Editeur Vidéo

A l’aide de l’éditeur vidéo, vous pourrez éditer les fichiers vidéo et créer des vidéo de divers niveaux de complexité. Vous aurez également la possibilité d’appliquer des effets vidéo et audio aux objets d’édition, les transformer, introduire la filtration et la correction des images. Le logiciel prend en charge tous les formats et codecs vidéo et audio populaires en lecture comme en enregistrement.

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Convertisseur Vidéo

Ce logiciel sert à transformer les fichiers vidéo d’un format en un autre. Il prend en charge presque tous les formats vidéo populaires en lecture comme en enregistrement. En outre, il offre la possibilité de création des vidéos pour des dispositifs multimédia concrets, tels que iPhone, Microsoft Zune ou Archos. Le logiciel est très simple d’emploi, il est doté d’une interface moderne et fournit un ensemble de fonctions de base pour traiter les vidéos.

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Convertisseur Audio

Grâce à ce convertisseur audio, vous pourrez convertir les fichiers audio d’un format vers un autre. Le logiciel prend en charge tous les formats et codecs audio répandus. Le logiciel permet également de traiter les sélections et les balises META des fichiers, offre la possibilité d’exporter des pistes audio depuis un fichier vidéo et d’enregistrer les pistes sur l’ordinateur au format voulu.

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Grabber de disques audio

Cet outil audio sert à copier les pistes audio des disques compacts et à les enregistrer sur l’ordinateur dans n'importe quel format de votre choix. Il prend en charge tous les formats et codecs audio populaires. Il assure également la possibilité d’obtenir les informations sur les pistes depuis le serveur FreeDB pour renommer automatiquement les fichiers et y ajouter des balises META.

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Multifonctionnalité

Multifonctionnalité

Un large éventail d'outils de traitement des fichiers multimédia dans un seul logiciel de montage vidéo gratuit.

Haute vitesse de fonctionnement

Haute vitesse de fonctionnement

Les logiciels utilisent des algorithmes multiprocesseurs rapides optimisés.

Disponibilité

Disponibilité

VSDC est un logiciel vidéo qu’on peut télécharger gratuitement sur les PCs et ordinateurs portables à base de système d'exploitation Windows

VSDC

Store
Templates / Video Transitions / Glare - Medium

VSDC Medium Glare Pack

32 transition templates
$9
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Description

The VSDC Medium Glare pack is designed for video editors seeking to enrich their projects with a balanced blend of light and subtlety. This set includes a range of medium-intensity light flares that provide a smooth transition between scenes without overwhelming the visual narrative. Ideal for documentaries, interviews, and personal content.

Key Features

Aspect Ratio: 16x9
Resolution: Up to 4K
File size: 113 MB
100% Fully Customizable
Number Of Items: 32

VSDC

Store
Templates / Video Transitions / Glare - Soft

VSDC Soft Glare Pack

36 transition templates

Description

The VSDC Soft Glare pack offers an array of gentle light effects, ideal for adding a touch of subtlety and warmth to your video projects. This collection features soft, ambient light flares that seamlessly blend scenes together, enhancing the emotional impact without overpowering the visuals. Perfect for romantic scenes, wedding videos, or any project that benefits from a soft, dreamy atmosphere.

Key Features

Aspect Ratio: 16x9
Resolution: Up to 4K
File size: 162MB
100% Fully Customizable
Number Of Items: 36

9 Best Color Grading and Color Correction Software

If you’re a video creator, there are three reasons why it’s crucial to learn color correction. First, it helps you to enhance your videos and make them look professional. Second, it allows you to color-match several clips so they look more consistent. And finally, color correction can help you fix overexposed, underexposed, and washy footage — all three being the result of poor lighting conditions or wrong camera settings.

Effective color correction can significantly alter the perception and mood of a footage.

However, when you’re just getting started, you might not be ready to commit to purchasing expensive programs. Thankfully, there is free software you can use to practice.

For this article, we’ve reviewed 9 best color grading software. These video editors include all the essential tools for both primary and secondary color correction, as well as other features to help you create a beautiful movie.

Key Takeaways

We are going to consider 9 best free video editors with a rich set of color grading tools:

  1. VSDC Free Video Editor
  2. Adobe Premiere Pro
  3. iMovie
  4. Final Cut Pro
  5. Red Giant Magic Bullet Suite
  6. FilmConvert Nitrate
  7. Baselight
  8. ColorDirector
  9. SpeedGrad

What Makes Great Color Grading Software

There’s no short answer to this question, and here is why. Technically speaking, color correction tools – such as color wheels, black-and-white balance pickers, HSL curves, and contrast, brightness & gamma controls – are either very similar or the same, regardless of the video editing software. As long as you understand the main principles of color correction, and how each of these tools works, you can perform it in any program.

Quality color grading software is essential for creating professional-looking video projects.

Importance of Color Grading

Even when using professional cameras for shooting, the resulting video doesn’t always satisfy us: the picture might be gloomy or overexposed, there happen to be some glares, flashes of light and the overall atmosphere doesn’t look cinematic at all. There can be many reasons why your footage comes out in poor quality: bad lighting, wrong camera settings or it’s just impossible to create some particular environment. But what really matters is whether it can be fixed. Luckily, most video editors offer a wide variety of color grading instruments to improve the picture, setting the tone and enhancing the visual storytelling of the movie.

Color Grading vs Color Correction

Although in both cases you get to work with the colors of the video and these two notions are often used interchangeably, color correction and color grading are different techniques. When you perform color correction, it typically means that you want to enhance your video by making it look more natural and vibrant. If you’re merging several pieces of footage shot in different lighting conditions, color correction also means color-matching clips and making sure they have the same level of brightness, contrast, and gamma.

