A animação stop motion está ganhando uma nova onda de popularidade. É inacreditável como a técnica que costumava dominar o gênero de contar histórias para crianças agora é usada para todos os tipos de vídeos! Serve perfeitamente para ilustrar tutoriais, promover produtos, mostrar trabalhos em andamento ou apenas divertir seu público.

E se você é pai de crianças em idade escolar, já deve saber que criar vídeos stop motion pode ser um projeto DIY perfeito para manter as crianças ocupadas em casa!

A melhor parte disso? O stop motion é super fácil de filmar, mesmo que você não tenha experiência e equipamento profissional. Tudo o que precisa é um pouco de criatividade e paciência.

Neste artigo, você aprenderá a criar vídeos stop motion. Nós o guiaremos pelo processo de configuração, filmagem e edição. Este é um tutorial sem orçamento, o que significa que você provavelmente já tem tudo o que precisa:

• Qualquer câmera. Smartphone, GoPro, DSLR - não importa
• Laptop (usaremos um PC com Windows)
• VSDC Free Video Editor (para Mac, use iMovie)

Precisa de idéias também? No final do artigo, compartilharemos sete ideias fáceis para animação stop motion que você pode emprestar para o seu projeto.

Sobre stop motion

Se você não sabe nada sobre stop motion, a princípio, parece mágica. Apenas pense sobre isso. Objetos - bonecas, peças de Lego, comida ou pedaços de papel - se movem e mudam de forma! Tudo sem presença humana.

Na realidade, um vídeo stop motion é apenas um monte de fotos de um objeto tiradas entre os momentos em que você altera manualmente sua posição ou forma.

Aqui está a aparência do processo: você coloca um objeto, tira uma foto, faz uma alteração minúscula, tira outra foto, faz outra alteração, tira outra foto e assim por diante. Quando você une todas as fotos e reproduz suas seqüências em alta velocidade, parece que o objeto está se movendo independentemente.

Quanto menores as alterações, e quanto mais quadros você obtiver, mais realista será a sua animação stop motion. Falaremos sobre todos esses detalhes em alguns parágrafos.

Como fazer um vídeo stop motion passo a passo

Vamos ver exatamente como você pode dar vida às suas ideias.

Passo 1: crie um storyboard

Se você está criando seu primeiro vídeo em stop motion, ter um plano é uma boa ideia. E se você esboçar seu plano, é ainda melhor. Os storyboards ajudarão você com isso.

Um storyboard é um detalhamento visual da animação stop motion - por quadros ou por grupos de quadros:

Fonte

Dependendo do seu projeto, você precisará tirar de dezenas a centenas de fotos. Às vezes, pode ser esmagador. Ter um storyboard ajudará a garantir que tudo corra de acordo com o cenário. Você pode criar seu próprio storyboard do zero ou encontrar modelos no Pinterest. Sinta-se livre para escolher um e imprimi-lo para sua conveniência. Alguns criadores preferem escrever uma lista de marcadores em vez de desenhá-los.

Passo 2: prepare sua câmera

Enquanto os objetos do seu vídeo stop motion precisam se mover, sua câmera não deve. É crucial que o quadro permaneça estável.

Para evitar trabalho de edição extra, use a estabilização da câmera. Você deseja colocá-lo em um local e deixá-lo lá até o final das filmagens. Idealmente, você não deve nem tocar no botão do obturador.

Dependendo da sua câmera, as soluções ideais seriam um tripé, um cardan, um bastão de selfie, uma montagem ou um suporte para automóvel. Se você não tiver nenhum desses, o filmagem será menos conveniente, mas ainda possível. Lembre-se de que, depois de encontrar a posição da câmera, você não poderá movê-la nem um pouco.

Quer ir a milha extra? Procure idéias DIY para um equipamento de sobrecarga câmera ou um estabilizador de smartphone.

Source: Nofilmschool

Passo 3: comece a fazer fotos

Você tem o cenário, os acessórios e a câmera. Hora de começar a sessão de fotos.

Agora, você deve estar se perguntando quantos quadros precisa tirar. Para responder a essa pergunta, precisamos fazer algumas contas.

Vídeos não animados regulares contêm geralmente de 30 a 120 quadros por segundo. Quando você está gravando um vídeo stop motion, deseja ter pelo menos 10 quadros por segundo para uma animação com aparência decente.

O número de quadros afeta diretamente a animação resultante. Quanto mais quadros por segundo um vídeo tiver, mais suave será o movimento.

Com base no número de quadros, você pode estimar quanto tempo durará o seu vídeo stop motion. Por exemplo, se você tirou 100 fotos e se mantém na taxa de 10 quadros por segundo, a duração do seu vídeo será de 10 segundos. Se você, no entanto, decidir fazer uma animação mais suave a 25 qps, as mesmas 100 fotos resultarão em um vídeo de 4 segundos.

A outra maneira de pensar sobre isso é a duração de cada quadro. Se você deseja criar um vídeo stop motion de 10 qps, deve haver 10 quadros em um segundo. Isso significa que a duração de cada quadro será 1/10 de segundo ou 0,1 s. Se você definir a duração em 0,04 segundos para cada quadro, receberá uma animação em stop motion de 25 qps e assim por diante.

Quantos quadros existem em 30 segundos de animação?

Depende da taxa de quadros que você selecionar. Se você escolher 10 qps, haverá 300 quadros em 30 segundos de animação. Se você definir uma taxa de 20 quadros por segundo, a animação parecerá muito mais suave, mas exigirá 600 quadros. Fácil!

