Raggi divini anche chiamati raggi di luce 3D sono un’illusine bella che potete vedere nella natura quando la luce diretta perfora i divari nelle nuvole o una superficie che contiene buchi. Grazie al loro volume e alla loro forma questi raggi di luce assomigliano ai torci o alle colonne che vanno proprio dal cielo - per questo l’effetto artistico è chiamato così.

Se volete aggiungere l’effetto Raggi divini al vostro video VSDC Pro può aiutarvi di raggiungere questo entro qualche minuto. Sarete capaci di usare l’effetto sugli oggetti aggiunti come titoli, forme, logo e immagini con lo sfondo trasparente e anche video. Però è più importante che sarete capaci di fare l’effetto dinamico come se la fonte di luce muova intorno alla scena.

Ecco qui come sarà:

Nel tutorial sotto passeggeremo tra le impostazioni dell’effetto e vi mostreremo come cambiare la lunghezza, la luminosità e il colore dei raggi di luce. Più imparerete come raggiungere un aspetto splendido crescendo o diminuendo gradualmente l’intensità dell’effetto nel corso del tempo!

Prima di cominciare assicuratevi di scaricare l’ultima versione di VSDC editor video.

Applicate l’effetto Raggi divini all’oggetto

Per questo tutorial applicheremo l’effetto a un pezzo di testo - però i principi del lavoro con gli altri file con immagine o video sono esattamente eguali.

Per i principianti importate il vostro file multimediale all’editor o create un progetto vuoto e aggiungete un oggetto alla scena. Cliccate l’oggetto usando il pulsante destro del mouse e passate agli Effetti video. Scegliete Natura - Raggi divini.

Quando avete fatto la selezione, una finestra Impostazioni della posizione dell’oggetto spunterà indicando che l’effetto sarà applicato al file cominciando dalla posizione del cursore. Più tardi sarete capaci di cambiare manualmente la durata dell’effetto e spostare la sua posizione sulla cronologia se volete.

Accedete la finestra Proprietà

Quando applicate l’effetto sarete invitati alla tabella seconda della cronologia dove lo strato «Raggi divini» è situato. Fate un clic con il pulsante destro del mouse e scegliete Proprietà. La finestra Proprietà alloggia le impostazioni dell’effetto e scivola dal lato destro.

La finestra Proprietà contiene i tre gruppi delle impostazioni:

• Impostazioni comuni
• Impostazioni di regolazione
• Impostazioni dell’effetto raggi divini

Ogni gruppo vi permette di calibrare l’effetto ai livelli diversi. Diamo un’occhiata più approfondita che cosa potete fare a ogni livello.

Descrizione delle impostazioni comuni

Il primo gruppo è chiamato Impostazioni comuni e vi permette di fare il seguente:

• Cambiare il nome dello strato sulla cronologia
• Creare il momento quando l’effetto apparisce nella scena - scrivendo il secondo o il fotogramma esatto
• Definire quando lunga la durata dell’effetto deve essere - scrivendo il numero esatto dei secondi o dei fotogrammi

Se siete felici con le impostazioni predefinite dell’effetto sentite liberi di saltare questo gruppo e passare al prossimo.

Descrizione delle impostazioni di regolazione

Il gruppo secondo è chiamato Impostazioni di regolazione. Vi permettono di cambiare il livello della trasparenza dell’effetto, estendere i confini dell’area dell’effetto e scegliere preimpostazioni.

Il parametro Trasparenza definisce il livello della visibilità dell’effetto. Il valore più alto della Trasparenza causa che l’effetto diventa più visibile. Potete mettere un valore della Trasparenza costante o farlo cambiare nel corso del tempo usando i parametri chiamati il Valore iniziale e il Valore finale. Per darvi un’idea com’è sotto l’aumento della Trasparenza graduale da 0% a 100%.

Il parametro prossimo nel gruppo è chiamato Estendere confini e solo ha senso di cambiarlo se applicate l’effetto raggi divini all’oggetto più piccolo che la dimensione della scena - come un icona, un pezzo di testo o un immagine.

Automaticamente la lunghezza dei raggi di luce è definita dai confini dell’oggetto. Ad esempio, se li applicate a un pezzo di testo parliamo di fotogramma dove il testo è situato. In questo modo se il parametro Estendere confini è disattivato (messo a Falso), i raggi di luce saranno tagliati dal fotogramma. Se il parametro Estendere confini è attivato (messo a Vero), i raggi di luce estendono alla loro lunghezza naturale.

