En la edición de video, los clave son marcadores que definen los puntos de inicio, intermedios y finales de una transición, efecto o animación aplicada a un video o elemento dentro de un video. Estos fotogramas clave indican dónde ocurren los cambios, como cambios en posición, escala, rotación, opacidad, color u otro atributo que puede alterarse con el tiempo.

Un excelente ejemplo es el cambio dinámico de color. En VSDC, implementamos un algoritmo distinto, que se detalla más adelante en este tutorial. Sin embargo, si te interesa más la personalización de animaciones o efectos, sigue las instrucciones a continuación.

Cómo acceder al editor de fotogramas claves

Para comenzar a trabajar con fotogramas clave en VSDC, el primer paso es seleccionar el efecto u objeto que deseas ajustar. VSDC admite configuraciones de fotogramas clave, siempre indicadas por '...', en una amplia gama de efectos de video, filtros, transiciones e incluso efectos de audio como Amplificar para cambios de volumen y transiciones de Entrada y Salida de audio. Las modificaciones de clave también están disponibles para efectos de movimiento, como la animación de movimiento en VSDC, descrita en detalle en nuestra guía acompañada por un tutorial en video.

Cómo comenzar a trabajar con fotogramas clave

Independientemente del efecto elegido, la ventana de edición para fotogramas clave se mantiene constante en todas las opciones. En esta guía, usaremos el popular efecto de Zoom como ejemplo para demostrar cómo comenzar a trabajar con fotogramas clave:

1. Crea un nuevo proyecto: Para comenzar, crea un nuevo proyecto seleccionando la opción de Proyecto vacío desde la ventana de inicio. Una vez creado, puedes arrastrar y soltar tus archivos en la línea de tiempo fácilmente. Alternativamente, si tienes un archivo de video preexistente, utiliza la función de Importar contenido.
2. Ajusta los parámetros del objeto: Haz clic izquierdo en el archivo necesario en la línea de tiempo, navega a la ventana de Propiedades y selecciona Fijar mismo tamaño con original. Este paso es crucial para crear el efecto de Zoom, ya que previene la posible pixelación al ampliar un objeto pequeño y permite ajustar otros parámetros correctamente.
3. Aplica efectos de video: Haz clic derecho en el archivo necesario en la línea de tiempo y en el menú contextual que aparece, navega a Efectos de video >> Transformación >> Zoom.
4. Abre las opciones de efecto: El efecto aplicado aparecerá en la línea de tiempo. Asegúrate de que el efecto esté resaltado, luego muévete a la Ventana de Propiedades ubicada a la derecha de la escena. Si la ventana de Propiedades no es visible, haz clic derecho en el efecto y selecciona Propiedades….
5. Configura la creación de fotogramas clave para efectos: En la ventana de Propiedades, busca el parámetro que permite la creación de fotogramas clave, indicado por "...". En nuestro ejemplo, seleccionamos el parámetro Niveles y hacemos clic en el icono de tres puntos al lado de él. Nota: Si hay una línea recta junto al parámetro "...", puedes hacer clic derecho en ella para establecer cambios específicos en el parámetro:
   • Valor de parámetro constante: El valor del parámetro que estableces permanece sin cambios durante toda la duración de tu medio. Por ejemplo, configurar el zoom de un clip al 50% mantendrá ese nivel hasta el final, con solo un fotograma clave.
   • Cambio de parámetro lineal: El parámetro cambia a una tasa constante a lo largo del tiempo. Por ejemplo, aumentar gradualmente el tamaño de un clip del 0% al 100% en 10 segundos implica configurar dos fotogramas clave al inicio y al final.
   • Cambio de parámetro lineal a lo largo de trayectoria: El cambio del parámetro sigue una trayectoria o camino especificado, con tres o más fotogramas clave aplicados para que el objeto cambie sus parámetros varias veces durante su visibilidad en la escena.
   • Cambio de parámetro a lo largo de curva: Esto implica alterar un parámetro a lo largo de una trayectoria curva, permitiendo cambios más matizados entre fotogramas clave, como hacer zoom de manera suave.
   • Cambio de parámetros a lo largo de una curva de Bézier: Una curva de Bézier es un tipo específico de curva definida por fotogramas clave, que permite un control aún más preciso sobre la trayectoria de los cambios.
   • Plantillas: Esta opción te permite elegir entre plantillas predefinidas para efectos de cambio de tiempo. Notablemente, hay una plantilla para el efecto de Edición al ritmo, que cubrimos en una guía separada.
6. Ve a la ventana del Editor de Claves Tan pronto como hagas clic en el icono de tres puntos junto a un parámetro o selecciones la plantilla necesaria, se abrirá la ventana del Editor de Claves debajo de la ventana de Propiedades. Puedes ajustar la ubicación de esta ventana según tu preferencia.

Trabajando con Fotogramas Clave

En la ventana del Editor de Claves, verás una línea de tiempo que representa la duración de tu objeto donde necesitarás crear puntos clave para marcar cuándo debe cambiar el objeto. Encima de la línea de tiempo, hay un área de pestañas, lo que te permite abrir el editor de claves para múltiples objetos simultáneamente y cambiar entre ellos usando estas pestañas. Más arriba, hay una barra de herramientas para agregar, editar y eliminar puntos clave en la línea de tiempo. Finalmente, hay un panel vertical a la derecha para escalar el área donde se encuentra la curva de cambio del efecto.

Vamos a crear un simple efecto de Zoom hacia adentro y hacia afuera con un desplazamiento central, de modo que el objeto transite al centro de la escena desde una esquina al acercarse y regrese a otra esquina al final, similar a las reacciones de video que a menudo se ven en YouTube.