Passo 4: mescle fotos VSDC

VSDC Free Video Editor fornece uma maneira conveniente de criar animação stop motion. Depois de tirar todas as fotos e carregá-las no seu computador, faça isso:

1. Inicie o VSDC no seu computador e criie um projeto em branco
2. Vá para o menu do lado esquerdo e selecione Animação
3. Na janela de configurações do objeto pop-up, pressione OK
4. Vá para a janela Propriedades e clique em Editar objeto de animação
5. Defina a largura e altura com base na resolução das suas fotos
6. Defina a taxa de quadros
7. Selecione e exclua o arquivo .PNG incorporado
8. Pressione Adicionar imagens
9. Selecione as fotos do seu computador e clique em OK

Use o recurso de visualização para garantir que seu vídeo stop motion tenha a aparência esperada.

Você pode alterar a taxa de quadros a qualquer momento. Basta selecionar a camada de animação na linha do tempo e ir para a janela Propriedades. Em seguida, pressione o botão Editar objeto de animação e ajuste a taxa de quadros. Cada vez que a taxa de quadros muda, a duração do vídeo muda de acordo.

Passo 5: adicione títulos

Você pode adicionar títulos ou legendas que aparecerão no momento selecionado e fornecerão contexto para sua história. Você pode facilmente adicionar vários objetos de texto a um vídeo no VSDC.

Use a barra de ferramentas do lado esquerdo para criar um objeto de texto e ajustá-lo alterando seu tamanho, fonte, cor, estilo e outros parâmetros. Em seguida, arraste o texto para a área designada na cena e defina o momento em que deve aparecer. Para fazer isso, basta arrastar manualmente a camada de texto na linha do tempo ou encontrar o parâmetro Hora de criação do objeto na janela Propriedades e definir o quadro exato (ou o segundo) quando o texto deve aparecer. Na mesma janela, especifique quanto tempo o texto deve permanecer na cena.

Passo 6: adicione audio

Para adicionar música, use o atalho Shift + A e importe um arquivo de áudio do seu computador. Em seguida, corte-o, se necessário, altere o volume, aplique o efeito de desvanecimento - em outras palavras, adapte o áudio às suas necessidades.

Um dos locais preferidos com uma grande coleção de músicas e efeitos gratuitos é a biblioteca de áudio do YouTube, mas pode conferir outros mercados que oferecem coleções semelhantes.

Passo 7: exporte seu vídeo stop motion

Vá para a guia Exportar projeto e selecione o formato desejado. As melhores opções seriam o perfil “Web -> para YouTube” ou “Web -> GIF”.

Pode ajustar a qualidade, a resolução e a taxa de quadros usando o botão Editar perfil localizado abaixo da janela de visualização.

Como fazer um vídeo stop motion: dicas para iniciantes

Leia estas dicas rápidas para evitar erros comuns de iniciantes.

Dica 1. Mantenha-o estável

A área em que você está fotografando, a câmera, as configurações da câmera e a luz devem estar estáveis enquanto você tira fotos. Se você estiver gravando em um iPhone ou tablet, Rob, do canal Science Filmmaking Tips, recomenda baixar aplicativo para controlar o botão do obturador remotamente, para que você não precise tocar no dispositivo toda vez para tirar uma foto. Outra opção é usar aplicativos de lapso de tempo que ajudarão você a tirar fotos automaticamente com intervalos de tempo. Eles são chamados intervalômetros e minimizam as manipulações com a câmera durante a sessão de fotos.

Dica 2. Sombras!

Não confie na luz do sol. Essa é uma pequena adição à dica anterior sobre como manter a luz estável. Se você estiver fotografando perto da janela ou ao ar livre, a luz nas suas fotos variará de foto para foto. E, a menos que ter uma mudança de luz faça parte do enredo da sua história, isso pode atrapalhar o resultado.

Dica 3. Se você não encontrar o efeito sonoro desejado, grave-o

Às vezes, os efeitos sonoros gratuitos disponíveis nas bibliotecas online não são o que você está procurando. Outras vezes, você simplesmente não sabe como descrever o som que precisa e, portanto, é difícil procurar. Considere gravar seus próprios sons ou comentários de voz.

7 idéias de vídeo stop motion para iniciantes

Compilamos uma lista de ideias populares de vídeos stop motion para que sua criatividade flua. A maioria desses vídeos é criada com uma taxa de 30 quadros por segundo.

Brinquedos ganham vida

Você provavelmente já viu vídeos de stop motion da Lego centenas de vezes, mas pode usar essa idéia e ir direto para a animação com seus brinquedos favoritos. Por exemplo, este adorável passeio de stormtrooper é criado pela Snooperking para o mercado de Videvo e parece muito real!

Trabalho ou crescimento em andamento

Ok, sabemos que essa não é exatamente a mesma pimenta, mas você pode emprestar essa ideia e aplicá-la a muitos cenários que mostram uma dinâmica ao longo do tempo. Na Internet, você encontra vídeos de stop motion de plantas, flores, animais de estimação, barrigas e bebês crescendo. Alguns deles levaram meses para filmar, mas o resultado certamente vale a pena.

Desenhos

Deseja tirar o artista da imagem? Crie a ilusão de um desenho que apareça sozinho em um pedaço de papel.

Papel amassado

O papel é frequentemente usado para animação stop motion, tanto como suporte de palco quanto como pano de fundo. O vídeo abaixo é cortesia da Videezy e, se você possui um canal no YouTube, pode usar essa ideia para uma introdução de vídeo ou outro.

