El efecto de desenfoque de movimiento surge a menudo de forma natural, tanto en fotos como en vídeos, cuando los objetos se mueven más rápido de lo que la cámara puede captar. Es particularmente común si grabas a una velocidad de fotogramas baja. Sin embargo, puede que quieras añadir intencionadamente desenfoque de movimiento a tu vídeo, y hay varias formas de hacerlo durante la fase de postproducción.

En este tutorial te enseñaremos a crear un efecto de vídeo con desenfoque de movimiento utilizando VSDC, el editor de vídeo gratuito para Windows. Es un efecto sencillo que solo te tomará unos minutos, y podrás adaptarlo a tus necesidades, por ejemplo, cambiando el tipo de movimiento o ajustando los niveles de desenfoque. Además, puedes aplicar el efecto a todo el vídeo, a fotogramas seleccionados o a elementos gráficos añadidos, como texto, formas o imágenes.

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Es un efecto sencillo que solo te tomará unos minutos, y podrás adaptarlo a tus necesidades, por ejemplo, cambiando el tipo de movimiento o ajustando los niveles de desenfoque. Además, puedes aplicar el efecto a todo el vídeo, a fotogramas seleccionados o a elementos gráficos añadidos, como texto, formas o imágenes.

Pero antes de continuar, tenemos que contestar la siguiente pregunta:

¿Cómo se verá el resultado final?

El efecto de desenfoque de movimiento es un término amplio, de modo que puede percibirse de distintas maneras. Algunos creadores esperan un vídeo con fondo borroso y un objeto enfocado de manera continua. Otros creen que se creará un rastro de movimiento visible provocado por el movimiento del efecto (también conocido como efecto de eco visual).

En este tutorial, podemos apreciar el primer ejemplo de desenfoque de movimiento. Si usted desea aprender a crear un efecto de eco visual, lea esta guía.

Ahora que tenemos en cuenta lo anterior, ¡Empecemos!

Paso 1. Suba su vídeo a VSDC

Para empezar, ejecute VSDC en su ordenador e importe su vídeo al programa. Puedes utilizar el botón Importar contenido de la pantalla de inicio o crear un proyecto en blanco y arrastrar el material a la escena.

A continuación, si lo que desea es aplicar el efecto a todo el vídeo, vaya al paso 2. Si quiere aplicarlo a un fragmento, utilice el icono de la cuchilla en la parte superior (o presione Ctrl + K) para dividir el vídeo y separar el fragmento en cuestión.

Paso 2. Aplicar el efecto de desenfoque de movimiento

Seleccione el vídeo en la línea de tiempo, luego abra el menú Efectos de vídeo, vaya a Filtros, y seleccione Desenfoque de movimiento.

En las siguientes partes veremos la diferencia entre los tres preajustes de desenfoque de movimiento y cómo ajustar su aspecto.

Selecciona el desenfoque de movimiento para tu vídeo

Una vez que haya aplicado el efecto, se abrirá en el segundo nivel de la línea de tiempo. Desde ahí, es posible ajustar el aspecto del desenfoque de movimiento mediante la Ventana de propiedades. Si no encuentra la Ventana de propiedades, haga clic con el botón derecho del ratón sobre el efecto y seleccione Propiedades. La ventana correspondiente se desplazará desde la derecha.

En Parámetros de ajuste, puedes seleccionar uno de los tres tipos de movimiento disponibles:

• Movimiento lineal
• Movimiento radial
• Movimiento zoom

Según el nombre de estos preajustes, probablemente pueda suponer qué aspecto tienen. El movimiento lineal es el movimiento en líneas rectas; el movimiento radial es el movimiento circular alrededor del centro del efecto; el movimiento de zoom es el movimiento en el fondo del objeto que se amplía y se muestra ligeramente más enfocado.