Finalmente il terzo parametro nel gruppo vi permette di scegliere una delle preimpostazioni dell’effetto dal menù. Per continuare con questa configurazione manuale, lasciate l’opzione «Personalizzare» scelta.

Descrizione delle impostazioni dell’effetto raggi divini

L’ultimo gruppo delle impostazioni è progettato per aiutarvi di raggiungere un aspetto più preciso, personalizzato dell’effetto. Vi mostreremo che cosa ogni parametro significa e come cambiare l’aspetto generale dei raggi.

Coordinati polari

Il primo parametro è chiamato Coordinati polari e solo ha senso di prestare attenzione se create un effetto dinamico dove la fonte della luce muoverà. Se tenete la modalità Coordinati polari attivata (messa a Vero) sarete capaci di fare la fonte della luce muovere intorno al sistema polare dei coordinati.

Se disattivate la modalità (la mettete a Falso) sarete capaci di fare la fonte della luce muovere intorno al sistema XY dei coordinati.

In tutti i due casi per imitare il movimento della fonte della luce dovrete espandere i parametri e scrivere il Valore iniziale e il Valore finale per i coordinati. Ad esempio, se usate il sistema dei coordinati polari potete scrivere l’angolo della fonte della luce e la distanza dall’oggetto per l’inizio dell’effetto e la fine. Quando fate questo la fonte della luce muoverà dal punto iniziale al punto finale nel corso della durata dell’effetto come è illustrato sotto.

Allo stesso modo se usate il sistema XY dei coordinati sarete capaci di mettere i coordinati XY per l’inizio e la fine dell’effetto.

Mostrare/nascondere centro

Se volete tenere la posizione dell’effetto costante, ignorate il parametro precedente e cliccate il pulsante Mostrare/nascondere centro per fare il centro dell’effetto visibile e lo postate manualmente nella scena.

Consiglio: se usate i coordinati per creare un effetto dinamico, potete controllare la sua posizione in qualsiasi momento sulla cronologia muovendo l’indicatore di riproduzione e usando il pulsante Mostrare/nascondere centro.

Intensità di luce e luminosità

Intensità di luce e Luminosità direttamente influenzano l’aspetto di raggi di luce. Come i nomi di questi parametri suggeriscono il primo definisce quanto è potente la fonte della luce e l’ultimo definisce la luminosità della luce.

Automaticamente tutti i due parametri sono messi a 100% e quando cominciate a diminuire questo valore noterete come l’aspetto dell’effetto cambia gradualmente. Vedete che cosa succede se cambiate da 100% a 0% per tutti i due parametri:

Come potete vedere per l’intensità della luce 0% significa l’assenza completa dei raggi di luce mentre per la Luminosità 0% significa l’assenza completa di luce (e quindi la scomparsa dell’oggetto).

Modalità

La modalità vi aiuta di lisciare i raggi di luce e farli più naturali. Per vedere la differenza tra le due modalità solo cambiate da «Normale» a «Liscio» e vedete come i raggi cambiano.

Tenete a mente che la modalità «Liscio» richiede un po’ più risorse del computer quindi può lavorare un po’ più lentamente sul vostro computer.

Lunghezza di raggi

Questo parametro è anche intuitivo. Quando cambiate il suo valore potete anche cambiare la lunghezza dei raggi di luce.

Anche se questo parametro direttamente influenza la lunghezza dei raggi di luce, è importante notare che altri parametri come l’intensità della Luminosità e della Luce possono influenzare anche indirettamente la lunghezza dei raggi di luce. Ad esempio, la luminosità alta o una fonte di luce molto potente estenderanno visualmente i raggi.

Potenza di rumore

Il parametro Potenza di rumore aggiunge il rumore frattale all’effetto e può essere configurato dinamicamente tra il Valore iniziale e il Valore finale.

Spostamento cromatico

L’ultimo parametro è progettato per aggiungere un tacco di colore all’effetto Raggi divini. Automaticamente è messo a 0% che significa i raggi di luce sono bianchi. Quando cominciate a crescere il valore Spostamento cromatico noterete come i raggi di luce cominciano a prendere il colore a base di Ordine di canale scelto nel menù a discesa sotto.