Tutoriais visuais

O stop motion é uma técnica perfeita para ilustrar e explicar quase tudo, incluindo ciência e tecnologia, mesmo que você não saiba nada sobre cinema! Confira esta curta animação ilustrando o download de arquivos da rede global para uma pasta local.

Vídeos de culinária

O que pode ser mais gratificante do que cozinhar vídeos? Talvez, vídeos de culinária sem pessoas neles. Basta olhar para este macarrão marchando para a panela! Já está com fome?

Vídeos de marketing

Se você é proprietário de uma empresa, sabe que o marketing de vídeo está no auge no momento. Também sabe que a produção de vídeo pode ser cara. A menos que você saiba como fazer vídeos stop motion! Grave seu produto em ação, crie um vídeo explicativo ou um teaser divertido para a mídia social. As oportunidades são infinitas.

Quanto tempo leva para fazer um vídeo stop motion? (provavelmente é mais rápido do que você pensava)

Esperamos que você tenha uma idéia clara de como fazer um vídeo stop motion!

Mas aqui vem outra pergunta popular: quanto tempo você leva para gravar sua primeira animação? Bem, isso depende inteiramente de seus métodos.

Vamos tentar fazer cálculos básicos para um projeto simples. Digamos, você deseja criar uma animação stop motion de 30 segundos e tem tudo pronto para a filmagem. Se você usar um aplicativo intervalômetro, e ele estiver definido para tirar fotos a cada 10 segundos, levará cerca de uma hora para gravar quadros suficientes para um vídeo de 10 qps (já que você poderá se mover rapidamente e mudar a posição do objeto dentro de 10 segundos). Dobro isso, se você quiser obter 20 quadros por segundo. Adicione outra hora (mais ou menos) para a configuração, upload de imagens e mesclagem - e pronto! Você tem um projeto de 3-4 horas.

Parece divertido? Então edição feliz e boa sorte!

O YouTube está cheio de gameplays inéditos que ninguém quer assistir. Isso é uma pena, porque com apenas um pouco de tempo e esforço, muitos deles podem ser transformados em clipes atraentes. (Se você não quisesse visualizações, não faria o upload de seus vídeos de gameplay para o YouTube, não é?).

A verdade é que, às vezes, as pessoas não querem assistir o seu gameplay inteiro. O tempo de atenção deles é curto: eles precisam resolver um problema específico no jogo ou apenas querem ver os momentos mais épicos. E como você entrega isso? Editando seu vídeo de gameplay e tornando-o útil.

Neste artigo, mostramos como editar vídeos de gameplay gratuitamente. Orientamos você passo a passo pelo processo de preparação e mostramos como realizar montagens básicas. Além disso, temos algumas dicas para produzir um vídeo melhor. Por fim, revisamos o software gratuito de edição de vídeo para jogos que você pode usar em seu projeto.

Qual editor de vídeo para jogos deve usar?

Boas notícias. Existem muitos NLEs gratuitos decentes (editores de vídeo não lineares) que podem se tornar o seu software preferido.

Para os fins deste tutorial, usaremos o VSDC Free Video Editor. É recomendado por muitos YouTubers de jogos porque é gratuito e leve (funciona mesmo em PCs de baixa especificação). Além disso, ele traz gravadores de tela e webcam a bordo, o que é útil se você quiser gravar a si mesmo enquanto estiver jogando.

Observe que o VSDC funciona apenas no Windows. Você pode baixá-lo no site oficial.

Se você usa Mac ou Linux, forneceremos um software de edição de vídeo alternativo em alguns parágrafos. Fique ligado!

Antes de editar seu vídeo de jogo: plano de preparação passo a passo

Para vídeos de let’s play ou walkthrough, não precisa muito edição - apenas corte e mesclagem. No entanto, se você estiver trabalhando em um guia ou em um supercut dos melhores momentos do jogo, precisa ir além da edição básica.

As dicas que reunimos abaixo devem ajudá-lo em qualquer projeto, seja um passo a passo, um gameplay, um trailer, uma piada com momentos divertidos ou um Let’s play.

Etapa 1. Planeje sua produção com antecedência

Você provavelmente não pode esperar para começar a jogar. Mas tenha calma - um plano é muito importante.

Você pode não precisar de um cenário detalhado, mas deve ter uma ideia clara do que está produzindo. Comece respondendo a estas perguntas:

Que gênero será o seu vídeo?

Está gravando uma explicação passo a passo ou um LP? Depois de fazer essa escolha, mantenha o foco. Imagine um YouTuber prometendo mostrar a você como fazer algo em um jogo e levando muito tempo para chegar ao ponto, falando fora de tópico. Isso é irritante. Não seja esse cara.

Qual é o seu objetivo?

Você está fazendo isso por diversão ou deseja maximizar o número de visualizações? A resposta a esta pergunta ajudará você a decidir qual jogo escolher e o que exatamente mostrar no vídeo.

Se você não se importa com visualizações, vá em frente e faça o que mais gosta. Mas se seu objetivo é aumentar o canal e atrair visitantes, faça uma pesquisa rápida e descubra o que as pessoas realmente estão procurando. Ao produzir um vídeo de jogo que atenda às solicitações dos espectadores, você terá maiores chances de ser indexado pelo mecanismo de pesquisa do YouTube e aparecer entre os primeiros resultados em que estão todos os olhos.

Para pesquisa de palavras-chave, use ferramentas gratuitas como o Answer The Public (acima), a Online Keyword Tool ou apenas verifique as pesquisas relacionadas no Google. Por exemplo, você pode digitar “nome do seu jogo de escolha + explicação passo a passo” e ver o que aparece na parte inferior da página.