1. Establece el tamaño del objeto al 40% para el Punto inicial. Selecciona este punto en la curva e introduce el valor en el campo de Punto en la barra de herramientas.
2. Mueve el cursor a la posición donde el objeto debe mantener el mismo valor de Zoom antes de cambiar. Haz doble clic en la curva en esta posición para crear un punto y establece el valor de este punto al 40%.
3. Mueve el cursor nuevamente, haz doble clic en la curva y asigna un valor del 100% para marcar que en esta posición, el marco debe crecer del 40% al 100%.
4. Añade otro punto con un valor del 100%, indicando cuándo el objeto debe permanecer a este tamaño.
5. Añade un punto más marcando cuándo el objeto disminuirá nuevamente al 40%.
6. Establece el valor al 40% para el punto final también.

Ahora tenemos una curva con un total de 6 puntos. Puedes activar la vista previa del proyecto usando el botón rojo en la barra de herramientas para ver cómo cambia el objeto a lo largo del tiempo. A continuación, cambiemos los valores del centro para que el objeto se mueva desde y hacia la esquina:

1. Selecciona el efecto de Zoom en la línea de tiempo y regresa a la ventana de Propiedades. Busca el parámetro Centro X/Y y haz clic en el icono de tres puntos al lado de cualquiera de ellos; el editor ajustará los parámetros automáticamente.
2. En la ventana del Editor de Claves, haz clic en el tercer icono, Parámetros, en la sección de herramientas sobre la línea de tiempo y elige Niveles del menú desplegable. Esto mostrará la curva de ese parámetro con sus puntos clave, facilitando el ajuste de la curva del centro.
3. Crea los puntos clave en esta nueva curva horizontal colocándolos justo debajo de los anteriores.
4. Coloca el cursor rojo del cabezal de reproducción en el primer punto al inicio de la curva y selecciona el punto, luego mueve el centro del objeto hacia la esquina superior derecha de la escena, ajustando su posición. Repite esto para el segundo y tercer punto en la curva. No olvides mover el cursor rojo del cabezal de reproducción cada vez para verificar la posición del objeto en cada punto.
Un consejo rápido: Puedes copiar el valor del Punto representado en la barra superior de herramientas para mantener la posición del objeto precisamente como en el punto anterior.
5. Posiciona el cursor en el cuarto punto cuando el tamaño del objeto todavía es del 100% y debería comenzar a cambiar al 40%, y mueve el centro del objeto hacia la esquina superior izquierda. Establece la misma posición para el objeto para el quinto y sexto puntos. ¡El efecto está listo!

Herramientas disponibles para editar fotogramas clave

Ahora que hemos creado un efecto simple usando fotogramas clave, exploremos todas las herramientas disponibles en la ventana del Editor de Claves para que puedas mejorar tu efecto o controlarlo según sea necesario:

• Copiar puntos: Permite copiar todos los puntos establecidos en una curva.
• Pegar puntos: Permite pegar los puntos clave previamente copiados en una nueva curva.
• Parámetros: Muestra la curva de otro parámetro del efecto en el fondo, lo cual es útil para comparaciones.
• Vista previa: Lanza una previsualización del proyecto en una ventana separada con la calidad seleccionada.
• Reproducir: Inicia la previsualización del proyecto en la escena.
• Propiedades de ruta: Permite cambiar las propiedades de los puntos para las opciones Cambio de parámetro a lo largo de curva: y Parameter change along a Bezier curve. Por ejemplo, puedes hacer que un punto seleccionado sea un punto intermedio en la curva o el último punto de la trayectoria. Opciones adicionales se vuelven disponibles solo al seleccionar Cambio de parámetro a lo largo de curva, permitiendo calcular parámetros para tu punto seleccionado basado en puntos pasados o futuros para suavizar la transición.
• Bloquear posiciones de punto a borde izquierdo: Esta opción mantiene la distancia entre los puntos clave en la curva cuando se cambia la duración del efecto en la línea de tiempo, alterando solo los valores entre los últimos y los penúltimos puntos en la curva.
• Posiciones de punto de escala: Permite cambiar uniformemente la distancia entre los puntos clave en la curva al ajustar la duración del efecto en la línea de tiempo para mantener la composición original.
• Bloquear posiciones de punto a borde derecho: Esta opción mantiene la distancia entre los puntos clave en la curva cuando se cambia la duración del efecto en la línea de tiempo, alterando solo los valores entre los primeros y segundos puntos en la curva.
• Insertar punto: Añade un punto clave en la posición del cursor en la curva.
• Quitar: Elimina un punto clave seleccionado o todos los puntos en la curva.
• Mostrar tiempo/cuadro: Muestra los valores de tiempo o marco en la línea de tiempo.
• Punto: Muestra la ubicación temporal actual de un punto clave y permite establecer sus valores en porcentajes.
• Plantillas: Ofrece una selección de plantillas preestablecidas para cambiar los valores del objeto.

Conclusión

Usar fotogramas clave ofrece un vasto lienzo para desplegar y dar vida a todas tus ideas creativas. Hemos proporcionado una visión general de cómo funciona, pero imagina las posibilidades si aplicas diferentes desplazamientos, creas combinaciones y sincronizas todo, ¡logrando visuales verdaderamente increíbles!

Echa un vistazo a efectos combinados como la Transición de Sacudida, el Efecto de Rastro de Humo, o Transiciones Usando Curvas de Bézier — y estos son solo algunos ejemplos. Te deseamos éxito y siempre estamos encantados de ayudarte en nuestras redes sociales en Facebook, YouTube, o en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Encontrar una pista de audio adecuada para tu vídeo que añada atmósfera puede ser un verdadero reto. Incluso cuando la pista parece ser perfecta, la música resulta ser demasiado rápida o demasiado lenta y distorsionante. Pero por suerte, la magia de la tecnología moderna te ofrece muchas formas de cambiar la velocidad del vídeo, especialmente con el software de edición de vídeo adecuado. Tanto si quieres mejorar el ambiente de tu vídeo como ajustar el ritmo de tus MP3 o simplemente experimentar con la sincronización, VSDC te ofrece un conjunto de herramientas que puedes dominar sin esfuerzo. Sigue leyendo mientras te guiamos para aumentar y reducir la velocidad del audio en VSDC Video Editor!

