Si eres creador de vídeos, hay tres razones por las que es crucial aprender corrección de color. En primer lugar, te ayuda a mejorar tus vídeos y darles un aspecto profesional. En segundo lugar, te permite igualar el color de varios clips para que tengan un aspecto más coherente. Y, por último, la corrección de color puede ayudarte a corregir secuencias sobreexpuestas, subexpuestas y borrosas, que son el resultado de unas condiciones de iluminación deficientes o de unos ajustes de cámara incorrectos.

Sin embargo, cuando acabas de empezar, puede que no estés preparado para comprometerte a comprar programas caros. Por suerte, existe software gratuito que puedes utilizar para practicar.

Para este artículo, hemos revisado los 9 mejores programas de etalonaje. Estos editores de vídeo incluyen todas las herramientas esenciales para la corrección del color primario y secundario, así como otras funciones que te ayudarán a crear una hermosa película.

Puntos clave

Vamos a considerar 9 mejores editores de vídeo gratuitos con un rico conjunto de herramientas de gradación de color:

1. VSDC Free Video Editor
2. Adobe Premiere Pro
3. iMovie
4. Final Cut Pro
5. Red Giant Magic Bullet Suite
6. FilmConvert Nitrate
7. Baselight
8. ColorDirector
9. SpeedGrad

¿Qué hace que un software de gradación del color sea excelente?

No hay una respuesta corta a esta pregunta, y he aquí por qué. Técnicamente hablando, las herramientas de corrección de color -como las ruedas de color, los selectores de balance de blanco y negro, las curvas HSL y los controles de contraste, brillo y gamma- son muy similares o iguales, independientemente del software de edición de vídeo. Siempre que entiendas los principios básicos de la corrección de color y cómo funciona cada una de estas herramientas, podrás realizarla en cualquier programa.

Importancia de la corrección de color

Incluso cuando se utilizan cámaras profesionales para rodar, el vídeo resultante no siempre nos satisface: la imagen puede ser sombría o estar sobreexpuesta, puede haber algunos brillos, destellos de luz y la atmósfera general no parece cinematográfica en absoluto. Puede haber muchas razones por las que la calidad de la grabación sea mala: mala iluminación, ajustes erróneos de la cámara o simplemente es imposible crear un ambiente determinado. Pero lo que realmente importa es si se puede solucionar. Por suerte, la mayoría de los editores de vídeo ofrecen una amplia variedad de instrumentos de gradación del color para mejorar la imagen, establecer el tono y mejorar la narración visual de la película.

Etalonaje y corrección del color

Aunque en ambos casos se trabaja con los colores del vídeo y estas dos nociones suelen utilizarse indistintamente, la corrección y la gradación del color son técnicas diferentes. Cuando realizas una corrección de color, normalmente significa que quieres mejorar tu vídeo dándole un aspecto más natural y vibrante. Si fusionas varias secuencias rodadas en distintas condiciones de iluminación, la corrección del color también significa igualar el color de los clips y asegurarte de que tienen el mismo nivel de brillo, contraste y gamma.

La gradación del color también tiene como objetivo mejorar el vídeo, pero esta técnica no se limita a ajustar el balance de color. Los editores utilizan la gradación del color para crear un ambiente y una estética visual determinados, expresar su visión artística, de modo que los colores del vídeo pasen a formar parte de la historia. La gradación del color suele implicar el uso de filtros y el cambio de los tonos de color; siempre viene después de la corrección del color.

Algunos grandes ejemplos de trabajos de etalonaje únicos y memorables son Melancholia (dramáticos tonos fríos), Sin City (efecto de blanco y negro, más aislamiento del color utilizado para crear un parecido con un cómic), Batman (colores atenuados, tonos oscuros) y, por supuesto, películas como La La Land, Piratas del Caribe y Scott Pilgrim.

Consideraciones clave antes de elegir

¿Cómo elegir un buen software de ajuste del color? Para empezar, puede limitar su búsqueda teniendo en cuenta los requisitos del sistema. Por ejemplo, si tu ordenador tiene poca RAM, puede que tengas que eliminar Adobe Premier porque requiere una máquina potente para funcionar bien; o si eres usuario de Mac, tendrás que eliminar VSDC porque este software de edición de vídeo sólo funciona en PC con Windows (aunque VSDC es sin duda una opción convincente con valiosas funciones, accesibilidad y sin necesidad de ordenadores potentes que hacen de VSDC una opción universal).

A continuación, piensa en otras herramientas o efectos que puedas necesitar para tus proyectos. Por ejemplo, si piensas utilizar mucho los efectos especiales, ningún software de edición de vídeo supera a Final Cut Pro. Si necesitas herramientas de edición de audio elaboradas, iMovie puede ser una opción excelente.

Cuando te queden 2-3 opciones, ve probando el resto de programas. Sólo entonces podrás elegir el software con el que te sientas cómodo. Y si no encuentras todo lo que necesitas en un solo programa, es una práctica habitual utilizar varias soluciones para la edición de vídeo.

Los 9 mejores programas de etalonaje y corrección de color

1. VSDC Free Video Editor

VSDC es un editor de vídeo gratuito para Windows que se ha establecido firmemente como una herramienta muy eficaz tanto para la gradación de color y corrección de color, así como una suite de edición de vídeo versátil que va mucho más allá. Tanto si quieres corregir secuencias con problemas de iluminación como si quieres conseguir un estilo artístico concreto, VSDC te ofrece una amplia gama de herramientas para dominar tus habilidades de edición de vídeo.

