Las ruedas de color Lift, Gamma y Gain están diseñadas para ayudar a los creadores de vídeo a realizar una corrección de color de nivel profesional. Desde la versión 7.2, Lift, Gamma y Gain se encuentran disponibles en VSDC Video Editor, por lo que en este tutorial, hablaremos de su finalidad y mostraremos cómo utilizarlas, paso a paso.

¿Qué es Lift, Gamma, Gain?

Lift, Gama, Gain son ruedas de color diseñadas para la corrección del color primario. A diferencia de la corrección de color secundaria, que implica trabajar con colores aislados, la corrección de color primaria permite cambiar toda la composición de tonos de color del vídeo. Esto significa ajustar los tonos oscuros (Lift), los tonos medios (Gamma), los tonos brillantes (Gain), o la imagen completa (Offset).

La parte difícil es que al utilizar cualquiera de estos controles, no sólo estás corrigiendo las sombras, las luces o los tonos medios, puesto que los cambios realizados con las ruedas Lift, Gamma y Gain afectan a todo el espectro de tonos. No dudes en ver este vídeo explicativo antes de continuar.

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Cómo acceder a las ruedas Lift, Gamma y Gain en VSDC

Cuando se habla de corrección de color, una imagen vale más que mil palabras, por lo que a continuación, tendremos un recorrido visual detallado de esta nueva herramienta.

En primer lugar, vaya al panel de Gradación de color en la esquina inferior izquierda para acceder a las ruedas de color Lift, Gamma, Gain.

Cada rueda controla una gama de tonos. Lift ajusta principalmente los tonos oscuros; Gamma ajusta principalmente los tonos medios; Gain ajusta principalmente los tonos brillantes, y Offset ajusta la imagen completa.

Cambiar los valores de color de los tonos oscuros, tonos brillantes y tonos medios

Para corregir los colores de una gama de tonos seleccionada, utilice el punto de control situado en el centro de la rueda. Arrastrándolo hacia una determinada gama de colores del espectro, puede cambiar la temperatura o la estética general del video.

Por ejemplo, he aquí lo que ocurre cuando se realizan cambios en la rueda de color Lift: las zonas más claras permanecen casi sin cambios, mientras que las zonas oscuras cambian dependiendo del lugar del espectro de color en el que se mueva el control.

Observe que mientras se mueve el punto de control de la rueda seleccionada, los valores de color RGB bajo esa rueda también cambian automáticamente. Si te resulta más cómodo cambiar los valores de color manualmente, no dudes en hacerlo escribiéndolos o utilizando las teclas de flecha arriba y abajo del teclado.

Ahora bien, ¿qué diferencia hay entre aplicar cambios a los tonos oscuros, a los tonos brillantes y a los tonos medios? Para ayudarte a responder esta pregunta, hemos creado una comparación visual. A continuación te mostramos cómo se ve el aumento del color azul para los tonos oscuros, tonos medios, tonos brillantes y la gama completa de tonos:

Aunque se trata del mismo componente de color, los resultados varían significativamente porque los cambios se aplican a diferentes rangos de tonos. Nuevamente, deberías notar que los tonos brillantes apenas se ven afectados cuando trabajas con Lift; los tonos oscuros apenas se ven afectados cuando trabajas con Gain, y tanto los tonos brillantes como los oscuros apenas se ven afectados cuando trabajas con Gamma.

Tip profesional: el pequeño botón en la esquina inferior izquierda se llama Mantener nivel de luma y conserva el nivel general de brillo, independientemente de los cambios que hagas. Recomendamos mantener este modo activado porque hace que los ajustes de color sean más fluidos y graduales.

Pivote de tono oscuro, pivote de tono brillante y umbral B/N

Además de los niveles de color, puedes modificar los niveles de brillo y contraste del video con los siguientes controles deslizantes:

• Tono oscuro
• Tono brillante
• Umbral de blanco y negro (B/N)

A continuación se explica cómo funcionan. Cuando cambias el control deslizante del tono oscuro, todos los tonos oscuros por debajo del valor seleccionado se vuelven más oscuros. Lógicamente, cuando llevas este control al máximo, todo, excepto las zonas más brillantes del video, se oscurecen.