Puntos clave

En este artículo descubrirás:

• Tres métodos de cómo acelerar el audio en VSDC;
• Tres métodos para ralentizar el audio en VSDC;
• Ideas útiles para trabajar con archivos de audio en VSDC;
• Una breve guía de preguntas frecuentes.

Cómo hacer que el audio sea más rápido

Método 1: El parámetro de velocidad

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y navega hasta la ventana Propiedades. Verás el parámetro Velocidad en la sección Parámetros de objeto Sonido, ajustado al 100% por defecto. Aumenta este parámetro para acelerar el sonido (por ejemplo, para duplicar la velocidad, ajústalo al 200%). Ten en cuenta que cuando cambias la velocidad de tu audio, la duración total del archivo también disminuye.

Método 2: El modo cíclico

Este método es práctico cuando necesitas acelerar tu archivo de audio a una duración determinada.

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y estira el final del archivo hacia la izquierda para acortarlo a la duración deseada.
3. Navegue hasta las Propiedades y busque el parámetro Modo cíclico en la sección Parámetros de objeto Sonido. Ajuste Reproducir el audio completo para que el sonido se acelere.

Método 3: El efecto de cambio de tempo

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Haz clic con el botón derecho sobre tu archivo de audio en la línea de tiempo y selecciona Efectos de audio >> Time stretch / Pitch shift >> Cambio de tempo.
3. Ajuste la posición y la duración del efecto Cambio de tempo en la línea de tiempo y navegue hasta las Propiedades. Busque el parámetro Velocidad en la sección Parámetros del efecto Cambio de tempo y acelere la música hasta el valor deseado. Ten en cuenta: el efecto Cambio de tempo preserva la duración del archivo de audio, y como la música va más rápido, al final de tu archivo de audio queda silencio, por lo que quizás necesites acortarlo moviendo el borde derecho del archivo.

Cómo hacer que el audio sea más lento

Método 1: El parámetro de velocidad

1. Cree un nuevo proyecto y añada su archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y navega hasta la ventana Propiedades. Verás el parámetro Velocidad en la sección Parámetros de objeto Sonido, ajustado al 100% por defecto. Disminuye este parámetro para ralentizar el sonido (por ejemplo, para reducir la velocidad en un factor de dos, ajústalo al 50%). Ten en cuenta que cuando cambias la velocidad de tu audio, la duración total del archivo también aumenta.

Método 2: El modo cíclico

Este método es práctico cuando necesitas ralentizar tu archivo de audio a una duración determinada.

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Selecciona tu archivo de audio en la línea de tiempo y estira el final del archivo hasta la duración deseada.
3. Navegue hasta las Propiedades y busque el parámetro Modo de cíclico en la sección Parámetros del objeto de audio. Ajuste Reproducir el audio completo para que el sonido se ralentice.

Método 3: El efecto de cambio de tempo

1. Crea un nuevo proyecto y añade tu archivo MP3 a la línea de tiempo arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos o utilizando la opción Añadir objeto de la pestaña Editor.
2. Haz clic con el botón derecho sobre tu archivo de audio en la línea de tiempo y selecciona Efectos de audio >> Time stretch / Pitch shift >> Cambio de tempo.
3. Ajuste la posición y la duración del efecto Cambio de tempo en la línea de tiempo y navegue hasta las Propiedades. Busque el parámetro Velocidad en la sección de ajustes del efecto Cambio de tempo y reduzca la velocidad al valor deseado. Ten en cuenta que el efecto Cambio de tempo preserva la duración del archivo de audio, y como la música va más lenta, el final de tu archivo de audio se cortará. Para evitar esto, estira tu archivo de au

Exporte su proyecto

En cuanto termines, exporta tu proyecto de una de las siguientes maneras:

• Exportar como vídeo: Ve a la pestaña Exportar proyecto y selecciona el formato deseado en la Cinta de opciones; a continuación, elige el Perfil y ajusta la configuración de exportación (si es necesario) y haz clic en el icono Convertir archivos situado encima de la escena. Para obtener más información sobre la personalización de los ajustes avanzados, consulta nuestra guía para crear archivos MP4.
• Exportar como audio: Ve a la pestaña Exportar proyecto y busca tu pista de audio en la ventana Archivos de fuente. Haz clic con el botón derecho y selecciona Exportar audio, ajusta la configuración y pulsa Exportar.

Mejora tus proyectos: Formas creativas de trabajar con audio en VSDC

VSDC ofrece muchas opciones para trabajar con archivos de audio que van mucho más allá de los simples ajustes de velocidad. VSDC proporciona un amplio conjunto de herramientas diseñadas para elevar tus capacidades de edición de audio. Para empezar a dominar tus habilidades, ten en cuenta nuestra guía general y, a continuación, explora algunas ideas interesantes:

• Cómo sustituir una pista de audio;
• Cómo aplicar efectos de audio;
• Cómo crear una sincronización de audio;
• Crear un Espectro de Audio Circular;
• Sincronizar Audio y Vídeo;
• Convertir la Forma de Onda de Audio en una Máscara;
• Reducir/Eliminar Ruido de su Audio;
• Cómo utilizar la herramienta Editar ritmo.

La edición de audio suele acompañar a la manipulación de vídeo, ya que las técnicas para ajustar la velocidad de reproducción -acelerar o ralentizar- son notablemente similares. Por lo tanto, explorar nuestra guía sobre ajustes de velocidad puede proporcionar algunos consejos y estrategias útiles que también son aplicables a la edición de audio.

