Ever wanted to clone yourself in a video? In this tutorial, we’ll show you how to do it using VSDC Pro - a lightweight video editor for Windows PC.

The clone effect is quite popular among Hollywood movie makers and creative YouTubers. The key feature required for performing this trick is video masking. The problem is, most video editors with a decent masking feature will cost you an arm and a leg, while VSDC Pro is the most affordable and accessible option out there. Its entire feature set is available for just $19.99 per year, and it works even if you have 2GB of RAM on your PC.

Check out the tutorial below to see how easy it is to clone someone in a video, even if you’re not a professional editor.

Ready to replicate the effect? Before getting started, download VSDC to your PC.

Tips for shooting your first clone video

The idea behind cloning someone in a video is really simple. First, you make several shots of the same person in different positions using the same shooting angle. Then you overlap these shots using video masking. As a result, the person appears in multiple positions simultaneously.

For this illusion to work well, it’s crucial to record your footage using the same shooting angle. This means that the camera should remain in the same spot until you finish shooting. In fact, you can follow our example from the video above and record a video in one take so that you don’t even have to touch the camera.

It’s also necessary to keep some distance between the “clones” when they appear simultaneously in the video. Ideally, you want to find some kind of a space separator and keep it in mind while planning where each “clone” will be located. For our example, we used the door as a separator. Notice that when both clones appear in the video, they don’t cross that imaginary border - they stand either to the right or to the left.

If you follow these shooting tips, the montage will be fast and straightforward even if you’re a video editing newbie.

How to clone yourself in a video: step-by-step tutorial

Launch VSDC and upload your footage using the Import content button on the start screen. In our case, it’s a one-shot video, so we’ll need to cut the unwanted pieces first.

Step 1. Locate the footage on the timeline

The first step is to place the footage on the timeline correctly. We’ll be working with three pieces, but you may have as many as you want. The idea is simple: you need to overlay videos with clones on the timeline.

Notice that each subsequent piece of video containing another clone appearance should be placed one layer below and start before the previous one ends. To get a quick preview of what the result will look like when both clones appear in the video, use the Opacity control at the top.

Step 2. Separate the area with a clone

To make both clones appear in the video, you’ll need to apply an inverted mask to one of them. The easiest way to do that is to mask out the entire area with a clone in it and make it visible through another video. In our case, that’s the area to the left from the door. Remember we told you it’s convenient to have a visual separator in the video? That’s exactly where it comes in handy.

Before you start applying the mask, make a cut right where the videos first overlap because you only want to create a mask for the overlapping piece.

Once you cut out the required piece, make a double click on it. Select the Free shape tool from the menu on the left-hand side and outline the area to the left from the door.

Step 3. Apply video masking

Once you finish, paint the outlined area black and open the Blending mode menu. Select Inverted mask from the list. Then go back to the main timeline tab and for the video fragment you’ve been working on, select the option called Use layer's properties - in the Properties window on the right-hand side.

Use the preview mode to see the result. Then, move on to the second piece of footage located on the same layer. Since the area hasn’t changed, just duplicate the mask you created a minute ago using Ctrl + C and Ctrl + V. Remember to paint the free shape black, apply Inverted mask to it and then select the Use layer's properties option for the masked video.

Repeat your actions as many times as needed.

Cloning yourself in a video is easier than it seems

We recommend starting with just two clones in a video for you to get a grasp on the masking technique. Once you understand the concept of it, you’ll be able to clone yourself in a video as many times as you want.

Bonus tip. If you are absolutely not ready to shell out $19.99 for the Pro version of VSDC, you can clone yourself in a video using the free background remover available in VSDC. Record yourself in front of a green background, then remove the background using Chroma Key, cut the footage into pieces where you’re in different locations in the scene, and overlay them. This approach will take a bit more time and effort from you, but it’s a great zero-budget option.

Ready to continue learning? Check out this free frame clone effect tutorial:

Download VSDC 8.2 now

Lorsque vous vous assoyez pour éditer votre vidéo (même s’il ne s’agit que d’un bref extrait vidéo de votre smartphone), vous avez probablement l’ambition du réalisateur réelle. Et vous voulez probablement que votre vidéo ressemble à un film aussi! En fait, nous espérons que personne n'ouvrira jamais un logiciel de montage vidéo en se disant «D'accord, laissez-moi juste assembler quelques scènes rapidement sans se soucier de faire un clip intéressant à regarder».