Color grading is also aimed at enhancing your video, but this technique doesn’t mean just color balance adjustment. Instead, editors use color grading to create a certain mood and visual aesthetics, express their artistic vision, so that the colors in the video become a part of the story. Color grading often means using filters and changing color tones; it always comes after color correction.

Some great examples of unique, memorable color grading works are Melancholia (dramatic cool color tones), Sin City (black-and-white effect, plus color isolation used to create a resemblance with a comic book), Batman (dimmed colors, dark tones), and, of course, movies like La La Land, Pirates of the Caribbean, and Scott Pilgrim.

Great examples of unique and memorable color grading works can be found in cinematography.

Key Considerations Before Choosing

So how do you choose good color adjustment software? For starters, you can narrow your search by looking at system requirements. For example, if your computer is low on RAM, you may need to eliminate Adobe Premier because it requires a powerful machine to perform well; or if you’re a Mac user, you’ll have to eliminate VSDC because this video editing software only works on Windows PC (Though VSDC is definitely a compelling option with valuable features, accessibility and no need for powerful computers that makes VSDC a universal choice).

Next, think of other tools or effects you might need for your projects. For example, if you’re planning to use special effects a lot, no video editing software beats Final Cut Pro. If you need elaborate audio editing tools, iMovie might be an excellent choice.

Once you have 2-3 options left, go ahead and test the remaining programs. Only then will you be able to choose the software you’re comfortable with. And if you fail to find everything you need in a single program, it’s a common practice to use several solutions for video editing.

Best Top 9 Color Grading and Color Correction Software

1. VSDC Free Video Editor

VSDC is a free video editor for Windows that has firmly established itself as a highly effective tool for both color grading and color correction, as well as a versatile video editing suite that goes far beyond. Whether you're looking to correct footage with lighting issues or aiming to achieve a particular artistic style, VSDC equips you with a broad range of tools to master your video editing skills.

VSDC is as a highly effective and versatile video editing suite for both color grading and color correction with a wide set of advanced video editing tools.

When it comes to color correction, creators usually refer to primary color correction and secondary color correction. Primary color correction implies “broad strokes,” or adjustments that affect the overall video aesthetics. Such adjustments include white balance, brightness and contrast levels, and color tone correction. In VSDC, you can perform primary color correction using the Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, RGB and Hue & Saturation curves, as well as manual color controls (brightness, contrast, gamma, saturation, temperature, etc.). This means that you can fix overexposed or underexposed videos, correct highlights, midtones, and shadows, and just quickly enhance the way your video looks. To analyze the color distribution and perform clip color match, you can use the dedicated Color scopes window.

For secondary color correction, which implies correcting isolated colors or scopes of color tones, you can use the built-in LUT editor, which also allows for creation of custom LUTs. For example, you can adjust a specific color tone on the video by making it more saturated or less powerful — this works well for artifacts and skin tone correction. Also, you can entirely swap certain colors in the video or make them change dynamically and create cinematic effects like those in famous movies (check out to recreate Barbie or Oppenheimer look).

VSDC has a PRO version if you’re interested in using most popular video editing tools like masking, video stabilizer, or motion tracking. However, if you’re only looking for video color correction software, all the features are free, and you’ll be able to export your footage in up to 4K quality without format or duration limits. In addition to the video editing feature set, it includes add-ons like a video recorder, a screen recorder, and a voice recorder. All this makes VSDC a top choice — just download the program and see it for yourself!

Pros

- Primary and secondary color correction tools;
- Lift, Gamma & Gain color wheels;
- Black & white balance points;
- RGB and Hue & Saturation curves;
- Manual color controls;
- Color scopes window for color analysis and matching;
- Built-in LUT editor for custom adjustments;
- Applying LUTs to BRAW Files;
- 4K export without format or duration limits;
- A wide variety of additional features;
- Plenty of educational guides and tutorials on Youtube.

Cons

- Windows only.

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro is globally popular for its extensive professional-grade color correction tools for advanced users.

Adobe Premiere Pro is one of the most popular software worldwide that is truly appreciated for a wide array of professional-grade color correction tools designed to enhance video projects. Among the versatile color correction effects available, you'll discover such options as the Brightness & Contrast effect for adjustment of the tonal range of your video clip, enhancing highlights, shadows, and midtones simultaneously. Similarly, the Change Color effect provides control over hue, lightness, and saturation, allowing for targeted adjustments to specific color ranges within your footage, and achieving desired visual effects.

Moreover, Premiere Pro introduces advanced tools like the Lumetri color effect with comprehensive color grading and correction functionalities. With features like Basic correction for adjusting exposure and contrast, creative presets for quick stylistic adjustments, and curves for precise color manipulation, Lumetri Color empowers users to achieve professional-grade results efficiently.

Pros

- Channel mixer effect for advanced color adjustments;
- Lumetri color for comprehensive grading and correction functionalities;
- A built-in LUT editor;
- Regular updates and improvements;
- Integration within the Creative Cloud ecosystem.

Cons

- High system requirements;
- A steep learning curve for beginners;
- Only 7 days of free trial.

3. iMovie

iMovie provides basic color correction tools and is perfect for beginners.

iMovie is an easy-to-use video color grading app for Mac OS. It provides basic color correction tools that will work if you’re getting started and need to quickly adjust the look of your video without dealing with RGB curves. iMovie comes preinstalled on Mac computers and it’s completely free.

