La nouvelle version de VSDC Pro inclut l'effet papier brûlé tant attendu. Il sert de transition impressionnante, surtout lorsque vous l'appliquez à une image fixe. La meilleure partie de cet effet est qu'il est très polyvalent. Par exemple, en changeant le modèle principal de l'effet, vous pouvez obtenir l'illusion de gel.

En outre, vous pouvez contrôler entièrement la "flamme", sa taille, sa vitesse de déplacement, la taille du trou et d'autres paramètres. Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment appliquer cette transition et comment le personnaliser à vos besoins.

Comment ajouter une transition de papier brûlé dans VSDC

Pour commencer, importez votre métrage (ou une photo) dans VSDC et ouvrez le menu Effets vidéo. Recherchez Transitions et sélectionnez Papier brûlé. Dans la fenêtre Paramètres de position de l'objet, cliquez sur OK.

Maintenant que l'effet de transition est sur la chronologie, vous pouvez le déplacer, modifier sa durée et son apparence.

Comment ajuster l'effet de transition de papier brûlé

Faites un double-clic sur le fichier principal pour accéder au couche de transition: Paperburn 1. Faites ensuite un clic droit sur la transition et sélectionnez Propriétés. La fenêtre des propriétés glissera à partir du côté droit.

Il existe trois groupes de paramètres pour l'effet de papier brûlé: Les paramètres communs, les paramètres d'effet de réglage et les paramètres d'effet papier brûlé. Nous examinerons de près chaque groupe ci-dessous.

Les paramètres communs vous permettent de modifier le nom du couche d'effet, de définir le moment exact de son apparition et de sa durée – par secondes ou par images.

Ajustement des paramètres de l'effet vous permettent de définir le niveau de transparence de l'effet. Cela signifie que l'effet peut être totalement opaque ou semi-transparent tout au long de la transition ou changer dynamiquement.

Le changement dynamique de transparence est défini à travers les paramètres appelés Valeur initiale et Valeur finale. Le premier définit le niveau de transparence pour le début de la transition; le second définit le niveau de transparence pour la fin de la transition.

Par exemple, si nous définissons la valeur initiale à 100% (absolument non transparent) et la valeur finale à 10% (presque transparent), la transition se présentera comme suit:

Les paramètres de l'effet papier brûlé peuvent vous permettre de corriger les couleurs de la flamme, sa luminosité, la taille des trous de brûlure, et d'autres paramètres. Pour avoir une image claire de son fonctionnement, examinons chaque paramètre un par un.

Modèle

Par défaut, cet effet produit l'illusion de brûler du papier, cependant, comme alternative, vous pouvez sélectionner l'effet de congélation. Pour décider où sur l'écran la flamme ou le processus de congélation doit commencer, utilisez les options du menu Modèle.

Image

Par défaut, l'effet de papier brûlé ressemble à un morceau de papier brûlant. Cependant, vous pouvez télécharger une image, et dans ce cas, au lieu d'un morceau de papier brûlant, il y aura une image en gravure.

Voici la différence entre le premier et le dernier:

Taille de trou

Au fur et à mesure que le processus de gravure se poursuit, la scène se couvre progressivement de trous de brûlure. Vous pouvez définir leur taille pour le début et la fin de la transition en utilisant la valeur Initiale et la valeur Finale. Plus la valeur est élevée, plus les trous de brûlure sera.

Granularité

C'est à vous de voir à quel point les bords des trous seront détaillés. Pour explorer le degré de détail possible, vous pouvez utiliser le contrôle de granularité. Plus la valeur de granularité est élevée, plus la forme des trous sera complexe et aléatoire. Plus la valeur est basse, plus les trous et les lissures de leurs bords seront lisses.

Couleur

Le paramètre Couleur définit la couleur de la zone extérieure de la flamme. Gardez à l'esprit que vous pourrez sélectionner la couleur des zones extérieures et intérieures pour rendre l'effet plus réaliste.