Puesto que una imagen vale más que mil palabras, he aquí una breve demostración:

Ajustar los parámetros

Los ajustes de cada tipo de movimiento son un poco diferentes, pero esencialmente hay dos cosas que se pueden cambiar: la distancia y el ángulo. La primera define la longitud de las rayas de desenfoque, y la segunda define su ángulo. Por ejemplo, si selecciona el movimiento lineal, podrá ajustar tanto la distancia como el ángulo de desenfoque. Si selecciona el movimiento zoom, sólo podrá ajustar la distancia de desenfoque, y si selecciona el movimiento radial, sólo podrá ajustar el ángulo de desenfoque:

Tenga en cuenta que puede mover el centro del efecto arrastrando la mira por la escena y controlar así el área que permanece enfocada.

Pro tip: también puede hacer que el efecto aumente o disminuya con el tiempo. Si amplías el menú Ángulo de desenfoque o Distancia de desenfoque, podrás establecer los valores de inicio y fin de estos controles. Por ejemplo, si estableces el valor final más alto que el valor inicial, el vídeo se volverá más borroso a medida que pase el tiempo. Este enfoque puede funcionar bien para transiciones, intros y outros.

Paso 3. Exportar el vídeo

Cuando haya terminado, abra la pestaña Exportar proyecto y seleccione la plataforma en la que desea utilizar el vídeo y pulse Exportar. Por ejemplo, si piensa publicarlo en YouTube, seleccione Web -> YouTube. Si desea modificar la calidad de vídeo u otros parámetros, utilice el menú Editar perfil situado bajo la ventana de previsualización.

Bonus: Cómo añadir desenfoque de movimiento al texto de un vídeo

Antes de concluir con este tutorial, veamos un ejemplo de desenfoque de movimiento aplicado al texto de un vídeo. Con este efecto se puede crear un elegante título de introducción o unos pies de foto muy creativos.

Una vez añadido el texto al vídeo, selecciónelo en la línea de tiempo y aplique el efecto de desenfoque de movimiento siguiendo los pasos descritos anteriormente. Dado que los objetos de texto añadidos son estáticos de por sí, se recomienda añadir movimiento al texto o establecer valores iniciales y finales diferentes para el efecto, como puede apreciarse a continuación:

Del mismo modo, es posible aplicar el desenfoque de movimiento a otros gráficos añadidos en el vídeo, como imágenes, formas e íconos.

Conclusión

Existen varios motivos para utilizar el efecto de desenfoque de movimiento en tus vídeos. En primer lugar, el desenfoque de movimiento puede ayudar a crear una sensación de acción y enfatizar el movimiento rápido, ya sea el movimiento del objeto en tu vídeo o en el fondo. En segundo lugar, el movimiento zoom es una magnífica forma de centrar la atención del espectador en el objeto enfocado. Por último, el desenfoque del vídeo es un método artístico muy utilizado para transmitir una sensación de drama o emoción, sobre todo al pasar de una escena a otra.

Con VSDC, podrá añadir desenfoque de movimiento a sus vídeos en tan sólo unos minutos. Pruébelo y explore las demás herramientas y efectos disponibles en este software totalmente gratuito.

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El efecto eco de vídeo puede ayudarte a visualizar un rastro de movimiento en un vídeo donde originalmente no estaba presente. Puede considerarse como una imitación del efecto de larga exposición o un movimiento de objeto anormalmente rápido.

¿Quieres aprender a utilizar este efecto en cuestión de minutos con VSDC Video Editor? Entonces, dale un vistazo al siguiente tutorial.

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Paso 1. Sube tu video al Editor

Inicia VSDC en tu ordenador y sube tu vídeo utilizando la opción de Importar contenido en la pantalla de inicio o arrastrando el archivo directamente a la escena.

Paso 2. Convierta el video en un sprite y active el filtro Eco

En VSDC, el filtro Eco sólo está disponible en el menú de propiedades de sprite, por lo que tendrás que convertir primero el vídeo en un sprite. Puedes utilizar la combinación de teclas Ctrl + P o hacer clic con el botón derecho del ratón en el archivo y seleccionar Convertir en sprite.