Cuando se habla de corrección de color, los creadores suelen referirse a la corrección de color primaria y a la corrección de color secundaria. La corrección de color primaria implica "trazos gruesos", o ajustes que afectan a la estética general del vídeo. Estos ajustes incluyen el balance de blancos, los niveles de brillo y contraste y la corrección del tono de color. En VSDC, puedes realizar la corrección primaria del color utilizando las ruedas de color Lift, Gamma y Gain los puntos de balance de blancos y negros, las curvas RGB y Hue y Saturation, así como los controles manuales de color (brillo, contraste, gamma, saturación, temperatura, etc.). Esto significa que puedes arreglar vídeos sobreexpuestos o subexpuestos, corregir luces, medios tonos y sombras, y simplemente mejorar rápidamente el aspecto de tu vídeo. Para analizar la distribución del color y realizar la coincidencia de color de los clips, puedes utilizar la ventana específica Ámbitos de color.

Para la corrección de color secundaria, que implica corregir colores aislados o ámbitos de tonos de color, puedes utilizar el editor de LUT incorporado, que también permite crear LUT personalizadas. Por ejemplo, puedes ajustar un tono de color específico en el vídeo haciéndolo más saturado o menos potente - esto funciona bien para la corrección de artefactos y tonos de piel. Además, puedes intercambiar completamente ciertos colores en el vídeo o hacer que cambien dinámicamente y crear efectos cinematográficos como los de películas famosas (echa un vistazo para recrear el look de Barbie u Oppenheimer).

VSDC tiene una versión PRO si estás interesado en utilizar las herramientas de edición de vídeo más populares, como la máscara, el estabilizador de vídeo o el seguimiento de movimiento. Sin embargo, si sólo buscas un software de corrección de color de vídeo, todas las funciones son gratuitas y podrás exportar tus grabaciones en calidad 4K sin límites de formato o duración. Además del conjunto de funciones de edición de vídeo, incluye complementos como un grabador de vídeo, un grabador de pantalla y un grabador de voz. Todo esto convierte a VSDC en la mejor opción: ¡descarga el programa y compruébalo por ti mismo!

Ventajas

- Primary and secondary color correction tools;
- Lift, Gamma & Gain color wheels;
- Black & white balance points;
- RGB and Hue & Saturation curves;
- Manual color controls;
- Color scopes window for color analysis and matching;
- Built-in LUT editor for custom adjustments;
- Applying LUTs to BRAW Files;
- 4K export without format or duration limits;
- A wide variety of additional features;
- Plenty of educational guides and tutorials on Youtube.

Contras

- Windows only.

DOWNLOAD VSDC VIDEO EDITOR

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro es uno de los software más populares en todo el mundo y realmente apreciado por su amplia gama de herramientas de corrección de color de nivel profesional diseñadas para mejorar proyectos de video. Entre los versátiles efectos de corrección de color disponibles, descubrirá opciones como el efecto Brillo y Contraste para ajustar el rango tonal de su videoclip, mejorando las luces, las sombras y los medios tonos simultáneamente. De manera similar, el efecto Cambiar color brinda control sobre el tono, la luminosidad y la saturación, lo que permite realizar ajustes específicos a rangos de color específicos dentro del metraje y lograr los efectos visuales deseados.

Además, Premiere Pro presenta herramientas avanzadas como el efecto de color Lumetri con funcionalidades integrales de corrección y gradación de color. Con funciones como corrección básica para ajustar la exposición y el contraste, ajustes preestablecidos creativos para ajustes estilísticos rápidos y curvas para una manipulación precisa del color, Lumetri Color permite a los usuarios lograr resultados de nivel profesional de manera eficiente.

Ventajas

- Efecto mezclador de canales para ajustes de color avanzados;
- Color Lumetri para funciones integrales de calificación y corrección;
- Un editor LUT incorporado;
- Actualizaciones y mejoras periódicas;
- Integración dentro del ecosistema Creative Cloud.

Contras

- Altos requisitos del sistema;
- Una curva de aprendizaje pronunciada para principiantes;
- Sólo 7 días de prueba gratuita.

3. iMovie

iMovie es una aplicación de gradación de color de vídeo fácil de usar para Mac OS. Proporciona herramientas básicas de corrección de color que funcionarán si estás empezando y necesitas ajustar rápidamente el aspecto de tu vídeo sin tener que lidiar con curvas RGB. iMovie viene preinstalado en las computadoras Mac y es completamente gratuito.

Las herramientas de corrección de color en iMovie se pueden dividir en dos grupos: ajuste automático y ajuste manual. El conjunto de herramientas de ajuste automático le permite mejorar los colores del vídeo según el tono de piel, utilizar el selector de balance de blancos y combinar tonos de color en varios clips. Esta tercera opción resulta útil si estás fusionando varios vídeos grabados en condiciones de luz muy diferentes. iMovie ayuda a ajustar las configuraciones de contraste y brillo y hacer coincidir todos los videos con el clip de su elección.

Esencialmente, las herramientas de corrección automática de color en iMovie mejoran el contraste y eliminan el tono de color en el video para que se vea más profesional. Las herramientas de corrección de color manual le permiten ajustar sombras, valores de contraste, luces, saturación de color y valores de temperatura mediante controles deslizantes.

Si bien iMovie no incluye ruedas de color, curvas o LUT, su algoritmo de ajuste automático puede ser suficiente para la corrección de color de nivel básico.

Ventajas

- Perfecto para principiantes sin herramientas complicadas como curvas RGB;
- Herramientas para ajustes tanto manuales como automáticos;
- Una gran variedad de filtros preestablecidos;
- Incluido con Mac OS estándar;
- Se integra fácilmente con YouTube y Facebook.

Contras

- El programa puede ralentizarse cuando se trabaja con archivos grandes;
- Un conjunto de herramientas amplio pero básico sin funciones profesionales de gradación de color;
- Compatibilidad de formato limitada.