Intensité

L'intensité définit la taille de la flamme et vous pouvez modifier sa valeur pendant la lecture vidéo. Par exemple, voici à quoi ressemblera la transition si vous définissez la valeur initiale d'intensité à 10% et sa valeur finale à 100%.

Luminosité

De la même manière que l'intensité de la flamme, vous pouvez contrôler sa luminosité et la modifier au fil du temps. Par exemple, voici à quoi ressemblera la transition si vous définissez la valeur initiale de luminosité à 10% et sa valeur finale à 100%.

Déplacement de couleur

Le paramètre Déplacement de couleur permet de déplacer le bord de la flamme plus loin des trous de combustion. Plus sa valeur est élevée, plus le bord de la flamme sera éloigné du bord des trous. Comme la plupart des paramètres, celui-ci peut être défini dynamiquement par le changement des valeurs initiales et finales.

Gardez à l'esprit que vous pouvez ajuster ce paramètre pour les zones de flamme intérieure et extérieure.

Décalage temporel avant l'apparition de l'effet (%)

C'est un paramètre destiné à ralentir ou accélérer l'apparition de l'effet dans la scène. Vous pouvez lui attribuer une valeur positive ou négative. Si vous définissez une valeur négative, disons -50, une combustion notable commencera à mi-chemin jusqu'à la fin de la transition. Si vous définissez une valeur positive, disons 50, alors au début de la transition, la moitié de l'image sera déjà brûlée.

Effet boost de vitesse (%)

Si vous voulez accélérer l'effet, utilisez ce paramètre. Plus sa valeur est élevée, plus le processus de gravure sera rapide. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la vitesse de l'effet dynamiquement en utilisant les valeurs initiales et finales.

Zone intérieure de la couleur et zone interieure de l'éclat

Ces paramètres vous permettent de choisir la couleur et le niveau de luminosité souhaités pour la zone interne de la flamme.

Opacité (zone intérieure)

Si vous ne voulez pas de zone de flamme intérieure dans l'image, définissez la valeur d'opacité sur 0. Dans ce cas, la flamme prendra la couleur principale que vous avez définie précédemment. Si vous souhaitez que la zone de flamme intérieure soit brillante et solide, définissez sa valeur d'opacité sur 100. Tout ce qui se trouve entre les deux changera l'apparence de la flamme en conséquence.

Méthode de fusion

Si vous utilisez une image téléchargée pour créer l'effet de gravure de page, vous avez deux façons de mélanger la flamme et l'image. Le premier s'appelle Plus; le second s'appelle Overlay. Voici à quoi ils ressemblent:

Direction

Outre la taille et la vitesse de la flamme, vous pouvez également changer de direction. Vous pouvez choisir parmi 8 options:

1. de gauche à droite
2. de droite à gauche
3. du haut vers le bas
4. du bas vers le haut
5. coin supérieur gauche au coin inférieur droit
6. coin supérieur droit au coin inférieur gauche
7. coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit
8. coin inférieur droit au coin supérieur gauche

Inversion temporelle

En basculant ce paramètre de Faux à Vrais, vous pouvez inverser l'effet brûlure de la page et créer l'illusion d'une page brûlée en cours de restauration.

Ouverture en fondu

Enfin, si vous souhaitez que l'effet apparaisse plus progressivement, vous pouvez appliquer l'option Ouverture en fondu.

Téléchargez VSDC 6.7 et essayez le nouvel effet de transition

Avec l'effet de transition de une papier brûlé, VSDC 6.7 apporte l'effet de transformation de flux, quelques effets d'objet texte et une chronologie optimisée. Assurez-vous de le télécharger à partir de notre site officiel, et si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous envoyer un courriel à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Sauf si vous enregistrez des vidéos dans un studio professionnel, il peut être difficile d'éviter les bruits de fond. Nous le savons parce que nous luttons avec des bruits de fond chaque semaine lors de la préparation de tutoriels vidéo pour notre chaîne YouTube. Heureusement, il existe une solution simple, et elle est disponible directement dans la version gratuite de VSDC Video Editor.

