YouTube ist voll von rohen, unbearbeiteten Gameplays, die niemand sehen möchte. Und das ist eine Schande, denn nach ein wenig Zeit und Mühe können viele von ihnen in aufregende Clips verwandelt werden und sicher viele Zuschauer anziehen. (Wenn Sie keine Aufrufe benötigen, würden Sie das Gameplay-Video nicht auf YouTube hochladen, oder?)

Die Wahrheit ist, manchmal wollen die Leute nicht Ihr gesamtes Game Play sehen. Ihre Aufmerksamkeitsspanne ist kurz und sie müssen entweder ein bestimmtes Problem lösen, wenn sie in einem Spiel stecken, oder sie möchten einfach nur von den epischsten Momenten unterhalten werden. Und wie liefern Sie das? Indem Sie Ihr Gameplay-Video bearbeiten und es hilfreich und unterhaltsam gestalten.

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie Spielevideos kostenlos bearbeiten können. Wir werden Sie Schritt für Schritt durch den Vorbereitungsprozess führen, um eine grundlegende Spielemontage zu erledigen. Außerdem geben wir Ihnen einige Tipps für die Erstellung eines besseren Videos. Schließlich werden wir auch die kostenlose Videobearbeitungssoftware für Spiele überprüfen, die Sie für Ihr Projekt verwenden können.

Welchen Gaming-Video-Editor sollten Sie verwenden?

Gute Nachrichten. Es gibt viele anständige kostenlose NLEs (nichtlineare Video-Editoren), die Sie als Software zum Bearbeiten Ihrer Spielvideos verwenden können.

Für dieses Tutorial verwenden wir den VSDC Free Video Editor. Es wird von vielen YouTubern empfohlen, da es kostenlos und leicht ist (funktioniert auch auf PCs mit niedrigen Spezifikationen). Außerdem sind Bildschirm- und Webcam-Rekorder an Bord, was praktisch ist, wenn Sie sich während des Spiels selbst aufnehmen möchten.

Beachten Sie, dass VSDC nur unter Windows funktioniert. Sie können es von der offiziellen Website herunterladen.

Wenn Sie mit Mac oder Linux arbeiten, bieten wir Ihnen in einigen Abschnitten eine alternative Software zur Videobearbeitung von Spielen. Bleiben Sie dran!

Bevor Sie Ihr Gameplay-Video bearbeiten können: Schritt-für-Schritt-Vorbereitungsplan

Wenn Sie ein Let's Play oder eine exemplarische Vorgehensweise erstellen möchten, ist nur sehr wenig Bearbeitung erforderlich - hauptsächlich Ausschneiden und Zusammenführen. Wenn Sie jedoch an einer Anleitung oder einer Obermenge der besten Momente im Spiel arbeiten, müssen Sie über die grundlegende Bearbeitung hinausgehen.

Die Tipps, die wir unten zusammengestellt haben, sollen Ihnen bei jedem Projekt helfen, sei es eine exemplarische Vorgehensweise, ein Game Play, ein Trailer, ein Gag mit lustigen Momenten oder ein Let's Play.

Lassen Sie uns ohne weiteres darauf eingehen.

Schritt 1. Planen Sie Ihre Gameplay-Produktion im Voraus

Schon gut, schon gut. Sie können es wahrscheinlich kaum erwarten, mit dem Spielen zu beginnen. Aber bitte lassen Sie sich Zeit - einen Plan zu haben ist der Schlüssel.

Möglicherweise benötigen Sie kein detailliertes Szenario mit einem Skript für Sprachkommentare, aber Sie sollten eine klare Vorstellung davon haben, was Sie produzieren. Beantworten Sie zunächst diese Fragen:

Welches Genre wird Ihr Gaming-Video sein?

Nehmen Sie eine exemplarische Vorgehensweise oder ein Let's Play auf? Ein Gag oder eine Spielbewertung? Wenn Sie diese Wahl getroffen haben, bleiben Sie konzentriert. Stellen Sie sich einen YouTuber vor, der verspricht, Ihnen zu zeigen, wie man etwas in einem Spiel macht, aber zu viel Zeit in Anspruch nimmt, um auf den Punkt zu kommen. Er herumläuft und außerhalb des Themas spricht. Das nervt. Seien Sie nicht der Typ.