Conclusión

Desde mejorar el ambiente de tus vídeos hasta alinear perfectamente las pistas de audio con los elementos visuales, los métodos y herramientas descritos en este artículo ofrecen soluciones completas para acelerar o ralentizar tu archivo MP3. Con VSDC tienes la flexibilidad necesaria para lograr tu visión. Explorar formas creativas de trabajar con audio en VSDC, incluyendo la sustitución de pistas de audio, la aplicación de efectos y la sincronización de audio con vídeo, demuestra las amplias capacidades de nuestro software más allá de los simples ajustes de velocidad. Te animamos a que experimentes con estas técnicas para descubrir nuevas dimensiones en tus proyectos de vídeo, haciéndolos atractivos y cautivadores.

Preguntas frecuentes

¿Puedo acelerar o ralentizar sólo una parte de una pista de audio?

Por supuesto, puedes utilizar la herramienta Dividir en partes para crear una sección separada, seleccionarla en la línea de tiempo y aplicarle el efecto Velocidad.

¿El cambio de velocidad afectará al tono de mi audio?

El tono de un sonido está directamente relacionado con la frecuencia de sus ondas. Acelerar la reproducción aumenta la frecuencia, lo que a su vez eleva el tono. Sin embargo, si deseas alterar el tono de tu pista de audio, puedes considerar la utilización de Pitch Shift, un efecto de sonido que aumenta o reduce el tono de tu audio.

¿Cuáles son los usos más comunes para acelerar el audio?

Un buen ejemplo son los vídeos de Tik Tok. Dada la naturaleza rápida de TikTok, los espectadores suelen tener una capacidad de atención más corta, lo que requiere la aceleración de las BPM [pulsaciones por minuto] de una canción para garantizar que los oyentes permanezcan atentos a las partes más atractivas de una pista. Sin embargo, en realidad, la necesidad de acelerar una pista de audio depende de la idea de tu proyecto de vídeo siempre que cambies la velocidad de la voz o de una canción. ¡Sigue creando!

If you’re a video creator, there are three reasons why it’s crucial to learn color correction. First, it helps you to enhance your videos and make them look professional. Second, it allows you to color-match several clips so they look more consistent. And finally, color correction can help you fix overexposed, underexposed, and washy footage — all three being the result of poor lighting conditions or wrong camera settings.

However, when you’re just getting started, you might not be ready to commit to purchasing expensive programs. Thankfully, there is free software you can use to practice.

For this article, we’ve reviewed 9 best color grading software. These video editors include all the essential tools for both primary and secondary color correction, as well as other features to help you create a beautiful movie.

Key Takeaways

We are going to consider 9 best free video editors with a rich set of color grading tools:

1. VSDC Free Video Editor
2. Adobe Premiere Pro
3. iMovie
4. Final Cut Pro
5. Red Giant Magic Bullet Suite
6. FilmConvert Nitrate
7. Baselight
8. ColorDirector
9. SpeedGrad

What Makes Great Color Grading Software

There’s no short answer to this question, and here is why. Technically speaking, color correction tools – such as color wheels, black-and-white balance pickers, HSL curves, and contrast, brightness & gamma controls – are either very similar or the same, regardless of the video editing software. As long as you understand the main principles of color correction, and how each of these tools works, you can perform it in any program.

Importance of Color Grading

Even when using professional cameras for shooting, the resulting video doesn’t always satisfy us: the picture might be gloomy or overexposed, there happen to be some glares, flashes of light and the overall atmosphere doesn’t look cinematic at all. There can be many reasons why your footage comes out in poor quality: bad lighting, wrong camera settings or it’s just impossible to create some particular environment. But what really matters is whether it can be fixed. Luckily, most video editors offer a wide variety of color grading instruments to improve the picture, setting the tone and enhancing the visual storytelling of the movie.

Color Grading vs Color Correction

Although in both cases you get to work with the colors of the video and these two notions are often used interchangeably, color correction and color grading are different techniques. When you perform color correction, it typically means that you want to enhance your video by making it look more natural and vibrant. If you’re merging several pieces of footage shot in different lighting conditions, color correction also means color-matching clips and making sure they have the same level of brightness, contrast, and gamma.

Color grading is also aimed at enhancing your video, but this technique doesn’t mean just color balance adjustment. Instead, editors use color grading to create a certain mood and visual aesthetics, express their artistic vision, so that the colors in the video become a part of the story. Color grading often means using filters and changing color tones; it always comes after color correction.

Some great examples of unique, memorable color grading works are Melancholia (dramatic cool color tones), Sin City (black-and-white effect, plus color isolation used to create a resemblance with a comic book), Batman (dimmed colors, dark tones), and, of course, movies like La La Land, Pirates of the Caribbean, and Scott Pilgrim.

Key Considerations Before Choosing

So how do you choose good color adjustment software? For starters, you can narrow your search by looking at system requirements. For example, if your computer is low on RAM, you may need to eliminate Adobe Premier because it requires a powerful machine to perform well; or if you’re a Mac user, you’ll have to eliminate VSDC because this video editing software only works on Windows PC (Though VSDC is definitely a compelling option with valuable features, accessibility and no need for powerful computers that makes VSDC a universal choice).

Next, think of other tools or effects you might need for your projects. For example, if you’re planning to use special effects a lot, no video editing software beats Final Cut Pro. If you need elaborate audio editing tools, iMovie might be an excellent choice.

Once you have 2-3 options left, go ahead and test the remaining programs. Only then will you be able to choose the software you’re comfortable with. And if you fail to find everything you need in a single program, it’s a common practice to use several solutions for video editing.