Color correction tools in iMovie can be divided into two groups: automatic adjustment and manual adjustment. The automatic adjustment toolset allows you to enhance video colors based on the skin tone, use the white balance picker, and match color tones in several clips. This third option comes in handy if you’re merging multiple videos shot in dramatically different light conditions. iMovie helps fine-tune the contrast and brightness settings and match all videos to the clip of your choice.

Essentially, automatic color correction tools in iMovie improve the contrast and remove a color cast in the video to make it look more professional. Manual color correction tools allow you to adjust shadows, contrast values, highlights, color saturation, and temperature values using sliders.

While iMovie doesn’t include color wheels, curves, or LUTs, its automatic adjustment algorithm can be sufficient for basic-level color correction.

Pros

- Perfect for beginners without complicated tools like RGB curves;
- Tools for both manual and automatic adjustments;
- A great variety of preset filters;
- Included with standard Mac OS;
- Integrates easily with YouTube and Facebook.

Cons

- Mac OS only;
- The program can slow down when working with large files;
- A wide but basic toolset without professional color grading features;
- Limited format compatibility.

4. Final Cut Pro

Final Cut Pro is a non-linear video editor renowned for its user-friendly interface and rapid rendering capabilities.

Final Cut Pro is a non-linear video editor invented by Apple, and it has been the next step for those who have outgrown iMovie. Many Mac owners prefer using Final Cut Pro because of its convenient interface and rendering speed. Just like in iMovie, Final Cut Pro offers tools for both manual and automatic color correction for enhancing video quality. The software's Analyze and fix feature automatically balances colors, exposure, and contrast during import, while the Balance color tool allows for clip-by-clip adjustments. Additionally, the Match color feature enables users to replicate the look of one video file onto another one to speed up the editing process.

For more precise adjustments, Final Cut Pro offers manual color grading tools such as the Color board, Color wheels, Color curves, and Hue/Saturation curves. These tools allow users to fine-tune highlights, midtones, shadows, and overall color balance. Masks can be applied to specific areas of clips for targeted corrections, and effects can be layered and timed using keyframes for advanced editing. With real-time updates and visual representations through Video Scopes, Final Cut Pro facilitates a comprehensive and intuitive color grading process for professional-level video editing.

Pros

- Ability to replicate color grades;
- Automatic balance of colors;
- Manual adjustment of color, saturation, and exposure;
- Targeting specific colors or areas;
- Support for masks and layering effects for targeted corrections..

Cons

- Non-traditional timeline;
- Mac OS only;
- Some advanced features are overly simplified.

5. Red Giant Magic Bullet Suite

Red Giant Magic Bullet Suite is appreciated for a full set of plugins to improve footage outlook and simulate lens filters and film stocks for cinematic effects.

The Red Giant Magic Bullet Suite offers a comprehensive set of plugins designed to enhance the look of your footage directly on your editing timeline. Beyond simple color correction, Magic Bullet provides accurate simulations of lens filters and film stocks, allowing to achieve cinematic contrast and sophisticated color palettes reminiscent of big-budget movies. With customizable presets inspired by popular films and TV shows, you can achieve professional-quality results with Hollywood-like aesthetics.

Magic Bullet Suite excels in skin tone balancing and cosmetic cleanup, enabling you to quickly enhance the appearance of talent by reducing wrinkles and removing blemishes while maintaining a natural look.

The Magic Bullet Looks plugin offers over 300 fully customizable presets, allowing you to effortlessly apply professional-grade color grading to your footage. With support for over 30 new camera profiles and advanced color handling controls, Magic Bullet seamlessly integrates into high-end workflows, ensuring compatibility with any footage and editing process.

Pros

- Comprehensive plugin suite;
- Powerful color adjustments;
- Efficient skin tone balancing;
- Effective noise reduction;
- Customizable presets.

Cons

- Requires a powerful PC;
- High price tag.

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate enhances digital footage with the aesthetic and texture of real film.

FilmConvert Nitrate is a powerful color grading plugin for enhancing a simple digital footage with the aesthetic and texture of real film. By selecting from an extensive range of film stocks and grain presets, users can achieve precise, filmic color with ease. Nitrate’s distinctive feature is its camera-specific profiling, which tailors the color grading process to the particular make, model, and profile of the camera used for shooting. This ensures that any color adjustment is accurately aligned with the camera’s characteristics for more convenience.

Additionally, Nitrate allows to manage exposure, temperature, tint, and saturation, while its film settings introduce a suite of film stock emulations based on the Cineon LOG standard, ensuring dynamic range preservation. Unique features such as Grain Settings and Halation effects add depth and authenticity, simulating the physical properties of film. Furthermore, Nitrate’s Level option, Color Correction tools, and the capability to export LUTs offer comprehensive control over the grading process, making FilmConvert Nitrate an valuable tool for achieving cinematic color grades.

Pros

- Authentic film emulation;
- Comprehensive camera profiles;
- Grain customization;
- LUT export capability.

Cons

- Lacks comprehensive manuals;
- Limited NLE Compatibility.

7. Baselight

Baselight features a variety of innovative color grading and correction tools.

Baselight 6.0 introduces a broad spectrum of innovative features for color grading and correction. Key highlights include the revolutionary X Grade tool, which streamlines the selective color work process, enhancing productivity by simplifying interactions with imagery. It enables colorists to execute multiple localized and complex corrections in a single layer, eliminating the need for keys or mattes. Additionally, Chromogen allows for the adjustment and repair of parts of a LUT without "breaking" the footage, perfect for modern wide-dynamic-range camera data. The Face Track technology also transforms beauty work by offering precise facial tracking capabilities, significantly improving the efficiency of color correction tasks.