Et bien que nous ne soyons pas autorisés à vous conseiller sur la partie d’inspiration, nous pouvons certainement ajouter deux centimes et vous montrer comment appliquer une apparence de film à votre vidéo à l’aide des simples techniques de montage. Dans ce tutoriel, vous apprendrez à obtenir ce style hollywoodien en ajoutant des barres noires, des filtres RVB et un outil de dégradé des couleurs.

La meilleure partie consiste en ce que vous ne passerez pas beaucoup de temps et que vous n’avez pas besoin d’expérience ou de connaissances particulières - nous vous guiderons à chaque étape.

# Étape 1: Ajoutons des barres noires à une vidéo pour lui donner un aspect cinématographique

Tout d’abord, voilà une instruction comment créer facilement des barres noires - ou des barres d’écran ou des letterbox bars - comme vous appelez ce "cadre" qui donne instantanément l’apparence plus cinématographique à une vidéo.

À l’aide de VSDC Free Video Editor (téléchargez-le ici si vous ne l’avez pas encore fait), ajoutez un rectangle à la scène. Peignez-le en noir et étendez-le selon la largeur de la scène. Vous pouvez le faire manuellement ou à l’aide des coordonnées dans la fenêtre des propriétés à droite. On peut également redimensionner la barre noire en ajustant sa hauteur à vos besoins. Enfin, placez le rectangle au bas de la scène, cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez-la. Maintenant, vous avez deux barres noires identiques - pour une partie haute et basse de votre scène.

Voici une instruction vidéo de 70 secondes pour illustrer tout ce que nous venons de parler.

Vous vous sentez déjà un peu plus assuré?

#Étape 2. Donnez à votre vidéo une apparence d'un film à l’aide des techniques d'amélioration de la couleur

Maintenant c’est l’heure d’améliorer la couleur en utilisant des filtres disponibles.

Tout d'abord, ajoutez le filtre RVB à la scène. Pour trouver ce filtre, allez dans «Effets vidéo», sélectionnez «Corrections des couleurs» et cliquez sur «Rouge / Vert / Bleu». Vous remarquerez une nouvelle couche sur la timeline, appelé RVB 1. Sur la droite, vous remarquerez également la fenêtre de propriétés qui sert à régler les niveaux de luminosité des couleurs. Lorsque vous cliquez sur les flèches pour augmenter ou diminuer les valeurs, le résultat s’affiche immédiatement dans la fenêtre d’aperçu. Continuez à ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez le résultat voulu.

Après avoir appliqué le filtre RVB, allez à “Effets vidéo” – “Corrections des couleurs” – “Teinte/Saturation/Valeur” et jouez avec des niveaux.

#Étape 3: Un outil de dégradé de couleurs aide votre vidéo à obtenir une apparence cinématographique.

Ajoutez un autre rectangle à la scène de la manière que vous avez ajouté les barres noires et configurez sa taille (fenêtres de propriétés, option «Redimensionner selon l’objet parent»). Donc, le rectangle couvrira toute votre vidéo.

Cliquez maintenant sur les paramètres de dégradé (illustration ci-dessous): dans la fenêtre de propriétés, faites défiler jusqu'à «Pinceau», utilisez le menu déroulant “Colorer l'arrière-plan” et sélectionnez “Dégradé”. Dans les paramètres de dégradé, choisissez le modèle «Photographic Toning» (vous pouvez choisir n'importe quel autre modèle) et une présélection Sépia demi-tons prédéfini (celle-ci a été utilisé pour cet exemple) . Cliquez sur Bien.

Sur la timeline ouvrez le menu Mode de composition et choisissez le mode de fusion appelé «Screen». Vous verrez une couche supplémentaire avec un dégradé de couleur appliqué. Notez que vous pouvez faire glisser la flèche pour indiquer le vecteur de dégradé. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours revenir aux paramètres de dégradé et modifier une préselection ou régler l'intensité des couleurs pour obtenir le résultat souhaité.

Si vous avez besoin d’une illustration plus détaillée, nous vous invitons à regarder un tutoriel vidéo ci-dessous. Et n'hésitez pas à nous envoyer un message sur Facebook!