Les bruits de fond peuvent être largement divisés en deux catégories : les sons constants silencieux et les sons soudains forts. Dans cet article, nous allons nous concentrer sur la première catégorie car elle est plus courante et plus délicate. Pour supprimer ce bruit de fond d'une vidéo, vous devrez appliquer un filtre audio appelé “Portes audio” (souvent appelé “Noise gate” (Porte à bruits) ou “Gate”). Les portes sont particulièrement efficaces pour éliminer les bruits produits par un climatiseur fonctionnel, un ventilateur, un ordinateur fort ou tout autre type de sons basse fréquence indésirables dans votre vidéo. Pour les sons forts comme les pop et les clics, vous voudrez utiliser un filtre dit “Médian”.

N'hésitez pas à regarder ce tutoriel vidéo et à lire les détails ci-dessous.

Comment un noise gate aide-t-il à supprimer le bruit de fond d'une vidéo ?

Les portes de bruit sont le type le plus commun d'éliminateurs de bruit de fond. Vous devriez les considérer comme de véritables portes ou canaux qui permettent à certains sons de passer et empêchent d'autres sons d'entrer. Cependant, leurs paramètres doivent être définis individuellement pour chaque vidéo, et si vous souhaitez appliquer les paramètres appropriés, vous devez comprendre comment les noise gates travail.

Pensez à la dernière vidéo que vous avez enregistrée : son volume moyen – que ce soit votre voix ou le son de la musique – reste à peu près au même niveau tout au long du clip, non ? Ce niveau est appelé seuil. Chaque fois que le logiciel détecte des sons qui tombent en dessous de ce seuil, il les rend automatiquement plus silencieux.

Ventilateurs, ACs, processeurs PC bruyants - tous ces bruits de fond bourdonnants, sifflements et bourdonnements sont en effet généralement inférieurs à votre voix, et c'est pourquoi gates est si efficace pour les supprimer. Cependant, si vous avez une vraie cacophonie en arrière-plan composée de sons calmes et forts, vous devrez peut-être appliquer à la fois le Noise gate et le filtre Médian.

Gardez à l'esprit que même avec le même type de bruit de fond, il n'y a aucun moyen de cliquer sur un bouton et de supprimer comme par magie tous les sons indésirables. Quel que soit le logiciel que vous utilisez, vous devrez le faire manuellement. Préparez-vous à passer du temps à basculer les commandes, à peaufiner les paramètres et à le jouer littéralement à l'oreille.

Cela dit, voyons comment VSDC Free Video Editor vous aide à relever ce défi.

Comment supprimer le bruit de fond de la vidéo dans VSDC à l'aide d'un filtre de déclenchement

Une fois que vous avez chargé vos images dans VSDC, faites un clic droit dessus et sélectionnez Effets sonores – Filters - Porte audio.

Lorsque vous faites cela, la fenêtre des propriétés glissera du côté droit. Elle contient toutes les commandes dont vous avez besoin pour définir les paramètres de suppression de bruit corrects. Si vous ne trouvez pas la fenêtre des propriétés, faites un clic droit sur le filtre de porte sur la timeline et sélectionnez “Propriétés”.

Il est temps de revenir à la métaphore de la porte que nous avons décrite plus tôt. Le filtre de porte vous permet de contrôler quand "la porte" s'ouvre et se ferme, à quelle vitesse elle s'ouvre et se ferme, et quel genre de sons entrent. Pour appliquer tous ces paramètres, vous utiliserez les paramètres suivants :