Del mismo modo, el pivote de tono brillante atenúa todos los tonos de color y reduce el número de tonos claros en el vídeo, hasta que la imagen se vuelve completamente oscura.

Finalmente, los deslizadores de umbral de blanco y negro disminuyen el nivel de contraste y saturación del vídeo. El deslizador de la izquierda atenúa los tonos oscuros hasta que la imagen se vuelva blanca, mientras que el deslizador de la derecha disminuye el contraste hasta que la imagen se vuelva negra.

Ten en cuenta que siempre puedes deshacer los cambios utilizando los botones de Restablecer situados encima de cada rueda.

Punto negro y Punto blanco

La siguiente parte importante del conjunto de herramientas es el Punto negro y el Punto blanco. Estos controles pueden ayudarte a corregir rápidamente los videos sobreexpuestos y subexpuestos.

Por ejemplo, si tienes una imagen sobreexpuesta, esto suele significar que todos los colores son demasiado brillantes y que hay una falta de contraste. Para solucionarlo, selecciona Punto negro en el panel y haz clic en el objeto o área que debería ser negra. El programa aplicará el color negro al área seleccionada y recalculará el resto de los tonos de color en forma correspondiente:

Del mismo modo, si tu vídeo es demasiado oscuro, selecciona Punto blanco y haz clic en el área que debe ser blanca para reorganizar todos los valores.

Corrección de áreas aisladas

Si necesitas realizar una corrección de color en un área aislada del vídeo o imagen, puedes utilizar la herramienta cuentagotas situada en la esquina inferior derecha del menú Rangos de color.

Haga clic en el icono del cuentagotas y seleccione el área en la que desea trabajar. Para asegurarse de que el programa ha seleccionado el área correcta, marque la casilla Mostrar área corregida en la parte inferior.

Puede empezar a aplicar los cambios de inmediato o utilizar herramientas adicionales para ampliar o contraer la selección de tonos, en caso de que la elección inicial fuera algo incorrecta.

Tenga en cuenta que, por defecto, el cuentagotas selecciona un rango de tonos, no un color exacto ( la larga cola de extensión blanca en el gráfico de Tono visualiza exactamente eso). Si quiere hacer lo contrario y seleccionar un color específico sin rango, presione y mantenga la tecla Ctrl mientras usa el cuentagotas. En ese caso, el gráfico de Tono no tendrá extensiones blancas:

Puede aumentar, disminuir o desplazar el rango de colores seleccionado escribiendo manualmente los valores deseados o utilizando los controladores como se ilustra arriba.

Hora de practicar la corrección del color

Si quieres dominar el arte de la corrección de color, es esencial tener las herramientas adecuadas para practicar. Con las ruedas de color Lift, Gamma y Gain añadidas a VSDC, ahora tienes todo lo que puedes necesitar para realizar la corrección de color primaria y secundaria. Pero lo más importante es que este conjunto de herramientas está disponible en la versión gratuita de VSDC y funciona incluso en ordenadores con una potencia de procesamiento limitada. Nuestro equipo se empeña en hacer que la edición de video esté disponible y sea accesible para todos.

¿Tienes alguna duda? Escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o envíanos un mensaje directo en nuestra página de Meta.

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Los subtítulos son una manera fácil de hacer que tus videos sean más accesibles – especialmente si estás publicando contenido para una amplia audiencia en las redes sociales. VSDC Video Editor te permite añadir subtítulos a tu metraje de forma gratuita, o incluso crearlos manualmente directamente en el programa si no tienes la transcripción.

En el tutorial a continuación, te guiaremos a través del proceso de añadir los subtítulos al video, explicaremos cómo usar marcadores para sincronizar subtítulos con la narración y te mostraremos cómo ajustar la apariencia de los subtítulos usando un menú básico de formato de texto.

Siéntete libre de ver el video tutorial primero y luego salta a la versión de texto.

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Paso 1. Añadir o crear subtítulos

Lo primero es lo primero, añade tu metraje y subtítulos a la escena. Para añadir el metraje, usa el botón Importar contenido en la pantalla de inicio. Para añadir los subtítulos, puedes usar dos opciones, dependiendo de si tienes un archivo de subtítulos prefabricado o no.

