À l’ère de Youtube, lorsque les blogs en ligne et la production de didacticiels vidéo sur presque chaque sujet sont devenu monnaie courante, il est essentiel que les YouTubeurs maîtrisent leur talent de la voix off. Même si vous n'êtes pas un Youtubeur, vous ne voulez peut-être pas que votre séquence de vacances soit gâchée par des foules bavardes, des rafales, etc.

Il y a un moyen de résoudre le problème et remplacer le son défectueux par un autre son, une belle mélodie. Mais qu’est-ce qu’il faut faire si vous voulez apporter une touche plus personnelle et enregistrer votre propre voix alors que les impressions deviennent encore plus fraîches et vivantes?

Téléchargez VSDC Free Video Editor, qui vous permet de modifier le son de la vidéo de deux manières: celle facile et celle gratuite. Ci-dessous, nous allons examiner les deux, vous guider à travers les étapes principales et expliquer la différence entre ces deux.

Comment ajouter une voix off à une vidéo dans VSDC: le moyen le plus simple

VSDC possède d’un outil intuitif intégré de voix off qui vous permet d’ajouter rapidement des commentaires audio à vos vidéos sans recours à des paramètres complexes. Regardez par vous-même dans le guide vidéo ci-dessous.

Voici une brève instruction:

1. Importez votre vidéo sur la timeline à l’aide du menu déroulant "Insérer un objet".
2. Cliquez sur l'icône de la clé de serrage et sélectionner l'option de voix off.
3. Faites lire/arrêter la vidéo pour définir la partie pour laquelle vous allez ajouter des commentaires audio. Cliquez sur le bouton «Lancer l'enregistrement» chaque fois que vous ajoutez un commentaire vocal. Cliquez sur le bouton «Arrêter l'enregistrement» pour terminer l'enregistrement. Enregistrez autant d'éléments que vous est nécessaire. Remarque: l'enregistrement ne commence jusqu’à ce que vous n’appuyez sur le bouton de lecture. Lorsque la vidéo est arrêtée, votre voix ne sera pas enregistrée.

   

4. Une fois que vous avez enregistré vos commentaires audio, fermez la fenêtre de Voix off. Vous verrez une autre fenêtre pop-up qui demande votre permission de confirmer l'ajout de fichiers enregistrés à la timeline. Cliquez sur “Bien”.
5. Vos commentaires audio seront automatiquement ajoutés à la timeline exactement à la position voulue. Aucune action manuelle est nécessaire.
6. Si vous souhaitez supprimer le son de la bande originale, sélectionnez votre vidéo dans la timeline avec le bouton droit de la souris et allez à «Effets audio --> Amplitude --> Silence».
7. Cliquez sur le bouton rouge en forme de triangle situé sous la fenêtre d'aperçu pour vérifier le résultat. Si tout va bien, terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Notez que l’outil de Voix off est disponible dans la version PRO de VSDC Video Editor au prix de 19,99 $ par an. Si vous recherchez un moyen gratuit d’enregistrer votre voix et de l’ajouter à une vidéo, suivez les instructions ci-dessous.

Comment faire une vidéo à Voix off en VSDC: moyen gratuit

VSDC ne serait pas appelé éditeur gratuit s'il n’offre pas de moyen gratuit d’ajouter la Voix off à une vidéo. Voici une instruction détaillée:

1. Ouvrez VSDC Free Video Editor et cliquez sur “Importer du contenu” pour importer la vidéo à laquelle vous souhaitez ajouter des commentaires audio.
2. Passez à l’onglet «Outils» dans le menu principal et sélectionnez l’outil «Enregistrer audio». Une nouvelle fenêtre s'ouvrira.