Una vez listo, vaya a la Ventana de Propiedades de la derecha y seleccione las siguientes opciones:

• Usar como contenedor – No
• Mostrar efectos – Sí
• Fondo de relleno – No
• Usar filtro Eco – Cierto

Active la vista previa del video para ver cómo es el efecto visual de Eco por defecto:

En la siguiente sección, te guiaremos por los ajustes del filtro y te mostraremos cómo utilizarlos para ajustar el efecto.

Paso 3. Ajustar el efecto visual de Eco

Para producir el efecto de Eco, el software agrupa fotogramas de diferentes momentos en una sola capa y desvanece gradualmente el rastro a medida que aparecen nuevos fotogramas. Como creador, puedes cambiar el número de fotogramas visibles restantes y la forma en que estos se mezclan en la pantalla.

Intensidad Eco

La Intensidad Eco afecta a la velocidad del desvanecimiento del rastro. Cuanto más alto sea este valor, más fuerte será el efecto de Eco: por ejemplo, a 100, no habrá desvanecimiento y cada fotograma será visible hasta que el objeto en movimiento llegue al final de la pantalla.

Tenga en cuenta que puede ampliar el parámetro Intensidad Eco y establecer que los valores iniciales y finales sean diferentes, para que el efecto aumente o disminuya con el tiempo.

Modo de Mezcla

Los Modos de Mezcla definen la forma en que se fusionan los fotogramas y, por lo tanto, el aspecto del efecto.

Hay tres modos de mezcla disponibles para el filtro Eco:

• Overlay – cada nuevo fotograma se superpone al anterior; este modo produce un efecto visual más suave
• Streak – los valores de los fotogramas actuales y anteriores se maximizan; este modo produce un efecto visual más fuerte
• Blur – los fotogramas actuales y los anteriores se mezclan en función del canal alfa; este modo produce un efecto Eco difuminado

Here is how different blending modes work for the same video, at the same echo filter strength:

Los dos primeros modos son óptimos para efectos de vídeo y videos con fondos transparentes. El tercer modo es óptimo para videos no transparentes con objetos en movimiento.

Pro tip: puedes aplicar el filtro Eco a cualquiera de los efectos de VSDC que incluyen objetos en movimiento. Tales efectos son Partículas, Gotas de lluvia, o incluso el efecto Sombra cuando se fija a un objeto en movimiento.

Sin embargo, para que el filtro funcione, el efecto debe formar parte también del sprite.

El Filtro Eco está disponible en VSDC, a partir de la versión 7.2

El eco visual es un efecto sencillo y atractivo que queda muy bien tanto en los vídeos musicales como en los cortos de ciencia ficción. ¿Y lo mejor? Está disponible en la versión gratuita de VSDC Video Editor. Descárgalo en tu PC y pruébalo por tu cuenta. Si tienes alguna pregunta, no dudes en enviarnos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o un tweet a @Flashintegro.

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El Punto de seguimiento es una herramienta que nos permite aplicar el movimiento a los efectos en función de las coordenadas en VSDC, como Destello de lente, Rayos de Dios, Vidrio roto, Animación de texto, y muchos más (al final de este tutorial, encontrarás la lista completa de efectos que pueden ser animados). Con puntos de seguimiento, puedes crear fácilmente una trayectoria de movimiento personalizada y fijar en ella los efectos que desees. Como resultado, el efecto se moverá a lo largo de la trayectoria a la velocidad que tú prefieras.

A continuación, te guiaremos por los pasos para configurar un punto de seguimiento y te mostraremos algunos ejemplos de lo que se puede conseguir con él. No dudes en ver el vídeo que aparece a continuación para ver el resultado de los distintos efectos cuando se enlazan a un punto de seguimiento.