• Seuil. Le seuil est le niveau de décibels auquel la porte s'ouvre. Vous devez le définir en fonction de la force du bruit de fond. Plus la valeur de seuil est élevée, plus le son doit être fort pour ouvrir la porte.
• Attaque. Attack est le paramètre définissant la vitesse d'ouverture de la porte. Plus la valeur d'attaque est élevée, plus la porte s'ouvrira lentement. Il est recommandé de le définir à une valeur basse pour les sons percussifs et à des valeurs plus élevées (10 ms ou plus) pour les autres types de sons.
• Restauration. La restauration définit la vitesse à laquelle la porte se ferme après ouverture. Modifiez sa valeur en fonction du type de son avec lequel vous travaillez. Par exemple, si vous enregistrez une guitare électrique, vous devez définir une valeur plus élevée pour créer une décroissance audio au son naturel.
• Réduction. Cette valeur définit à quel point la réduction du signal sera drastique. Utilisez-le attentivement et écoutez le résultat.
• Ratio. Ratio contrôle la compression appliquée au bruit de fond. En d'autres termes, c'est le paramètre qui définit combien les sons indésirables seront plus silencieux après le déclenchement. Par exemple, pour compresser les signaux 4dB jusqu'à 1dB, définissez la valeur du rapport sur 4 (4:1).
• Genou. Genou est un paramètre qui contrôle la réponse du compresseur au signal franchissant le seuil. Cela signifie que la compression peut être appliquée instantanément ou avec un retard. Un genou dur se serre tout de suite, tandis qu'un genou mou fait que le compresseur se déclenche progressivement à mesure que le signal dépasse le seuil
• Augmenter le gain. Le gain de maquillage augmente le niveau du signal après qu'il a déjà été traité.

Selon LANDR, une plate-forme créative pour les musiciens, la meilleure stratégie consiste à commencer par tous les paramètres définis au minimum, à l'exception du seuil. Dans cet esprit, essayez la séquence suivante :

1. Réglez le seuil au maximum tout en gardant tout le reste au minimum.
2. Commencez à abaisser le seuil jusqu'à ce que vous commenciez à entendre le son principal de votre vidéo.
3. Commencez à augmenter les valeurs d'Attaque, de Restauration et de Genou l'une après l'autre et écoutez le résultat chaque fois que vous effectuez un changement.
4. Affinez le reste des paramètres en fonction des résultats.

La suppression du bruit de fond d'une vidéo est possible même si vous êtes un débutant

Gardez à l'esprit que même si vous essayez d'éliminer le bruit indésirable seulement, à un moment donné, vous remarquerez que votre voix ou votre musique peut sembler différente, aussi. C'est normal et attendu puisque vous modifiez le seuil de signal. Continuez à peaufiner les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez un résultat décent et rappelez-vous que masquer un bruit de fond avec une mélodie de fond est également une option ! De plus, vous pouvez toujours simplement supprimer l'audio d'une vidéo et enregistrer une voix off.

Les enseignes au néon font leur retour. Vous les avez peut-être déjà remarqués dans des clips musicaux, des arrière-plans de vlog, des publicités et des intros de films. Sans être trop distrayant, l'effet de texte au néon peut devenir un ajout élégant à votre vidéo et la rendre plus mémorable.

Dans ce tutoriel, nous allons vous montrer comment ajouter un signe de texte néon à une vidéo en utilisant VSDC Free Video Editor. Ensuite, nous allons vous montrer comment le placer derrière un objet, et ajouter les effets de perspective ou de scintillement. Avant de commencer, téléchargez VSDC sur le site officiel.

Étape 1. Ajouter un arrière-plan à la scène

La meilleure façon de démarrer un projet dans VSDC est d'utiliser le bouton Importer du contenu sur l'écran de démarrage. Pour cet effet, vous pouvez utiliser à la fois des images et des vidéos comme arrière-plan. Cependant, gardez à l'esprit que les enseignes au néon ont toujours l'air mieux devant des images sombres ou même monochromes. Si votre arrière-plan n'est pas assez sombre, n'hésitez pas à utiliser les Réglages du menu Effets vidéo pour corriger la luminosité et le contraste.

Conseil de pro : avant de passer à l'étape suivante, nous vous recommandons de sélectionner une police de texte ou au moins de vérifier quelques exemples d'inspiration. L'éditeur de texte VSDC intégré contient un certain nombre de polices que vous pouvez utiliser dans votre vidéo. Cependant, vous voudrez peut-être visiter les bibliothèques de polices gratuites pour quelque chose d'artistique et télécharger des polices supplémentaires sur votre PC. Une fois que vous faites cela, VSDC l'inclura automatiquement dans la liste des options.