Pros

- Extended creative palette;
- Unique layer architecture;
- X grade tool;
- Face track technology;
- Customizable presets;
- Educating resources.

Cons

- High price tag.

8. ColorDirector

ColorDirector provides comprehensive tools for cinematic video transformation, including color correction, enhancement, and styling.

ColorDirector offers a comprehensive suite of tools for transforming any video footage into a cinematic production. It enables seamless color correction, enhancement, and styling to achieve the perfect color effect. Users can create multiple color variations within a single clip using keyframe controls and masks, export LUTs, reproduce color styles from reference clips and ensure color harmony across their videos. The platform supports automatic light source detection to enhance footage with customizable sparks, dynamic lighting effects like sunlight and lens flares, and atmospheric effects such as glow, bokeh, and black mist to add depth and texture to scenes.

ColorDirector also introduces advanced stylized visual effects, including grain, glitch, blur, vignette, and HDR, to add artistic textures or atmospheres to videos. Its professional color tools enhance productivity with features like histograms, RGB parades, waveform monitoring, and AI-powered motion tracking for targeted adjustments. The software includes a green screen maker, access to royalty-free stock assets, and AI color enhancement for precise control over the visual appearance.

Pros

- Support for many different file formats;
- Keyframe controls and masks;
- LUTs Support;
- Customizable presets;
- AI-powered motion tracking.

Cons

- Hardware acceleration doesn't operate for color and pixel adjustment;
- Lack of tutorials.

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade is an advanced color grading tool integrated with Premiere Pro.

Adobe SpeedGrade is a powerful color grading tool that offers features for stylizing digital video projects. SpeedGrade provides with the ability to correct colors, match colors between shots, and apply unique, stylized looks to footage. Additionally, SpeedGrade is equipped with several film stock effects to achieve the look of traditional film on digital video, further enhancing the cinematic quality of projects.

Starting with Premiere Pro 2015.3, Adobe discontinued the Direct Link workflow between Premiere Pro and SpeedGrade, urging users to adopt the Lumetri color tool in Premiere Pro for color grading tasks. Despite this change, the legacy of SpeedGrade lives on through the Lumetri tool, allowing users to save and apply looks as Lumetri effects and offering a broad selection of export formats for various platforms, including YouTube and Vimeo.

SpeedGrade's capabilities, such as the Shot Matcher tool for applying consistent looks across clips and the ability to send graded projects back to Premiere Pro with all adjustments intact, highlight its significance in the evolution of color grading software.

Pros

- Integration with Premiere Pro;
- Multiple layers of grading, masks, and effects;
- Robust tools for correcting colors;
- Color grades edited sequences from Premiere Pro;
- Advanced 3D stereographic editing.

Cons

- Limited updates;
- Interface is not not intuitive for beginners.

Conclusion

Color grading and color correction stand out as crucial artistic mechanisms that shape the mood and style of your video, directly influencing audience reaction manipulating with light and color to evoke specific emotions. Mastery of these techniques can evoke emotions, engage the audience, and establish a unique, recognizable style in your work.

There’s a great variety of color grading and correction tools, each offering its own set of advanced features. Our choice is VSDC Free Video Editor as the best program for color grading for both beginners and professionals: its various color correction tools, including Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, and a built-in LUT editor, make it exceptionally versatile for any color grading needs. Unlike other software that may require powerful hardware or come with a steep learning curve, VSDC offers a straightforward and user-friendly interface, ensuring that users can achieve professional-grade color grading without unnecessary complexity. Whether you're looking to fix lighting issues or create cinematic effects reminiscent of iconic films, VSDC provides all the necessary tools free of charge, making it the ultimate choice for enhancing the visual storytelling of your videos.

FAQ

I'm new to color grading. Where do I start?

VSDC is a great starting point because it offers a comprehensive set of tools for both primary and secondary color correction, without overwhelming beginners. To help you get started with VSDC, there's a wealth of resources available: our YouTube channel is packed with tutorials tailored to new users, guiding you through the software's features step by step. Additionally, the VSDC website hosts how-to articles that cover a wide range of topics, from basic color grading techniques to more advanced strategies. By leveraging these tutorials and articles, you'll not only learn the fundamentals of color grading but also how to apply them effectively using VSDC, allowing you to bring your creative vision to life.

I'm on a tight budget. Are there powerful free options?

VSDC offers both Free and Pro versions of its video editing software: while the PRO version boasts a broader spectrum of capabilities, the Free version is fully equipped to teach you the basics of video editing and color grading. It's an excellent starting point for those new to the field, providing all the necessary tools to learn the fundamentals and create engaging video content without the initial investment.

My computer is old. Can I still do color grading?

Absolutely! One of the great advantages of VSDC is its compatibility with older computer systems. VSDC is designed to be lightweight and efficient, allowing it to operate smoothly without lags even on older PCs. This means you can dive into color grading and video editing without needing the latest hardware. So, even if your computer is showing its age, VSDC makes color grading accessible and achievable.

Can I try these editors before buying?

Certainly! Many video editing software options, including those for color grading, offer free trials allowing users to test their features before making a purchase. This is a great way to explore various editors and find the one that best suits your needs. What sets VSDC apart in this context is the generosity of its free version. Unlike typical trials or limited versions, VSDC's free version is truly unlimited. It provides users with a comprehensive set of editing tools without time restrictions, making it an exceptional option for those looking to dive into video editing and color grading without financial commitment.