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Paso 1. Importa tu contenido

Para empezar, importa tu material al programa utilizando la opción de Importar contenido en la pantalla de inicio. Luego coloque el cursor de reproducción en la línea de tiempo, donde la animación debería comenzar.

Paso 2. Agregar un Punto de Seguimiento a la escena

Diríjase a la barra de herramientas del lado izquierdo y seleccione Punto de seguimiento. A continuación, haga clic en la escena para indicar el punto de partida de la trayectoria de movimiento.

Paso 3. Crea una trayectoria de movimiento

Haz doble clic en el bloque del punto de seguimiento de la línea de tiempo y vuelve a la barra de herramientas del lado izquierdo para seleccionar la herramienta Movimiento. Después, crea una trayectoria de movimiento utilizando vectores.

Si nunca ha usado la herramienta Movimiento en VSDC, revise este tutorial si desea leer más a fondo sobre ella. Tenga en cuenta que también puede aplicar trayectorias de movimiento ya creadas a través de Captura de movimiento.

Paso 4. Seleccione un efecto para unir con el Punto de Seguimiento

Ahora que la trayectoria del punto de seguimiento está lista, es el momento de seleccionar el efecto que quieres vincular con él. Vuelve a la pestaña principal de la línea de tiempo, selecciona tu material, abre el menú de Efectos de vídeo y elige uno de los efectos disponibles. Aquí tienes una lista de esos efectos:

1. Difuminación de movimiento (Filtros)
2. Vidrio roto (Transiciones)
3. Destello de lente (Naturaleza)
4. Bokeh glare (Naturaleza)
5. Rayos de Dios (Naturaleza)
6. Sombra (Naturaleza)
7. Distorsionar(Transformaciones)

Por ejemplo, utilizaremos Destello de lente

Step 5. Vincular las coordenadas del efecto con el Punto de Seguimiento

Una vez que se haya aplicado el efecto al metraje, haz clic con el botón derecho del ratón sobre él y selecciona Propiedades. En la Ventana de Propiedades, busca los siguientes ajustes:

1. Tipo de coordenada (centro) -> Punto de Seguimiento
2. Enlace del punto de seguimiento -> Seleccione el punto de seguimiento que creó anteriormente

A continuación, activa el modo de Vista Previa para ver cómo es el resultado. Los efectos deberían moverse a lo largo de la trayectoria creada:

Observa que incluso después de aplicar el efecto, puedes cambiar la trayectoria del movimiento volviendo a la pestaña Punto de seguimiento y ajustando los vectores de movimiento. También puedes acelerar o ralentizar el movimiento desplazando los puntos de control amarillos en la línea de tiempo.

Enlazar varios efectos a un mismo Punto de Seguimiento

Ahora que ya tienes una idea de cómo funcionan los puntos de seguimiento, puedes crear animaciones únicas uniendo varios efectos. No existen reglas sobre qué efectos combinar, así que siéntete libre de experimentar con las opciones que aparecen al final del artículo.

Para vincular un efecto adicional con el punto de seguimiento, aplícalo primero al metraje principal. A continuación, abra la Ventana de Propiedades y busque el parámetro que define el tipo de coordenadas (puede tener un nombre algo diferente para los distintos efectos). Selecciona el Punto de seguimiento y aplica la "Enlazar" utilizando el mismo procedimiento explicado anteriormente.

Este es un ejemplo del efecto Destello de lente combinado con el efecto Ojo de pez:

Si tienes un elemento de texto en tu vídeo, como un título, puedes vincularlo con el Punto de seguimiento o también con otro efecto. Todo lo que tienes que hacer es aplicar el efecto Posición de desplazamiento del Texto al texto, luego ir a la Ventana de propiedades, buscar Posición inicial del glifo y seleccionar Punto de seguimiento; luego aplicar la unión.