L’ordine di canale predefinito è RGB che significa l’effetto conterrà Rosso, Verde e Blu - in questa sequenza precisamente. Il resto dei canali sono abbreviati con la stessa logica: ad esempio, GBR significa Verde, Blu, Rosso; GB significa Verde e Blu, B significa Blue. In questo modo potete applicare un colore singolo o multiplo all’effetto.

Ora di praticare

Ora sapete come lavorare con l’effetto Raggi divini in un video, è ora di praticare. Andate avanti e provate di usarlo nel vostro progetto prossimo. È facile da applicare e funziona specialmente bene per le transizioni, le intro e le outro.

Avete qualche domanda dell’effetto? Inviaci una email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Cercate l’ispirazione per il vostro video prossimo? Guardate il nostro canale su YouTube.

Se volete cambiare o sostituire un colore in un video potete farlo usando la versione gratis di VSDC. Grazie all’editor LUT VSDC vi permette di controllare completamente lo schema del colore video quindi potete migliorare l’aspetto del vostro filmato, cambiare la sua estetica o aggiungere un tocco artistico sostituendo i colori particolari.

La parte migliore di questo trucco con la sostituzione del colore? Mentre il vostro filmato ha la qualità alta è sorprendentemente facile da replicare. Infatti sarete capaci di farlo anche se non avete un’esperienza da montare video. Inoltre potete sostituire un colore in un video permanentemente (per tutta la durata del video) o temporaneamente come è illustrato nell’esempio sopra.

L’unica cosa che dovete tenere a mente prima di cominciare è che il colore che volete sostituire deve essere unico e contrastante rispetto al il resto dei colori nel video (di nuovo come nell’esempio sopra). Altrimenti altri oggetti nel video che contengono lo stesso tono di colore possono essere coinvolti dai cambiamenti.

Siete pronti da comunicare? Scaricate l’ultima versione di VSDC (solo per Windows) e seguite i passi sotto.

Passo 1. Importate il vostro filmato a VSDC

Lanciate VSDC sul vostro computer e colpite Importare contenuto per caricare il vostro video. Il programma creerà automaticamente un progetto con i parametri che corrispondono ai parametri del vostro video. Solo confermate la selezione pre-definita nella finestra spuntata e il vostro filmato sarà aggiunto alla scena.

Per questo tutorial cambieremo il colore dello sfondo sostituendo giallo con altri colori.

Passo 2. Create un LUT vuoto

Il modo più rapido e più efficiente da sostituire un colore è un LUT personalizzato. Per creare uno, cambiate alla tabella Vedere in alto e scegliete la finestra Risorse. Poi cliccate da qualche parte nella finestra Risorse usando il pulsante destro del mouse e scegliete Aggiungere risorse > Creare LUT. Un LUT vuoto nuovo sarà aggiunto alla lista delle risorse.

Fate un doppio clic sul video e trascinate il LUT dalla finestra Risorse alla cronologia. Notate che automaticamente il LUT sarà aggiunto alla cronologia dalla posizione dell’indicatore di riproduzione però potete anche muoverlo con il mouse.

Quando il LUT è sulla cronologia tornate alla finestra Risorse e fate un doppio clic sulla sua icona a forma di cubo per aprire le impostazioni di LUT.

L’istogramma gradiente rappresenta tutti i toni dei colori esistenti e i punti bianchi visualizzano i toni dei colori in questo video particolare. Usando i punti di controllo (le intersezioni di raggi e di circoli) possiamo regolare qualsiasi tono di colore nel video e cambiare il suo livello della saturazione o della tonalità. L’ultimo è esattamente che cosa faremo nel passo prossimo.

Passo 3. Sostituite il colore nel vostro video

Per sostituire il colore A con il colore B in un video dovete scegliere i punti di controllo corrispondenti nella sezione di colore A e trascinare alla sezione di colore B sull’istogramma.

Per il nostro esempio possiamo prendere il punto di controllo del tono giallo più chiaro e trascinarlo a qualsiasi sezione di altro colore. Sarete capaci di vedere il risultato subito.

Notate che tutto il raggio di colore giallo è trascinato. Questo approccio produce un risultato impeccabile e funziona bene per molti video. In un momento vi mostreremo che cosa succede se alcuni toni rimangono immodificati.