Si tienes un archivo .srt con subtítulos

Importar un archivo de transcripción a VSDC es la forma más fácil de crear subtítulos. Sin embargo, para que el programa reconozca el archivo, debe estar en el formato .srt.

Puedes crear archivos .srt con el editor de texto Notepad o un programa gratuito exclusivo, como Open Subtitle Editor o Jubler. Si estás descargando subtítulos de YouTube, el archivo de texto ya estará en formato .srt.

Entonces, si tienes el archivo listo, pulsa el botón CC en el lado izquierdo y procede a subir los subtítulos.

En la ventana emergente Parámetros de posición del objeto, haz clic en Aceptar y luego selecciona el lugar para los subtítulos en la escena. Una vez que lo hagas, el archivo aparecerá instantáneamente en el timeline y los subtítulos comenzarán a mostrarse.

Si no tienes archivo .srt con subtítulos

Si no tienes el archivo listo, puedes crear subtítulos directamente en el programa. Simplemente pulsa el botón CC a la izquierda, selecciona Cancelar cuando el programa sugiera pasar un archivo y pulsa Aceptar en la ventana Parámetros de posición del objeto. Luego selecciona manualmente el lugar para los subtítulos en la escena y pulsa Editar subtítulos.

A partir de ahí, deberás añadir subtítulos manualmente, frase por frase, usando el siguiente formato:

La primera línea indica el número de orden de los subtítulos. La segunda línea contiene los momentos exactos cuando el subtítulo aparece en la pantalla y desaparece de ella. La tercera línea contiene el texto real del subtítulo. Ten en cuenta que si decides preparar un archivo de transcripción por adelantado, deberás seguir el mismo formato.

Paso 2. Añadir marcado de subtítulos y ajústalo, si es necesario

Para facilitar el trabajo con subtítulos, VSDC ofrece la función de marcado de subtítulos. Esta característica añade los marcadores al archivo de subtítulos en el timeline para indicar el principio de cada subtítulo. El marcado es útil cuando necesitas sincronizar un video, sonido o efecto con la narración.

Para activar la función de marcado, selecciona los subtítulos en el timeline y pasa a la ventana Propiedades a la derecha. Luego pulsa Añadir marcadores. Así es como se verá el resultado:

Ajustar la posición de los marcadores

Si has notado que los subtítulos en el video se muestran en el momento incorrecto, o el texto está apagado, dirígete al menú Editar subtítulos a la derecha.

Para cambiar el texto, selecciona la pieza incorrecta y empieza a escribir de nuevo. Para cambiar el tiempo, busca los momentos en que debería aparecer y desaparecer (usa la esquina superior izquierda del timeline para eso) y ajusta las marcas de tiempo en el editor en consecuencia.

Asegúrate de ceñirse siempre al formato de tiempo predeterminado al ajustar las marcas de tiempo: XX:XX:XX,XXX → XX:XX:XX,XXX. De lo contrario, los subtítulos no se mostrarán.

Una vez que hayas terminado, haz clic en Aceptar y pulsa el botón Añadir marcadores una vez más – para reflejar los últimos ajustes.

Configurar la apariencia de marcadores individuales

Además de cambiar la posición de los marcadores en el timeline, también puedes cambiar sus colores y añadir información sobre herramientas a los marcadores seleccionados. Para comenzar, haz doble clic en las capas con subtítulos; luego haz doble clic en el marcador con el que te gustaría trabajar para abrir sus parámetros.

Con la ventana Parámetros de marcador, puedes hacer lo siguiente:

• Indica un nombre del marcador
• Añade un comentario al marcador
• Cambia el color del marcador
• Cambia el tipo del marcador
• Cambia la visibilidad del marcador

Las tres primeras opciones te permiten hacer que los marcadores sean más informativos. Por ejemplo, el nombre del marcador y los comentarios serán visibles si pasas el cursor sobre él en el timeline (para que el nombre sea visible en todo momento, marca la casilla que dice Mostrar nombre en timeline). Si cambias el color del marcador, será visible en todas las capas del timeline, en todo momento.

La siguiente opción en el menú, llamada Tipo de marcador, te permite usar marcadores seleccionados para dividir el video en partes. Por ejemplo, si cambias de Marcador de comentario a Marcador de segmentación y procede a exportar tu video, puedes seleccionar la casilla de verificación "Dividir por marcadores" y el proyecto se guardará en varios videos, según el número de marcadores de segmentación que hayas creado.