Como resultado, el texto aparecerá en la pantalla, letra por letra, procedente del punto de seguimiento, como se muestra a continuación:

Lista de efectos por coordenadas que puedes animar con puntos de seguimiento

Sólo algunos efectos de VSDC pueden vincularse con puntos de seguimiento. Para ayudarte a identificar estos efectos, así como los ajustes de vinculación, hemos elaborado una tabla. Considere revisarla antes de aplicar este tipo de animación.

Tienes alguna pregunta? Envíanos un mensaje a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o escríbenos por Flashintegro.

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Las ruedas de color Lift, Gamma y Gain están diseñadas para ayudar a los creadores de vídeo a realizar una corrección de color de nivel profesional. Desde la versión 7.2, Lift, Gamma y Gain se encuentran disponibles en VSDC Video Editor, por lo que en este tutorial, hablaremos de su finalidad y mostraremos cómo utilizarlas, paso a paso.

¿Qué es Lift, Gamma, Gain?

Lift, Gama, Gain son ruedas de color diseñadas para la corrección del color primario. A diferencia de la corrección de color secundaria, que implica trabajar con colores aislados, la corrección de color primaria permite cambiar toda la composición de tonos de color del vídeo. Esto significa ajustar los tonos oscuros (Lift), los tonos medios (Gamma), los tonos brillantes (Gain), o la imagen completa (Offset).

La parte difícil es que al utilizar cualquiera de estos controles, no sólo estás corrigiendo las sombras, las luces o los tonos medios, puesto que los cambios realizados con las ruedas Lift, Gamma y Gain afectan a todo el espectro de tonos. No dudes en ver este vídeo explicativo antes de continuar.

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Cómo acceder a las ruedas Lift, Gamma y Gain en VSDC

Cuando se habla de corrección de color, una imagen vale más que mil palabras, por lo que a continuación, tendremos un recorrido visual detallado de esta nueva herramienta.

En primer lugar, vaya al panel de Gradación de color en la esquina inferior izquierda para acceder a las ruedas de color Lift, Gamma, Gain.

Cada rueda controla una gama de tonos. Lift ajusta principalmente los tonos oscuros; Gamma ajusta principalmente los tonos medios; Gain ajusta principalmente los tonos brillantes, y Offset ajusta la imagen completa.

Cambiar los valores de color de los tonos oscuros, tonos brillantes y tonos medios

Para corregir los colores de una gama de tonos seleccionada, utilice el punto de control situado en el centro de la rueda. Arrastrándolo hacia una determinada gama de colores del espectro, puede cambiar la temperatura o la estética general del video.

Por ejemplo, he aquí lo que ocurre cuando se realizan cambios en la rueda de color Lift: las zonas más claras permanecen casi sin cambios, mientras que las zonas oscuras cambian dependiendo del lugar del espectro de color en el que se mueva el control.

Observe que mientras se mueve el punto de control de la rueda seleccionada, los valores de color RGB bajo esa rueda también cambian automáticamente. Si te resulta más cómodo cambiar los valores de color manualmente, no dudes en hacerlo escribiéndolos o utilizando las teclas de flecha arriba y abajo del teclado.

Ahora bien, ¿qué diferencia hay entre aplicar cambios a los tonos oscuros, a los tonos brillantes y a los tonos medios? Para ayudarte a responder esta pregunta, hemos creado una comparación visual. A continuación te mostramos cómo se ve el aumento del color azul para los tonos oscuros, tonos medios, tonos brillantes y la gama completa de tonos:

Aunque se trata del mismo componente de color, los resultados varían significativamente porque los cambios se aplican a diferentes rangos de tonos. Nuevamente, deberías notar que los tonos brillantes apenas se ven afectados cuando trabajas con Lift; los tonos oscuros apenas se ven afectados cuando trabajas con Gain, y tanto los tonos brillantes como los oscuros apenas se ven afectados cuando trabajas con Gamma.