Come trovare il punto di controllo giusto sulla rete

Il nostro filmato fa facile capire quale punto di controllo dobbiamo scegliere. Però nel vostro caso cose possono essere diverse. A causa dello spettro di toni e ombre non può essere ovvio come trovare il colore giusto sul gradiente e con quali punti di controllo dovete lavorare.

Per questi casi lo strumento contagocce viene utile. Scegliete l’icona contagocce dal menù a destra e andate alla finestra anteprima per cliccare il colore che volete sostituire. Il punto corrispondete sulla rete sarà scelto automaticamente.

Da lì potete provare e lavorare con il punto di controllo offerto. Però siate pronti per le regolazioni ulteriori. Nel nostro esempio, la maggior parte dello sfondo è stata sostituita però ci sono artefatti evidenti nelle aree dove il tono giallo era più chiaro.

Nel nostro caso è facile da regolare. Tutto che dobbiamo fare è trascinare il punto di controllo rimasto dalla sezione gialla alla sezione blu.

I toni di colore possono essere difficili specialmente se un video è stato filmato con la luce insufficiente. Se le cose non sono come avete aspettato subito non vi scoraggiate e provate a alternare i controlli un po’. Ad esempio, forse volete muovere i punti di controllo della stessa sezione di colore uno dopo l’altro per vedere come ogni di loro influenza il risultato. Forse volete crescere il numero di punti di controllo cambiando il numero di raggi e di circoli sulla rete.

Finalmente raccomandiamo di leggere questa guida dettagliata come lavorare con l’editor LUT per capire meglio il set degli strumenti.

Passo 4. Vedete in anteprima il risultato e esportate il vostro video

Usate la funzione Anteprima se siete felici con l’aspetto del video, colpite OK nella finestra del montaggio LUT per chiuderla. Poi prima di procedere all’esportazione assicuratevi che la durata del LUT culla cronologia si allinea con i vostri obiettivi.

Ad esempio, se volete che il colore scelto sia sostituito per la durata del tutto il video lo stato di LUT deve avere la stessa durata come il video a che l’avete applicato. Però se volete la sostituzione del colore temporanea accorciate lo strato di LUT e lo postate conseguentemente sulla cronologia.

Quando siete pronti, andate alla tabella Esportazione e salvate il video al vostro computer.

Bonus: come cambiare il colore dello stesso oggetto più di una volta

Ora avete imparato come usare LUT per cambiare un colore in un video, sentite liberi da sperimentare! Ad esempio, potete provare a replicare l’effetto popolare «camaleonte» e fare un oggetto in un video cambiare il colore per molte volte - proprio come all’inizio di questo tutorial.

Per raggiungere questo effetto dovrete creare tanti LUT vuoti quante volte volete che il colore dell’oggetto cambi. Regolate le impostazioni per ogni LUT seguendo le linee guide sopra, poi accorciate la loro durata e li unite sulla cronologia.

Nel nostro esempio, ci sono 5 LUT con le impostazioni della sostituzione del colore diverse visibili da qualche parte tra il terzo e il ventesimo secondi. Quando cominciate a lavorare con il vostro video sarete capaci di perfezionare tutte queste nuance: decidere il numero di LUT, la loro sequenza e la durata.

Esplorate più trucchi da montare il colore con VSDC

Se vi piace lavorare con colore e vorrete imparare più trucchi andate proprio al canale di VSDC su YouTube e navigate tra i video. C’è molto più della gradazione del colore! Ad esempio, se avete voluto replicare sempre l’effetto famoso città del peccato (che significa abbassare tutti i toni in un video a parte di un colore), sotto c’è un tutorial per aiutarvi di raggiungere questo. Godete!

Avete qualche domanda dell’effetto? Inviaci una email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o un messaggio diretto su Facebook.

Cercate l’ispirazione per il vostro video prossimo? Guardate il nostro canale su YouTube.

Di tutti gli strumenti della correzione del colore LUT sono preferiti da tutti. Sono un modo rapido, facile e versatile da fare un immagine o video medio cinematografico. Per questo siamo così entusiasmati da annunciare che cominciando dalla versione 6.9 VSDC include un editor LUT integrato. Potete non solo applicare LUT importati ai vostri video ma anche potete montarli e creare i vostri LUT personalizzati.