Best Top 9 Color Grading and Color Correction Software

1. VSDC Free Video Editor

VSDC is a free video editor for Windows that has firmly established itself as a highly effective tool for both color grading and color correction, as well as a versatile video editing suite that goes far beyond. Whether you're looking to correct footage with lighting issues or aiming to achieve a particular artistic style, VSDC equips you with a broad range of tools to master your video editing skills.

When it comes to color correction, creators usually refer to primary color correction and secondary color correction. Primary color correction implies “broad strokes,” or adjustments that affect the overall video aesthetics. Such adjustments include white balance, brightness and contrast levels, and color tone correction. In VSDC, you can perform primary color correction using the Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, RGB and Hue & Saturation curves, as well as manual color controls (brightness, contrast, gamma, saturation, temperature, etc.). This means that you can fix overexposed or underexposed videos, correct highlights, midtones, and shadows, and just quickly enhance the way your video looks. To analyze the color distribution and perform clip color match, you can use the dedicated Color scopes window.

For secondary color correction, which implies correcting isolated colors or scopes of color tones, you can use the built-in LUT editor, which also allows for creation of custom LUTs. For example, you can adjust a specific color tone on the video by making it more saturated or less powerful — this works well for artifacts and skin tone correction. Also, you can entirely swap certain colors in the video or make them change dynamically and create cinematic effects like those in famous movies (check out to recreate Barbie or Oppenheimer look).

VSDC has a PRO version if you’re interested in using most popular video editing tools like masking, video stabilizer, or motion tracking. However, if you’re only looking for video color correction software, all the features are free, and you’ll be able to export your footage in up to 4K quality without format or duration limits. In addition to the video editing feature set, it includes add-ons like a video recorder, a screen recorder, and a voice recorder. All this makes VSDC a top choice — just download the program and see it for yourself!

Pros

- Primary and secondary color correction tools;
- Lift, Gamma & Gain color wheels;
- Black & white balance points;
- RGB and Hue & Saturation curves;
- Manual color controls;
- Color scopes window for color analysis and matching;
- Built-in LUT editor for custom adjustments;
- Applying LUTs to BRAW Files;
- 4K export without format or duration limits;
- A wide variety of additional features;
- Plenty of educational guides and tutorials on Youtube.

Cons

- Windows only.

DOWNLOAD VSDC VIDEO EDITOR

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro is one of the most popular software worldwide that is truly appreciated for a wide array of professional-grade color correction tools designed to enhance video projects. Among the versatile color correction effects available, you'll discover such options as the Brightness & Contrast effect for adjustment of the tonal range of your video clip, enhancing highlights, shadows, and midtones simultaneously. Similarly, the Change Color effect provides control over hue, lightness, and saturation, allowing for targeted adjustments to specific color ranges within your footage, and achieving desired visual effects.

Moreover, Premiere Pro introduces advanced tools like the Lumetri color effect with comprehensive color grading and correction functionalities. With features like Basic correction for adjusting exposure and contrast, creative presets for quick stylistic adjustments, and curves for precise color manipulation, Lumetri Color empowers users to achieve professional-grade results efficiently.

Pros

- Channel mixer effect for advanced color adjustments;
- Lumetri color for comprehensive grading and correction functionalities;
- A built-in LUT editor;
- Regular updates and improvements;
- Integration within the Creative Cloud ecosystem.

Cons

- High system requirements;
- A steep learning curve for beginners;
- Only 7 days of free trial.

3. iMovie

iMovie is an easy-to-use video color grading app for Mac OS. It provides basic color correction tools that will work if you’re getting started and need to quickly adjust the look of your video without dealing with RGB curves. iMovie comes preinstalled on Mac computers and it’s completely free.

Color correction tools in iMovie can be divided into two groups: automatic adjustment and manual adjustment. The automatic adjustment toolset allows you to enhance video colors based on the skin tone, use the white balance picker, and match color tones in several clips. This third option comes in handy if you’re merging multiple videos shot in dramatically different light conditions. iMovie helps fine-tune the contrast and brightness settings and match all videos to the clip of your choice.

Essentially, automatic color correction tools in iMovie improve the contrast and remove a color cast in the video to make it look more professional. Manual color correction tools allow you to adjust shadows, contrast values, highlights, color saturation, and temperature values using sliders.

While iMovie doesn’t include color wheels, curves, or LUTs, its automatic adjustment algorithm can be sufficient for basic-level color correction.

Pros

- Perfect for beginners without complicated tools like RGB curves;
- Tools for both manual and automatic adjustments;
- A great variety of preset filters;
- Included with standard Mac OS;
- Integrates easily with YouTube and Facebook.

Cons

- Mac OS only;
- The program can slow down when working with large files;
- A wide but basic toolset without professional color grading features;
- Limited format compatibility.

4. Final Cut Pro

Final Cut Pro is a non-linear video editor invented by Apple, and it has been the next step for those who have outgrown iMovie. Many Mac owners prefer using Final Cut Pro because of its convenient interface and rendering speed. Just like in iMovie, Final Cut Pro offers tools for both manual and automatic color correction for enhancing video quality. The software's Analyze and fix feature automatically balances colors, exposure, and contrast during import, while the Balance color tool allows for clip-by-clip adjustments. Additionally, the Match color feature enables users to replicate the look of one video file onto another one to speed up the editing process.

For more precise adjustments, Final Cut Pro offers manual color grading tools such as the Color board, Color wheels, Color curves, and Hue/Saturation curves. These tools allow users to fine-tune highlights, midtones, shadows, and overall color balance. Masks can be applied to specific areas of clips for targeted corrections, and effects can be layered and timed using keyframes for advanced editing. With real-time updates and visual representations through Video Scopes, Final Cut Pro facilitates a comprehensive and intuitive color grading process for professional-level video editing.

Pros

- Ability to replicate color grades;
- Automatic balance of colors;
- Manual adjustment of color, saturation, and exposure;
- Targeting specific colors or areas;
- Support for masks and layering effects for targeted corrections..