4. Final Cut Pro

Final Cut Pro es un editor de vídeo no lineal inventado por Apple y ha sido el siguiente paso para aquellos a quienes se les ha quedado pequeño iMovie. Muchos propietarios de Mac prefieren usar Final Cut Pro debido a su conveniente interfaz y velocidad de renderizado. Al igual que iMovie, Final Cut Pro ofrece herramientas para la corrección de color manual y automática para mejorar la calidad del vídeo. La función Analizar y corregir del software equilibra automáticamente los colores, la exposición y el contraste durante la importación, mientras que la herramienta Equilibrar color permite realizar ajustes clip por clip. Además, la función Coincidir color permite a los usuarios replicar el aspecto de un archivo de vídeo en otro para acelerar el proceso de edición.

Para realizar ajustes más precisos, Final Cut Pro ofrece herramientas de gradación de color manual, como el tablero de color, las ruedas de color, las curvas de color y las curvas de Tono/Saturación. Estas herramientas permiten a los usuarios ajustar las luces, los medios tonos, las sombras y el equilibrio general del color. Se pueden aplicar máscaras a áreas específicas de los clips para realizar correcciones específicas, y los efectos se pueden superponer y cronometrar usando fotogramas clave para una edición avanzada. Con actualizaciones en tiempo real y representaciones visuales a través de Video Scopes, Final Cut Pro facilita un proceso de gradación de color completo e intuitivo para la edición de vídeo de nivel profesional.

Ventajas

- Capacidad para replicar grados de color;
- Balance automático de colores;
- Ajuste manual de color, saturación y exposición;
- Dirigirse a colores o áreas específicas;
- Soporte para máscaras y efectos de capas para correcciones específicas;

Contras

- Cronograma no tradicional;
- Sólo Mac OS;
- Algunas funciones avanzadas están demasiado simplificadas.

5. Red Giant Magic Bullet Suite

Red Giant Magic Bullet Suite ofrece un completo conjunto de plugins diseñados para mejorar el aspecto de sus secuencias directamente en la línea de tiempo de edición. Más allá de la simple corrección de color, Magic Bullet proporciona simulaciones precisas de filtros de lentes y películas, lo que permite lograr un contraste cinematográfico y sofisticadas paletas de colores que recuerdan a las películas de gran presupuesto. Con preajustes personalizables inspirados en películas y programas de televisión populares, puede lograr resultados de calidad profesional con la estética de Hollywood.

Magic Bullet Suite destaca en el equilibrio del tono de la piel y la limpieza cosmética, lo que le permite mejorar rápidamente el aspecto de los talentos reduciendo las arrugas y eliminando las imperfecciones a la vez que mantiene un aspecto natural.

El plugin Magic Bullet Looks ofrece más de 300 preajustes totalmente personalizables, que te permiten aplicar sin esfuerzo una gradación de color de nivel profesional a tus secuencias. Con soporte para más de 30 nuevos perfiles de cámara y controles avanzados de manejo del color, Magic Bullet se integra a la perfección en flujos de trabajo de alta gama, garantizando la compatibilidad con cualquier metraje y proceso de edición.

Ventajas

- Conjunto completo de complementos;
- Potentes ajustes de color;
- Equilibrio eficaz del tono de la piel;
- Reducción efectiva del ruido;
- Ajustes preestablecidos personalizables.

Contras

- Requiere una PC potente;
- Precio alto.

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate es un potente complemento de gradación de color para mejorar un metraje digital simple con la estética y la textura de una película real. Al seleccionar entre una amplia gama de tipos de películas y ajustes preestablecidos de grano, los usuarios pueden lograr colores fílmicos precisos con facilidad. La característica distintiva de Nitrate es su perfilado específico de la cámara, que adapta el proceso de gradación de color a la marca, modelo y perfil particular de la cámara utilizada para disparar. Esto garantiza que cualquier ajuste de color esté alineado con precisión con las características de la cámara para mayor comodidad.

Además, Nitrate permite gestionar la exposición, la temperatura, el tinte y la saturación, mientras que su configuración de película introduce un conjunto de emulaciones de películas basadas en el estándar Cineon LOG, lo que garantiza la preservación del rango dinámico. Funciones únicas como la configuración de grano y los efectos de halación añaden profundidad y autenticidad, simulando las propiedades físicas de la película. Además, la opción Nivel de Nitrate, las herramientas de Corrección de color y la capacidad de exportar LUT ofrecen un control integral sobre el proceso de gradación, lo que convierte a FilmConvert Nitrate en una herramienta valiosa para lograr gradaciones de color cinematográficas.

Ventajas

- Emulación de película auténtica;
- Perfiles de cámara completos;
- Personalización de granos;
- Capacidad de exportación de LUT.

Contras

- Carece de manuales completos;
- Compatibilidad limitada con NLE.

7. Baselight

Baselight 6.0 presenta un amplio espectro de características innovadoras para la gradación y corrección de color. Los aspectos más destacados incluyen la revolucionaria herramienta X Grade, que agiliza el proceso de trabajo selectivo en color, mejorando la productividad al simplificar las interacciones con las imágenes. Permite a los coloristas ejecutar múltiples correcciones localizadas y complejas en una sola capa, eliminando la necesidad de incrustaciones o mates. Además, Chromogen permite el ajuste y reparación de partes de un LUT sin "romper" el metraje, perfecto para datos de cámaras modernas de amplio rango dinámico. La tecnología Face Track también transforma el trabajo de belleza al ofrecer capacidades precisas de seguimiento facial, mejorando significativamente la eficiencia de las tareas de corrección de color.

Ventajas

- Paleta creativa ampliada;
- Arquitectura de capa única;
- herramienta de grado X;
- Tecnología de seguimiento facial;
- Ajustes preestablecidos personalizables;
- Recursos educativos.

Contras

- Precio alto.