La cosa più importante è che se usate VSDC Pro, sarete capaci di esportare LUT che avete creato e usarli negli editor video e foto da terza parte.

In questo tutorial vi mostreremo come l’editor LUT funziona in VSDC. Però prima di cominciare rispondiamo a una domanda importante.

Che cosa è LUT esattamente?

LUT o Look Up Table è un set di valori che definiscono come i toni dei colori devono essere modificati. Potete pensare di LUT come un modello della correzione del colore pre-configurato.

Ogni LUT contiene una tabella con l’informazione che valori della tonalità, della saturazione e della luminosità devono essere per ogni tono di colore. Quando applicate LUT a un immagine, confronta i valori originali con i valori della tabella e cambia i valori originali opportunamente.

LUT sono incredibilmente popolari perché possono aiutarvi di compensare la mancanza della luce buona durante la ripresa, sostituire un colore con un altro e raggiungere l’aspetto cinematografico.

Come creare un LUT nuovo in VSDC

Per cominciare importate il vostro immagine o il video alla scena. Da qui potete fare il seguente:

• applicare uno di LUT integrati dal menù VSDC
• applicare uno di LUT da terza parte che avete trovato su Internet
• creare il vostro LUT e personalizzarlo ai vostri bisogni

Per l’obiettivo di questo tutorial facciamo la terza opzione.

Per creare un LUT nuovo dovete aprire la finestra Risorse (se non potete trovarla, fate un clic su Panorama nel menù in alto e scegliete la finestra Risorse). Poi fate un clic con il pulsante destro del mouse da qualche parte nella finestra Risorse e passate a Aggiungere risorse Creare - LUT.

Il vostro LUT nuovo sarà aggiunto alla lista delle risorse e chiamato «LUT vuoto 1.cubo.» Fate doppio clic sull’immagine o sul video per aprirlo e trascinate il LUT dalla finestra Risorse alla scena. Tenete a mente che automaticamente LUT sarà aggiunto dalla posizione dell’indicatore della riproduzione sulla cronologia, quindi forse volete regolarlo.

Ora quando avete creato un LUT vuoto e l’avete applicato al filmato, fate un doppio clic sulla sua icona nella finestra Risorse per aprire l’editor LUT.

L’editor assomiglia una finestra a comparsa che ha la funzione di istogramma HSL e un menù compatto al lato destro. Nella sezione seguente spiegheremo che cosa ogni opzione significa e come potete perfezionare il vostro video con questo set di strumenti.

Come cambiare impostazioni di LUT

Cominciamo con la descrizione veloce della finestra dell’editor LUT.

I punti bianchi sull’istogramma vi aiutano di identificare quali toni dei colori sono usati nel video. I toni dei colori predominanti producono più aree con i punti bianchi saturati.

Se passate tra i due tipi di istogrammi - prospettivo e ortografico - noterete che il modello dei punti bianchi anche cambia.

Il motivo perché i toni dei colori sono riflessi in modo diverso è che l’istogramma prospettivo include i valori della luminosità mentre l’istogramma ortografico li esclude. Essenzialmente questo significa che dovete usare l’istogramma prospettivo se cercate di correggere il filmato sovraesposto o sottoesposto - perché vorrete vedere i valori della luminosità sul gradiente prima di regolarli.

Quando avete scelto il tipo dell’istogramma, potete anche regolare il numero dei raggi. Più raggi causano più punti di controllo sulla rete dell’istogramma - e sarete capaci di correggere i toni dei colori più precisamente.

I punti di controllo sulla rete sono interattivi. Andate avanti e scegliete qualsiasi di loro per vedere i valori della tonalità, della saturazione e della luminosità a destra. Potete anche alterare le barre HSL o solo prendere qualsiasi punto di controllo e trascinarlo intorno per ottenere un’idea come queste cose funzionano.

Ora siete familiari con l’istogramma e i punti di controllo, vediamo come si può muoverli nelle direzioni diverse e come l’aspetto del filmato cambierà.

Impostazioni dei controlli della saturazione

Sull’istogramma i colori meno saturati sono situati nel centro, quindi quando siamo più vicino ai bordi la situazione diventa più alta. Ad esempio, se lavorate con il filmato greggio i suoi toni dei colori sono tipicamente instaurati. Per questo i punti bianchi sull’istogramma saranno situati principalmente nel centro.