O que você escolherá para uma trilha sonora?

Isso pode parecer uma pergunta simples, mas você deve dedicar alguns minutos antes de começar a gravar. Por exemplo, se você planeja usar comentários de voz, verifique se o microfone funciona corretamente. E mesmo se você planeja adicionar música de fundo, também pode precisar dos sons do jogo. Esquecer de gravar o som do jogo é um dos erros mais comuns de novatos!

E isso nos leva ao próximo passo: instalar o software de captura de vídeo e gravar o jogo.

Etapa 2. Grave seu gameplay

Pode usar o seu laptop para jogos ou o PlayStation mais recente, existem aplicativos e dispositivos dedicados para ajudá-lo a gravar jogos.

Encontrar o software certo para laptops é fácil. OBS (Open Broadcaster Software) é um programa gratuito de captura de tela que você provavelmente já ouviu falar. Além disso, existem muitas outras ferramentas de gravação de tela para computadores Windows e macOS (incluindo VSDC Free Screen Recorder, Apowersoft, Screencast-O-Matic e outros).

Para um console, considere comprar um dispositivo de captura de jogo. Isso ajudará você a conectar sua TV ao computador e a gravar tudo o que está acontecendo na tela - para depois carregar as imagens para um editor de vídeo de jogos de maneira rápida. Lembre-se de que o dispositivo ideal deve permitir a gravação de ambos - o som do jogo e comentários ao vivo via microfone ou fone de ouvido.

E caso você esteja se perguntando - não, gravar a tela da sua TV com uma câmera raramente é uma boa idéia. Não faça isso.

Etapa 3. Crie uma trilha sonora ou grave comentários de voz

Antes de fazer o upload da filmagem para o editor de vídeo de sua escolha, resta um pequeno detalhe. O áudio.

Se você estava gravando o jogo e fazendo comentários de voz em tempo real com o fone de ouvido - pule esta parte. Mas se você precisar criar uma narração, precisará fazê-lo separadamente antes ou depois de editar o vídeo do jogo.

A música de fundo também é uma ótima idéia, pois ajuda a tornar os vídeos mais atraentes. Você não pode adicionar praticamente nenhuma música à seu gameplay, devido à lei de direitos autorais da música. A opção mais fácil será encontrar uma boa música na biblioteca de músicas do YouTube. Todas as faixas estão disponíveis a custo zero. Além disso, também existem efeitos sonoros!

Etapa 4. Baixe o software de edição de vídeo do jogo

Agora você tem tudo para começar a editar o seu gameplay. Hora de escolher sua ferramenta para isso.

Dependendo do sistema operacional, veja os editores de vídeo para jogos gratuitos a serem considerados:

VSDC – software de edição de vídeo para jogos gratuito para Windows

O VSDC é um editor de vídeo leve e amigável para iniciantes para filmagens de gameplay. Funciona mesmo em PCs com RAM limitada, permite importar e exportar qualquer formato de vídeo e traz todos os recursos essenciais que você espera de um editor de vídeo de gameplay.

O VSDC tem uma versão Pro com ferramentas avançadas como mascaramento e rastreamento de movimento. No entanto, é provável que o conjunto de recursos da versão gratuita seja suficiente para você no início. Em alguns parágrafos, mostraremos como editar um vídeo de jogabilidade no VSDC.

iMovie – software de edição de vídeo de jogos grátis para macOS

O iMovie é uma ótima opção de editor de vídeo para jogos, se você estiver usando produtos Apple. Está disponível gratuitamente e você pode usá-lo perfeitamente em todos os dispositivos. Isso significa que você poderá editar gameplays para dispositivos móveis diretamente no seu smartphone ou tablet. Ou você pode começar a editar um vídeo no seu tablet e continuar no seu Mac (agradeça à Apple pela sincronização suave!).

Kdenlive – software de edição de vídeo de jogos grátis para Linux

O Kdenlive é um programa de código aberto e multiplataforma que funciona em qualquer sistema operacional, mas ganhou fama por ser o editor de vídeo mais popular para Linux. O Kdenlive é um programa fácil de usar, com uma interface minimalista, renderização rápida de projeto e um conjunto de atalhos de teclado convenientes. Como qualquer projeto de código aberto, o Kdenlive tem muito apoio da comunidade; existem fóruns dedicados e tutoriais do YouTube criados por usuários mais experientes.

Como usar o VSDC, software de edição de vídeo gratuito para jogos

Depois de baixar o VSDC Free Video Editor para o seu PC, inicie-o e use o botão Importar conteúdo para fazer upload de suas imagens de jogos. Quando você usa essa opção, o software detecta automaticamente as configurações do seu vídeo e ajusta as configurações do projeto de acordo.

1. Cortar o material chato

O primeiro passo é se livrar de todas as imagens desnecessárias. Se você quer criar um clipe com os melhores (os mais engraçados, os mais épicos) momentos, verifique se esses são os únicos que você deixa. Às vezes, você fica tentado a manter mais imagens do que o necessário, mas é exatamente quando seu script é útil. Lembre-se da sua ideia inicial e siga o curso.

Para cortar seu vídeo de gameplay no VSDC, coloque o cursor onde deseja fazer o corte e pressione o ícone de navalha na parte superior.

A filmagem será dividida em duas partes. Repita a ação quantas vezes for necessário para cortar as peças indesejadas. Em seguida, clique em qualquer lugar da cena para desmarcar o arquivo inteiro.

Por fim, selecione as peças que deseja remover e clique em "Excluir".