Was ist Ihr Ziel?

Machen Sie es zum Spaß oder möchten Sie die Anzahl der Aufrufe maximieren? Die Antwort auf diese Frage hilft Ihnen bei der Entscheidung, welches Spiel Sie auswählen und was genau im Video angezeigt werden soll.

Wenn Sie sich nicht weniger für die Aufrufe interessieren und auf YouTube gefunden werden möchten, machen Sie einfach das, was Sie lieben. Wenn Ihr Ziel jedoch darin besteht, den Kanal zu vergrößern und Zuschauer anzulocken, möchten Sie möglicherweise schnell nachforschen und herausfinden, wonach die Leute tatsächlich suchen. Durch die Erstellung eines Spielevideos, das den Anforderungen der Zuschauer entspricht, erhalten Sie höhere Chancen, von der YouTube-Suchmaschine indiziert zu werden und unter den ersten Ergebnissen zu erscheinen, bei denen sich alle Augäpfel befinden.

Verwenden Sie für die Keyword-Recherche kostenlose Tools wie Answer The Public (oben), Online Keyword Tool oder überprüfen Sie einfach die entsprechenden Suchanfragen in Google. Sie können beispielsweise "Name des Spiels Ihrer Wahl + exemplarische Vorgehensweise" eingeben und sehen, was am Ende der Seite angezeigt wird.

Was werden Sie für einen Soundtrack wählen?

Das ist vielleicht eine einfache Frage, aber Sie sollten einige Minuten darüber nachdenken, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Wenn Sie beispielsweise Sprachkommentare verwenden möchten, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Mikrofon ordnungsgemäß funktioniert. Und selbst wenn Sie Hintergrundmusik hinzufügen möchten, benötigen Sie jedoch auch die Sounds des Spiels. Das Vergessen, den Sound des Spiels aufzunehmen, ist einer der häufigsten Anfängerfehler!

Und das bringt uns zum nächsten Schritt: Installieren der Videoaufzeichnungssoftware und Aufzeichnen des Spiels.

Schritt 2. Zeichnen Sie das Game Play auf

Unabhängig davon, ob Sie Ihren Gaming-Laptop verwenden oder ein glücklicher Besitzer der neuesten PlayStation sind, gibt es spezielle Apps und Geräte, mit denen Sie Gameplays aufzeichnen können.

Jetzt ist es einfach, die richtige Software für Laptops zu finden. OBS (Open Broadcaster Software) ist ein kostenloses Bildschirmaufnahmeprogramm, von dem Sie wahrscheinlich schon gehört haben. Darüber hinaus gibt es viele andere Bildschirmaufzeichnungstools für Windows- und MacOS-Computer (einschließlich VSDC Free Screen Recorder, Apowersoft, Screencast-O-Matic und andere).

Wenn Sie jedoch eine Konsole verwenden, sollten Sie in Betracht ziehen, ein Gameplay-Erfassungsgerät zu kaufen. Auf diese Weise können Sie Ihren Fernseher an den Computer anschließen und alles auf dem Bildschirm aufzeichnen, um das Filmmaterial später schnell und einfach in einen Video-Editor für Spiele hochzuladen. Denken Sie daran, dass Sie mit dem idealen Gerät sowohl den Sound des Spiels als auch Live-Kommentare über ein Mikrofon oder ein Headset aufnehmen können.

Und wenn Sie neugierig sind, nein, ist es selten eine gute Idee, Ihren Fernsehbildschirm mit Ihrer Kamera aufzunehmen. Machen Sie das nicht.

Schritt 3. Holen Sie sich einen Soundtrack oder zeichnen Sie Sprachkommentare auf

Sie haben es bis hierher geschafft - gute Arbeit! Bevor Sie das Filmmaterial in den Video-Editor Ihrer Wahl hochladen, ist noch ein kleines Detail übrig. Das Audio.