Vérifiez ce tour d'horizon de belles polices qui seront superbes avec l'effet de lumière au néon.

Étape 2. Taper le texte du signe

À l'aide du menu de gauche, sélectionnez Texte et ajoutez-le à la scène. Utilisez l'éditeur de texte en haut pour changer la taille, la police, l'alignement, et d'autres paramètres. Gardez à l'esprit que vous serez en mesure de faire des ajustements à tout moment.

Pour notre exemple, nous avons utilisé les paramètres suivants :

• Polices : Acquest Script and Impact
• Couleur du texte 1 : blanc; couleur du contour 1 : aucun
• Couleur du texte 2 : aucune (pour rendre les lettres creuses, définissez l'opacité de la couleur du texte à 0%); couleur du contour 2 : rose vif - de plus, nous avons augmenté l'épaisseur du contour à 12 pixels

Lorsque vous sélectionnez la couleur, vous voulez opter pour une couleur brillante. Par exemple, vous pouvez utiliser des lettres blanches, puis y ajouter un néon de couleur vive. Vous pouvez également utiliser du bleu vif, du vert ou du rose pour le texte - dans ce cas, le signe sera moins contrasté avec l'arrière-plan.

Étape 3. Ajouter un effet d'ombre à imiter néon lueur

Pour imiter le brillant autour du texte, nous allons utiliser l'effet d'Ombre. Ouvrez le menu Effets vidéo, accédez à Nature et sélectionnez Ombre. Ensuite, allez dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit et définissez 0 pour les paramètres suivants :

• Angle de lumière
• Distance d'ombre

Cela placera l'ombre à proximité maximale du texte. Cependant, vous pouvez également appuyer sur le bouton Afficher/masquer le centre et utiliser une petite croix pour faire glisser l'ombre.

Ensuite, ouvrez la sélection de la Сouleur de l'ombre et choisissez la couleur de la lueur. Les meilleures options sont le bleu vif, le rose vif ou le vert. Cependant, n'hésitez pas à utiliser toutes les couleurs de votre choix.

Enfin, augmentez la Taille maximale de l'ombre à votre goût. Ce paramètre définit la taille de l'ombre ou, dans ce cas, dans quelle mesure le néon brillera. Pour augmenter encore plus la luminosité, ajustez également le contrôle d'Intensité. Une fois prêt, allez-y et exportez votre vidéo.

Maintenant que vous avez une meilleure idée du fonctionnement de cet effet, voyons comment vous pouvez utiliser des signes de texte au néon dans vos vidéos – en plus de les placer au milieu de l'écran.

Exemples d'effets de texte néon pour votre vidéo

Essentiellement, vous pouvez appliquer les mêmes effets sur le texte néon à tout objet :

• créer des transitions
• changer l'angle de perspective
• utiliser des effets spéciaux tels que Glitch, mouvement, suivi de mouvement et plus encore

Si vous gardez les yeux ouverts, vous commencerez à remarquer des enseignes au néon dans les médias plus souvent – et c'est ainsi que vous trouverez des idées pour votre inspiration. Vous trouverez ci-dessous trois exemples sur lesquels vous pouvez vous entraîner.

1. Texte néon derrière un objet

Une façon impressionnante d'utiliser un effet d'enseigne au néon dans une vidéo est de le placer derrière un objet. Par exemple, si vous travaillez sur une intro de personnage, cette astuce pourrait être exactement ce dont vous avez besoin.

Gardez à l'esprit que vous aurez besoin d'une vidéo avec un fond vert pour recréer cet exemple. Une fois que vous avez supprimé l'arrière-plan à l'aide de l'Incrustation, créez un signe de texte néon en suivant les instructions ci-dessus et déplacez-le d'un calque sous la vidéo sur la timeline. De cette façon, le signe sera placé derrière le personnage ou un objet dans la vidéo.