Per crescere la saturazione per tutti i toni dei colori nel video contemporaneamente, scegliete il circolo dei punti di controllo che include tutti questi punti bianchi (che significa tutti i toni dei colori nel video) e lo espandete alternando il slider della saturazione nel lato destro.

Allo stesso modo se volete crescere o diminuire la saturazione per un tono del colore particolare, potete scegliere i punti di controllo nella sezione del tono del colore e li trascinare più vicino al centro o al bordo.

Impostazioni dei controlli della tonalità

I valori della tonalità cambiano quando muoviamo i punti intorno all’istogramma. Essenzialmente potete sostituire qualsiasi colore con un altro cambiando la sua tonalità. Supponiamo che volgiate sostituire tutti i toni dei colori verdi nel video con i blu o i rossi. Per farlo scegliete tutti i punti di controllo nella sezione verde e li trascinate alla sezione del colore di sostituzione.

Notate che quando cambiamo la tonalità, i punti bianchi anche migrano perché lo scema del colore del video generale è rescritto. I creatori di video usano questo trucco per cambiare i toni freddi a i toni caldi o vice versa, regolare l’aspetto degli oggetti particolari e anche migliorare i toni della pelle.

Consiglio rapido. Se dovete scegliere un tono di colore particolare nel video però non siete sicuri come identificarlo sull’istogramma, usate lo strumento contagocce dal menù al lato destro. Cliccate l’icona contagocce e andate alla finestra anteprima per trovare il tono del colore con quale volete lavorare. Quando muovete il contagocce, noterete due caselle piccole sull’istogramma: viola e verde.

La casella viola mostra quale parte dell’istogramma contiene il colore che il contagocce indica ora. La casella verde mostra il punto di controllo più vicino sulla rete, lo scegliete e cliccate il colore.

Impostazioni dei controlli della luminosità

Finalmente diamo un’occhiata al controllo della Luminosità.Che cosa fa deve essere ovvio: vi permette di fare i toni dei colori nel video più bui o chiari. La parte bella è che potete regolare la luminosità per tutti i toni dei colori o solo i toni del colore scelto. Ad esempio, supponiamo che vogliate fare i toni verdi più chiari. Ecco qui come saranno:

Però se volete illuminare o scurire tutti i toni di colori nel video dovete scegliere i circoli corrispondenti sulla rete. Ad esempio, facciamo tutti i toni di colore nel video un po’ più bui e poi scuriamo quelli meno saturati anche più.

Ora abbiamo coperto le basi come lavorare con i controlli della Tonalità, della Saturazione e della Luminosità. Diamo un’occhiata al resto del set di strumenti.

Selezione di punti di controllo rapida

Come forse avete notato dagli esempi video sopra potete scegliere i punti di controllo individuali cliccandoli direttamente. Potete anche scegliere i punti di controllo multipli cliccandoli uno dopo l’altro o scegliendo l’area sulla rete dove sono situati. Però potete anche usare gli strumenti per selezione dei punti proprio sotto i slider HSL:

• Scegliere punto centrale - usate questa opzione per scegliere solo il punto centrale
• Scegliere il circolo esterno - usate questa opzione per scegliere tutti i punti di controllo nel circolo esterno
• Scegliere raggio - usate questa opzione per scegliere un raggio dei punti (indicate il raggio desiderato scegliendo almeno un punto dentro)
• Scegliere circolo - usate questa opzione per scegliere un circolo dei punti (allo stesso modo dovrete indicare il circolo desiderato prima scegliendo almeno un punto dentro)
• Crescere/diminuire selezione - usate questa opzione per crescere o diminuire il numero dei punti scelti a base della selezione iniziale. Ad esempio, se avete scelto un punto singolo, questa opzione sceglierà o insceglierà i circoli vicini
• Scegliere tutto - usate questa opzione per scegliere tutti i punti di controllo sulla rete

Se dovete prevenire un punto di controllo speciale o un raggio o un circolo di punti da muovere usate il pulsante Spilla.

Allo stesso modo potete usare il pulsante Spilla più vicino per bloccare i punti vicini.