8. ColorDirector

ColorDirector ofrece un conjunto completo de herramientas para transformar cualquier metraje de vídeo en una producción cinematográfica. Permite corregir, mejorar y estilizar el color sin problemas para lograr el efecto de color perfecto. Los usuarios pueden crear múltiples variaciones de color dentro de un solo clip usando máscaras y controles de fotogramas clave, exportar LUT, reproducir estilos de color de clips de referencia y garantizar la armonía del color en sus videos. La plataforma admite la detección automática de fuentes de luz para mejorar las imágenes con chispas personalizables, efectos de iluminación dinámicos como luz solar y destellos de lentes, y efectos atmosféricos como brillo, bokeh y niebla negra para agregar profundidad y textura a las escenas.

ColorDirector también presenta efectos visuales estilizados avanzados, que incluyen granulado, falla, desenfoque, viñeta y HDR, para agregar texturas o atmósferas artísticas a los videos. Sus herramientas de color profesionales mejoran la productividad con funciones como histogramas, desfiles RGB, monitoreo de formas de onda y seguimiento de movimiento impulsado por IA para ajustes específicos. El software incluye un creador de pantalla verde, acceso a activos de archivo libres de regalías y mejora del color mediante IA para un control preciso sobre la apariencia visual.

Ventajas

- Soporte para muchos formatos de archivos diferentes;
- Controles y máscaras de fotogramas clave;
- Soporte de LUT;
- Ajustes preestablecidos personalizables;
- Seguimiento de movimiento impulsado por IA.

Contras

- La aceleración de hardware no funciona para el ajuste de color y píxeles;
- Falta de tutoriales.

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade s una potente herramienta de gradación de color que ofrece funciones para estilizar proyectos de vídeo digital. SpeedGrade brinda la capacidad de corregir colores, hacer coincidir colores entre tomas y aplicar estilos únicos y estilizados al metraje. Además, SpeedGrade está equipado con varios efectos de película para lograr el aspecto de una película tradicional en vídeo digital, mejorando aún más la calidad cinematográfica de los proyectos.

A partir de Premiere Pro 2015.3, Adobe descontinuó el flujo de trabajo Direct Link entre Premiere Pro y SpeedGrade, instando a los usuarios a adoptar la herramienta de color Lumetri en Premiere Pro para tareas de gradación de color. A pesar de este cambio, el legado de SpeedGrade sigue vivo a través de la herramienta Lumetri, que permite a los usuarios guardar y aplicar looks como efectos de Lumetri y ofrece una amplia selección de formatos de exportación para varias plataformas, incluidas YouTube y Vimeo. Las capacidades de SpeedGrade, como la herramienta Shot Matcher para aplicar looks consistentes en clips y la capacidad de enviar proyectos graduados a Premiere Pro con todos los ajustes intactos, resaltan su importancia en la evolución del software de gradación de color.

Ventajas

- Integración con Premiere Pro;
- Múltiples capas de gradación, máscaras y efectos;
- Herramientas robustas para corregir colores;
- Secuencias editadas con grados de color desde Premiere Pro;
- Edición estereográfica 3D avanzada.

Contras

- Actualizaciones limitadas;
- La interfaz no es intuitiva para principiantes.

Conclusión

La etalonaje y la corrección de color se destacan como mecanismos artísticos cruciales que dan forma al estado de ánimo y el estilo de su video, influyendo directamente en la reacción de la audiencia al manipular la luz y el color para evocar emociones específicas. El dominio de estas técnicas puede evocar emociones, atraer a la audiencia y establecer un estilo único y reconocible en su trabajo.

Existe una gran variedad de herramientas de corrección y gradación de color, cada una de las cuales ofrece su propio conjunto de funciones avanzadas. Nuestra elección es VSDC Free Video Editor como el mejor programa de gradación de color tanto para principiantes como para profesionales: sus diversas herramientas de corrección de color, incluidas las ruedas de color Lift, Gamma y Gain, puntos de equilibrio de blanco y negro y un editor LUT integrado, hacen que Es excepcionalmente versátil para cualquier necesidad de gradación de color. A diferencia de otro software que puede requerir hardware potente o tener una curva de aprendizaje pronunciada, VSDC ofrece una interfaz sencilla y fácil de usar, lo que garantiza que los usuarios puedan lograr una gradación de color de nivel profesional sin complejidad innecesaria. Ya sea que esté buscando solucionar problemas de iluminación o crear efectos cinematográficos que recuerden a películas icónicas, VSDC proporciona todas las herramientas necesarias de forma gratuita, lo que lo convierte en la mejor opción para mejorar la narración visual de sus videos.

Preguntas frecuentes

Soy nuevo en la gradación de color. ¿Dónde empiezo?

VSDC es un excelente punto de partida porque ofrece un conjunto completo de herramientas para la corrección de colores primarios y secundarios, sin abrumar a los principiantes. Para ayudarlo a comenzar con VSDC, hay una gran cantidad de recursos disponibles: nuestro canal de YouTube está repleto de tutoriales diseñados para nuevos usuarios, que lo guiarán paso a paso a través de las funciones del software. Además, el sitio web de VSDC alberga artículos instructivos que cubren una amplia gama de temas, desde técnicas básicas de gradación de color hasta estrategias más avanzadas. Al aprovechar estos tutoriales y artículos, no solo aprenderá los fundamentos de la gradación de color, sino también cómo aplicarlos de manera efectiva utilizando VSDC, lo que le permitirá dar vida a su visión creativa.

Tengo un presupuesto ajustado. ¿Existen opciones gratuitas potentes?

VSDC ofrece versiones Free y Pro nde su software de edición de vídeo: mientras que la versión PRO cuenta con un espectro más amplio de capacidades, la versión gratuita está totalmente equipada para enseñarle los conceptos básicos de edición de vídeo y gradación de color. Es un excelente punto de partida para los nuevos en este campo, ya que proporciona todas las herramientas necesarias para aprender los fundamentos y crear contenido de vídeo atractivo sin la inversión inicial.