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Finalmente, el menú de edición de marcadores te permite configurar el Área de visibilidad. El área de visibilidad define los niveles en el timeline donde el marcador (junto con su nombre y comentarios) será visible.

Hay tres niveles de visibilidad entre los que puedes elegir:

• Visible en todos los ámbitos – el marcador será visible en todos los niveles del timeline
• Visible en alcance propio y objeto secundario – el marcador será visible en el nivel actual y en todos los niveles inferiores.
• Visible solo en alcance propio – el marcador solo será visible en el nivel actual

Por ejemplo, si haces que el marcador sea visible sobre el timeline en todos los ámbitos, puedes volver a la pestaña principal del timeline y verlo allí.

Mientras tanto, con las otras dos opciones, el marcado solo será visible en la capa de subtítulos.

Paso 3. Formatear los subtítulos

Ahora cuando sabes cómo crear subtítulos para tus videos y cómo trabajar con el marcado, veamos cómo puedes ajustar el formato del texto de los subtítulos. Por ejemplo, puedes adaptar el tamaño de los subtítulos al ancho del video, cambiar el color del texto, la fuente, la alineación y otros parámetros. ¡También puedes añadir un fondo al texto y seleccionar su color!

Siéntete libre de jugar para lograr el aspecto deseado de los subtítulos.

Es hora de comenzar a añadir subtítulos a todos tus videos

No podemos enfatizar esto lo suficiente, pero tener subtítulos de buena calidad es esencial. Los subtítulos hacen que tus videos sean accesibles para los espectadores con problemas de audición, te ayudan a transmitir tu mensaje a quienes miran videos sin sonido y, en general, muestran que se preocupa por tu audiencia. Si creas contenido para las redes sociales o para una amplia audiencia fuera de línea, los subtítulos deben ser una parte integral de tus videos. ¿Y la mejor parte? Con VSDC, puedes añadirlos a tus videos de forma gratuita.

¿Hay unas preguntas? Envíanos un mensaje a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en Facebook.

Hemos hablado mucho sobre las ventajas del uso de editores de vídeo no lineales en nuestras guías. Uno de los mayores beneficios para los creadores es la posibilidad de colocar varios fragmentos de video en la misma escena y editarlos simultáneamente. El efecto de pantalla dividida es un claro ejemplo de ello.

Dado que la línea de tiempo de VSDC ofrece un número ilimitado de pistas de video, puedes crear fácilmente el efecto de "Pantalla Dividida" compuesta por 4, 9, 16... o cualquier cantidad de videos. En este tutorial, te mostraremos cómo realizarlo paso a paso. Este efecto también se conoce comúnmente como "Pantalla Múltiple" o "Collage de Video". No dudes en ver el video tutorial primero y luego leer el texto.

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Paso 1. Crea un proyecto del tamaño requerido

Inicie VSDC Video Editor en su PC y utilice la opción de proyecto en blanco para crear un nuevo proyecto. Para una cuadrícula de vídeo de 2x2 o 3x3, se recomienda utilizar la siguiente configuración del proyecto: Resolución Full HD 1080p o UHD 4K y relación de aspecto 16:9.

El metraje que importes a continuación se ajustará automáticamente a la relación de aspecto que hayas configurado, aunque lo ideal es que tengas videos grabados con la misma configuración. Si la mayor parte de tu metraje tiene una relación de aspecto diferente -por ejemplo, si tienes videos verticales- y quieres mantenerlo, puedes utilizar una configuración diferente para el proyecto. Sólo ten en cuenta que tus cálculos del tamaño del cuadro serán diferentes a los de nuestro ejemplo.

Paso 2. Coloca todo el metraje en el timeline

El siguiente paso es importar todo el metraje -idealmente, 4 o 9 archivos- al editor. Puedes añadirlo primero a la Ventana de Recursos o arrastrarlo todo directamente al timeline. Una vez listo, coloca los archivos de video en diferentes niveles, uno tras otro, y ordénalos en la parte izquierda.