   

3. Choisissez le format de votre enregistrement dans l'onglet «Formats».
4. Passez aux sections inférieures du menu pour sélectionner l’emplacement du fichier de sortie, sa qualité et le périphérique que vous allez utiliser pour l'enregistrement.
5. Cochez la section «Fichier divisé» si vous traitez une vidéo très longue. De cette façon, votre audio de sortie sera divisée en plusieurs enregistrements. Cela est utile pour synchroniser votre enregistrement avec la vidéo. Il est impossible de corriger les erreurs de la synchronisation d’un seul fichier audio en place. Par conséquent, le travail avec de plusieurs fichiers vous permet d’ajuster parfaitement vos pistes audio et vidéo.
6. Sélectionnez la durée de vos pistes audio dans le menu déroulant à droite selon la durée de votre vidéo.
7. Appuyez sur le bouton «Lancer l'enregistrement» dans le coin supérieur droit de l'écran. Lancer votre vidéo dans une fenêtre séparée peut aussi être une bonne idée. Vous voulez savoir ce que vous commentez, non? Appuyez sur "Arrêter l'enregistrement" lorsque vous êtes prêt et fermez la fenêtre "Enregistrer audio".
8. Retournez à la fenêtre de montage vidéo avec votre vidéo importée sur la timeline. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre vidéo sur la timeline et accédez à «Effets audio --> Amplitude --> Silence». Cette action va désactiver la bande sonore originale de votre vidéo.

   

9. Allez dans l'onglet “Editeur”, sélectionnez “Insérer un objet” et choisissez “Audio” dans la liste déroulante. Passez maintenant à l’emplacement sur votre ordinateur où vous avez sauvegardé vos enregistrements, importez-les dans la timeline et appliquez le mouvement de glisser-déplacer pour les aligner aux segments vidéo auxquels ils sont destinés.
10. Vérifiez le résultat en cliquant sur le bouton rouge de lecture juste sous la fenêtre d'aperçu. Si tout va bien, terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Enfin

Comme vous l'avez probablement remarqué, les deux méthodes aboutissent au même résultat: vos fichiers audio enregistrés sont placés sur une timeline dans un bon ordre. La seule différence est qu’il faut les enregistrer, importer et positionner manuellement si vous choisissez une méthode gratuite. Avec une méthode simple, tout le processus est automatisé, ce qui accélère considérablement le travail avec la Voix off. Quel moyen est le meilleur? Dites-nous :-)

Le diaporama est un excellent moyen de partager vos expériences avec vos amis et votre famille. Cependant, il est souvent difficile de trouver un bon outil pour le faire. PowerPoint semble d’être l’une des options les plus simples, mais son ensemble de fonctionnalités est limité et il ne vous permet pas de traiter des fichiers vidéo, par exemple. Au contraire, certains logiciels de montage vidéo peuvent offrir une palette d'outils riche, mais ont une structure assez complexe et multicouche pour un simple diaporama.

Si vous recherchez le juste milieu, téléchargez VSDC Free Video Editor avec son puissant assistant de diaporama. Le logiciel a un ensemble complet de fonctionnalités regroupées dans une interface intuitive que chacun peut maîtriser en quelques secondes. Cela semble trop idéal pour être la réalité? Regardez vous-même ce guide vidéo d'une minute sur comment créer un diaporama avec VSDC.

Voulez-vous obtenir plus de détails? Consultez le guide pas à pas sur la création d'une vidéo à partir d'images ci-dessous.

Étape 1. Ouvrir l'Assistant

Après avoir téléchargé et installé VSDC, lancez-le et cliquez sur le bouton “Créer diaporama” disponible dans la section “Commencer le travail tout de suite”. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira. Il est ici que vous pouvez nommer votre projet et choisir ses paramètres tels que la hauteur, la largeur et la résolution. Cliquez sur «Bien» pour enregistrer les paramètres sélectionnés. Vous serez dirigé vers «l'Assistant de diaporama» dans une fenêtre séparée.

Étape 2. Sélectionner les fichiers

Pour importer le contenu de votre diaporama, cliquez sur le bouton vert "Ajouter les fichiers" et sélectionnez les fichiers multimédia souhaités. Vous pouvez également suivre les recommandations de la boîte de dialogue «Glissez et déposez les fichiers ici». Après avoir ajouté les fichiers sur la timeline, vous pouvez changer leur position avec la même méthode de glisser-déposer.

