una superficie, por ejemplo, una pared, un letrero de valla publicitaria o un suelo, deberás aplicar el efecto Perspectiva. Para hacerlo, simplemente selecciona el objeto de texto en la escena o en el timeline, luego abre el menú Efectos de video, encuentra Transformación y selecciona Perspectiva. Luego pasa a la ventana Propiedades en el lado derecho para ajustar el ángulo.

Además del efecto de perspectiva, en este ejemplo, también hemos usado un efecto de movimiento libre simple. Puedes obtener más información al respecto en este tutorial.

 

3. Letrero de neón parpadeante (nivel Pro)

Cuando lanzamos nuestro tutorial de texto de neón en YouTube, algunas personas preguntaron por el efecto de parpadeo. Para ser justos, el parpadeo hace que el texto de neón en un video se vea aún más natural y llamativo. Sin embargo, para recrearlo, deberás actualizar a VSDC Pro, que está disponible a $19,99 por año.

VSDC Pro viene con bastantes funciones que te resultarán útiles si tomas en serio tu afición a la edición de videos. Por ejemplo, obtendrás máscara de video, captura de movimiento, forma de onda de audio, Chroma Key avanzado y, lo más importante, la función de cambio de parámetro no lineal.

Esto significa que podrás hacer que cualquier efecto cambie su intensidad con el tiempo. Por ejemplo, para lograr el efecto de parpadeo a continuación, hemos configurado el nivel de Intensidad de sombra para saltar entre los valores altos y bajos varias veces. Como resultado, el resplandor de neón se vuelve brillante, luego casi desaparece y vuelve a brillar.

Para recrear este ejemplo, accede a las propiedades del efecto de Sombra, encuentra Intensidad y haz clic en la línea del gráfico para cambiar del parámetro lineal al parámetro a lo largo de la curva. Luego pulsa el ícono de tres puntos para abrir el gráfico en el timeline.

neon video effect with tracking object

Un doble clic en cualquier parte del gráfico crea un nuevo punto de control que define el valor del parámetro. En otras palabras, al hacer clic en la parte superior del gráfico, aplicas un valor alto de Intensidad de sombra para ese momento en el timeline; al hacer clic en la parte inferior, aplicas un valor de Intensidad de sombra bajo. A medida que formas la curva, el valor de Intensidad de sombra cambia de mayor a menor a mayor de nuevo, y parece un efecto de parpadeo en el video.

 

Añade un letrero de luz de neón realista a tu video gratis

Una vez que domines esta técnica, podrás aplicarla a otros objetos añadidos a la escena, como formas, íconos, imágenes PNG con fondo transparente e incluso videos. ¡Anímate y pruébalo por ti mismo!

¿Tienes alguna pregunta? Envíanos un mensaje en Facebook o deja un comentario en nuestro canal de YouTube.

Cómo poner dos (o más) videos uno al lado del otro

La mayoría de los editores de video no lineales te permiten poner dos videos uno al lado del otro. Este efecto también se conoce como efecto de “pantalla dividida”. En función de lo que intentas lograr, puedes reproducir el mismo video o dos videos diferentes uno al lado del otro. Y una vez que domines la técnica, podrás usar tantos videos como quieras.

En este tutorial, te mostraremos cómo colocar videos uno al lado del otro con VSDC Free Video Editor. Es un editor de video no lineal ligero para PC con Windows y es perfecto para esta tarea porque puedes cambiar el tamaño y ajustar los archivos de video directamente en la escena. Antes de comenzar, necesitas descargar VSDC desde el sitio web oficial.

 

Paso 1. Importa y cambia tamaño de tu metraje

Lanza VSDC en tu ordenador e importe tu archivo de video. También puedes simplemente arrastrarlo y soltarlo en la escena. Haz clic de botón derecho en el video y selecciona Propiedades - la ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho. Encuentra Parámetros comunesCoordenadasAncho.

Luego, reduce a la mitad el valor del ancho del cuadro y escribe manualmente el nuevo número. Por ejemplo, si el ancho del cuadro original era 1920, escribe 960.

 

Paso 2. Prepara el segundo video

Si deseas duplicar el video original, puedes usar Ctrl + C y Ctrl + V directamente en el área de trabajo. Alternativamente, puedes hacer clic derecho en el video original en la escena, seleccionar Duplicar y luego pegar la copia al timeline. Dado que la copia creada tendrá el mismo ancho de cuadro, todo lo que necesitas es arrastrarla hacia la derecha y colocar los videos uno al lado del otro.

Otra opción es usar dos videos diferentes en la escena. En este caso, debes asegurarte de que ambos videos tengan el mismo tamaño y calidad. De lo contrario, la diferencia será notable y obtendrá un efecto de mala apariencia.

Si decides seguir esta ruta, arrastra el segundo video aal timeline y cambia su tamaño de la misma manera que has cambiado el tamaño del primer video: pasa a la ventana Propiedades y reduzce a la mitad el valor en CoordenadasAncho. Luego, arrastra el video al lado derecho de la escena.

How to place two videos side by side

Ten en cuenta: en el timeline dos videos deben colocarse estrictamente uno debajo del otro. Es decir, si quieres que se reproduzcan simultáneamente. Si deseas que un video comience con un retraso, arrástralo hacia la derecha en el timeline. También puedes hacer que los videos cambien de un lado a otro. Para eso, pon los videos en el mismo nivel en el timeline, uno por uno.

Y tu video lado a lado está listo ahora. Pasa a la pestaña Exportar proyecto y guárdalo en tu PC en el formato requerido.

 

Inspírate para tu próximo video en pantalla dividida

Los videos en paralelo son excelentes para clips promocionales, presentaciones, vlogs y comparaciones de antes y después. El efecto de pantalla dividida también se ha usado en películas desde mediados del siglo XX. Puedes ver pantallas divididas en películas clásicas como Pillow Talk (1959) y Dressed to Kill (1980).

La pantalla dividida es una forma eficiente de mostrar cosas que suceden al mismo tiempo en dos lugares diferentes, como en Kill Bill vol.1.

Funciona bien para mostrar diferentes perspectivas del mismo objeto o del mismo evento. Por ejemplo, es posible que desees incorporar la comparación "Expectativas y realidad", como los creadores de 500 Days of Summer.

Split screen effect used in 500 Days of Summer to compare expectations vs reality

Una vez que entiendas el concepto, podrás crear pantallas divididas horizontales (simplemente cambia la altura de un archivo de video en lugar de su ancho) o hacer que varios videos se reproduzcan uno al lado del otro.

Ya sea por razones comparativas o creativas, colocar videos uno al lado del otro es una tarea bastante fácil, aunque puede parecer complicado al principio. Podrás recrear este efecto en un par de minutos incluso si eres un novato.

¿Tienes ganas de probar algo en modo avanzado? Consulta este video tutorial para crear una pantalla dividida en diagonal en VSDC Pro:

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El programa de captura de vídeo desde dispositivos externos. Puede guardar vídeo desde sintonizadores de vídeo, cámaras web, tarjetas de captura y otros aparatos.

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"VSDC Free Video Editor is a surprisingly powerful, if unconventional video editor"

- PC Advisor


"This video editor gives you tons of control and editing power"

- CNet


"The editor handles many common formats and boasts a good deal of capabilities when it comes time to alter lighting, splice video, and apply filters and transitions in post production"

- Digital Trends