Paso 3. Ajustar la duración del video (opcional)

Para establecer la misma duración para todos los videos, seleccionalos todos en el timeline y escriba manualmente la duración deseada en la Ventana de Propiedades, o coloque el cursor de reproducción en el momento adecuado, haga un corte con la herramienta de Cortar en la parte superior, y elimine las partes no deseadas.

Consejo rápido: Otro ajuste general que puedes utilizar son los filtros de color. Por ejemplo, si quieres que todos los videos de la cuadrícula sean en blanco y negro, selecciónalos en la timeline, haz clic derecho con el ratón y selecciona Estilo rápido → Escala de grises.

Step 4. Aplicar el tamaño requerido a los videos

Es hora de empezar a formar la cuadrícula.

Selecciona todos los videos en el timeline y dirígete a la Ventana de Propiedades. Busca Coordenadas → Ancho. Para una cuadrícula de vídeo de 2x2, escribe 960; para una cuadrícula de vídeo de 3x3, escribe 640.

Luego haga clic derecho en la columna de video ubicada en la timeline y seleccione Ajustar tamaño → Fijar altura según relación de aspecto de imagen. Finalmente, arrastra cada video a su posición en la escena usando el ratón o las flechas del teclado.

Tal vez te preguntes cómo hemos calculado el ancho de los videos para la cuadrícula. Es sencillo. Sólo tienes que dividir el ancho de la pantalla entre el número de videos que tendrás alineados horizontalmente. Por ejemplo, si tienes 4 videos, será entre 2; si tienes 9 videos, entre 3; si tienes 16 videos, entre 4, y así sucesivamente.

Nuestro ancho de escena es de 1920 píxeles, por lo que 1920/2 = 960 píxeles. Si tienes un ancho de escena diferente, tendrás que volver a calcular de acuerdo a ello.

Un consejo rápido. Aunque algunos de tus videos tengan originalmente una resolución o relación de aspecto diferente, se ajustarán al tamaño predeterminado de la escena cuando los añadas a la línea de tiempo. Sin embargo, si observas que algunos videos tienen líneas negras en los lados, haz clic con el botón derecho del ratón en esos archivos y selecciona Recortar bordes → Recorte auto para solucionarlo.

Paso 5. Añadir el efecto de contorno (opcional)

Para hacer que los videos dentro de la cuadrícula resalten, considere agregar un marco de contraste. Para crear bordes, haz clic en cualquier video, luego abre el menú Efectos de Video y ve a Transparencia → Bordes. A continuación, vaya a la Ventana de propiedades y seleccione los siguientes ajustes:

• Modo → Sólido
• Posición → All rect
• Tamaño del borde → 3px (puedes elegir un valor menor o mayor, según el grosor que desees)
• Color → Blanco

Si está satisfecho con el aspecto del contorno, copie la capa del efecto Borde, haga doble clic en el siguiente video de la cuadrícula y pegue el efecto. Repite estos pasos para todos los videos del proyecto.

Paso 6. Exporta tu proyecto

Cuando termines de editar, ve a la pestaña Exportar proyecto. Si el video está destinado a ser visto en PC, selecciona PC y el formato deseado; si piensas publicarlo en línea, selecciona WebM y la red social.

Si necesitas cambiar el códec, la resolución, la velocidad de fotogramas o cualquier otro parámetro, utiliza el menú Editar Perfil debajo de la ventana de vista previa. Si no es así, deja los ajustes sin modificar y presiona Exportar proyecto.

Resumiendo

El efecto "Pantalla dividida" es muy popular y se utiliza en vídeos musicales, programas de televisión, anuncios y vlogs. Con un poco de creatividad, puedes darle un aspecto aún más interesante aplicando filtros de color, efectos de distorsión o retrasando las aparición o desaparición de algunos de los videos.

¿Tienes alguna pregunta? Envíanos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., envíanos un DM en Facebook o deja un comentario en YouTube.

Si eres fanático de la trilogía Matrix, como nosotros, te encantará saber que el efecto de código de matrix ahora está disponible en la versión premium de VSDC Video Editor. A diferencia de las superposiciones listas para usar, el efecto se puede personalizar fácilmente, por lo que puede ajustar el aspecto a tus necesidades. Por ejemplo, puedes cambiar de letras a runas, cambiar el color del código, el tamaño y la velocidad de los símbolos que caen, e incluso la profundidad a la que caen.