Tip profesional: el pequeño botón en la esquina inferior izquierda se llama Mantener nivel de luma y conserva el nivel general de brillo, independientemente de los cambios que hagas. Recomendamos mantener este modo activado porque hace que los ajustes de color sean más fluidos y graduales.

Pivote de tono oscuro, pivote de tono brillante y umbral B/N

Además de los niveles de color, puedes modificar los niveles de brillo y contraste del video con los siguientes controles deslizantes:

• Tono oscuro
• Tono brillante
• Umbral de blanco y negro (B/N)

A continuación se explica cómo funcionan. Cuando cambias el control deslizante del tono oscuro, todos los tonos oscuros por debajo del valor seleccionado se vuelven más oscuros. Lógicamente, cuando llevas este control al máximo, todo, excepto las zonas más brillantes del video, se oscurecen.

Del mismo modo, el pivote de tono brillante atenúa todos los tonos de color y reduce el número de tonos claros en el vídeo, hasta que la imagen se vuelve completamente oscura.

Finalmente, los deslizadores de umbral de blanco y negro disminuyen el nivel de contraste y saturación del vídeo. El deslizador de la izquierda atenúa los tonos oscuros hasta que la imagen se vuelva blanca, mientras que el deslizador de la derecha disminuye el contraste hasta que la imagen se vuelva negra.

Ten en cuenta que siempre puedes deshacer los cambios utilizando los botones de Restablecer situados encima de cada rueda.

Punto negro y Punto blanco

La siguiente parte importante del conjunto de herramientas es el Punto negro y el Punto blanco. Estos controles pueden ayudarte a corregir rápidamente los videos sobreexpuestos y subexpuestos.

Por ejemplo, si tienes una imagen sobreexpuesta, esto suele significar que todos los colores son demasiado brillantes y que hay una falta de contraste. Para solucionarlo, selecciona Punto negro en el panel y haz clic en el objeto o área que debería ser negra. El programa aplicará el color negro al área seleccionada y recalculará el resto de los tonos de color en forma correspondiente:

Del mismo modo, si tu vídeo es demasiado oscuro, selecciona Punto blanco y haz clic en el área que debe ser blanca para reorganizar todos los valores.

Corrección de áreas aisladas

Si necesitas realizar una corrección de color en un área aislada del vídeo o imagen, puedes utilizar la herramienta cuentagotas situada en la esquina inferior derecha del menú Rangos de color.

Haga clic en el icono del cuentagotas y seleccione el área en la que desea trabajar. Para asegurarse de que el programa ha seleccionado el área correcta, marque la casilla Mostrar área corregida en la parte inferior.

Puede empezar a aplicar los cambios de inmediato o utilizar herramientas adicionales para ampliar o contraer la selección de tonos, en caso de que la elección inicial fuera algo incorrecta.

Tenga en cuenta que, por defecto, el cuentagotas selecciona un rango de tonos, no un color exacto ( la larga cola de extensión blanca en el gráfico de Tono visualiza exactamente eso). Si quiere hacer lo contrario y seleccionar un color específico sin rango, presione y mantenga la tecla Ctrl mientras usa el cuentagotas. En ese caso, el gráfico de Tono no tendrá extensiones blancas:

Puede aumentar, disminuir o desplazar el rango de colores seleccionado escribiendo manualmente los valores deseados o utilizando los controladores como se ilustra arriba.

Hora de practicar la corrección del color

Si quieres dominar el arte de la corrección de color, es esencial tener las herramientas adecuadas para practicar. Con las ruedas de color Lift, Gamma y Gain añadidas a VSDC, ahora tienes todo lo que puedes necesitar para realizar la corrección de color primaria y secundaria. Pero lo más importante es que este conjunto de herramientas está disponible en la versión gratuita de VSDC y funciona incluso en ordenadores con una potencia de procesamiento limitada. Nuestro equipo se empeña en hacer que la edición de video esté disponible y sea accesible para todos.

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