Come esportare il vostro LUT da VSDC

Quando avete finito di lavorare con LUT, salite al campo Titolo e lo date un nome. Per esportare il LUT da VSDC e usarlo nei editor da terza parte solo cliccate Esportare all’angolo inferiore sinistro e scegliere la cartella di uscita sul vostro computer. Tenete a mente che l’esportazione di LUT è solo disponibile in VSDC Pro.

Siete pronti di creare il vostro primo LUT?

Ormai dovete avere un’idea chiara come creare un LUT nuovo personalizzato per i vostri bisogni. Anche se abbiamo coperto il processo come creare un LUT da un scratch tenete a mente che potete seguire gli stessi passi per montare un LUT esistente. Solo applicate qualsiasi LUT dalla biblioteca e aprite le risorse per trovare LUT nella lista delle risorse e accedete la finestra editor.

Avete qualche domanda? Sentite liberi di inviaci un’email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o un messaggio diretto su Facebook.

Se siete familiari con la funzione movimento dell’oggetto disponibile in VSDC, sarete emozionati da scoprire della rimappatura del tempo. La rimappatura del tempo vi permette di rallentare, accelerare o invertire il movimento dell’oggetto in una parte scelta del percorso del movimento. Come il risultato sarete capaci di creare gli effetti davvero impressionanti come questo:

La funzione nuova è disponibile in VSDC Pro cominciando dalla versione 6.9. Sotto vi mostreremo come funziona.

Come usare la rimappatura del tempo in VSDC

Attualmente la Rimappatura del tempo può essere applicata solo agli oggetti in moto. Questo include immagini, forme, titoli, icone e qualsiasi altri oggetti dalla terza parte aggiunti alla scena. Ecco qui come cominciare.

Create un oggetto in moto

Per fare un oggetto muovere in un video, dovete aggiungerlo alla scena, fate un doppio clic e colpite l’icona di movimento dal menù a sinistra. Poi postate il cursore dov’è la destinazione del movimento e regolate il vettore.

La funzione movimento dell’oggetto è facile da usare anche per i principianti e molto semplice però se non siete familiari con questo, abbiamo una guida dettagliata per voi.

Aprite il grafico della rimappatura del tempo

Quando avete creato il percorso del movimento, fate un clic destro sullo strato del movimento sulla cronologia e scegliere Proprietà. Nella finestra Proprietà trovate Rimappatura del tempo e colpite l’icona con tre punti per accedere il grafico.

Questo grafico illustra il movimento dell’oggetto nel corso del tempo e le due assi definiscono i due aspetti diversi. L’asse X riflette la durata dell’oggetto in moto: la parte sinistra della cronologia è l’inizio e la parte destra è la fine. L’asse Y riflette il percorso dell’oggetto in moto: la parte inferiore della cronologia è l’inizio del percorso e la parte superiore è la fine.

Modificando il grafico potete modificare il progresso del movimento dell’oggetto. Ad esempio, potete fare l’oggetto andare più lentamente o più velocemente tra le parti particolari del percorso o anche spedirlo nella direzione opposta. Tutto quello che serve è un paio di fotogrammi chiavi messi nei posti giusti! Vediamo come potete crearli.

Compressione dei fotogrammi chiavi e l’asse Y

I fotogrammi chiavi sono i punti di controllo che vi permettono di rompere il grafico - e quindi, il percorso del movimento - nelle sezioni perciò potete lavorare con ogni sezione indipendentemente. Potete creare i fotogrammi chiavi manualmente facendo doppio clic sul grafico o usare i modelli dal menù. Per questo tutorial useremol’opzione prima.

Notate che il fotogramma chiave primo (Y:0) indica la posizione dell’oggetto iniziale sul percorso. L’ultimo fotogramma chiave (Y:100) è la fine del percorso.

Finché il grafico sta ascendendo continuamente da 0 a 100, l’oggetto muoverà dal punto A al punto B seguendo il vettore del movimento che avete creato. Lo chiamiamo il flusso del tempo originale, non modificato.

Ora vediamo che cosa succede quando cambiamo il grafico.

Abbiamo già menzionato che l’asse Y indica il flusso del tempo per l’oggetto. Sotto è un’illustrazione semplice come potete invertirlo. Supponiamo che vogliate che l’oggetto vada a metà il vettore del movimento e poi torni al punto iniziale con la stessa velocità. Tutto che dovete fare è creare un fotogramma chiave a metà del grafico e trascinare l’ultimo fotogramma chiave da 100 a 0.