Wenn Sie das Spiel aufgezeichnet und mit Ihrem Headset in Echtzeit Sprachkommentare abgegeben haben, überspringen Sie diesen Teil. Wenn Sie jedoch ein Voice-Over erstellen müssen, müssen Sie dies entweder vor oder nach dem Bearbeiten des Gameplay-Videos separat tun.

Hintergrundmusik ist auch eine großartige Idee, sie hilft, das Video attraktiver zu machen. Aufgrund des Urheberrechts können Sie Ihrem Game Play keine Musik hinzufügen. Am einfachsten ist es, eine gute Melodie in der YouTube-Musikbibliothek zu finden. Alle Tracks dort sind kostenlos und zum Nullpreis erhältlich. Außerdem gibt es auch Soundeffekte!

Schritt 4. Laden Sie die Videobearbeitungssoftware für das Spiel herunter

Jetzt haben Sie alles, um das Game Play zu bearbeiten. Zeit, Ihr Werkzeug auszuwählen.

Je nachdem, welches Betriebssystem Sie verwenden, werden unten verschiedene kostenlose Gaming-Video-Editoren angezeigt:

VSDC – kostenlose Gaming-Videobearbeitungssoftware für Windows

VSDC ist ein leichter, anfängerfreundlicher Video-Editor für Gameplay-Material. Es funktioniert auch auf PCs mit begrenztem RAM, ermöglicht den Import und Export jedes Videoformats und bietet alle wichtigen Funktionen, die Sie von einem Gameplay-Video-Editor erwarten.

VSDC verfügt über eine Pro-Version mit erweiterten Tools wie Maskierung und Bewegungsverfolgung. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass der Funktionsumfang der kostenlosen Version zu Beginn für Sie ausreicht. In einigen Abschnitten zeigen wir Ihnen, wie Sie ein Gameplay-Video in VSDC bearbeiten können.

iMovie – kostenlose Gaming-Videobearbeitungssoftware für MacOS

iMovie ist eine gute Wahl für einen Gaming-Video-Editor, wenn Sie Apple-Produkte verwenden. Es ist kostenlos erhältlich und kann nahtlos auf allen Geräten verwendet werden. Das bedeutet, dass Sie mobile Gameplays direkt auf Ihrem Smartphone oder Tablet bearbeiten können. Oder Sie können ein Video auf Ihrem Tablet bearbeiten und auf Ihrem Mac fortfahren (danke Apple für die reibungslose Synchronisierung!).

Kdenlive - kostenlose Gaming-Videobearbeitungssoftware für Linux

Kdenlive ist ein plattformübergreifendes Open-Source-Programm, das auf jedem Betriebssystem funktioniert. Es hat jedoch seinen Ruhm erlangt, weil es der beliebteste Video-Editor für Linux ist. Kdenlive ist ein benutzerfreundliches Programm mit einer minimalistischen Benutzeroberfläche, schnellem Projekt-Rendering und einer Reihe praktischer Tastaturkürzel. Wie jedes Open-Source-Projekt bietet Kdenlive viel Community-Unterstützung. Wenn Sie also nicht weiterkommen, gibt es spezielle Foren und YouTube-Tutorials, die von erfahreneren Benutzern erstellt wurden.

Verwendung von VSDC, einer kostenlosen Videobearbeitungssoftware für Spiele

Sobald Sie den VSDC Free Video Editor auf Ihren PC heruntergeladen haben, starten Sie ihn und laden Sie über die Schaltfläche „Importieren von Inhalten“ Ihr Spielmaterial hoch. Wenn Sie diese Option verwenden, erkennt die Software automatisch die Einstellungen Ihres Videos und passt die Projekteinstellungen entsprechend an.

1. Schneiden Sie das langweilige Teile aus

Der erste Schritt besteht darin, unnötige Teile zu entfernen. Wenn Sie einen Clip mit den besten (lustigsten, epischsten) Momenten erstellen möchten, müssen Sie nur diese Teile verlassen. Manchmal werden Sie versucht sein, mehr Filmmaterial als nötig aufzubewahren, aber genau dann ist Ihr Skript hilfreich. Erinnern Sie sich an Ihre ursprüngliche Idee und halten Sie sich an den Kurs.