Cons

- Non-traditional timeline;
- Mac OS only;
- Some advanced features are overly simplified.

5. Red Giant Magic Bullet Suite

The Red Giant Magic Bullet Suite offers a comprehensive set of plugins designed to enhance the look of your footage directly on your editing timeline. Beyond simple color correction, Magic Bullet provides accurate simulations of lens filters and film stocks, allowing to achieve cinematic contrast and sophisticated color palettes reminiscent of big-budget movies. With customizable presets inspired by popular films and TV shows, you can achieve professional-quality results with Hollywood-like aesthetics.

Magic Bullet Suite excels in skin tone balancing and cosmetic cleanup, enabling you to quickly enhance the appearance of talent by reducing wrinkles and removing blemishes while maintaining a natural look.

The Magic Bullet Looks plugin offers over 300 fully customizable presets, allowing you to effortlessly apply professional-grade color grading to your footage. With support for over 30 new camera profiles and advanced color handling controls, Magic Bullet seamlessly integrates into high-end workflows, ensuring compatibility with any footage and editing process.

Pros

- Comprehensive plugin suite;
- Powerful color adjustments;
- Efficient skin tone balancing;
- Effective noise reduction;
- Customizable presets.

Cons

- Requires a powerful PC;
- High price tag.

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate is a powerful color grading plugin for enhancing a simple digital footage with the aesthetic and texture of real film. By selecting from an extensive range of film stocks and grain presets, users can achieve precise, filmic color with ease. Nitrate’s distinctive feature is its camera-specific profiling, which tailors the color grading process to the particular make, model, and profile of the camera used for shooting. This ensures that any color adjustment is accurately aligned with the camera’s characteristics for more convenience.

Additionally, Nitrate allows to manage exposure, temperature, tint, and saturation, while its film settings introduce a suite of film stock emulations based on the Cineon LOG standard, ensuring dynamic range preservation. Unique features such as Grain Settings and Halation effects add depth and authenticity, simulating the physical properties of film. Furthermore, Nitrate’s Level option, Color Correction tools, and the capability to export LUTs offer comprehensive control over the grading process, making FilmConvert Nitrate an valuable tool for achieving cinematic color grades.

Pros

- Authentic film emulation;
- Comprehensive camera profiles;
- Grain customization;
- LUT export capability.

Cons

- Lacks comprehensive manuals;
- Limited NLE Compatibility.

7. Baselight

Baselight 6.0 introduces a broad spectrum of innovative features for color grading and correction. Key highlights include the revolutionary X Grade tool, which streamlines the selective color work process, enhancing productivity by simplifying interactions with imagery. It enables colorists to execute multiple localized and complex corrections in a single layer, eliminating the need for keys or mattes. Additionally, Chromogen allows for the adjustment and repair of parts of a LUT without "breaking" the footage, perfect for modern wide-dynamic-range camera data. The Face Track technology also transforms beauty work by offering precise facial tracking capabilities, significantly improving the efficiency of color correction tasks.

Pros

- Extended creative palette;
- Unique layer architecture;
- X grade tool;
- Face track technology;
- Customizable presets;
- Educating resources.

Cons

- High price tag.

8. ColorDirector

ColorDirector offers a comprehensive suite of tools for transforming any video footage into a cinematic production. It enables seamless color correction, enhancement, and styling to achieve the perfect color effect. Users can create multiple color variations within a single clip using keyframe controls and masks, export LUTs, reproduce color styles from reference clips and ensure color harmony across their videos. The platform supports automatic light source detection to enhance footage with customizable sparks, dynamic lighting effects like sunlight and lens flares, and atmospheric effects such as glow, bokeh, and black mist to add depth and texture to scenes.

ColorDirector also introduces advanced stylized visual effects, including grain, glitch, blur, vignette, and HDR, to add artistic textures or atmospheres to videos. Its professional color tools enhance productivity with features like histograms, RGB parades, waveform monitoring, and AI-powered motion tracking for targeted adjustments. The software includes a green screen maker, access to royalty-free stock assets, and AI color enhancement for precise control over the visual appearance.

Pros

- Support for many different file formats;
- Keyframe controls and masks;
- LUTs Support;
- Customizable presets;
- AI-powered motion tracking.

Cons

- Hardware acceleration doesn't operate for color and pixel adjustment;
- Lack of tutorials.

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade is a powerful color grading tool that offers features for stylizing digital video projects. SpeedGrade provides with the ability to correct colors, match colors between shots, and apply unique, stylized looks to footage. Additionally, SpeedGrade is equipped with several film stock effects to achieve the look of traditional film on digital video, further enhancing the cinematic quality of projects.

Starting with Premiere Pro 2015.3, Adobe discontinued the Direct Link workflow between Premiere Pro and SpeedGrade, urging users to adopt the Lumetri color tool in Premiere Pro for color grading tasks. Despite this change, the legacy of SpeedGrade lives on through the Lumetri tool, allowing users to save and apply looks as Lumetri effects and offering a broad selection of export formats for various platforms, including YouTube and Vimeo.

SpeedGrade's capabilities, such as the Shot Matcher tool for applying consistent looks across clips and the ability to send graded projects back to Premiere Pro with all adjustments intact, highlight its significance in the evolution of color grading software.

Pros

- Integration with Premiere Pro;
- Multiple layers of grading, masks, and effects;
- Robust tools for correcting colors;
- Color grades edited sequences from Premiere Pro;
- Advanced 3D stereographic editing.

Cons

- Limited updates;
- Interface is not not intuitive for beginners.

Conclusion

Color grading and color correction stand out as crucial artistic mechanisms that shape the mood and style of your video, directly influencing audience reaction manipulating with light and color to evoke specific emotions. Mastery of these techniques can evoke emotions, engage the audience, and establish a unique, recognizable style in your work.