2. Mesclar o que resta e adicionar transições (ou não)

No VSDC, você pode mesclar vídeos apenas arrastando-os e encaixando-os. O programa também oferece algumas transições, mas a verdade é que os vídeos de jogos não precisam de efeitos especiais entre as cenas. Já está acontecendo muita coisa na tela!

É por isso que a melhor opção será usar nenhuma transição ou aplicar transições minimalistas como o FadeFX. Para aplicar o FadeFX, coloque o cursor no final de uma cena (verifique se a parte do vídeo em que você deseja aplicar a transição está selecionada na linha do tempo). Abra o menu Efeitos de vídeo, vá para Transições e selecione FadeFX.

3. Adicione áudio às suas cenas de jogo

Para adicionar um arquivo de áudio ao projeto, pressione a combinação Shift + A ou use o botão Adicionar objeto e escolha Áudio. Em seguida, selecione o arquivo desejado no seu computador.

Você pode editar sua faixa de áudio para garantir que ela soa da maneira que você deseja. Recorte pedaços indesejados, altere o volume do áudio ou aplique efeitos de áudio, como Fade in ou Fade out.

4. Adicione-se ao vídeo (efeito imagem-em-imagem)

Para tornar seu vídeo de jogo mais atraente, considere se apresentar à imagem (literalmente). Com o efeito imagem-em-imagem, você pode colocar a filmagem de si mesmo tocando ou comentando sobre o vídeo do jogo.

É assim que será:

Para recriar isso, você pode gravar a si mesmo durante a reprodução ou capturar-se assistindo e comentando o vídeo resultante do jogo, como os vídeos de reação são criados.

Depois de preparar a gravação, importe-a para o projeto usando a combinação de teclas de atalho Shift + V ou use o menu Adicionar objeto e selecione Vídeo. Coloque a filmagem acima da camada de vídeo na linha do tempo, redimensione-a e arraste-a para o canto.

Se você precisar de orientações mais detalhadas, consulte nosso tutorial sobre efeito imagem-em-imagem.

5. Adicionar títulos e legendas

O VSDC traz um editor de texto completo para adicionar facilmente um título, uma dica ou legendas. Você também pode fazer com que apareçam no momento certo e fiquem à vista o tempo necessário.

Para adicionar texto a um vídeo, coloque o cursor no momento na linha do tempo em que deseja que o título apareça. Em seguida, abra o menu Adicionar objeto e selecione Texto. Um menu de edição será aberto na parte superior - use-o para ajustar o estilo do texto ao seu gosto. Em seguida, estique ou recorte a camada de texto na linha do tempo para alterar sua duração na cena.

Para criar uma aparência suave, clique com o botão direito do mouse na camada de texto, vá para Efeitos de vídeo, selecione Transparência >> Fade In.

Se você deseja que o texto siga um objeto em um vídeo, confira o módulo de rastreamento de movimento disponível no VSDC Pro. O rastreamento de movimento é muito útil se você precisar criar legendas para vários objetos em um vídeo e garantir que elas permaneçam anexadas, mesmo quando os objetos estiverem em movimento.

6. Destaque os melhores momentos

Anteriormente, dissemos que os efeitos de vídeo são redundantes quando se trata de editar vídeos de jogos. No entanto, eles podem parecer adequados se você quiser enfatizar momentos específicos do jogo ou chamar a atenção dos espectadores para um objeto na cena. Isso é claramente opcional, mas se você planeja transformar a montagem de jogo em um hobby, pode adicionar alguns efeitos cinematográficos aqui e ali.

Aqui está o que você pode tentar:

1. Crie suspense com um efeito freeze-frame. O efeito freeze-frame envolve tirar instantâneos dos quadros selecionados e usá-los para "congelar" o vídeo por um segundo para criar suspense ou adicionar comentários por escrito. O efeito é incrivelmente fácil de aplicar. Confira este tutorial se você deseja dominá-lo.
2. Mude as cores para definir o clima. Uma mudança drástica de cores - quando o vídeo se torna em preto e branco, por exemplo - ajudará a criar um efeito dramático e a enfatizar visualmente a cena.
3. Concentre-se em um objeto. Se você deseja criar um foco preciso em um objeto em um vídeo, pode aplicar a abordagem de zoom corte ou a abordagem de fundo desfocado dependendo do tipo de vídeo em que você está trabalhando.

7. Crie uma introdução para o seu vídeo de gameplay

Antes de enviar sua obra-prima para o YouTube, recomendamos que você faça um esforço extra e crie uma breve introdução. As introduções de jogos não precisam ser chiques, mas se você tiver uma, ajudará seu vídeo a se destacar. Além disso, você pode usá-lo para adicionar uma chamada à ação e incentivar os espectadores a se inscreverem ou seguirem você nas mídias sociais.

Você só precisará criar uma introdução uma vez. Você poderá salvá-lo como modelo e usá-lo sempre que necessário. Existem muitos tutoriais de introdução para iniciantes, disponíveis no canal VSDC - verifique-os.

Conclusão

Agora você deve ter uma idéia de como editar vídeos de gameplay.

Pelo menos uma dessas dicas ajudou você a aumentar seu canal de jogos? Se você acabou de responder que sim, isso é épico.

Agora, por que parar aí? Vá em frente e divulgue seu lançamento, peça feedback e encontre outros pensadores criativos. Se você ainda não é membro de nenhuma comunidade para jogar no YouTube, verifique subreddits NewTubers, YouTube gaming e Let’s Play Você certamente encontrará muito apoio e inspiração por lá.