Lo rompiamo. L’oggetto stava muovendo lungo il percorso del movimento al punto di rottura - il fotogramma chiave che abbiamo creato. Poi invece di continuare il movimento ha cominciato a ritornare perché invece di continuare a ascendere la parte seconda del grafico discende a Y:0 che ha indicato il punto iniziale del percorso del movimento dell’oggetto. Nelle altre parole secondo l’asse Y i percorsi del movimento iniziale e finale sono diventati lo stesso.

Qui c’è un altro modo da vederlo. Se l’angolo tra i fotogrammi chiavi successivi è più di zero gradi, il flusso del tempo dell’oggetto in questa sezione va nella direzione originale. Però se l’angolo tra i due fotogrammi successivi è meno di 0 gradi, il flusso del tempo dell’oggetto va nella direzione invertita.

Ad esempio, se applicate il modello Zigzag dal menù Modelli avrete un oggetto che rimbalza tra i lati della scena.

Notate che l’effetto di movimento continuerà finché l’oggetto è presente nel video.

Compressione dell’asse X

Ora avete un’idea della direzione del tempo per l’oggetto, ritorniamo al bordo di disegno e vediamo come potete modificare la velocità del movimento in un dato punto nel tempo.

Supponiamo che vogliate che l’oggetto raggiunga a metà del percorso, rallenti per un secondo e continui con la velocità un po’ più alta. Per realizzarlo postate un fotogramma chiave un secondo dopo la metà del grafico e lo trascinate verso il basso per fare questo segmento del grafico più piatto. Ecco qui è come sarà il risultato:

Qui è come funziona. Aggiungendo un fotogramma chiave avete creato una sezione nuova sul grafico e trascinando il fotogramma chiave verso il basso avete diminuito la velocità del movimento per questa sezione.

Supponiamo che vogliate che l’oggetto acceleri un po’ a metà del percorso e poi torni alla velocità normale per il resto del percorso. È facile! Trascinate il fotogramma chiave nuovo fino all’angolo desiderato e rispecchiate la sua posizione con il fotogramma chiave centrale per creare gli angoli identici sul grafico.

Il succo di questi due esempi? L’angolo tra i due fotogrammi chiavi successivi definisce la velocità del movimento dell’oggetto. L’angolo più grande causa la velocità del movimento più alta; l’angolo più piccolo causa la velocità più bassa.

Auguri! Ora dovete avere una compressione buona come funziona la rimappatura del tempo per un’animazione con un vettore singolo del movimento. Però in molti casi il percorso del movimento dell’oggetto contiene i due vettori o più. Vediamo come sarà il grafico in questi casi e come dovete raggiungerlo.

Rimappatura del tempo per il percorso del movimento con vettori diversi

Se avete creato un percorso del movimento che consiste di vettori diversi sul grafico della rimappatura del tempo, ogni vettore sarà rappresentato da un rettangolo grigio chiaro. L’obiettivo di questi rettangoli è aiutarvi di visualizzare la posizione di ogni vettore nel tempo e creare i fotogrammi chiavi conseguentemente.

L’approccio generale per i percorsi con vettori diversi non è diverso da che cosa abbiamo descritto sopra. Però c’è una parte complicata che dovete tenere a mente. Se decidete di cambiare qualsiasi posizione del vettore nella scena i rettangoli grigi cambieranno pertanto. La parte complicata è che se avete già creato i fotogrammi chiavi sul grafico a base di questi vettori del movimento, anche dovrete cambiarli manualmente.

Essenzialmente dovete ricordare che i fotogrammi chiavi non sono allegati ai vettori del movimento. Quindi se volete che l’oggetto muova tra un vettore particolare con una velocità particolare e muovete questo vettore, assicuratevi di controllare qualche volta i fotogrammi chiavi.

Avete il controllo totale dell’animazione dell’oggetto con la rimappatura

La rimappatura del tempo è uno strumento potente e siamo eccitati di introdurla nella versione nuova di VSDC. Anche se abbiamo esaminato ogni passo da applicare questa funzione, c’è molto da scoprire. Ad esempio, potete incorporare la rotazione dell’oggetto, gli effetti con transizioni e anche il tracciamento del movimento.

Scaricate VSDC 6.9 adesso e lo provate da soli!