En este tutorial, te mostraremos cómo añadir el efecto Matrix a tu video en cuestión de minutos — sin necesidad de experiencia en edición de video o codificación. Siéntete libre de revisar el video tutorial primero y salta a la versión de texto a continuación para obtener una descripción más detallada de la configuración.

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Paso 1. Importa tu metraje a la escena

Si eres nuevo en VSDC, la mejor manera de importar tu metraje a la escena es usando el botón Importar contenido en la pantalla de inicio y siguiendo las indicaciones de ayuda emergentes.

De esta manera, el editor creará un proyecto con el mismo tamaño, relación de aspecto y tasa de fps como en tu video. Una vez que importes el archivo, el video aparecerá automáticamente en el timeline, para que puedas comenzar a editarlo de inmediato.

Paso 2. Añade el efecto de código descendente a tu video

Para añadir el efecto Matrix a tu video, pasa a la Ventana de plantilla y escribe "Matrix". Aunque el efecto viene con varios presets, para este tutorial, usaremos la configuración predeterminada y te mostraremos cómo cambiar entre presets más tarde.

Arrastra el efecto Matrix a la escena y obten una vista previa del resultado. Esta es la versión predeterminada del efecto de código descendente, y si funciona para ti, siéntete libre de dejarlo como está y continuar con la exportación. Ten en cuenta que puedes aplicar el mismo efecto a un video, una imagen, una forma o un fragmento de texto.

En las siguientes secciones, te mostraremos los presets de códigos descendentes y las opciones de personalización.

Paso 3. Personaliza el efecto

Para abrir el menú de configuración de efectos, haz doble clic en el metraje en el timeline; luego selecciona la capa con el efecto (se llama "Matrix") y procede a la ventana Propiedades en el lado derecho.

Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de efecto y selecciona Propiedades en el menú contextual. A partir de ahí, tendrás muchas herramientas para experimentar. Algunos de los parámetros te permiten cambiar el aspecto general del efecto; otros te permiten personalizar el aspecto de los símbolos. Comenzaremos con el primer grupo de configuraciones.

Prueba presets diferentes

Los presets de efectos son útiles si deseas probar rápidamente diferentes estilos. Por ejemplo, es posible que desees que el código descendente sea en blanco y negro o que lo pintes con los colores del arcoíris. Los presets están disponibles en un menú desplegable en la ventana Propiedades. Siéntete libre de cambiar entre ellos para ver cómo se ven.

Independientemente del preset con el que decidas ir, podrás personalizar el tamaño de los símbolos, su velocidad de caída y cambio, el color y el brillo. Echaremos un vistazo a cada parámetro en unos momentos.

Ajusta la opacidad del efecto

Además del menú de preset, los Parámetros de ajuste incluyen un parámetro importante llamado Transparencia. Este parámetro te ayuda a cambiar la visibilidad del efecto. De forma predeterminada, se establece en 100%, que es la visibilidad máxima. Cuando disminuyes el valor, las líneas del código descendente se vuelven menos opacas – tan simple como eso.

Lo bueno de VSDC es que puedes establecer un valor de Transparencia constante o hacer que cambie gradualmente con el tiempo usando las opciones Valor inicial y Valor final. Por ejemplo, si ponemos el Valor Inicial al 0% y dejamos el Valor Final a 100%, el efecto irá pasando gradualmente de ser completamente transparente a visible:

Ten en cuenta que muchos otros parámetros de efectos en VSDC te permiten establecer los valores iniciales y finales. La forma en que funcionan será la misma cada vez: el primero define el valor del parámetro al comienzo del efecto y el segundo define el valor del parámetro al final del efecto.

Cambiar entre modos de mezcla

El último parámetro que cambia el aspecto general del efecto se denomina Modo mix y se encuentra directamente en el grupo de ajustes del efecto Matrix. Los modos de mezcla definen cómo se combinará el código descendente con el video o la imagen. Por ejemplo, de forma predeterminada, el efecto de código descendente funciona como una superposición. Sin embargo, si cambia a Fuente de entrada, los símbolos funcionarán como una máscara que da forma a la imagen original a medida que caen.

Para obtener una vista previa de todos los modos, abre el menú desplegable y selecciona uno por uno:

Ahora, antes de comenzar a hablar sobre las formas de modificar los símbolos directamente, hablemos sobre la forma en que se superponen en este efecto.