Um Ihr Gameplay-Video in VSDC zu schneiden, platzieren Sie den Cursor an der Stelle, an der Sie den Schnitt ausführen möchten, und klicken Sie oben auf das Rasiersymbol.

Das Filmmaterial wird in zwei Teile geteilt. Wiederholen Sie den Vorgang so oft wie nötig, um die unerwünschten Teile auszuschneiden. Klicken Sie dann auf eine beliebige Stelle in der Szene, um die Auswahl der gesamten Datei aufzuheben.

Wählen Sie abschließend die Teile aus, die Sie entfernen möchten, und klicken Sie auf "Löschen".

2. Kombinieren Sie die verbleibenden Elemente und fügen Sie Übergänge hinzu (oder nicht)

In VSDC können Sie verschiedene Teile einfach ziehen und zusammen andocken, um sie zu einem Video zu kombinieren. Das Programm bietet auch einige Übergänge, aber in Wahrheit benötigen Spielevideos keine ausgefallenen Effekte zwischen den Szenen. Auf dem Bildschirm ist bereits viel los!

Aus diesem Grund ist die beste Option, entweder überhaupt keine Übergänge zu verwenden oder minimalistische Übergänge wie Ausblenden anzuwenden. Um Ausblenden anzuwenden, platzieren Sie den Cursor am Ende einer Szene (stellen Sie sicher, dass das Teil des Videos, auf das Sie den Übergang anwenden möchten, auf der Timeline ausgewählt ist). Öffnen Sie das Menü Videoeffekte, fahren Sie mit Übergangseffekte fort und wählen Sie Ausblenden.

3. Fügen Sie Ihrem Gameplay-Material Audio hinzu

Um dem Projekt eine Audiodatei hinzuzufügen, drücken Sie entweder die Kombination Umschalt + A oder verwenden Sie die Schaltfläche Objekt hinzufügen und wählen Sie Audio. Wählen Sie dann die gewünschte Datei von Ihrem Computer aus.

Sie können Ihre Audiospur bearbeiten, um sicherzustellen, dass sie wie gewünscht klingt. Schneiden Sie unerwünschte Teile aus, ändern Sie die Lautstärke des Audios, oder wenden Sie Audioeffekte an, z. B. Einblenden oder Ausblenden.

4. Fügen Sie sich dem Video hinzu (Bild-in-Bild-Effekt)

Wenn Sie neugierig sind, wie Sie ein Spielvideo unterhaltsamer gestalten können, sollten Sie sich (im wahrsten Sinne des Wortes) zeigen. Mit dem Bild-in-Bild-Effekt können Sie Frames hinzufügen, in denen Sie Videospiele spielen oder kommentieren.

So wird es aussehen:

Um dies wiederherzustellen, können Sie entweder sich selbst während des Spielens oder sich selbst beim Betrachten und Kommentieren des resultierenden Gameplay-Videos aufzeichnen - ähnlich wie bei der Erstellung von Reaktionsvideos.

Wenn Sie das Filmmaterial vorbereitet haben, importieren Sie es mit der Tastenkombination Umschalt + V in das Projekt oder verwenden Sie das Menü Objekt hinzufügen und wählen Sie Video. Platzieren Sie das Filmmaterial über der Gameplay-Videoebene in der Timeline, ändern Sie die Größe und ziehen Sie es in die Ecke.

Wenn Sie detaillierte Anleitungen benötigen, schauen Sie sich unser Tutorial zu Bild-in-Bild-Effekten an.

5. Fügen Sie Titel und Beschriftungen hinzu

VSDC bringt einen voll ausgestatteten Texteditor mit, sodass Sie problemlos einen Titel, einen Tooltip oder Bildunterschriften hinzufügen können. Sie können sie auch im richtigen Moment erscheinen lassen und so lange in Sicht bleiben, wie Sie möchten.

Um einem Video Text hinzuzufügen, platzieren Sie den Cursor in dem Moment auf der Timeline, in dem der Titel angezeigt werden soll. Öffnen Sie dann das Menü Objekt hinzufügen und wählen Sie Text. Oben wird ein Bearbeitungsmenü geöffnet. Verwenden Sie es, um den Stil des Textes nach Ihren Wünschen anzupassen. Dehnen oder schneiden Sie anschließend die Textebene auf der Timeline, um ihre Dauer in der Szene zu ändern.