Étape 3. Appliquer de la magie

Vous avez probablement remarqué que votre contenu multimédia est placé dans des boîtes rectangulaires, tandis que les sections circulaires avec des flèches sont intactes. C’est parce qu’elles sont destinées à vos transitions. Vous en aurez besoin pour créer une vidéo à partir de vos images. Pour commencer, accédez au coin supérieur gauche de la fenêtre. Vous trouverez ici la liste des transitions disponibles. Les transitions spécifiques sont situées dans la section centrale. La fenêtre d'aperçu située à droite vous permet de vérifier des divers effets de transition. Faites glisser et déposez les transitions préférées jusqu'aux flèches encerclées entre vos images.

Étape 4. Ajouter une touche d'enchantement

Vous voulez changer la durée d'une image particulière? Cliquez sur l'image sur la timeline et allez dans la section «Durée» ci-dessus. Définissez la valeur souhaitée et cliquez sur la touche d'entrée. Notez que les valeurs dans cette section sont exprimées en 1 / 1000ème de seconde. Ainsi, pour que votre image dure une seconde, entrez 1000. La même règle est applicable également à vos transitions. Faites attention à la boîte à outils à droite de la section "Durée". Il est ici que vous pouvez couper, recadrer, faire pivoter vos images et leur appliquer des filtres, si nécessaire.

Étape 5. Sauvegarder votre travail charmant

Cliquez sur «Appliquer les paramètres» dans le coin inférieur droit de la fenêtre pour enregistrer vos changements du diaporama. La fenêtre de l'Assistant se ferme. Pour revenir à l'Assistant, cliquez sur la Fenêtre de propriétés située à droite de l'écran et sélectionnez le bouton «Modifier en utilisant l'Assistant».

C’est l’heure d’exporter votre projet. Passez à l'onglet "Exportation du projet" dans le menu supérieur. Sélectionnez le format et l'endroit sur votre bureau où vous souhaitez sauvegarder le diaporama. Terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Recap time: comment faire une vidéo à partir de photos

Veuillez utiliser la capture d'écran ci-dessus comme un guide de référence. Il indique tous les étapes d'édition que nous avons abordé dans ce tutoriel. Bonne chance pour créer des diaporamas!

Avez-vous déjà remarqué que la même image peut sembler complètement différente si on applique des nuances chromatiques différentes à cette image? La même chose s’applique à une vidéo: les teintes froides sont souvent utilisées pour créer une atmosphère d'anxiété, tandis que pour créer une ambiance de bonne humeur et du confort, on utilise les teintes chaudes. Les photographes et les éditeurs vidéo recourent souvent à ces techniques afin de transmettre l’émotion désirée au spectateur.

Le but de cet édition consiste à modifier la balance des couleurs de l'image. Dans cet article nous expliquons en détail les principes de cette technique et son application dans l'éditeur vidéo gratuit VSDC.

La modification des couleurs sera utile pas seulement aux professionnels de montage vidéo. Parfois, c’est le seul moyen de "sauver" la vidéo, filmée avec une mauvaise balance des blancs, ou donne plus de vivacité à une image, obtenir des effets intéressants en blanchissant une ou plusieurs teintes à la fois.

La balance des couleurs est ajustée à l'aide des courbes de teinte et de saturation. Nous allons parler sur ces outils un peu après. Si vous souhaitez en savoir plus et utiliser d'autres techniques de correction des couleurs professionnelle disponibles dans VSDC, vous pouvez également vous reporter à notre instruction précédente sur la luminosité et le contraste dans les courbes RVB.

Tout d’abord, téléchargez et installez VSDC Free Video Editor sur votre ordinateur.

Comment ouvrir le menu de teinte et de saturation dans l'éditeur

Après avoir installé et lancé le programme, insérez le fichier que vous souhaitez modifier. Cliquez sur ce fichier sur la timeline, accédez à l’onglet “Fenêtres” et cliquez sur l'icône "Effets de base" - la "Fenêtre des effets de base" s'ouvrira à droit de la scène. Cliquez sur la section «Hue Saturation curves» pour ouvrir une boîte de dialogue et un spectre de couleurs que vous allez utiliser.