Mi computadora es vieja. ¿Aún puedo hacer gradación de color?

¡Absolutamente! Una de las grandes ventajas de VSDC es su compatibilidad con sistemas informáticos más antiguos. VSDC está diseñado para ser liviano y eficiente, lo que le permite funcionar sin problemas y sin demoras incluso en PC más antiguas. Esto significa que puede sumergirse en la gradación de color y la edición de vídeo sin necesidad del hardware más reciente. Por lo tanto, incluso si su computadora está envejeciendo, VSDC hace que la gradación de color sea accesible y realizable.

¿Puedo probar estos editores antes de comprarlos?

¡Ciertamente! Muchas opciones de software de edición de video, incluidas las de gradación de color, ofrecen pruebas gratuitas que permiten a los usuarios probar sus funciones antes de realizar una compra. Esta es una excelente manera de explorar varios editores y encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades. Lo que distingue a VSDC en este contexto es la generosidad de su versión gratuita. A diferencia de las pruebas típicas o las versiones limitadas, la versión gratuita de VSDC es verdaderamente ilimitada. Proporciona a los usuarios un conjunto completo de herramientas de edición sin restricciones de tiempo, lo que la convierte en una opción excepcional para quienes buscan sumergirse en la edición de video y la gradación de color sin compromiso financiero.

Superponer un vídeo sobre otro es una de las tareas básicas que todo el mundo debería dominar mientras aprende el arte de la edición de vídeo.

¿Listo para comprobarlo? Con esta técnica, podrás:

• superponer vídeos, imágenes, textos u otros elementos sobre otro vídeo y viceversa;
• mezclar dos o más piezas de metraje en una sola composición;
• crear una superposición para un área seleccionada de un vídeo.

Y esto es sólo el principio. En este tutorial encontrarás todo lo que necesitas para dominar esta fantástica función y aprender a crear bonitas superposiciones de vídeo en VSDC Video Editor.

Qué es una superposición

Las superposiciones son elementos que se añaden sobre el metraje original, lo que suele denominarse efecto imagen dentro de imagen. Sin embargo, las opciones son ilimitadas: estos elementos pueden ser formas, imágenes, textos u otros vídeos. En otras palabras, se trata de elementos incorporados sobre el metraje existente de forma que se reproduzcan simultáneamente para producir un efecto original. Puedes superponer vídeos e imágenes en diferentes configuraciones: colocarlos uno sobre otro, uno al lado del otro o incluso en diagonal en la misma escena. También puedes ajustar el nivel de opacidad de cada archivo, lo que significa que una imagen puede servir como capa semitransparente colocada sobre un vídeo, o viceversa.

Importancia de las superposiciones

Las superposiciones pueden servir para cualquier propósito dependiendo del efecto que necesites conseguir. Pueden usarse como filtros sobre un vídeo para crear un efecto impresionante, crear una atmósfera específica en tu metraje o establecer un estado de ánimo particular añadiendo elementos románticos, espeluznantes o misteriosos.

Dominar las superposiciones es una de las técnicas básicas, una habilidad imprescindible para todo aspirante a creador de vídeo que abre posibilidades ilimitadas de edición de vídeo, garantizando que cada proyecto de vídeo sea pulido y sofisticado.

Diferentes tipos de efectos de superposición de vídeo

Hay muchas técnicas que puedes utilizar para crear superposiciones, desde difuminar fondos para conseguir un efecto de enfoque suave hasta incorporar degradados, elementos naturales o superposiciones tintadas. La técnica adecuada puede transformar el atractivo visual de tus secuencias.

Aquí tienes algunas de las más populares:

• Enriquecer el metraje con efectos atmosféricos como nevadas, lluvia o destellos de lente para crear una atmósfera especial;
• Insertar texto en el vídeo para transmitir mensajes o enfatizar puntos, haciendo que destaquen;
• Superponer sólo algunas partes de un vídeo para llamar la atención o crear contraste;
• Introducir superposiciones de efectos de luz o color para realzar el ambiente visual;
• Proteger el contenido con una marca de agua;
• ...¡y mucho más!

Cada uno de estos métodos se engloba en la amplia categoría de superposiciones, ampliando el horizonte de lo que puedes conseguir en la edición de vídeo.

Cómo añadir una superposición

En cuanto a la parte técnica del proceso, la superposición de vídeos es increíblemente sencilla. En primer lugar, asegúrate de haber descargado VSDC Video Editor, un programa gratuito de edición de vídeo para Windows. A continuación, sigue estos sencillos pasos en función del efecto que quieras conseguir:

Método 1: Superposición básica

1. Empieza por crear un nuevo proyecto utilizando el botón Proyecto vacío de la pantalla de inicio. Ajusta la configuración del proyecto en la ventana que aparece (si es necesario) y haz clic en Terminar.
2. Añade tus archivos de vídeo arrastrándolos y soltándolos en la escena desde el explorador de archivos.
3. Sitúa tus vídeos en la línea de tiempo, colocándolos en capas separadas, una encima de la otra. Esta configuración sirve como base para la superposición, lo que le permite experimentar con diversos efectos, tales como:

   Aplicar transiciones

   Cuando ordenas los archivos en la línea de tiempo de forma que el principio de un vídeo se superponga al final de otro, creas un lugar para una transición. Aprende a conseguir el efecto de fundido cruzado y, para obtener instrucciones detalladas sobre la creación de transiciones, consulta nuestra guía en vídeo.

   Crear un efecto lado a lado

   Si los vídeos están superpuestos en la línea de tiempo, se solapan de forma natural. Sin embargo, si redimensionas un vídeo en la escena y luego el otro, asegurándote de que no se solapan, podrás ver dos vídeos simultáneamente, creando un efecto de lado a lado.