Voulez-vous apprendre plus d'astuces de montage gratuites pour transformer une vidéo en film et obtenir des effets cinématiques? Consultez nos tutoriels sur la création d'un masque «Vidéo dans le texte», l'application des «Modes de composition» et l'utilisation de l'effet vidéo «Image dans l'image».

Prenons à titre d’exemple un effet vidéo populaire et fréquemment utilisé dans la cinématographie et les clips musicaux: des vidéos placées côte à côte. En règle générale, nous parlons d'un écran divisé en deux parties égales, où les vidéos sont lues simultanément. Généralement, la même vidéo est lue dans les deux parties de l’écran. Toutefois, vous êtes également libres de mettre deux vidéos différentes côte à côte. Ce dernier est appelé "l’effet de l’écran divisé", et techniquement il fonctionne de la même manière - nous avons un tutoriel spécial sur "l'effet de l’écran partagé" ici (lien).

Passons brièvement au principe de l’effet et voyons comment le réaliser à un coût nul à l’aide de VSDC Video Editor.

Mettre les deux vidéos côte à côte est une astuce du montage vraiment intéressante?

Oui, et pour de nombreuses raisons! Cet effet est utilisé dans la cinématographie depuis le milieu du siècle dernier dans des films classiques tels que Confidences sur l'oreiller (1959) et Pulsions (1980). Alors laissez votre imagination s'envoler! Voici quelques idées à emprunter. Vous pouvez montrer quelque chose qui se passe au même moment et à des différents endroits - comme dans "Kill Bill vol.1". On peut également jouer avec le thème "espérances vs réalité", comme dans "(500) jours ensemble". Il est assez intéressant de montrer des différentes perspectives en plaçant deux prises de vue du même objet sous deux angles. Ou vous pouvez simplement combiner deux vidéos thématiques pour capter l'attention du spectateur.

Que ce soit pour des raisons comparatives, visuelles ou créatives, il est vraiment facile de mettre des vidéos côte à côte, même si cela peut paraître en peu compliqué. En fait, cela ne vous prend que quelques minutes. Cette instruction vous expliquera tous les étapes de cette procédure réalisée dans VSDC Free Video Editor.

Comment mettre deux vidéos côte à côte. Tutoriel

Ajoutez la première vidéo à la timeline et faites-la glisser à la partie gauche de la scène à l’aide de la souris.

Réduisez par deux la largeur de l’image à l'aide de Coordonnées. Dans ce cas, 1920/2 = 960. Les «Coordonnées» se trouvent dans la fenêtre des propriétés à droite de la scène.

Étirez votre vidéo si nécessaire. Si vous éditez deux vidéos différentes, il est pratique de vous assurer qu'elles sont de la même taille et qualité ou au moins similaires.

Si vous voulez que la même vidéo soit placée deux fois sur l'écran, sélectionnez «Dupliquer» dans le menu contextuel. Si vous souhaitez utiliser des différentes vidéos, importez la seconde vidéo dans l'éditeur et placez-la exactement sous la première sur la timeline.

Faites glisser la vidéo dupliquée vers la droite de la timeline pour qu’elles commencent au même moment.

Votre vidéo côte à côte est prête!

Notez que vous pouvez combiner sur la scène n’importe quel nombre de séquences différentes : deux, quatre, etc., selon vos besoins.

On espère que vous apprécierez VSDC Free Video Editor. Rejoignez-nous sur Facebook et partagez vos projets!

Pour télécharger VSDC Free Video Editor, cliquez sur le lien www.videosoftdev.com/fr/free-video-editor/download

Découvrez d'autres tutoriels sur notre chaîne YouTube: www.youtube.com/user/FlashIntegro/videos

Avez-vous déjà regardé des vidéos où le même personnage apparaît plusieurs fois dans une seule scène? Bien sûr, que vous les avez vus. C'est le fameux "effet spécial de clonage" largement utilisé par les réalisateurs hollywoodiens et certains YouTubers créatifs. Cet effet peut être réalisé dans la plupart des éditeurs vidéo non linéaires qui offrent une option de masque. Mais la plupart de ces logiciels peuvent vous coûter cher, tandis que VSDC est l'option la plus abordable que vous puissiez trouver sur le marché.