Un guide complet sur comment utiliser les images clés dans VSDC

Dans le montage vidéo, les images clés sont des marqueurs qui définissent les points de départ, intermédiaires et de fin d'une transition, d'un effet ou d'une animation appliquée à une vidéo ou à un élément au sein d'une vidéo. Ces images clés représentent les moments où des changements surviennent, tels que des changements de position, de taille, de rotation, d'opacité, de couleur ou de tout autre attribut pouvant être modifié au fil du temps.

Une excellente illustration de cela est le changement de couleur dynamique. Dans VSDC, nous mettons en œuvre un algorithme distinct, détaillé plus loin dans ce tutoriel. Cependant, si votre intérêt se porte davantage sur la personnalisation d'animations ou d'effets, veuillez alors suivre les instructions ci-dessous.

Comment accéder à l'éditeur d'images clés

Pour commencer à travailler avec les images clés dans VSDC, la première étape consiste à sélectionner l'effet ou l'objet que vous souhaitez ajuster. VSDC prend en charge les réglages des images clés, toujours indiqués par '...', pour une large gamme d'effets vidéo, de filtres, de transitions, et même d'effets audio tels que Amplify pour les changements de volume et les transitions de Fade in/Fade out. Des modifications d'images clés sont également disponibles pour les effets de mouvement, tels que l'animation de mouvement dans VSDC, décrite en détail dans notre guide accompagné d'un tutoriel vidéo.

Comment commencer à travailler avec les images clés

Indépendamment de l'effet choisi, la fenêtre d'édition pour les images clés reste constante pour toutes les options. Dans ce guide, nous utiliserons l'effet de Zoom populaire comme exemple pour démontrer comment commencer à travailler avec les images clés :

  1. Créer un nouveau projet : Pour commencer, créez un nouveau projet en sélectionnant l'option Projet vide depuis la fenêtre de démarrage. Une fois créé, vous pouvez facilement glisser et déposer vos fichiers sur la chronologie. Alternativement, si vous avez un fichier vidéo préexistant, utilisez la fonctionnalité Importer du contenu.
  2. Ajuster les paramètres de l'objet : Cliquez avec le bouton gauche sur le fichier nécessaire sur la chronologie, naviguez jusqu'à la fenêtre Propriétés et sélectionnez Redimensionner selon l'objet parent. Cette étape est cruciale pour créer l'effet de zoom, car elle empêche la pixellisation éventuelle lors du zoom sur un petit objet et permet d'ajuster correctement les autres paramètres.
  3. Appliquer des effets vidéo : Cliquez avec le bouton droit sur le fichier nécessaire dans la chronologie et, dans le menu contextuel qui apparaît, naviguez vers Effets vidéo >> Transformation >> Zoom.
  4. Ouvrir les options d'effet: L'effet appliqué apparaîtra sur la chronologie. Assurez-vous que l'effet est mis en évidence, puis déplacez-vous vers la fenêtre de Propriétés située à droite de la scène. Si la fenêtre de Propriétés n'est pas visible, cliquez avec le bouton droit sur l'effet et sélectionnez Propriétés….
  5. Configurer l'animation par images clés pour les effets : Dans la fenêtre de Propriétés, recherchez le paramètre qui permet l'animation par images clés, indiqué par "…". Dans notre exemple, nous sélectionnons le paramètre Niveaux et cliquons sur l'icône des trois points à côté de celui-ci. Note: Si une ligne droite est présente à côté du paramètre indiqué par "...", vous pouvez cliquer avec le bouton droit dessus pour définir des changements de paramètre spécifiques :
    • Valeur constante du paramètre : La valeur du paramètre que vous définissez reste inchangée pendant toute la durée de votre média. Par exemple, régler le zoom d'un clip à 50 % maintiendra ce niveau jusqu'à la fin, avec seulement une image clé.
    • Variation linéaire du paramètre : Le paramètre change à un taux constant dans le temps. Par exemple, augmenter progressivement la taille d'un clip de 0 % à 100 % sur 10 secondes implique la définition de deux images clés au début et à la fin.
    • Modification linéaire du paramètre le long d'une trajectoire : Le changement de paramètre suit un chemin ou une trajectoire spécifiée, avec trois images clés ou plus appliquées de sorte que l'objet change ses paramètres plusieurs fois pendant sa visibilité sur la scène.
    • Modification du paramètre selon une courbe : Cela implique de modifier un paramètre le long d'un chemin courbé, permettant des changements plus nuancés entre les images clés, comme un zoom progressif.
    • Changement de paramètre le long d'une courbe de Bézier : Une courbe de Bézier est un type spécifique de courbe définie par des images clés, permettant un contrôle encore plus précis de la trajectoire des changements.
    • Modèles : Cette option vous permet de choisir parmi des modèles préfabriqués pour les effets de changement de temps. Notamment, il existe un modèle pour l'effet Modifier le rythme, que nous couvrons dans un guide séparé.
  6. Allez à la fenêtre de l'éditeur de clés Dès que vous cliquez sur l'icône des trois points à côté d'un paramètre ou sélectionnez le modèle nécessaire, la fenêtre de l'éditeur de clés s'ouvrira sous la fenêtre des propriétés. Vous pouvez ajuster l'emplacement de cette fenêtre selon vos préférences.