Regardez notre guide vidéo Watch our video guide si vous souhaitez en savoir plus sur le placement de texte derrière des objets.

2. Enseigne au néon attachée à une surface

Si vous voulez créer une illusion d'une enseigne au néon attachée à une surface, par exemple, un mur, un panneau d'affichage ou un sol, vous devrez appliquer l'effet de Perspective. Pour ce faire, sélectionnez simplement l'objet texte sur la scène ou sur la timeline, puis ouvrez le menu Effets vidéo, recherchez Transformation et sélectionnez Perspective. Ensuite, allez dans la Fenêtre des propriétés sur le côté droit pour ajuster l'angle.

En plus de l'effet de perspective, dans cet exemple, nous avons également utilisé un effet de mouvement libre simple. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet dans ce tutoriel.

3. Enseigne au néon scintillante (niveau Pro)

Lorsque nous avons publié notre tuto de texte en néon sur YouTube, quelques personnes ont demandé l'effet de scintillement. Pour être juste, le scintillement rend le texte au néon dans une vidéo encore plus naturel et accrocheur. Cependant, pour le créer, vous devrez passer à VSDC Pro qui est disponible à 19,99 $ par an.

VSDC Pro est livré avec quelques fonctionnalités que vous trouverez utiles si vous êtes sérieux au sujet de votre passe-temps de montage vidéo. Par exemple, vous obtiendrez le masquage vidéo, le suivi de mouvement, la forme d'onde audio, l'incrustation avancée et, plus important encore, la fonction de changement de paramètre non linéaire.

Cela signifie que vous serez en mesure de faire tout effet changer son intensité au fil du temps. Par exemple, pour obtenir l'effet de scintillement ci-dessous, nous avons défini le niveau d'Intensité de l'ombre pour qu'il saute plusieurs fois entre les valeurs haute et basse. En conséquence, la lueur du néon devient brillante, puis disparaît presque et redevient brillante.

Pour recréer cet exemple, accédez aux propriétés de l'effet d'Ombre, recherchez l'Intensité et cliquez sur la ligne du graphique pour passer du Modification du paramètre linéaire au Modification du paramètre selon une courbe. Appuyez ensuite sur l'icône à trois points pour ouvrir le graphique sur la timeline.

Un double-clic n'importe où sur le graphique crée un nouveau point de contrôle qui définit la valeur du paramètre. En d'autres termes, en cliquant en haut du graphique, vous appliquez une haute valeur d'Intensité de l'ombre pour le moment sur la timeline; en cliquant sur en bas, vous appliquez une faible valeur d'Intensité de l'ombre. Au fur et à mesure que vous formez la courbe, la valeur d'Intensité de l'ombre passe de haut en bas à haut à nouveau, et cela ressemble à un effet de scintillement dans la vidéo.

Ajoutez gratuitement un néon réaliste à votre vidéo

Une fois que vous aurez compris cette technique, vous pourrez l'appliquer à d'autres objets ajoutés à la scène, notamment des formes, des icônes, des images PNG avec un arrière-plan transparent et même des vidéos. Allez-y et essayez-le !

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Téléchargez maintenant VSDC Free Video Editor

Bei den meisten nichtlinearen Video-Editoren können Sie zwei Videos nebeneinander platzieren. Dieser Effekt wird auch als "Split Screen" -Effekt bezeichnet. Je nachdem, was Sie erreichen möchten, können Sie dasselbe Video oder zwei verschiedene Videos nebeneinander abspielen lassen. Sobald Sie sich mit der Technik vertraut gemacht haben, können Sie so viele Videos verwenden, wie Sie möchten.

In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie Videos mit VSDC Free Video Editor nebeneinander platzieren. Es ist ein leichter nichtlinearer Video-Editor für Windows-PCs und perfekt für diese Aufgabe geeignet, da Sie die Größe von Videodateien direkt in der Szene ändern und anpassen können. Bevor Sie beginnen, müssen Sie VSDC von der offiziellen Website herunterladen.