   Crear un efecto de imagen en imagen

   Con un enfoque similar, puedes crear un efecto de imagen en imagen. La diferencia clave es que uno de los archivos tiene el tamaño de toda la escena, mientras que el segundo se coloca encima, haciendo que parezca más pequeño.

   Superposición de texto en un vídeo

   Las superposiciones pueden crearse no sólo con archivos multimedia, sino también con objetos y textos. Mira nuestras guías en vídeo para descubrir cómo añadir texto a tu vídeo y colocarlo encima o insertar subtítulos.

Método 2: Modo de fusión

También hay que tener en cuenta este método para crear superposiciones. A diferencia del primero, esta técnica no se basa en superponer archivos directamente en la línea de tiempo, sino que utiliza opciones adicionales para conseguir el efecto deseado. Para ello, sigue estos pasos:

1. 1. Añade tu archivo de vídeo a la escena, tal y como se describe en el método anterior. Haz doble clic sobre él en la línea de tiempo y añade tu vídeo superpuesto a la escena arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos.
2. 2. Desplázate a la parte izquierda de la línea de tiempo y abre el menú Mezcla. Selecciona Screen y observa cómo se mezclan dos archivos.
3. 3. Ve a la sección Herramientas de la Cinta de opciones , en la pestaña Editor , y haz clic en el icono de la llave inglesa. Ahora tu superposición está lista para ser editada: ajusta el nivel de opacidad si quieres hacerla más transparente.
4. 4. En este punto, puedes dar rienda suelta a tu espíritu creativo y empezar a jugar con los ajustes. Por ejemplo, puedes superponer el efecto parcialmente o hacer que la superposición desaparezca gradualmente. También puedes utilizar otros modos de fusión para editar la superposición o seguir algunas de las ideas creativas que te presentamos a continuación.

Ideas creativas para utilizar superposiciones en VSDC

Para tu inspiración, aquí tienes una lista de lo que puedes hacer en VSDC, cuando se trata de superposiciones:

• Sustituir la pantalla verde en un vídeo;
• Cómo añadir una marca de agua;
• Hacer un efecto de doble exposición;
• Colocar texto detrás de un objeto;
• Añadir una etiqueta emergente;
• Crear una transición de fuga de luz;
• Insertar un botón personalizado 'Suscribirse;
• Crear un efecto de pantalla dividida en diagonal;
• Aplica máscaras;
• Añade plantillas a tu vídeo.

¿Por qué son tan populares las superposiciones de vídeo?

Las superposiciones de vídeo han ganado mucha popularidad porque son capaces de transformar un metraje normal en un contenido cautivador y de aspecto profesional. Ofrecen libertad creativa y flexibilidad, permitiendo fusionar diferentes elementos -texto, imágenes y efectos especiales- a la perfección con el vídeo principal. Esto no sólo mejora el atractivo estético y el compromiso del vídeo, sino que también hace que la narración sea más envolvente. Las superposiciones son fáciles de aplicar y están disponibles en la mayoría de los programas de edición de vídeo, lo que permite a los creadores de todos los niveles experimentar e innovar, impulsando aún más su popularidad en la producción de vídeo.

Conclusión

Si buscas una técnica destacada y sencilla a la vez para mejorar tus proyectos de vídeo y hacerlos cautivadores, la superposición es lo mejor. ¿Listo para ponerla en práctica? Pues adelante: descarga VSDC, unos cuantos vídeos de superposición con los que experimentar y deja que tu creatividad se apodere de ti.

¡Que lo disfrutes!

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Por qué utilizar superposiciones de vídeo?

Utiliza superposiciones de texto para resaltar puntos clave y transmitir información adicional de forma eficaz o para crear un efecto impactante y crear una atmósfera única en tus secuencias.

¿Qué tipos de superposiciones puedo crear en VSDC?

VSDC ofrece un amplio conjunto de herramientas básicas y avanzadas para crear sin esfuerzo superposiciones de buena calidad y de cualquier complejidad. Tanto si quieres incorporar texto, imágenes o efectos especiales, VSDC es la solución. Echa un vistazo a nuestro canal de YouTube para encontrar inspiración y tutoriales que se adapten a tus necesidades.

¿Cómo controlo el tiempo y la ubicación de mis superposiciones?

El control del tiempo y la ubicación de las superposiciones en VSDC es intuitivo y flexible. Al trabajar con la línea de tiempo en VSDC, puedes escalarla fácilmente, personalizarla y utilizar varios botones para una navegación rápida y precisa. Para obtener más información sobre todas las funciones de la línea de tiempo, consulta nuestra completa guía.

Encontrar una pista de audio adecuada para tu vídeo que añada atmósfera puede ser un verdadero reto. Incluso cuando la pista parece ser perfecta, la música resulta ser demasiado rápida o demasiado lenta y distorsionante. Pero por suerte, la magia de la tecnología moderna te ofrece muchas formas de cambiar la velocidad del vídeo, especialmente con el software de edición de vídeo adecuado. Tanto si quieres mejorar el ambiente de tu vídeo como ajustar el ritmo de tus MP3 o simplemente experimentar con la sincronización, VSDC te ofrece un conjunto de herramientas que puedes dominar sin esfuerzo. Sigue leyendo mientras te guiamos para aumentar y reducir la velocidad del audio en VSDC Video Editor!

Puntos clave

En este artículo descubrirás:

• Tres métodos de cómo acelerar el audio en VSDC;
• Tres métodos para ralentizar el audio en VSDC;
• Ideas útiles para trabajar con archivos de audio en VSDC;
• Una breve guía de preguntas frecuentes.

Cómo hacer que el audio sea más rápido

Método 1: El parámetro de velocidad

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y navega hasta la ventana Propiedades. Verás el parámetro Velocidad en la sección Parámetros de objeto Sonido, ajustado al 100% por defecto. Aumenta este parámetro para acelerar el sonido (por ejemplo, para duplicar la velocidad, ajústalo al 200%). Ten en cuenta que cuando cambias la velocidad de tu audio, la duración total del archivo también disminuye.