Travailler avec des images clés

Dans la fenêtre de l'éditeur de clés, vous verrez une chronologie représentant la durée de votre objet où vous devrez créer des points clés pour marquer les moments où l'objet doit changer. Au-dessus de la chronologie, il y a un espace pour les onglets, vous permettant d'ouvrir l'éditeur de clés pour plusieurs objets simultanément et de passer de l'un à l'autre en utilisant ces onglets. Plus haut encore, il y a une barre d'outils pour ajouter, modifier et supprimer des points clés sur la chronologie. Enfin, il y a un panneau vertical à droite pour agrandir la zone où se trouve la courbe de changement de l'effet.

Créons un effet simple de Zoom avant et arrière avec un décalage central, de sorte que l'objet se déplace vers le centre de la scène depuis un coin lors du zoom avant et retourne à un autre coin à la fin, similaire aux réactions vidéo souvent vues sur YouTube.

  1. Réglez la taille de l'objet à 40% pour le point initial. Sélectionnez-le sur la courbe et entrez la valeur dans le champ Point sur la barre d'outils.
  2. Déplacez le curseur à la position où l'objet doit maintenir la même valeur de zoom avant de changer. Double-cliquez sur la courbe à cette position pour créer un point et définir la valeur de ce point à 40%.
  3. Déplacez de nouveau le curseur, double-cliquez sur la courbe et attribuez une valeur de 100% pour marquer que, à cette position, le cadre doit passer de 40% à 100%.
  4. Ajoutez un autre point avec une valeur de 100%, indiquant quand l'objet doit rester à cette taille.
  5. Ajoutez encore un point marquant quand l'objet diminuera à nouveau à 40%.
  6. Réglez la valeur à 40% pour le point final également.

Nous avons maintenant une courbe avec un total de 6 points. Vous pouvez activer l'aperçu du projet en utilisant le bouton rouge sur la barre d'outils pour voir comment l'objet change avec le temps. Ensuite, modifions les valeurs du centre pour que l'objet sorte et retourne dans le coin :

  1. Sélectionnez l'effet de zoom sur la chronologie et retournez à la fenêtre des propriétés. Trouvez le paramètre Centre par rapport à X/Y et cliquez sur l'icône des trois points à côté de l'un d'eux ; l'éditeur ajustera automatiquement les paramètres.
  2. Dans la fenêtre de l'éditeur de clés, cliquez sur la troisième icône Paramètres dans la section des outils au-dessus de la chronologie et choisissez Niveaux dans le menu déroulant. Cela affichera la courbe de ce paramètre avec ses points clés, facilitant ainsi l'ajustement de la courbe du centre.
  3. Créez les points clés sur cette nouvelle courbe horizontale en les plaçant juste en dessous des précédents.
  4. Placez le curseur rouge de lecture sur le premier point au début de la courbe et sélectionnez le point, puis déplacez le centre de l'objet vers le coin supérieur droit de la scène, en ajustant sa position. Répétez cela pour le deuxième et le troisième points sur la courbe. N'oubliez pas de déplacer le curseur rouge de lecture à chaque fois pour vérifier la position de l'objet à chaque point.

    Un conseil rapide : Vous pouvez copier la valeur du Point représentée sur la barre d'outils supérieure pour conserver précisément la position de l'objet comme au point précédent.

  5. Positionnez le curseur sur le quatrième point, lorsque la taille de l'objet est encore à 100% et doit commencer à changer à 40%, et déplacez le centre de l'objet vers le coin supérieur gauche. Définissez la même position pour l'objet pour les cinquième et sixième points. L'effet est prêt !

Outils disponibles pour l'édition d'images clés

Maintenant que nous avons créé un effet simple en utilisant des images clés, explorons tous les outils disponibles dans la fenêtre de l'éditeur de clés afin que vous puissiez améliorer votre effet ou le contrôler selon vos besoins :

  • Copier : Permet de copier tous les points définis sur une courbe.
  • Coller : Permet de coller les points clés précédemment copiés sur une nouvelle courbe.
  • Paramètres : Affiche la courbe d'un autre paramètre d'effet en arrière-plan, ce qui est utile pour la comparaison.
  • Aperçu : Lance un aperçu du projet dans une fenêtre séparée avec la qualité sélectionnée.
  • Jouer : Démarre l'aperçu du projet sur la scène.
  • Paramètres de trajectoire : Permet de changer les propriétés des points pour les Modifications du paramètre selon une courbe et de Changement de paramètre le long d'une courbe de Bézier. Par exemple, vous pouvez faire d'un point sélectionné un point intermédiaire sur la courbe ou le dernier point de la trajectoire. Des options supplémentaires deviennent disponibles uniquement lors de la sélection de Modifications du paramètre selon une courbe, vous permettant de calculer les paramètres pour votre point sélectionné en fonction des points passés ou à venir pour lisser la transition.
  • Fixer la position des points à gauche : Cette option conserve la distance entre les points clés sur la courbe lors de la modification de la durée de l'effet sur la chronologie, modifiant uniquement les valeurs entre les derniers et l'avant-dernier points sur la courbe.
  • Mettre les positions à l'échelle : Permet de modifier uniformément la distance entre les points clés sur la courbe lors de l'ajustement de la durée de l'effet sur la chronologie pour maintenir la composition originale.
  • Fixer la position des points à droite : Cette option conserve la distance entre les points clés sur la courbe lors de la modification de la durée de l'effet sur la chronologie, modifiant uniquement les valeurs entre le premier et le deuxième points sur la courbe.
  • Insérer un point : Ajoute un point clé à la position du curseur sur la courbe.
  • Supprimer : Supprime un point clé sélectionné ou tous les points sur la courbe.
  • Afficher l' heure/cadre : Affiche les valeurs de temps ou de cadre sur la chronologie.
  • Point : Affiche l'emplacement temporel actuel d'un point clé et permet de définir ses valeurs en pourcentages.
  • Modèles : Offre une sélection de modèles prédéfinis pour changer les valeurs des objets.