Schritt 1. Importieren und ändern Sie die Größe Ihres Videos

Starten Sie VSDC auf Ihrem Computer und importieren Sie Ihre Videodatei. Sie können es auch einfach per Drag & Drop in die Szene ziehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und wählen Sie Eigenschaften. Das Eigenschaftenfenster wird auf der rechten Seite eingeblendet. Finden Sie dann Allgemeine Einstellungen → Koordinaten → Breite.

Halbieren Sie dann den Wert der Rahmenbreite und geben Sie die neue Zahl manuell ein. Wenn die ursprüngliche Rahmenbreite beispielsweise 1920 betrug, geben Sie 960 ein.

Schritt 2. Bereiten Sie das zweite Video vor

Wenn Sie das Originalvideo duplizieren möchten, können Sie Strg + C und Strg + V direkt im Arbeitsbereich verwenden. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf das Originalvideo klicken, Duplizieren auswählen und die Kopie dann in die Timeline einfügen. Da die erstellte Kopie dieselbe Bildbreite hat, müssen Sie sie nur nach rechts ziehen und die Videos nebeneinander platzieren.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, zwei verschiedene Videos in der Szene zu verwenden. In diesem Fall müssen Sie sicherstellen, dass beide Videos dieselbe Größe und Qualität haben. Andernfalls wird der Unterschied spürbar und Sie erhalten einen schlecht aussehenden Effekt.

Wenn Sie sich für diese Route entscheiden, ziehen Sie das zweite Video auf die Timeline und ändern Sie die Größe: gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und halbieren Sie den Wert unter Koordinaten → Breite. Ziehen Sie das Video dann auf die rechte Seite der Szene.

Denken Sie daran: Auf der Timeline sollten die beiden Videos streng untereinander platziert werden. In diesem Fall werden sie gleichzeitig gespielt. Wenn ein Video mit einer Verzögerung beginnen soll, ziehen Sie es auf der Timeline nach rechts. Sie können auch ein Video in ein anderes Video ändern. Platzieren Sie dazu Videos nacheinander auf derselben Ebene auf der Timeline.

Und der Effekt ist jetzt bereit. Gehen Sie zur Registerkarte Projekt exportieren und speichern Sie das Video im gewünschten Format auf Ihrem PC.

Sie fragen sich immer noch, ob Sie den Effekt auf Ihr Video anwenden sollen?

Side-by-Side-Videos eignen sich hervorragend für Promo-Clips, Präsentationen, Vlogs und Vorher-Nachher-Vergleiche. Der Split-Screen-Effekt wird seit Mitte des 20. Jahrhunderts auch in Filmen eingesetzt. In klassischen Filmen wie Pillow Talk (1959) und Dressed to Kill (1980) sind geteilte Bildschirme zu sehen.

Der geteilte Bildschirm ist eine effiziente Methode, um Dinge zu zeigen, die gleichzeitig an zwei verschiedenen Orten geschehen, genau wie in Kill Bill Vol.1.

Es eignet sich gut zum Anzeigen verschiedener Perspektiven desselben Objekts - oder desselben Ereignisses. Zum Beispiel können Sie den Vergleich „Erwartungen und Realität“ wie die Schöpfer von 500 Days of Summer erstellen.

Sobald Sie das Konzept erhalten haben, können Sie horizontale geteilte Bildschirme erstellen (ändern Sie einfach die Höhe einer Videodatei anstelle ihrer Breite) oder mehrere Videos nebeneinander abspielen.

Der Split-Screen-Effekt ist sehr einfach, obwohl er zunächst kompliziert aussehen mag. Sie können diesen Effekt in wenigen Minuten wiederherstellen, auch wenn Sie Anfänger sind.

Lust auf etwas Fortgeschrittenes? In diesem Video-Tutorial erfahren Sie, wie Sie in VSDC Pro einen diagonal geteilten Bildschirm erstellen können: