Come sono stati colorati i film in bianco e nero

Siete appassionati di film classici in bianco e nero? Vi siete mai chiesti come sarebbero apparsi se fossero stati a colori? Molti registi hanno pensato la stessa cosa, portando alla colorazione di numerosi film classici. Nel corso degli anni, la tecnica di aggiunta del colore ai film in bianco e nero è progredita in modo significativo: dalla pittura manuale di ogni fotogramma all'utilizzo di un software all'avanguardia che colora automaticamente ogni pixel, velocizzando notevolmente il processo. Oggi vedremo come funziona la colorazione, esplorando il modo in cui i film in bianco e nero di ieri, che ci piacciono tanto, sono stati reimmaginati in colori pieni e vividi e impareremo a migliorare tecniche di colore simili in VSDC Video Editor.

Punti di forza

  • Le prime tecniche di colorazione (1890-1960);
  • L'ascesa della colorazione digitale (anni '70-oggi);
  • Idee utili su come lavorare con il colore in VSDC;
  • Domande frequenti.

Le prime tecniche di colorazione (1890-1960)

Gli albori dei film a colori risalgono al 1895 circa. Inizialmente, il colore apportato ai film in bianco e nero serviva come "effetto speciale" che affascinava e attirava pubblico e critica. Prima dell'introduzione del Technicolor, che in seguito catturò uno spettro completo di colori realistici, i primi coloristi fecero del loro meglio per esplorare le tecniche disponibili e sperimentare.

Punto interessante: I costumi, le scenografie e il trucco di questi film erano stati scelti per la loro efficacia in bianco e nero piuttosto che per il loro realismo e a volte apparivano piuttosto strani durante le riprese. Ad esempio, Alfred Hitchcock usava nei suoi film lo sciroppo di cioccolato al posto del sangue di scena per ottenere un effetto migliore in bianco e nero. Se "Psycho" fosse stato colorato con tecniche moderne, il programma avrebbe interpretato il "sangue" come marrone cioccolato anziché rosso. Dati questi vincoli, i coloristi hanno intrapreso una ricerca approfondita per selezionare accuratamente le palette di colori. Hanno analizzato i dialoghi del film alla ricerca di indizi contestuali, hanno condotto ricerche storiche e si sono consultati con persone coinvolte nella produzione originale.

Tuttavia, il processo era costoso: il costo della colorazione di un lungometraggio in bianco e nero ammontava a circa 350.000 dollari, poiché i primi metodi di colorazione della pellicola erano interamente realizzati a mano direttamente sulle strisce di pellicola. Il primo lungometraggio realizzato con questo processo di colorazione manuale fu presentato nel 1912. Questo processo di colorazione manuale è proseguito fino agli anni '20, a volte con l'utilizzo di stencil tagliati da una seconda copia della pellicola come guida. Tecniche di questo tipo venivano utilizzate per singole inquadrature e, in rare occasioni, per un intero lungometraggio, a dimostrazione dei grandi sforzi e della dedizione artistica degli albori della colorazione cinematografica.

L'ascesa della colorazione digitale (anni '70-oggi)

A metà degli anni '80, i progressi della tecnologia informatica hanno reso possibile la colorazione di film e programmi televisivi in bianco e nero. I fautori di questa tecnologia sostenevano che l'aggiunta del colore avrebbe reso questi vecchi classici più attraenti per il pubblico contemporaneo, rilanciando potenzialmente la loro popolarità e creando nuovi flussi di entrate attraverso la diffusione televisiva e la vendita di VHS. Tuttavia, il pubblico era entusiasta di vedere i propri film preferiti in bianco e nero a colori: Roger L. Mayer, presidente e COO della Turner Entertainment Co. ha testimoniato davanti al Senato nel 1988 che il pubblico di queste versioni colorate era da cinque a dieci volte superiore a quello delle loro controparti in bianco e nero nei venti anni precedenti.

Il processo di colorazione è stato eseguito principalmente da due società, Color Systems Technology, Inc. e Colorization, Inc. Si trattava di scansionare digitalmente la pellicola e scomporre in pixel il primo fotogramma di ogni scena. Il software analizzava quindi i valori di grigio per dedurre i colori originali utilizzati durante le riprese. Una volta determinati, i colori venivano applicati in modo coerente ai pixel corrispondenti fino a quando la scena non cambiava. Questo approccio digitale ha semplificato il processo di colorazione, consentendo una gestione più efficiente degli ampi fotogrammi coinvolti nel film, modernizzando così l'accessibilità e l'aspetto delle opere cinematografiche storiche.

Idee utili su come lavorare con il colore in VSDC

Al giorno d'oggi, per colorare i film in bianco e nero si utilizzano strumenti avanzati di intelligenza artificiale, un compito generalmente riservato ai professionisti a causa di problemi di copyright. Ciononostante, VSDC Video Editor offre varie tecniche per lavorare in modo creativo con il colore e combinare elementi in bianco e nero nel vostro filmato o video musicale per fornire una prospettiva nuova.

All'interno del VSDC è possibile:

Questi strumenti rendono VSDC un'opzione formidabile sia per gli editor video amatoriali che per quelli professionali che desiderano migliorare la qualità visiva dei progetti video.

Conclusione

La pratica di colorare i film in bianco e nero è controversa, in quanto può alterare le intenzioni artistiche originali dei registi. Mentre alcuni sostengono che questo processo sminuisca il valore estetico e storico di questi film, altri ritengono che migliori l'accessibilità per il pubblico moderno dando nuova vita al cinema classico. La colorazione richiede un delicato equilibrio tra abilità artistica, ricerca storica e competenza tecnica per ottenere un risultato convincente e visivamente attraente.

Anche se oggi la colorazione dei film non è più così essenziale, VSDC, uno dei principali editor video per Windows, consente agli utenti di applicare filtri, eseguire correzioni del colore e sperimentare l'isolamento del colore. Queste funzioni consentono a registi e appassionati di migliorare e modernizzare i loro video, pur onorando e preservando l'arte originale. Per ulteriore assistenza, contattateci sui social network, su Facebook, YouTube, o all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

DOMANDE FREQUENTI

Come sono stati colorati i film in bianco e nero?

Il processo è noto come colorazione dei film: i vecchi film in bianco e nero vengono prima convertiti in formato digitale e poi, con l'aiuto di un software, i singoli oggetti vengono colorati un fotogramma alla volta.

Quanto tempo ci vuole per colorare un film in bianco e nero?

Il tempo complessivo di colorazione dei film in bianco e nero può variare in base alla lunghezza della pellicola e al metodo utilizzato. La colorazione a mano di ogni fotogramma, il metodo originale, può richiedere mesi o addirittura anni per un lungometraggio, mentre la colorazione digitale è più veloce ma richiede comunque molta manodopera; può richiedere da alcune settimane a diversi mesi per essere completata.

Esistono film in bianco e nero che sono stati originariamente girati a colori ma distribuiti in bianco e nero?

Sì, ci sono casi in cui i film sono stati originariamente girati a colori ma sono stati distribuiti in bianco e nero, spesso a causa di decisioni artistiche o strategie di distribuzione. Un esempio notevole è "The Mist" (2007), diretto da Frank Darabont. Pur essendo stato distribuito principalmente a colori, Darabont ha preferito la versione in bianco e nero, che secondo lui catturava meglio l'atmosfera tetra e lunatica del film, che ricorda i vecchi spettacoli e film horror della TV. Questa versione è disponibile in DVD come contenuto speciale.