Vídeos e GIFs com fundo transparente são muito úteis para aplicar efeitos especiais, criar transições personalizadas ou modelos de títulos animados.

Se aprender como fundos transparentes funcionam, pode realizar truques de mágica reais!

No tutorial abaixo, mostraremos como fazer um fundo de vídeo transparente e como remover fundo de um GIF usando um editor de vídeo gratuito para Windows chamado VSDC. Você pode baixar VSDC aqui.

Mas antes de começarmos, vamos responder algumas das perguntas mais frequentes.

Como um vídeo pode ter um fundo transparente?

Algumas pessoas pensam que podem gravar qualquer vídeo e depois remover seu plano de fundo, deixando apenas as partes selecionados. Alerta de spoiler: não funciona assim.

A única maneira de criar um vídeo com fundo transparente é gravá-lo inicialmente na frente de uma tela verde. Depois de enviar um vídeo de tela verde para o VSDC (ou qualquer outro editor de vídeo que possua a ferramenta Chroma Key), você pode remover a cor verde, deixando assim o fundo transparente.

Basicamente, a mesma regra se aplica aos GIFs com fundo transparente - principalmente porque a maioria dos GIFs são apenas vídeos convertidos.

Quais formatos suportam transparência?

A razão pela qual muitas pessoas não podem exportar vídeos com fundo transparente é que a maioria dos formatos e codecs não oferece suporte à transparência.

Se você deseja evitar o erro comum de exportação, lembre-se: a transparência funciona apenas com o MOV (PNG lossless) e GIFs.

Agora vamos ver como criar um vídeo com fundo transparente no VSDC. Suponhamos que você já tenha um vídeo com fundo verde. Caso contrário, você pode praticar em vídeos gratuitos de mercados como Videvo e Pexels.

Como criar um vídeo com fundo transparente no VSDC

1. Inicie o VSDC e clique no botão Importar conteúdo na tela inicial. Selecione o vídeo na tela verde do seu PC.

2. Na janela de configurações do projeto que aparece, encontre Opacidade e defina-o como zero. Depois clique em Concluir.

3. Abra o menu Efeitos de vídeo, vá para Transparência >> Removedor de fundo. Na janela pop-up, clique em OK.

4. Se houver uma borda de luz verde ao redor do objeto, vá para a janela Propriedades e altere manualmente os parâmetros Limite de brilho e Limite de cromaticidade até que a cor verde desapareça. Para obter orientações mais detalhadas, confira nosso tutorial como remover o plano de fundo de um vídeo.

5. Abra a guia Exportar projeto. Entre "Dispositivos de mídia" (canto superior esquerdo), selecione PC. Entre "Formatos de saída de vídeo", selecione MOV. Localize o botão "Editar perfil" sob a janela de visualização e clique nele para alterar o codec do vídeo. No menu Configurações de vídeo, selecione Codec de vídeo >> PNG lossless. Clique em Aplicar perfil e exporte o projeto.

É isso! Você tem um vídeo com fundo transparente. Agora você pode colocá-lo sobre qualquer outro vídeo ou imagem e criar efeitos legais:

Para criar um GIF com fundo transparente, precisa exportar o vídeo no qual estava trabalhando como GIF, em vez de um arquivo MOV, selecionando Web >> GIF na guia Exportar projeto, ou importar um GIF com fundo verde para o VSDC e seguir as etapas de remoção de fundo descritas acima.

Quer remover sombras verdes ao redor do objeto? Isso geralmente acontece quando a iluminação era irregular durante a filmagem. Também é um problema comum se uma modelo em seu vídeo tem cabelo solto: o espaço entre os fios fica muito difícil quando se trata de remover o fundo verde. A melhor solução neste caso seria mudar para o modo chromakey HSL. HSL está disponível apenas na versão premium do VSDC (você pode obtê-lo por US $19,99 por ano), mas é a solução mais eficaz se você está lutando com vídeos de tela verde.

Antes de concluirmos, aqui está mais um truque que você pode fazer com vídeos de fundo transparente.

Como criar texto animado com fundo transparente

Nesta última parte do tutorial, falaremos sobre a criação de uma introdução rápida e transparente em segundo plano.

Suponhamos que você queira ter um título aminado em um plano de fundo transparente, para poder usá-lo várias vezes sem criar a introdução inteira do zero. Ou você pode precisar de uma sobreposição de fundo transparente com ícones, formas ou imagens em movimento.

Aqui está como fazê-lo.

1. Inicie o VSDC e pressione o botão Projeto em branco. Na janela de configurações do projeto, defina a Opacidade como 0% e clique em Concluir.

2. Adicione texto usando o ícone T no menu do lado esquerdo. Adicione o placeholder, digite o título e ajuste seu estilo usando o menu de edição de texto. Para adicionar um ícone ou uma imagem PNG, use a combinação de teclas Shift + I para importar o arquivo desejado.

Dica: pode colocar um retângulo contrastante na cena, uma camada abaixo da camada de texto na linha do tempo. Dessa forma, será mais fácil visualizar os efeitos aplicados ao título do texto. Após concluir a edição, exclua o retângulo e salve o vídeo com fundo transparente.

3. Clique duas vezes no texto e use o botão Movimento no menu do lado esquerdo. Em seguida, aponte o vetor para o local da cena em que deseja que o texto seja movido.

A versão gratuita do VSDC permite a criação de um caminho de movimento que consiste em 2 pontos de controle. Para criar uma trajetória com mais de 2 pontos, considere o VSDC Pro.