Conclure

L'utilisation des images clés offre un vaste canevas pour déployer et donner vie à toutes vos idées créatives. Nous vous avons fourni un aperçu général de son fonctionnement, mais imaginez les possibilités si vous appliquez différents décalages, créez des combinaisons et synchronisez tout — pour obtenir des visuels vraiment incroyables !

Jetez un œil à des effets combinés tels que la Transition Tremblement, l'Effet de Traînée de Fumée, ou les Transitions utilisant des Courbes de Bézier — et ce ne sont là que quelques exemples. Nous vous souhaitons du succès et sommes toujours ravis de vous assister sur nos réseaux sociaux sur Facebook, YouTube, ou à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser..

Comment ralentir/accélérer l'audio dans Free Video Editor

Trouver une piste audio appropriée pour votre vidéo qui ajoute à l'atmosphère peut être un vrai défi. Même lorsque la piste semble parfaite, la musique s'avère trop rapide ou trop lente et déformée. Heureusement, la magie de la technologie moderne vous offre de nombreux moyens de modifier la vitesse d'une vidéo, en particulier avec le bon logiciel de montage vidéo. Que vous souhaitiez améliorer l'ambiance de votre vidéo, ajuster le rythme de vos MP3 ou simplement expérimenter avec le timing, VSDC propose un ensemble d'outils que vous pouvez maîtriser sans effort. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment augmenter et réduire la vitesse de l'audio dans VSDC Video Editor!

Mastering audio editing: a crucial skill for every content creator

Principaux enseignements

Dans cet article, vous découvrirez :

  • Trois méthodes pour accélérer le son dans VSDC ;
  • Trois méthodes pour ralentir l'audio dans VSDC ;
  • Des idées utiles pour travailler avec des fichiers audio dans VSDC ;
  • Un petit guide FAQ.

Comment accélérer l'audio

Méthode 1 : Le paramètre de vitesse

  1. Créez un nouveau projet et ajoutez votre fichier MP3 à la ligne de temps en le glissant-déposant depuis l'explorateur de fichiers ou en utilisant l'option Insérer un objet dans l'onglet Éditeur .
  2. Sélectionnez votre fichier audio sur la ligne de temps et accédez à la fenêtre Propriétés. Dans la section Paramètres audio de l'objet, vous verrez le paramètre Vitesse , fixé par défaut à 100 %. Augmentez ce paramètre pour accélérer votre son (par exemple, pour doubler la vitesse, réglez-le à 200%). Veuillez noter que lorsque vous modifiez la vitesse de votre audio, la durée totale du fichier diminue également.

Méthode 2 : Le mode boucle

Cette méthode est pratique lorsque vous avez besoin d'accélérer votre fichier audio jusqu'à une durée particulière.

  1. Créez un nouveau projet et ajoutez votre fichier MP3 à la ligne de temps en le glissant-déposant depuis l'explorateur de fichiers ou en utilisant l'option Insérer un objet dans l'onglet Editeur .
  2. Sélectionnez votre fichier audio sur la ligne de temps et étirez la fin du fichier vers la gauche pour le raccourcir à la durée souhaitée.
  3. Naviguez vers les Propriétés et trouvez le paramètre Mode Boucle dans la section Paramètres audio de l'objet. Réglez le paramètre Lire le fichier audio entier pour que le son s'accélère.

Méthode 3 : L'effet de Modification de tempo

  1. Créez un nouveau projet et ajoutez votre fichier MP3 à la ligne de temps en le glissant-déposant depuis l'explorateur de fichiers ou en utilisant l'option Insérer un objet dans l'onglet Editeur .
  2. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre fichier audio sur la ligne de temps et sélectionnez Effets sonores >> Tempo / Timbre >> Modification du tempo.
  3. Ajustez la position et la durée de l'effet Modification du tempo sur la ligne de temps et accédez aux Propriétés. Trouvez le paramètre Vitesse dans la section Paramètres de l'effet Modification du tempo o et accélérez la musique jusqu'à la valeur souhaitée. Gardez à l'esprit : l'effet Modification du tempo préserve la durée du fichier audio, et puisque la musique va plus vite, il reste du silence à la fin de votre fichier audio, donc vous devrez peut-être le raccourcir en déplaçant le bord droit du fichier.

Comment ralentir l'audio

Méthode 1 : Le paramètre Vitesse

  1. Créez un nouveau projet et ajoutez votre fichier MP3 à la ligne de temps en le glissant-déposant depuis l'explorateur de fichiers ou en utilisant l'option Insérer un objet dans l'onglet Éditeur .
  2. Sélectionnez votre fichier audio sur la ligne de temps et accédez à la fenêtre Propriétés . Dans la section Paramètres audio de l'objet, vous verrez le paramètre Vitesse , fixé par défaut à 100 %. Diminuez ce paramètre pour ralentir le son (par exemple, pour ralentir la vitesse par un facteur de deux, réglez-le à 50 %). Veuillez noter que lorsque vous modifiez la vitesse de votre audio, la durée totale du fichier augmente également.

Méthode 2 : Le mode boucle

Cette méthode est pratique lorsque vous avez besoin de ralentir votre fichier audio à une durée particulière.

  1. Créez un nouveau projet et ajoutez votre fichier MP3 à la ligne de temps en le glissant-déposant depuis l'explorateur de fichiers ou en utilisant l'option Insérer un objet dans l'onglet Editeur .
  2. Sélectionnez votre fichier audio sur la ligne de temps et étirez la fin du fichier jusqu'à la durée souhaitée.
  3. Naviguez vers les Propriétés et trouvez le paramètre Mode Boucle dans la section Paramètres audio de l'objet. Réglez le paramètre Lire le fichier audio entier pour que le son ralentisse.

Méthode 3 : L'effet de Modification de tempo

  1. Créez un nouveau projet et ajoutez votre fichier MP3 à la ligne de temps en le glissant-déposant depuis l'explorateur de fichiers ou en utilisant l'option Insérer un objet dans l'onglet Editeur .
  2. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre fichier audio sur la ligne de temps et sélectionnez Effets sonores >> Tempo / Timbre >> Modification du tempo.
  3. Ajustez la position et la durée de l'effet Modification du tempo sur la ligne de temps et accédez aux Propriétés. Recherchez le paramètre Vitesse dans la section Paramètres de l'effet Modification du tempo o et diminuez la vitesse jusqu'à la valeur souhaitée. Gardez à l'esprit : l'effet Modification du tempo préserve la durée du fichier audio, et puisque la musique va plus lentement, la fin de votre fichier audio sera coupée. Pour éviter cela, étirez votre fichier audio sur la ligne de temps pour en augmenter la durée.

Exporter votre projet

Dès que vous avez terminé, exportez votre projet de l'une des manières suivantes :

  • Exporter en tant que vidéo: Allez dans l'onglet Exportation du projet et sélectionnez le format souhaité sur le Ruban, puis choisissez le Profil et ajustez les paramètres d'exportation (si nécessaire) et cliquez sur l'icône Exporter le projet au-dessus de la scène. Pour en savoir plus sur la personnalisation des paramètres avancés, consultez notre guide de création de fichiers MP4.
  • Exporter en tant qu'audio: Allez dans l'onglet Exportation le projet et trouvez votre piste audio dans la fenêtre Les fichiers sources. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Extraire l'audio, ajustez les paramètres et cliquez sur Exportation.

Améliorez vos projets : Des façons créatives de travailler avec l'audio dans VSDC

VSDC offre de nombreuses options pour travailler avec des fichiers audio qui vont bien au-delà de simples ajustements de vitesse. VSDC propose une vaste boîte à outils conçue pour améliorer vos capacités d'édition audio. Pour commencer à maîtriser vos compétences, consultez notre guide général, puis explorez quelques idées intéressantes :

L'édition audio va souvent de pair avec la manipulation vidéo, car les techniques de réglage de la vitesse de lecture - accélération ou ralentissement - sont très similaires. Par conséquent, l'exploration de notre guide sur les ajustements de vitesse peut fournir des conseils et des stratégies utiles qui s'appliquent également à l'édition audio.

Conclusion

Qu'il s'agisse d'améliorer l'ambiance de vos vidéos ou d'aligner parfaitement les pistes audio avec les éléments visuels, les méthodes et outils décrits dans cet article offrent des solutions complètes pour accélérer ou ralentir votre fichier MP3. Avec VSDC, vous disposez de la souplesse nécessaire pour réaliser votre projet. L'exploration de méthodes créatives pour travailler avec l'audio dans VSDC, y compris le remplacement de pistes audio, l'application d'effets et la synchronisation de l'audio avec la vidéo, démontre les vastes capacités de notre logiciel au-delà des simples ajustements de vitesse. Nous vous encourageons à expérimenter ces techniques pour découvrir de nouvelles dimensions dans vos projets vidéo et les rendre convaincants et captivants.

FAQ

Puis-je accélérer ou ralentir seulement une partie d'une piste audio ?

Bien sûr, vous pouvez utiliser l'outil Fractionner pour créer une section séparée, la sélectionner sur la ligne de temps et lui appliquer l'effet Vitesse .

La modification de la vitesse affectera-t-elle la hauteur de mon son ?

La hauteur d'un son est directement liée à la fréquence de ses ondes. En accélérant la lecture, vous augmentez la fréquence, ce qui a pour effet d'élever la hauteur du son. Cependant, si vous souhaitez modifier la hauteur de votre piste audio, vous pouvez envisager d'utiliser Timbre, un effet sonore qui augmente ou réduit la hauteur de votre audio.

Quelles sont les utilisations courantes de l'accélération du son ?

Les vidéos TikTok en sont un bon exemple. Compte tenu de la rapidité de TikTok, les spectateurs ont généralement une durée d'attention plus courte, ce qui nécessite l'accélération du BPM [battements par minute] d'une chanson pour s'assurer que les auditeurs restent captivés par les parties les plus convaincantes d'un morceau. En fait, la nécessité d'accélérer une piste audio dépend de l'idée de votre projet vidéo lorsque vous modifiez la vitesse d'une voix ou d'une chanson. Continuez à créer !

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Le programme est pour le but de récupèrer le vidéo des périphériques et de l’enregistrer sur l’ordinateur dans n'importe quel format vidéo. Il vous permet de sauvegarder les vidéos des tuners vidéo, des caméras Web, des cartes de capture et d’autres unités.

En savoir plus sur Video Capture...


Reviewed by


"VSDC Free Video Editor is a surprisingly powerful, if unconventional video editor"

- PC Advisor


"This video editor gives you tons of control and editing power"

- CNet


"The editor handles many common formats and boasts a good deal of capabilities when it comes time to alter lighting, splice video, and apply filters and transitions in post production"

- Digital Trends