Um ein glattes Erscheinungsbild zu erzielen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Textebene, gehen Sie zu Videoeffekte und wählen Sie Transparenz >> Einblenden.

Wenn Sie möchten, dass der Text einem Objekt in einem Video folgt, schauen Sie sich das Bewegungsverfolgungsmodul an, das in VSDC Pro verfügbar ist. Die Bewegungsverfolgung ist sehr hilfreich, wenn Sie Untertitel für verschiedene Objekte in einem Video erstellen und sie dazu bringen müssen, etwas zu folgen.

6. Markieren Sie die besten Momente

Wir haben bereits gesagt, dass Videoeffekte beim Bearbeiten von Gameplay-Videos überflüssig sind. Sie sehen jedoch möglicherweise angemessen aus, wenn Sie bestimmte Momente im Spiel hervorheben oder die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf ein Objekt in der Szene lenken möchten. Das ist eindeutig optional. Wenn Sie jedoch die Montage des Gameplays in ein Hobby verwandeln möchten, können Sie hier und da einige Filmeffekte hinzufügen.

Hier ist, was Sie versuchen können:

1. Erstellen Sie Spannung mit einem Standbild-Effekt.Der Standbild-Effekt besteht darin, Snapshots der ausgewählten Bilder zu erstellen und diese zu verwenden, um das Video für eine Sekunde einzufrieren, um Spannung zu erzeugen oder schriftliche Kommentare hinzuzufügen. Der Effekt ist unglaublich einfach anzuwenden. Überprüfen Sie dieses Tutorial, wenn Sie es beherrschen möchten.
2. Ändern Sie die Farben für die richtige Stimmung. Eine drastische Änderung der Farben - beispielsweise wenn das Video schwarzweiß wird - trägt dazu bei, einen dramatischen Effekt zu erzielen und die Szene visuell hervorzuheben.
3. Konzentrieren Sie sich auf ein Objekt. Wenn Sie einen präzisen Fokus auf ein Objekt in einem Video erstellen möchten, können Sie den Crop-Zoom oder den unscharfen Hintergrund anwenden - je nachdem, an welcher Art von Gameplay-Video Sie arbeiten.

7. Erstellen Sie ein Intro für Ihr Gameplay-Video

Bevor Sie Ihr Meisterwerk auf YouTube hochladen, empfehlen wir Ihnen, noch einen Schritt weiter zu gehen und ein kurzes Intro zu erstellen. Gaming-Intros müssen nicht schick sein, aber wenn Sie eines haben, wird es Ihrem Video helfen, sich abzuheben. Außerdem können Sie damit einen Aufruf zum Handeln hinzufügen und die Zuschauer dazu ermutigen, Sie in sozialen Medien zu abonnieren oder Ihnen zu folgen.

Sie müssen ein Intro nur einmal erstellen. Anschließend können Sie es als Vorlage speichern und bei Bedarf verwenden. Auf dem VSDC-Kanal sind viele anfängerfreundliche Intro-Tutorials verfügbar. Schauen Sie sich diese an.

Zum Abschluss.

Inzwischen sollten Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie Gameplay-Videos bearbeiten können.

Hat Ihnen mindestens einer dieser Tipps bei Ihrem Ziel geholfen, einen Spielekanal aufzubauen? Wenn Sie gerade mit Ja geantwortet haben, ist das episch.

Warum dann hier aufhören? Machen Sie weiter und verbreiten Sie das Wort über Ihren Start, bitten Sie um Feedback und finden Sie andere kreative Denker. Wenn Sie noch kein Mitglied einer Community für das Spielen von YouTubers sind, schauen Sie sich unbedingt die Subreddits NewTubers, YouTube gaming, und Let’s Play an. Sie werden dort sicherlich viel Unterstützung und Inspiration finden.

Möglicherweise denken Sie, dass der Umblättern-Übergang nicht der umwerfendste Effekt ist, insbesondere angesichts der Tatsache, dass er in jedem Diashow-Ersteller verfügbar ist. Nun, machen Sie sich bereit, denn Sie werden gleich Ihre Meinung ändern.