Dans ce tutoriel nous allons vous montrer comment reproduire un "effet de clone" dans VSDC. Il existe deux manières: vous pouvez utiliser l’outil de masque vidéo disponible dans VSDC PRO ou vous pouvez bénéficier de Chroma Key. Cette dernière option est disponible dans la version gratuite de VSDC Video Editor.

Méthode 1. Masque vidéo

Voici le premier conseil: assurez-vous de choisir un seul endroit pour filmer vos séquences avec chaque “clone”- c'est très important pour la post-production. Il est également nécessaire de garder une distance entre les clones afin d'éviter les chevauchements lors de l'édition.

Passons à la partie d'édition. Ajoutez vos vidéos à l'éditeur VSDC. Dans cet exemple, nous avons 3 vidéos pour réaliser 3 clones. Une fois ajoutées, elles doivent être ajustées sur la timeline.

Utilisez l'icône en forme d'œil pour masquer une des couches de la scène, comme indiqué sur la capture d'écran ci-dessous.

Sélectionnez la deuxième vidéo et choisissez un rectangle pour couvrir la zone autour du "clone". L'icône du rectangle se trouve dans le menu du gauche.

Dans ce cas, nous utilisons un rectangle sans bordures. Vous pouvez sélectionner la forme appropriée dans la barre d’outils située au-dessus de la scène.

Accédez à la fenêtre des propriétés, sélectionnez «Pinceau» - «Couleur» et cliquez sur le bouton des paramètres avancés pour ouvrir la palette.

Choisissez la couleur noire.

Cliquez sur «Masque» et sélectionnez «Masque inversé» parmi les modes de composition de la timeline.

Une fois que c'est fait, suivez ces étapes:

1. Ajustez la taille du fragment directement sur la scène.
2. Rendez la couche masquée à nouveau visible et passez à la troisième vidéo.
3. Choisissez le rectangle pour recouvrir une zone requise.
4. Ouvrez “Mode de composition” sur la timeline et sélectionnez “Masque Inversé”.

Si vous constatez des incohérences, effectuez les ajustements nécessaires. Par exemple, s’il s’agit de lumière ou de couleurs, ajustez ces paramètres. Ouvrez «Effets vidéo» - «Correction des couleurs» et appliquez «Luminosité / Contraste / Gamma» (LCG).

En regardant l'aperçu, modifiez les valeurs du LCG pour atteindre une similarité dans les trois images.

Pour obtenir des résultats encore plus précis, appliquez «Flou gaussien» à chaque rectangle. Passez à «Effets vidéo» - «Filtres» et choisissez «Flou gaussien».

Passez au fragment auquel vous souhaitez appliquer les corrections.

Cliquez sur «Fusion» pour désactiver les outils de masque afin de travailler avec la zone à laquelle il faut appliquer d’un flou.

Sélectionnez «True» dans «Étendre les limites» et augmentez le niveaux de flou.

Sélectionnez «Masque inversé» à nouveau.

Prévisualiser le résultat actuel. Répétez les étapes avec un autre rectangle flou, si nécessaire.

Pour rendre les transitions entre les fragments plus lisses, sélectionnez «Effets vidéo» - «Transparence» - «Apparition».

Appliquez les mêmes étapes à la troisième vidéo et profitez des résultats!

Méthode 2. Chroma Key

La deuxième méthode vous convient si vous enregistrez vos séquences avec un «écran vert». Dans VSDC PRO, si vous considérez d’utiliser Chroma Key, vous êtes libres d’utiliser les deux couleurs d’arrière-plan: vert et bleu.

Voici une brève instruction sur l’application de l’effet du clonage à une vidéo à l’aide de Chroma Key.

1. Ajoutez un nouveau arrière-plan à l'éditeur.
2. Insérez vos vidéos "clones" tournées avec un arrière-plan vert.
3. Supprimez l'arrière-plan en passant à "Effets vidéo" - "Transparence" - "Suppression de l'arrière-plan".
4. Sélectionnez la couleur de la scène à l'aide de l’outil du compte-gouttes.
5. Pour les deuxième et troisième vidéos suivez les mêmes étapes.

Pour télécharger VSDC Free Video Editor, cliquez sur le lien www.videosoftdev.com/fr/free-video-editor/download

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