4. Você pode aplicar quaisquer efeitos do menu Efeitos do vídeo ao título do texto. No exemplo acima, usamos uma transição Difusa. Para aplicá-la rapidamente, clique com o botão direito do mouse na camada de texto, selecione Efeitos de vídeo >> Transições >> Difusa.

5. Vá para a guia Exportar e salve o vídeo no formato MOV com o codec PNG lossless selecionado.

Esta é uma versão muito básica de um título animado, mas nosso objetivo era mostrar os princípios-chave. Use sua imaginação, inspire-se em outros tutoriais em vídeo e combine as técnicas que você aprendeu. Apenas vá em frente e experimente! Você tem todas as ferramentas para criar um vídeo incrível.

A nova versão do VSDC Video Editor permite sincronizar efeitos de vídeo, animação, texto ou aparência de imagem com a batida do seu áudio.

Imagine um equalizador de áudio que reaja a cada batida do som ou uma imagem do coração disparando ao ritmo - você certamente os viu nos canais de música. Da mesma maneira, você pode sincronizar qualquer imagem ou efeito com sua faixa de áudio e fazê-la "reagir" à frequência e intensidade do som.

Como uma imagem vale mais que mil palavras, aqui está um exemplo. Se adicionarmos uma imagem à cena, aplicarmos o efeito Zoom e sincronizarmos o efeito com a batida, a imagem será "ampliada e reduzida" com base no ritmo da trilha sonora. Confira o vídeo abaixo (som!).

A nova ferramenta VSDC Pro que permite obter esse efeito é chamada "Editar a batida". Ela está disponível na versão 6.4.5.

Se você está curioso como funciona, aqui está um resumo rápido. Quando você ativa o modo Editar a batida, o VSDC verifica a forma de onda do áudio selecionado e gera um gráfico de ritmo com base nos valores do som (frequência e intensidade). Cada valor é representado por um ponto de controle. O gráfico de ritmo é aplicado aos valores do efeito que escolhou.

Por exemplo, voltemos ao exemplo do efeito Zoom - se você optar por sincronizar o nível do efeito Zoom com a batida, no vídeo resultante, quanto mais alto o som, maior será o nível de zoom. Enquanto isso, durante os momentos de silêncio, a imagem aparecerá em seu estado original.

Esse foi um exemplo muito básico para lhe dar uma idéia geral. Com o recurso “Editar a batida”, você pode usar predefinições de sincronização automáticas ou ajustar o gráfico manualmente. E neste artigo, mostraremos exatamente como fazê-lo.

Mas primeiro baixe a versão mais recente do VSDC Video Editor aqui.

Se você preferir um tutorial em vídeo, assista abaixo.

Como ativar o modo Editar a batida

Primeiro, importe seu vídeo para o VSDC. Você pode usar um videoclipe com a faixa de áudio original ou adicionar um arquivo de áudio separadamente.

Decida qual efeito você gostaria de sincronizar com o som. No nosso exemplo, adicionaremos o Zoom para fazer o vídeo "bombear" ao ritmo. Para adicionar o efeito, selecione a camada de vídeo na linha do tempo, abra o menu Efeitos de vídeo, vá para Transformações >> Zoom. Acesse a janela de configurações de posição do objeto para confirmar a posição do efeito na linha do tempo e clique em Ok.

Depois de adicionar o efeito à cena, clique duas vezes no arquivo de vídeo. Em seguida, clique com o botão direito na camada de efeito e selecione Propriedades no menu.

A janela Propriedades contém os parâmetros do efeito Zoom. Nesse ponto, você precisa decidir qual parâmetro deseja sincronizar com a batida da música. Normalmente, você deseja usar o parâmetro-chave do efeito selecionado - aquele que define sua intensidade. Para Zoom, esse será o parâmetro chamado "Níveis".

Para sincronizar o parâmetro selecionado com o som, clique no ícone de três pontos como ilustrado abaixo e escolha Editar a batida no menu Modelos acima da linha do tempo. Em seguida, pressione o botão "Criar pontos". Você verá um novo gráfico na linha do tempo com pontos distribuídos com base nos seus valores de forma de onda de áudio. Novamente, quanto mais alto um ponto estiver localizado na linha do tempo, mais alto será o valor do nível de zoom nesse momento específico.

Mas na maioria das vezes você deseja ajustar a distribuição dos pontos - simplesmente porque a abundância de sons e seus valores saltando para cima e para baixo pode criar um efeito indesejado.

Editar a batida: geração de gráficos de ritmo

Depois de selecionar o modo Editar a batida, uma nova janela chamada "Editar as configurações da batida" será exibida. Aqui pode ajustar os parâmetros do modelo.

No menu Objeto de áudio pode selecionar um arquivo de áudio que será usado para digitalizar e gerar o gráfico de ritmo. Pode ser a trilha sonora do seu vídeo ou qualquer outro arquivo de áudio que você adicionou ao projeto.

Preste atenção à lista suspensa "Predefinição de batida" com várias opções de geração de gráficos.

Predefinições disponíveis:

• Sensibilidade máxima e faixa de frequência – o gráfico será gerado precisamente com base na frequência de áudio e na detecção de cada pequena alteração de som.
• Sensibilidade máxima – o gráfico será gerado com base nas alterações de som enquanto a frequência de áudio será ignorada.
• Mesclar pontos próximos – pontos de controle com valores de frequência semelhantes não serão tratados como alterações dinâmicas e serão conectados na forma de uma linha reta.
• Ignorar sons de baixa potência – sons de baixa potência não serão incluídos no gráfico.
• Preferir batidas poderosas – o gráfico conterá principalmente batidas poderosas.
• Apenas batidas poderosas – o gráfico será gerado com base apenas nas batidas poderosas.

