白黒映画はどのようにカラー化されたか

古典的な白黒映画のファンですか？もしカラー化されたらどのように見えるのか、気になったことはありませんか？多くの映画人が同じことを考え、数々の名作映画がカラー化された。何年もの間、モノクロ映画に色をつける技術は格段に進歩し、手作業で各フレームを塗りつぶす方法から、各ピクセルに自動的に色をつける最先端のソフトウェアを使用するようになり、プロセスは大幅にスピードアップしました。今日は、カラー化がどのように行われるかを見て、私たちがとても楽しんでいる昨日の白黒映画が、どのように完全で鮮やかなカラーに生まれ変わるかを探求し、VSDC Video Editorで同様のカラー技術を強化する方法を学びます。

キーポイント

  • 初期のカラー化技術（1890年代～1960年代）；
  • デジタル・カラライゼーションの台頭（1970年代～現在）；
  • VSDCでカラーを扱う方法についての役立つアイデア；
  • よくある質問

初期のカラー化技術（1890年代～1960年代）

カラーフィルムの黎明期は1895年頃にさかのぼる。当初、モノクロ映画にもたらされたカラーは、観客や批評家を魅了する「特殊効果」として機能した。のちにテクニカラー（Technicolor）が登場し、実物そっくりの色彩が再現されるようになる以前、初期のカラリストたちは、利用可能なテクニックを模索し、実験することに全力を尽くしていた。

興味深い点 これらの映画の衣装、風景、メイクアップは、リアルさよりもモノクロでの有効性を重視して選ばれ、撮影時にはかなり奇妙に見えることもあった。例えば、アルフレッド・ヒッチコックは、彼の映画でモノクロの効果を高めるために、舞台の血の代わりにチョコレートシロップを使った。サイコ』を現代の技術でカラー化すると、プログラムは「血」を赤ではなくチョコレート色と解釈するだろう。このような制約がある中、カラリストたちはカラーパレットを正確に選択するため、徹底的なリサーチを行った。彼らは映画の台詞を分析して文脈上の手がかりを探し、歴史的な調査を行い、オリジナルの制作に関わった人物に相談した。

しかし、このプロセスは高価であった。初期のフィルム着色方法は、フィルムストリップに直接手作業で着色していたため、長編白黒映画の着色コストは約35万ドルにも上った。この手作業による着色プロセスで作られた最初の長編映画は、1912年に初公開された。この手作業による着色は、1920年代まで続き、時にはフィルムのセカンドプリントから切り取った型紙をガイドにすることもあった。このような技術は、個々のショットや、まれに長編映画全体に使用され、映画のカラー化の初期における広範な努力と芸術的献身を実証している。

デジタルカラー化の台頭（1970年代～現在）

1980年代半ばまでに、コンピューター技術の進歩により、白黒映画やテレビ番組のカラー化が可能になった。この技術の支持者たちは、カラーを加えることで古い名作が現代の観客にとってより魅力的になり、人気が復活する可能性があると主張し、テレビのシンジケーションやVHSの販売を通じて新たな収入源を作り出した。ターナー・エンターテインメント社の社長兼COOであるロジャー・L・メイヤーは、1988年に上院で、カラー化された映画の観客数は、過去20年間で白黒映画の観客数の5倍から10倍になったと証言した。

カラー化のプロセスは、主にカラー・システム・テクノロジー社とカラーライゼーション社の2社によって、同様の方法で行われた。これは、フィルムをデジタルスキャンし、各シーンの最初のフレームをピクセルに分解する。その後、ソフトウェアがグレー値を分析し、撮影時に使用された元の色を推測する。いったんこれらの色が決まれば、シーンが変わるまで、対応するピクセルに一貫してその色が適用される。このデジタル・アプローチは、カラー化プロセスを合理化し、フィルムに含まれる膨大なフレームをより効率的に扱うことを可能にし、歴史的な映画作品のアクセシビリティと外観を現代化した。

VSDCでカラーを処理する方法に関する有用なアイデア

今日では、高度なAIツールが白黒ムービーをカラー化するために使用されています。しかし、VSDC Video Editorでは、映像やミュージックビデオに白黒の要素を組み合わせ、斬新な視点を提供するための様々なテクニックを提供しています。

VSDCでできること

これらのツールにより、VSDCは、ビデオプロジェクトのビジュアルクオリティを高めたいアマチュアとプロのビデオ編集者の両方にとって、強力なオプションとなっています。

まとめ

モノクロ映画をカラー化することは、映画製作者の本来の芸術的意図を変える可能性があるため、論争の的となっている。このプロセスは、これらの映画の美的価値や歴史的価値を損なうという意見がある一方で、古典的な映画に新しい命を吹き込むことによって、現代の観客のアクセシビリティを高めるという意見もある。カラー化には、芸術的なスキル、歴史的なリサーチ、技術的な専門知識の微妙なバランスが必要であり、説得力があり、視覚的に魅力的な結果を達成する必要がある。

今日、映画のカラー化はそれほど不可欠ではないかもしれないが、Windows用の主要なビデオエディターであるVSDCでは、フィルターを適用したり、色補正を実行したり、カラーアイソレーションを試したりすることができる。これらの機能により、映画製作者や愛好家は、オリジナルの芸術性を尊重し保存しながら、ビデオを強化し、現代化することができます。ご不明な点がございましたらFacebook、YouTube、このメールアドレスはスパムボットから保護されています。閲覧するにはJavaScriptを有効にする必要があります。のソーシャルネットワークまでご連絡ください。

よくある質問

白黒映画はどのようにカラー化されたのですか？

古い白黒映画をデジタルフォーマットに変換し、コンピュータソフトを使って個々のオブジェクトを1フレームずつカラー化します。

白黒映画のカラー化にかかる時間は？

白黒映画のカラー化にかかる時間は、フィルムの長さや方法によって異なります。オリジナルの方法である1コマ1コマ手作業で塗る方法は、長編映画では数ヶ月から数年かかることもあります。一方、デジタルカラー化はより速いですが、やはり手間がかかります。

元々カラーで撮影され、モノクロで公開されたモノクロ映画はありますか？

はい、もともとカラーで撮影された映画が、芸術的な決定や配給戦略によってモノクロで公開された例はあります。顕著な例は、フランク・ダラボン監督の『ミスト』（2007年）だ。主にカラーで公開されたが、ダラボン監督はモノクロ版を好んだ。その方が、この映画の意図した殺伐としたムードの雰囲気をよりよく表現できると感じたからだ。