Comprender las capas

Es posible que aún no lo hayas notado, pero algunas líneas de código se encuentran en primer plano (capa 1), en el medio (capa 2) y en el fondo (capa 3) de la escena. Puedes diseccionar estas capas y personalizar los símbolos que caen en la capa que elijas, o incluso eliminarlos por completo de cualquiera de las capas.

Por ejemplo, así es como se ve el efecto si eliminamos gradualmente el código que cae del fondo y del punto medio:

Las capas pueden ayudarte a lograr profundidad – especialmente si estás dispuesto a hacer un esfuerzo adicional y ajustar los símbolos de manera diferente en cada capa.

Para este tutorial, solo trabajaremos con la capa 1, pero ten en cuenta que los parámetros para las tres capas son idénticos.

Alto y ancho de celda

Cuando expandes el menú Usar capa 1, los dos primeros parámetros se denominan Ancho de celda y Alto de celda. Esencialmente, los valores de estos parámetros definen el número de celdas de símbolo colocadas horizontalmente (ancho) y verticalmente (alto). Cuanto más alto sea el valor, más celdas habrán y más pequeños aparecerán los símbolos.

Aquí hay un ejemplo de cómo se ve el efecto cuando aumenta o disminuye los valores de ancho y alto de celda.

El valor más pequeño que puedes poner para estos parámetros es 1; el mayor valor es 1024.

Tipo de símbolo

The following parameter is called symbol type, and it allows you to switch between alphabet letters and runes. In the illustrations above, we’ve used both options, so you probably got the idea by now.

Retrasar el efecto

Esta opción está establecida en Verdadero de forma predeterminada, lo que significa que el efecto de código descendente comenzará a aparecer gradualmente desde la parte superior – como en la introducción original de la película. Si cambias esta opción a Falso, las líneas de código serán visibles de inmediato.

Máx. resaltado de símbolos

Este parámetro define cuántas piezas de código descendente se resaltan simultáneamente. El valor mínimo aquí es 0 y el valor máximo es 1024. Obviamente, cuando elige el valor para este parámetro, debes tener en cuenta la cantidad de símbolos (definidos por el ancho y la altura de la celda).

Así es como se ve el efecto si aumentamos gradualmente la cantidad de símbolos resaltados, comenzando desde cero:

Observa que sin resaltar (si pones 0 como valor), los símbolos son invisibles. También puedes aumentar o disminuir gradualmente el resaltado con el tiempo usando los valores inicial y final.

Velocidad de caída

Si deseas ralentizar o acelerar las líneas de código, simplemente modifica este parámetro, ya que se explica por sí mismo. El valor predeterminado aquí es 100 %, pero puedes poner cualquier valor entre 10 % y 10000 %.

Tasa de cambio de símbolo

La tasa de cambio de símbolo define qué tan rápido cambian los símbolos dentro de una celda. Este parámetro está predeterminado en 100 % y puedes usar los valores inicial y final para hacer que el efecto sea más dinámico.

Brillo

Usa el parámetro Brillo para hacer que los símbolos de código sean más brillantes o más oscuros. Los valores de este parámetro oscilan entre - 1000 y 1000, y puedes hacer que cambien dinámicamente durante la reproducción.

Color y opacidad

Finalmente, es posible cambiar el color del código descendente para la capa seleccionada y también ajustar la opacidad de los símbolos. Simplemente elige el color deseado de la paleta o usa la herramienta cuentagotas para seleccionar un color del video.

Si estás satisfecho con el resultado, dirígete a la pestaña Exportar y procede a Exportar proyecto. Desde allí, puede seleccionar la plataforma de redes sociales para la que está destinado tu video y ajustar la configuración de calidad, si es necesario.

Haz creativo con el efecto Matriz en tus videos.

Si estás usando VSDC versión 7.1 o posterior, el efecto Matriz ya está disponible en tu menú de efectos de video. Adelante, pruébalo por ti mismo. Recuerda que puedes aplicar el código descendente a toda la escena o a un objeto separado, como una imagen, un título o incluso una máscara. Úsalo para crear cinemagrafías únicas, transiciones espectaculares y superposiciones creativas.

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