Método 2: El modo cíclico

Este método es práctico cuando necesitas acelerar tu archivo de audio a una duración determinada.

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y estira el final del archivo hacia la izquierda para acortarlo a la duración deseada.
3. Navegue hasta las Propiedades y busque el parámetro Modo cíclico en la sección Parámetros de objeto Sonido. Ajuste Reproducir el audio completo para que el sonido se acelere.

Método 3: El efecto de cambio de tempo

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Haz clic con el botón derecho sobre tu archivo de audio en la línea de tiempo y selecciona Efectos de audio >> Time stretch / Pitch shift >> Cambio de tempo.
3. Ajuste la posición y la duración del efecto Cambio de tempo en la línea de tiempo y navegue hasta las Propiedades. Busque el parámetro Velocidad en la sección Parámetros del efecto Cambio de tempo y acelere la música hasta el valor deseado. Ten en cuenta: el efecto Cambio de tempo preserva la duración del archivo de audio, y como la música va más rápido, al final de tu archivo de audio queda silencio, por lo que quizás necesites acortarlo moviendo el borde derecho del archivo.

Cómo hacer que el audio sea más lento

Método 1: El parámetro de velocidad

1. Cree un nuevo proyecto y añada su archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y navega hasta la ventana Propiedades. Verás el parámetro Velocidad en la sección Parámetros de objeto Sonido, ajustado al 100% por defecto. Disminuye este parámetro para ralentizar el sonido (por ejemplo, para reducir la velocidad en un factor de dos, ajústalo al 50%). Ten en cuenta que cuando cambias la velocidad de tu audio, la duración total del archivo también aumenta.

Método 2: El modo cíclico

Este método es práctico cuando necesitas ralentizar tu archivo de audio a una duración determinada.

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y estira el final del archivo hasta la duración deseada.
3. Navegue hasta las Propiedades y busque el parámetro Modo de cíclico en la sección Parámetros del objeto de audio. Ajuste Reproducir el audio completo para que el sonido se ralentice.

Método 3: El efecto de cambio de tempo

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Haz clic con el botón derecho sobre tu archivo de audio en la línea de tiempo y selecciona Efectos de audio >> Time stretch / Pitch shift >> Cambio de tempo.
3. Ajuste la posición y la duración del efecto Cambio de tempo en la línea de tiempo y navegue hasta las Propiedades. Busque el parámetro Velocidad en la sección de ajustes del efecto Cambio de tempo y reduzca la velocidad al valor deseado. Ten en cuenta que el efecto Cambio de tempo preserva la duración del archivo de audio, y como la música va más lenta, el final de tu archivo de audio se cortará. Para evitar esto, estira tu archivo de au

Exporte su proyecto

En cuanto termines, exporta tu proyecto de una de las siguientes maneras:

• Exportar como vídeo: Ve a la pestaña Exportar proyecto y selecciona el formato deseado en la Cinta de opciones; a continuación, elige el Perfil y ajusta la configuración de exportación (si es necesario) y haz clic en el icono Convertir archivos situado encima de la escena. Para obtener más información sobre la personalización de los ajustes avanzados, consulta nuestra guía para crear archivos MP4.
• Exportar como audio: Ve a la pestaña Exportar proyecto y busca tu pista de audio en la ventana Archivos de fuente. Haz clic con el botón derecho y selecciona Exportar audio, ajusta la configuración y pulsa Exportar.

Mejora tus proyectos: Formas creativas de trabajar con audio en VSDC

VSDC ofrece muchas opciones para trabajar con archivos de audio que van mucho más allá de los simples ajustes de velocidad. VSDC proporciona un amplio conjunto de herramientas diseñadas para elevar tus capacidades de edición de audio. Para empezar a dominar tus habilidades, ten en cuenta nuestra guía general y, a continuación, explora algunas ideas interesantes:

• Cómo sustituir una pista de audio;
• Cómo aplicar efectos de audio;
• Cómo crear una sincronización de audio;
• Crear un Espectro de Audio Circular;
• Sincronizar Audio y Vídeo;
• Convertir la Forma de Onda de Audio en una Máscara;
• Reducir/Eliminar Ruido de su Audio;
• Cómo utilizar la herramienta Editar ritmo.

La edición de audio suele acompañar a la manipulación de vídeo, ya que las técnicas para ajustar la velocidad de reproducción -acelerar o ralentizar- son notablemente similares. Por lo tanto, explorar nuestra guía sobre ajustes de velocidad puede proporcionar algunos consejos y estrategias útiles que también son aplicables a la edición de audio.

Conclusión

Desde mejorar el ambiente de tus vídeos hasta alinear perfectamente las pistas de audio con los elementos visuales, los métodos y herramientas descritos en este artículo ofrecen soluciones completas para acelerar o ralentizar tu archivo MP3. Con VSDC tienes la flexibilidad necesaria para lograr tu visión. Explorar formas creativas de trabajar con audio en VSDC, incluyendo la sustitución de pistas de audio, la aplicación de efectos y la sincronización de audio con vídeo, demuestra las amplias capacidades de nuestro software más allá de los simples ajustes de velocidad. Te animamos a que experimentes con estas técnicas para descubrir nuevas dimensiones en tus proyectos de vídeo, haciéndolos atractivos y cautivadores.

Preguntas frecuentes

¿Puedo acelerar o ralentizar sólo una parte de una pista de audio?

Por supuesto, puedes utilizar la herramienta Dividir en partes para crear una sección separada, seleccionarla en la línea de tiempo y aplicarle el efecto Velocidad.

¿El cambio de velocidad afectará al tono de mi audio?