Escolha qualquer um desses modelos e gere o gráfico com base em suas necessidades. Você também pode ajustar a distribuição dos pontos e outros detalhes.

Editar a batida: as configurações

A maneira mais fácil de mostrar como ajustar o gráfico de ritmo é explicar cada parâmetro na janela da configurações de batida.

Decida se você deseja aplicar o efeito para todo o projeto ou apenas na área em que o efeito se sobrepõe ao áudio. Para a última opção, verifique se a caixa "Apenas sobreposto" está marcada.

A opção "Somente área selecionada" significa que o efeito será aplicado apenas à peça que você selecionou manualmente na linha do tempo.

Em seguida, vem um parâmetro especialmente importante chamado Valor do silêncio. É o valor inicial do efeito que você está aplicando e será usado durante os momentos de silêncio.

Por padrão, o valor do silêncio geralmente é igual a zero, e isso significa que o efeito não é aplicado.

Amplitude é o parâmetro que define o desvio do efeito em relação ao seu valor de silêncio. Esse parâmetro ajuda a controlar o valor máximo do efeito aplicado em picos sonoros.

Por exemplo, se o valor de Silêncio for 100 e o valor de Amplitude for 30, nos picos de som, o valor do efeito será 130. Nos picos de som negativos, o valor mínimo do efeito será 70. Para o efeito de Zoom que aplicamos anteriormente, isso significa que a imagem estará "bombeando" na batida e os níveis de zoom mudarão entre 70 e 130.

O tempo entre pontos ajuda a definir intervalos de tempo entre os pontos de controle. Existem duas opções aqui: mínimo ou máximo. Alterando esses parâmetros, pode definir a distância mínima e máxima possível entre os pontos de controle.

A parte complicada é que o software irá gerar pontos de controle com base no valor "Tempo entre pontos", mesmo que a faixa de áudio não corresponda exatamente. Por exemplo, se você definir 5 segundos como o tempo máximo entre os pontos e há um minuto inteiro de silêncio no áudio, o VSDC ainda colocará pontos de controle no gráfico de ritmo a cada 5 segundos, apesar do silêncio e da ausência de alterações dinâmicas no som.

Frequência prioritária é um menu para configuração avançada de detecção de frequência de áudio. Permite alterar os seguintes parâmetros:

• Alcance – define valores mínimos e máximos da frequência de áudio detectada.
• Predefinição – contém modelos com variações de frequência de áudio para diferentes objetivos.
• Redefinir frequência – permite redefinir o valor da frequência de prioridade para o mínimo padrão (0 Hz) e o máximo padrão (22050 Hz).

Sensibilidade determina a precisão da detecção de frequência de áudio. Quanto maior o valor, mais pontos o gráfico terá. Isso significa que o efeito reagirá a cada menor alteração de frequência.

Limite máximo de desistência é uma porcentagem do valor máximo do som. Ele define a barra abaixo da qual todos os pontos não serão sincronizados com o efeito.

Por exemplo, no limite de desistência = 50%, os valores inferiores à metade do valor máximo do som serão ignorados e todos os pontos localizados abaixo do gráfico formarão uma linha reta. A linha reta aumentará gradualmente até o ponto em que atinge o limite de desistências indicado.

Limite máximo de interpolação – este é o valor no qual picos de intensidade semelhante formarão uma linha reta. Para determinar quais valores devem ser considerados semelhantes, o limite de interpolação (% máx) define o possível desvio do valor do ponto.

Logo acima do parâmetro de interpolação máxima, você notará a caixa de seleção Manter picos. Verifique se está marcado para manter os pontos de pico em seus locais originais. Se você não fizer isso, perderá as alterações dinâmicas do valor do efeito.

Abaixo você pode definir um valor de fator de escala. O fator de escala é um multiplicador que permite aumentar ou diminuir o valor do efeito aplicado para todos os pontos de uma só vez.

Aqui está como isso funciona. Se o fator de escala for igual a 1, o efeito será aplicado com os valores originais - com base na forma de onda do áudio. Se você aumentar o fator de escala para 2, todos os valores do efeito serão dobrados.

Finalmente, o modo de distribuição de pontos é um menu suspenso onde você pode escolher variações de distribuição de pontos.

Suas opções:

• Do valor do silêncio para cima aos picos. Se você escolher esta opção, os pontos serão distribuídos de modo crescente a partir do valor Silêncio.
• Do valor do silêncio para baixo aos picos. Os pontos serão distribuídos de forma decrescente a partir do valor Silêncio.
• Vibrações de acordo com o valor do silêncio. Os pontos são distribuídos igualmente em ambas as direções a partir do valor Silêncio.
• Vibrações invertidas de acordo com o valor do silêncio. A mesma distribuição igual em ambas as direções, como descrito acima - mas invertida.
• Vibrações aumentadas de acordo com o valor do silêncio. Os pontos são distribuídos igualmente nas duas direções e seus valores são maximizados.
• Vibrações invertidas e aumentadas de acordo com o valor do silêncio. Os pontos são distribuídos nas duas direções - mas são invertidos e seus valores são maximizados.

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Sincronizar efeitos de vídeo com música pode ser difícil especialmente se você nunca trabalhou com o ajuste de som. Assim que entender o novo recurso, você poderá criar vídeos cativantes, onde os recursos visuais estão perfeitamente sincronizados com a música - e isso é um grande avanço do nível do editor amador para o nível de uma pós-produção profissional.

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