There’s a great variety of color grading and correction tools, each offering its own set of advanced features. Our choice is VSDC Free Video Editor as the best program for color grading for both beginners and professionals: its various color correction tools, including Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, and a built-in LUT editor, make it exceptionally versatile for any color grading needs. Unlike other software that may require powerful hardware or come with a steep learning curve, VSDC offers a straightforward and user-friendly interface, ensuring that users can achieve professional-grade color grading without unnecessary complexity. Whether you're looking to fix lighting issues or create cinematic effects reminiscent of iconic films, VSDC provides all the necessary tools free of charge, making it the ultimate choice for enhancing the visual storytelling of your videos.

FAQ

I'm new to color grading. Where do I start?

VSDC is a great starting point because it offers a comprehensive set of tools for both primary and secondary color correction, without overwhelming beginners. To help you get started with VSDC, there's a wealth of resources available: our YouTube channel is packed with tutorials tailored to new users, guiding you through the software's features step by step. Additionally, the VSDC website hosts how-to articles that cover a wide range of topics, from basic color grading techniques to more advanced strategies. By leveraging these tutorials and articles, you'll not only learn the fundamentals of color grading but also how to apply them effectively using VSDC, allowing you to bring your creative vision to life.

I'm on a tight budget. Are there powerful free options?

VSDC offers both Free and Pro versions of its video editing software: while the PRO version boasts a broader spectrum of capabilities, the Free version is fully equipped to teach you the basics of video editing and color grading. It's an excellent starting point for those new to the field, providing all the necessary tools to learn the fundamentals and create engaging video content without the initial investment.

My computer is old. Can I still do color grading?

Absolutely! One of the great advantages of VSDC is its compatibility with older computer systems. VSDC is designed to be lightweight and efficient, allowing it to operate smoothly without lags even on older PCs. This means you can dive into color grading and video editing without needing the latest hardware. So, even if your computer is showing its age, VSDC makes color grading accessible and achievable.

Can I try these editors before buying?

Certainly! Many video editing software options, including those for color grading, offer free trials allowing users to test their features before making a purchase. This is a great way to explore various editors and find the one that best suits your needs. What sets VSDC apart in this context is the generosity of its free version. Unlike typical trials or limited versions, VSDC's free version is truly unlimited. It provides users with a comprehensive set of editing tools without time restrictions, making it an exceptional option for those looking to dive into video editing and color grading without financial commitment.

Superponer un vídeo sobre otro es una de las tareas básicas que todo el mundo debería dominar mientras aprende el arte de la edición de vídeo.

¿Listo para comprobarlo? Con esta técnica, podrás:

• superponer vídeos, imágenes, textos u otros elementos sobre otro vídeo y viceversa;
• mezclar dos o más piezas de metraje en una sola composición;
• crear una superposición para un área seleccionada de un vídeo.

Y esto es sólo el principio. En este tutorial encontrarás todo lo que necesitas para dominar esta fantástica función y aprender a crear bonitas superposiciones de vídeo en VSDC Video Editor.

Qué es una superposición

Las superposiciones son elementos que se añaden sobre el metraje original, lo que suele denominarse efecto imagen dentro de imagen. Sin embargo, las opciones son ilimitadas: estos elementos pueden ser formas, imágenes, textos u otros vídeos. En otras palabras, se trata de elementos incorporados sobre el metraje existente de forma que se reproduzcan simultáneamente para producir un efecto original. Puedes superponer vídeos e imágenes en diferentes configuraciones: colocarlos uno sobre otro, uno al lado del otro o incluso en diagonal en la misma escena. También puedes ajustar el nivel de opacidad de cada archivo, lo que significa que una imagen puede servir como capa semitransparente colocada sobre un vídeo, o viceversa.

Importancia de las superposiciones

Las superposiciones pueden servir para cualquier propósito dependiendo del efecto que necesites conseguir. Pueden usarse como filtros sobre un vídeo para crear un efecto impresionante, crear una atmósfera específica en tu metraje o establecer un estado de ánimo particular añadiendo elementos románticos, espeluznantes o misteriosos.

Dominar las superposiciones es una de las técnicas básicas, una habilidad imprescindible para todo aspirante a creador de vídeo que abre posibilidades ilimitadas de edición de vídeo, garantizando que cada proyecto de vídeo sea pulido y sofisticado.

Diferentes tipos de efectos de superposición de vídeo

Hay muchas técnicas que puedes utilizar para crear superposiciones, desde difuminar fondos para conseguir un efecto de enfoque suave hasta incorporar degradados, elementos naturales o superposiciones tintadas. La técnica adecuada puede transformar el atractivo visual de tus secuencias.

Aquí tienes algunas de las más populares:

• Enriquecer el metraje con efectos atmosféricos como nevadas, lluvia o destellos de lente para crear una atmósfera especial;
• Insertar texto en el vídeo para transmitir mensajes o enfatizar puntos, haciendo que destaquen;
• Superponer sólo algunas partes de un vídeo para llamar la atención o crear contraste;
• Introducir superposiciones de efectos de luz o color para realzar el ambiente visual;
• Proteger el contenido con una marca de agua;
• ...¡y mucho más!

Cada uno de estos métodos se engloba en la amplia categoría de superposiciones, ampliando el horizonte de lo que puedes conseguir en la edición de vídeo.