Le principe du travail avec les courbes de teinte et de saturation

L’application des courbes de teinte et de saturation porte sur le principe de déplacement des points de repère - ou «points de couleur» - dans le spectre de couleurs. Les points de repère sont des points arbitraires placés le long de l'anneau central du spectre de couleurs (l'anneau est désigné comme un cercle blanc dans l'illustration ci-dessous).

Vous pouvez obtenir un point de repère de la couleur souhaitée en double-cliquant sur la zone correspondante de cet anneau. En d'autres termes, si vous prévoyez d'ajuster les nuances de rouge, il vous faut faire un double clic sur l'anneau central dans la zone du rouge. Il est ainsi que vous obtiendrez votre "point de couleur". Si vous le déplacez vers le centre ou vers le bord du spectre, vous diminuez ou augmentez la saturation de la couleur sélectionnée. Le bord du spectre représente le contraste maximum tandis que le centre du spectre le contraste minimum.

Si vous déplacez un point de repère autour du cercle, vous modifiez les tons sélectionnés pour la correction. En d'autres termes, en déplaçant un point de repère d'un secteur de couleur à un autre, vous modifiez les tons qui seront équilibrés, et pas les couleurs de la vidéo.

Il y a plusieurs façons de changer la position des points de couleur:

• glisser manuellement avec la souris.
• utiliser les touches directionnelles du clavier (haut, bas, gauche, droite).

Parfois, il vous faut ajuster des nuances de couleurs particulières de la vidéo sans changer d’autres couleurs. Dans ce cas, lorsque vous indiquez un point de couleur sur le spectre, il est nécessaire de limiter la zone de couleurs à modifier avec deux points de repère supplémentaires (situés à droite et à gauche du point principal) - comme indiqué dans l'illustration ci-dessous.

Notez que la partie supérieure de la boîte de dialogue des courbes de teinte et de saturation contient un panneau de six couleurs de base: rouge, jaune, vert, bleu, bleu foncé et violet. Pour ajuster l'une de ces couleurs dans la vidéo, cliquez simplement sur la couleur souhaitée. Le point de repère correspondant apparaîtra sur le spectre avec les deux autres points qui servent à limiter la zone et la teinte sélectionnée (regardez l'illustration ci-dessous).

S'il vous est difficile à trouver une bonne couleur pour la corriger, vous pouvez utiliser un outil de la pipette - il se trouve dans le coin supérieur droit de la boîte de dialogue. Pour trouver la couleur souhaitée, cliquez sur l'icône «Pipette», puis sur la zone souhaitée de la vidéo pour indiquer la couleur à corriger. Tout de suite un point de repère correspondant apparaîtra sur le spectre de couleurs. Ce point sera automatiquement limité par deux autres points de repère.

Si, après tous les changements, vous n'êtes pas satisfaits avec le résultat, vous pouvez toujours cliquer sur l'icône "Annuler" dans le coin supérieur droit de la boîte de dialogue. Cette action supprime tous les points de repère précédemment modifiés, et la vidéo reprendra son aspect d'origine.

Exemple d'ajustement de teinte et saturation dans l'image

De la théorie à la pratique. A titre d’exemple visuel, nous allons montrer comment utiliser les courbes de teinte et de saturation pour ajuster l'image. Dans l'illustration ci-dessous vous verrez une image insérée à l'éditeur et une boîte de dialogue ouverte avec un spectre de couleurs.

Supposons qu’il nous faut ajuster les nuances de rouge dans cette image. Par conséquent, comme un point de repère nous prenons le point appartenant aux teintes du rouge. De plus, nous ajoutons des points supplémentaires pour limiter la zone de couleurs à modifier et laisser d’autres couleurs intactes.

Pour rendre les teintes rouges plus saturées, il vous faut rapprocher le point de repère principal du bord du spectre de couleurs, comme indiqué dans l'illustration ci-dessous.

Pour réduire la saturation de la couleur choisie, il est nécessaire de rapprocher le point de repère principal du centre du spectre, comme indiqué dans l'illustration ci-dessous.

Pour décolorer complètement la teinte sélectionnée dans la vidéo, il vous faut déplacer le point de repère principal en position centrale extrême - regardez l'illustration ci-dessous.

Enfin, si vous souhaitez obtenir un effet populaire, lorsqu'une teinte est gardée, tandis que toutes les autres teintes sont décolorées dans l'image, il vous faut laisser le point de repère inchangé dans la zone de cette nuance. Les points supplémentaires doivent être décolorés : il faut les tous déplacer au centre du spectre. Cet effet est illustré ci-dessous par l’exemple du rouge.

L’application des courbes de teinte et de saturation est beaucoup plus facile que cela peut sembler. Et même si vous n'avez jamais pratiqué la correction des couleurs de manière professionnelle, après avoir maîtrisé le principe de déplacement des points de couleur sur le spectre, vous pouvez facilement améliorer des vidéos et des images, même si elles ont été prises dans des conditions non idéales.

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Les vidéos et les images sont des atouts fondamentaux de l'art visuel à l'ère numérique. Chacun a ses avantages et il est parfois difficile de choisir le meilleur format pour transmettre une bonne émotion au public. C’est là qu'un cinemagraph entre en jeu, permettant de tirer le meilleur parti de l’image, et l’enrichit du dynamisme d’une vidéo pour obtenir une image plus vive.

Dans ce tutoriel nous allons parler des moyens les plus pratiques pour créer un cinémagraphe.

Tout d'abord il faut trouver un bon logiciel.

Pour réaliser un cinématographe, beaucoup d’utilisateurs choisissent un logiciel de retouche photo comme un point de départ et finissent par se retrouver couverts des piles de tutoriels Photoshop. Nous suggérons une approche opposée et recommandons fortement de télécharger VSDC Video Editor pour trois raisons:

• Il est conçu pour traiter des vidéos en mouvement et offre un grand nombre de fonctionnalités de montage vidéo. Donc, Il convient mieux pour des cinemagraphs que Photoshop;
• Le logiciel a une version totalement gratuite qui n’impose aucune limitation;
• Il n’exige pas beaucoup d'expérience pour éditer vos fichiers.

Méthode # 1

Il existe deux manières de créer un cinémagraphe avec VSDC. Premièrement nous allons parler de l’option gratuite.

Consultez notre tutoriel vidéo sur la première méthode ici.

1. Ouvrez VSDC Free Video Editor.
2. Sélectionnez l'option “Importer du contenu” dans le menu principal.
3. Choisissez la vidéo à partir de laquelle vous allez faire un cinemagraph et cliquez sur «Bien». La vidéo sera ajoutée à la timelime.
4. Avec le clic gauche de la souris sélectionnez le bon moment de la vidéo sur la timeline - vous allez figer ce moment et utiliser-le comme une image pour votre cinematograph.
5. Passez à l'onglet "Suppression et division" dans le menu principal, puis sélectionnez l’icône d’une clé. Dans la liste déroulante, sélectionnez l’option «Prendre un instantané». L'image sera ajoutée à la fenêtre des ressources (sous la section «Images») à droite de l'écran.
6. Revenez à la timeline et faites glisser une “aiguille” indiquant le temps au tout début de la vidéo. De cette façon, d’autres éléments de la timeline seront automatiquement ajoutés au début du clip.

   

7. Faites glisser l'instantané sur la zone d'aperçu. Il sera automatiquement ajouté à la timeline.
8. Choisissez l’option de la couleur verte «Ajouter une forme libre» dans le menu de gauche et appuyez sur Bien.
9. Le curseur prend la forme d’une сroix. En tenant le bouton gauche de la souris, placez la forme libre pour qu'elle couve toute la zone d'aperçu. Pour adapter la taille de la forme libre parfaitement à la scène, cliquez sur l’option “Redimensionner selon l’objet parent” dans la fenêtre des propriétés à droite de la scène.
10. Faites un double clic sur la couche “Forme libre” sur la timeline.
11. Vous verrez les points de la forme colorés sur la timeline, il faut les supprimer tous.
12. Passez au menu du haut, sélectionnez l'onglet «Forme libre», puis cliquez sur l'option «Insérer un point».
13. En utilisant le bouton gauche de la souris, définissez la zone que vous voulez “animer” dans votre image.
14. Retournez à «Scène 0» dans la partie gauche de la timeline.
15. Accédez à la section des propriétés dans le coin inférieur droit de l'écran et sélectionnez la couleur noire pour votre forme libre. Assurez-vous de sélectionner la couleur dans la section «Pinceau» et non dans la section «Crayon».

    

16. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de la vidéo sur la timeline et sélectionnez “Couper” dans le menu déroulant.
17. Faites un double clic sur la couche de la forme libre sur la timeline.
18. Accédez au menu supérieur, sélectionnez “Effets vidéo” - “Transparence” - “Masque d'écrêtage”. La couche correspondante sera ajoutée à la timeline.
19. Faites un double clic sur la couche “Masque d'écrêtage”.
20. Cliquez sur la zone d'aperçu avec le bouton droit de la souris et sélectionnez “Coller” dans le menu déroulant.
21. Cliquez sur le triangle rouge “Jouer / arrêter la scène” pour prévisualiser le résultat.
22. Passez à l'onglet "Exportation du projet" dans le menu supérieur. Sélectionnez le format et l’endroit de l’enregistrement sur votre PC.
23. Terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Voici une description graphique de la méthode # 1. Dans cette méthode vous placez une forme libre, qui contient une vidéo, sur une image statique.

Méthode # 2

La méthode # 2 se base sur les fonctionnalités d’une masque. C'est une option spéciale pour créer un cinemagraph disponible dans la version Pro. Un tutoriel vidéo sur la méthode # 2 est disponible ici :

1. Répétez les 6 premières étapes de la méthode # 1.
2. Cliquez avec le bouton gauche sur la zone d'aperçu. De cette manière, vous désélectionnez la couche de la vidéo sur la timeline et vous assurez que les nouveaux objets seront ajoutés aux couches supérieures.
3. Faites glisser l'instantané sur la zone d'aperçu à partir de la fenêtre des ressources. Il sera automatiquement ajouté au début de la timeline.
4. Double-cliquez sur la nouvelle couche d’image apparue sur la timeline.
5. Choisissez l’option de la couleur verte «Insérer une ellipse» dans le menu à gauche de la scène et appuyez sur “Bien”. Vous pouvez également utiliser l'option Rectangle à vos fins.
6. Le curseur prend la forme d’une сroix. En tenant le bouton gauche de la souris, placez l’ellipse sur la zone d'aperçu.
7. Placez l'ellipse de la manière qu'elle couvre exactement la zone que vous souhaitez «animer» dans votre cinémagraphe.
8. Accédez à la section des propriétés dans le coin inférieur droit de l'écran et sélectionnez la couleur noire pour votre ellipse. Assurez-vous de sélectionner la couleur dans la section «Pinceau» et non dans la section «Crayon».
9. Sélectionnez la couche de l’ellipse avec le bouton droit de la souris, accédez à l’onglet Modes de composition au coin gauche inférieur de la scène, faites un clic avec le bouton gauche de la souris sur Mélange et choisissez l’option d’une Masque.
10. Cliquez sur le triangle rouge “Jouer / arrêter la scène” pour prévisualiser le résultat.
11. Passez à l'onglet "Exportation du projet" dans le menu supérieur. Sélectionnez le format et l’endroit de l’enregistrement sur votre PC.
12. Terminez le processus en cliquant sur le bouton rouge «Exporter le projet» dans le même onglet.

Voici une description graphique de la méthode # 2. Dans cette méthode vous coupez un trou dans l’image statique pour voir la vidéo d’arrière-plan.

Le tableau ci-dessous vous montre la principale différence entre les méthodes :

C’est tout!. Sélectionnez une méthode préférable et passez au cinemagraphing. Bonne chance!