El tono de un sonido está directamente relacionado con la frecuencia de sus ondas. Acelerar la reproducción aumenta la frecuencia, lo que a su vez eleva el tono. Sin embargo, si deseas alterar el tono de tu pista de audio, puedes considerar la utilización de Pitch Shift, un efecto de sonido que aumenta o reduce el tono de tu audio.

¿Cuáles son los usos más comunes para acelerar el audio?

Un buen ejemplo son los vídeos de Tik Tok. Dada la naturaleza rápida de TikTok, los espectadores suelen tener una capacidad de atención más corta, lo que requiere la aceleración de las BPM [pulsaciones por minuto] de una canción para garantizar que los oyentes permanezcan atentos a las partes más atractivas de una pista. Sin embargo, en realidad, la necesidad de acelerar una pista de audio depende de la idea de tu proyecto de vídeo siempre que cambies la velocidad de la voz o de una canción. ¡Sigue creando!

La edición de vídeo es una forma fantástica de impulsar la creatividad y crear una obra maestra que recibirá miles de me gusta en las redes sociales. Al comenzar a explorar la edición de videos, una de las tareas básicas que debe realizar es aprender a estirar videos para que se ajusten a diferentes tamaños o crear efectos interesantes.

Si está buscando hacer esto, VSDC Video Editor está aquí para ayudarlo. Es una herramienta súper fácil de usar que hace que estirar videos sea muy fácil y también incluye muchas otras funciones. Desde ediciones básicas como cortar y dividir clips hasta cosas más avanzadas como agregar texto, aplicar filtros y corregir colores, VSDC lo tiene cubierto.

Entonces, ¿por qué no probar VSDC? Descárgalo gratis y sigue unos sencillos pasos para ampliar tus vídeos en poco tiempo.

Descargar editor de vídeo para estiramiento

¿Por qué deberías estirar un vídeo?

Ampliar un vídeo puede servir para varios propósitos. Puede ayudar a llenar la pantalla cuando el metraje original no coincide con la relación de aspecto deseada, evitando barras negras en los lados o en la parte superior e inferior del video. Además, la ampliación se puede utilizar de forma creativa para alterar la apariencia del contenido del vídeo, dando una apariencia única a su proyecto.

Cómo estirar un vídeo

Cómo estirar un vídeo horizontalmente

1. Inicie VSDC Free Video Editor y seleccione la opción Importar contenido. Navega por el explorador de archivos para elegir tu vídeo. Tras la selección, el editor genera automáticamente una plantilla de proyecto basada en los parámetros del vídeo. Verifique estos parámetros y confirme haciendo clic en Finalizar.
2. Seleccione el archivo de vídeo que desea ampliar en la línea de tiempo o haga clic en él en la escena principal.
3. Navega hasta la ventana Propiedades en el lado derecho de la pantalla.
4. Busque el parámetro Ancho y ajústelo según cuánto desee estirar su video horizontalmente. Al aumentar el ancho, el vídeo se estirará hacia afuera desde el centro.

Cómo estirar un vídeo verticalmente

1. Sigue los mismos pasos para abrir tu proyecto y seleccionar tu archivo de vídeo.
2. En la ventana Propiedades, localice el parámetro "Altura" esta vez.
3. Ajusta la altura para estirar tu video verticalmente. Al aumentar el valor de la altura, se extenderá el vídeo hacia arriba y hacia abajo desde el centro.

Cómo estirar un vídeo libremente

1. Sigue los mismos pasos para abrir tu proyecto y seleccionar tu archivo de vídeo.
2. Una vez seleccionado, verás aparecer varios controladores (también conocidos como puntos de anclaje) alrededor del fotograma del vídeo en la vista previa de la escena.
3. Para estirar el vídeo libremente, haga clic y mantenga presionado uno de los controles en el costado o en la esquina del video.
4. Arrastre el controlador hacia afuera o hacia adentro para estirar o comprimir el video. Puedes hacer esto horizontal o verticalmente según el controlador que elijas arrastrar.
5. Suelta el botón del ratón para configurar el vídeo en el tamaño ampliado deseado.

¿Dónde se pueden utilizar vídeos estirados?

Los vídeos estirados son versátiles y se pueden utilizar en varios entornos:

• Para vídeos de fondo: son excelentes para crear vídeos de fondo para sitios web o presentaciones, especialmente cuando necesitas contenido para cubrir toda la pantalla.
• Ajustar las proporciones de aspecto: si tienes vídeos tomados con una relación de aspecto diferente a la que admite tu pantalla, estirarlos puede hacer que encajen perfectamente sin tener que recortar ningún detalle.
• Proyectos artísticos: estirar puede agregar un toque creativo a sus proyectos, alterando la relación de aspecto para lograr un efecto artístico o transmitir un mensaje determinado.

Conclusión

Estirar vídeos en VSDC es un proceso sencillo que puede tener un impacto significativo en sus proyectos de vídeo. Ya sea ajustando las relaciones de aspecto o explorando efectos visuales creativos, VSDC proporciona las herramientas necesarias para lograr su visión. Recuerde utilizar la función de ampliación con prudencia para mantener la calidad y la integridad del metraje original.

Preguntas frecuentes

¿Existen desventajas al estirar un vídeo?

Sí, estirar un vídeo puede provocar distorsión, donde los sujetos parecen más anchos o más altos de lo que son naturalmente. En ocasiones, esto puede dar como resultado una apariencia menos profesional si no se hace con cuidado.

¿Cómo puedo evitar estos inconvenientes?

Para reducir la distorsión, puedes:

1. Utilice un estiramiento uniforme para mantener la relación de aspecto constante.
2. Combine estiramientos con recortes para mantener una composición equilibrada.
3. Experimente con diferentes valores de extensión y obtenga una vista previa de los cambios para encontrar el equilibrio perfecto que mejore su vídeo sin sacrificar la calidad.