Comment les films en noir et blanc ont-ils été colorisés ?

Êtes-vous un fan des films classiques en noir et blanc ? Vous êtes-vous déjà demandé comment ils apparaîtraient s'ils étaient en couleur ? De nombreux cinéastes se sont posé la même question, ce qui a conduit à la colorisation de nombreux films classiques. Au fil des ans, la technique d'ajout de couleurs aux films en noir et blanc a considérablement évolué, passant de la peinture manuelle de chaque image à l'utilisation d'un logiciel de pointe qui colore chaque pixel automatiquement, ce qui accélère considérablement le processus. Aujourd'hui, nous verrons comment fonctionne la colorisation, en explorant comment les films en noir et blanc d'hier, que nous aimons tant, sont réimaginés en couleurs vives, et nous apprendrons comment améliorer des techniques de couleur similaires dans VSDC Video Editor.

Principaux enseignements

  • Les premières techniques de colorisation (1890-1960) ;
  • L'essor de la colorisation numérique (1970-aujourd'hui) ;
  • Idées utiles sur la façon de travailler avec la couleur dans VSDC ;
  • FAQ.

Les premières techniques de colorisation (1890-1960)

L'apparition des films en couleur remonte aux alentours de 1895. Au départ, la couleur apportée aux films en noir et blanc était un « effet spécial » qui captivait et attirait le public et les critiques. Avant l'introduction du Technicolor, qui a permis de capturer un spectre complet de couleurs réalistes, les premiers coloristes ont fait de leur mieux pour explorer les techniques disponibles et expérimenter.

Point intéressant : Les costumes, les décors et les maquillages de ces films étaient choisis pour leur efficacité en noir et blanc plutôt que pour leur réalisme et avaient parfois un aspect assez étrange lors du tournage. Par exemple, Alfred Hitchcock utilisait du sirop de chocolat à la place du sang de scène pour un meilleur effet en noir et blanc dans ses films. Si « Psycho » était colorisé avec des techniques modernes, le programme interpréterait le « sang » comme étant brun chocolat au lieu de rouge. Compte tenu de ces contraintes, les coloristes ont entrepris des recherches approfondies pour sélectionner avec précision les palettes de couleurs. Ils ont analysé les dialogues du film pour trouver des indices contextuels, effectué des recherches historiques et consulté des personnes impliquées dans la production originale.

Cependant, le processus était coûteux : le coût de la colorisation d'un long métrage en noir et blanc s'élevait à environ 350 000 dollars, car les premières méthodes de colorisation des films étaient entièrement réalisées à la main, directement sur les bandes de film. Le premier long métrage colorisé à la main a été présenté en 1912. Ce procédé de coloration manuelle a perduré jusque dans les années 1920, avec parfois l'utilisation de pochoirs découpés dans une deuxième copie du film pour servir de guide. Des techniques de ce type ont été utilisées pour des plans individuels et, en de rares occasions, pour un long métrage entier, ce qui démontre les efforts considérables et le dévouement artistique des premiers jours de la colorisation cinématographique.

L'essor de la colorisation numérique (des années 1970 à nos jours)

Au milieu des années 1980, les progrès de la technologie informatique ont permis de coloriser les films et les émissions de télévision en noir et blanc. Les partisans de cette technologie ont fait valoir que l'ajout de la couleur rendait ces vieux classiques plus attrayants pour le public contemporain, ce qui pouvait raviver leur popularité et créer de nouvelles sources de revenus grâce à la syndication télévisuelle et à la vente de VHS. Roger L. Mayer, président et directeur de l'exploitation de Turner Entertainment Co, a témoigné devant le Sénat en 1988 que le public de ces versions colorisées était cinq à dix fois plus nombreux que celui de leurs équivalents en noir et blanc au cours des vingt années précédentes.

Le processus de colorisation a été principalement réalisé par deux sociétés, Color Systems Technology, Inc. et Colorization, Inc. qui ont utilisé une méthode similaire. Il s'agissait de scanner numériquement le film et de décomposer la première image de chaque scène en pixels. Le logiciel analyse ensuite les valeurs de gris pour en déduire les couleurs originales utilisées pendant le tournage. Une fois ces couleurs déterminées, elles sont appliquées de manière cohérente aux pixels correspondants jusqu'à ce que la scène change. Cette approche numérique a rationalisé le processus de colorisation, permettant un traitement plus efficace des nombreuses images du film, modernisant ainsi l'accessibilité et l'apparence des œuvres cinématographiques historiques.

Idées utiles sur la façon de travailler avec la couleur dans VSDC

De nos jours, des outils d'IA avancés sont utilisés pour coloriser les films en noir et blanc, une tâche généralement réservée aux professionnels en raison des droits d'auteur. Malgré cela, VSDC Video Editor propose diverses techniques pour travailler de manière créative avec la couleur et combiner des éléments en noir et blanc dans vos séquences ou vos vidéos musicales afin de leur donner une nouvelle perspective.

Dans VSDC, vous pouvez

Ces outils font de VSDC une option formidable pour les monteurs vidéo amateurs et professionnels qui cherchent à améliorer la qualité visuelle de leurs projets vidéo.

Conclusion

La colorisation des films en noir et blanc est une pratique controversée, car elle peut altérer les intentions artistiques originales des cinéastes. Alors que certains affirment que ce processus nuit à la valeur esthétique et historique de ces films, d'autres pensent qu'il améliore l'accessibilité pour le public moderne en insufflant une nouvelle vie au cinéma classique. La colorisation exige un équilibre délicat entre les compétences artistiques, la recherche historique et l'expertise technique pour obtenir un résultat à la fois convaincant et attrayant sur le plan visuel.

Même si la colorisation des films n'est plus aussi essentielle aujourd'hui, VSDC, l'un des principaux éditeurs vidéo pour Windows, permet aux utilisateurs d'appliquer des filtres, d'effectuer des corrections de couleur et d'expérimenter l'isolation des couleurs. Ces fonctions permettent aux cinéastes et aux passionnés d'améliorer et de moderniser leurs vidéos tout en honorant et en préservant l'art original. Pour plus d'assistance, contactez-nous sur les réseaux sociaux Facebook, YouTube ou à l'adresse Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser..

FAQ

Comment les films en noir et blanc ont-ils été colorisés ?

Le processus est connu sous le nom de colorisation de film. Les vieux films en noir et blanc sont d'abord convertis en format numérique puis, à l'aide d'un logiciel informatique, les objets individuels sont colorisés une image à la fois.

Combien de temps faut-il pour coloriser un film en noir et blanc ?

La durée totale de la colorisation d'un film en noir et blanc peut varier en fonction de la longueur du film et de la méthode utilisée. Peindre chaque image à la main, la méthode originale, peut prendre des mois, voire des années pour un long métrage, tandis que la colorisation numérique est plus rapide, mais nécessite toujours beaucoup de travail ; elle peut prendre de quelques semaines à quelques mois.

Existe-t-il des films en noir et blanc qui ont été filmés à l'origine en couleur mais qui sont sortis en noir et blanc ?

Oui, il y a effectivement des cas où des films ont été filmés en couleur à l'origine mais sont sortis en noir et blanc, souvent en raison de décisions artistiques ou de stratégies de distribution. Un exemple notable est « The Mist » (2007), réalisé par Frank Darabont. Bien qu'il soit sorti à l'origine en couleur, Darabont a préféré la version en noir et blanc, qui, selon lui, rend mieux l'atmosphère sombre et morose du film, rappelant les anciennes émissions et films d'horreur télévisés. Cette version est disponible sur le DVD en tant qu'élément spécial.