Cómo añadir una superposición

En cuanto a la parte técnica del proceso, la superposición de vídeos es increíblemente sencilla. En primer lugar, asegúrate de haber descargado VSDC Video Editor, un programa gratuito de edición de vídeo para Windows. A continuación, sigue estos sencillos pasos en función del efecto que quieras conseguir:

Método 1: Superposición básica

1. Empieza por crear un nuevo proyecto utilizando el botón Proyecto vacío de la pantalla de inicio. Ajusta la configuración del proyecto en la ventana que aparece (si es necesario) y haz clic en Terminar.
2. Añade tus archivos de vídeo arrastrándolos y soltándolos en la escena desde el explorador de archivos.
3. Sitúa tus vídeos en la línea de tiempo, colocándolos en capas separadas, una encima de la otra. Esta configuración sirve como base para la superposición, lo que le permite experimentar con diversos efectos, tales como:

   Aplicar transiciones

   Cuando ordenas los archivos en la línea de tiempo de forma que el principio de un vídeo se superponga al final de otro, creas un lugar para una transición. Aprende a conseguir el efecto de fundido cruzado y, para obtener instrucciones detalladas sobre la creación de transiciones, consulta nuestra guía en vídeo.

   Crear un efecto lado a lado

   Si los vídeos están superpuestos en la línea de tiempo, se solapan de forma natural. Sin embargo, si redimensionas un vídeo en la escena y luego el otro, asegurándote de que no se solapan, podrás ver dos vídeos simultáneamente, creando un efecto de lado a lado.

   Crear un efecto de imagen en imagen

   Con un enfoque similar, puedes crear un efecto de imagen en imagen. La diferencia clave es que uno de los archivos tiene el tamaño de toda la escena, mientras que el segundo se coloca encima, haciendo que parezca más pequeño.

   Superposición de texto en un vídeo

   Las superposiciones pueden crearse no sólo con archivos multimedia, sino también con objetos y textos. Mira nuestras guías en vídeo para descubrir cómo añadir texto a tu vídeo y colocarlo encima o insertar subtítulos.

Método 2: Modo de fusión

También hay que tener en cuenta este método para crear superposiciones. A diferencia del primero, esta técnica no se basa en superponer archivos directamente en la línea de tiempo, sino que utiliza opciones adicionales para conseguir el efecto deseado. Para ello, sigue estos pasos:

1. 1. Añade tu archivo de vídeo a la escena, tal y como se describe en el método anterior. Haz doble clic sobre él en la línea de tiempo y añade tu vídeo superpuesto a la escena arrastrándolo y soltándolo desde el explorador de archivos.
2. 2. Desplázate a la parte izquierda de la línea de tiempo y abre el menú Mezcla. Selecciona Screen y observa cómo se mezclan dos archivos.
3. 3. Ve a la sección Herramientas de la Cinta de opciones , en la pestaña Editor , y haz clic en el icono de la llave inglesa. Ahora tu superposición está lista para ser editada: ajusta el nivel de opacidad si quieres hacerla más transparente.
4. 4. En este punto, puedes dar rienda suelta a tu espíritu creativo y empezar a jugar con los ajustes. Por ejemplo, puedes superponer el efecto parcialmente o hacer que la superposición desaparezca gradualmente. También puedes utilizar otros modos de fusión para editar la superposición o seguir algunas de las ideas creativas que te presentamos a continuación.

Ideas creativas para utilizar superposiciones en VSDC

Para tu inspiración, aquí tienes una lista de lo que puedes hacer en VSDC, cuando se trata de superposiciones:

• Sustituir la pantalla verde en un vídeo;
• Cómo añadir una marca de agua;
• Hacer un efecto de doble exposición;
• Colocar texto detrás de un objeto;
• Añadir una etiqueta emergente;
• Crear una transición de fuga de luz;
• Insertar un botón personalizado 'Suscribirse;
• Crear un efecto de pantalla dividida en diagonal;
• Aplica máscaras;
• Añade plantillas a tu vídeo.

¿Por qué son tan populares las superposiciones de vídeo?

Las superposiciones de vídeo han ganado mucha popularidad porque son capaces de transformar un metraje normal en un contenido cautivador y de aspecto profesional. Ofrecen libertad creativa y flexibilidad, permitiendo fusionar diferentes elementos -texto, imágenes y efectos especiales- a la perfección con el vídeo principal. Esto no sólo mejora el atractivo estético y el compromiso del vídeo, sino que también hace que la narración sea más envolvente. Las superposiciones son fáciles de aplicar y están disponibles en la mayoría de los programas de edición de vídeo, lo que permite a los creadores de todos los niveles experimentar e innovar, impulsando aún más su popularidad en la producción de vídeo.

Conclusión

Si buscas una técnica destacada y sencilla a la vez para mejorar tus proyectos de vídeo y hacerlos cautivadores, la superposición es lo mejor. ¿Listo para ponerla en práctica? Pues adelante: descarga VSDC, unos cuantos vídeos de superposición con los que experimentar y deja que tu creatividad se apodere de ti.

¡Que lo disfrutes!

PREGUNTAS FRECUENTES

¿Por qué utilizar superposiciones de vídeo?

Utiliza superposiciones de texto para resaltar puntos clave y transmitir información adicional de forma eficaz o para crear un efecto impactante y crear una atmósfera única en tus secuencias.

¿Qué tipos de superposiciones puedo crear en VSDC?

VSDC ofrece un amplio conjunto de herramientas básicas y avanzadas para crear sin esfuerzo superposiciones de buena calidad y de cualquier complejidad. Tanto si quieres incorporar texto, imágenes o efectos especiales, VSDC es la solución. Echa un vistazo a nuestro canal de YouTube para encontrar inspiración y tutoriales que se adapten a tus necesidades.

¿Cómo controlo el tiempo y la ubicación de mis superposiciones?

El control del tiempo y la ubicación de las superposiciones en VSDC es intuitivo y flexible. Al trabajar con la línea de tiempo en VSDC, puedes escalarla fácilmente, personalizarla y utilizar varios botones para una navegación rápida y precisa. Para obtener más información sobre todas las funciones de la línea de tiempo, consulta nuestra completa guía.