Es ist wahr, dass der Umblättern-Effekt in seiner Basisversion ist herum eine Zeitlang gewesen. Aber wissen Sie was? Selbst ein so einfacher Übergang kann auf eine ganz neue Ebene gebracht werden, wenn Sie die richtigen Werkzeuge zur Hand haben. Beispielsweise können Winkel, Biegung, Schatten und andere kleine Details Ihnen dabei helfen, noch bessere Ergebnisse zu erzielen.

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wir groß ist der Unterschied? Nun, also, das ist eine gute Frage. Sehen Sie selbst!

Im folgenden Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie mit einer völlig kostenlosen Videobearbeitungssoftware für Windows namens VSDC ein ähnliches Ergebnis erzielen. Bevor Sie beginnen, müssen Sie es hier herunterladen.

So wenden Sie schnell einen grundlegenden Umblättern-Effekt im VSDC an

Der Umblättern-Effekt kann mit nur wenigen Klicks erstellt werden. Mit den erweiterten Einstellungen können Sie es dann wie ein Meisterwerk aussehen lassen.

Fangen wir also damit an. Gehen Sie wie folgt vor, um den Umblättern-Effekt schnell hinzuzufügen:

1. Importieren Sie Ihr Filmmaterial und platzieren Sie einen Cursor an der Stelle, an der Sie den Übergang starten möchten.
2. Wählen Sie mit einem Linksklick die Datei aus, auf die Sie den Übergang anwenden möchten. Weiter im Tutorial wird diese Datei als "Umblättern" oder "Seite" bezeichnet.
3. Gehen Sie oben zum Menü Videoeffekte, finden Sie dann Übergangseffekte und wählen Sie Umblättern.

Und das ist es. Die Basisversion des Umblättern-Effekts ist fertig. Verwenden Sie die Videovorschau, um zu sehen, wie es aussieht.

In den folgenden Abschnitten zeigen wir Ihnen, wie Sie die Einstellungen anpassen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Einstellungen für den Umblättern Effekt

Doppelklicken Sie zunächst auf das Video, auf das Sie den Übergang angewendet haben. Wenn Sie dies tun, wird die Ebene "Umblättern" angezeigt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Eigenschaften aus dem Menü. Das Eigenschaftenfenster wird von rechts eingeblendet. Dort befinden sich alle wichtigen Einstellungen.

Das Eigenschaftenfenster enthält 4 Abschnitte:

• Allgemeine Einstellungen
• Einstellungen Farbkorrektur
• Einstellungen FadeFX
• Erweiterte Einstellungen

Schauen wir uns die einzelnen Parameter genauer an.

Im Abschnitt Allgemeine Einstellungen können Sie einen Titel für die Effektebene erstellen, den Zeitpunkt, zu dem er angezeigt werden soll, und die genaue Dauer des Übergangs manuell festlegen.

Mit Einstellungen Farbkorrektur können Sie die Übergangstransparenzstufe des Filmmaterials ändern, auf das Sie den Effekt anwenden.

Je niedriger der Transparenzwert ist, desto dunkler (transparenter) wird das Filmmaterial. Durch Anwenden dieses Parameters können Sie steuern, wann die folgende Szene für den Betrachter vollständig sichtbar ist.

Die Transparenzstufe kann so eingestellt werden, dass sie sich im Verlauf des Übergangs schrittweise ändert. Mit anderen Worten, zu Beginn des Seitenwechsels kann die Seite vollständig undurchsichtig sein, und am Ende des Effekts wird die Seite ausgeblendet.

Um zu sehen, wie es aussieht, öffnen wir das Dropdown-Menü für die Transparenzstufe, setzen den Anfangswert auf 100% und den Endwert auf 10%.

Anfangswert – 100%. Das Filmmaterial ist absolut nicht transparent, wenn der Seitenwechsel beginnt.

Endwert – 10%. Am Ende des Übergangs beträgt der Transparenzgrad nur 10%, und Sie sehen das folgende Bild bereits vollständig, bevor der Übergang abgeschlossen ist.

Die Einstellungen FadeFX bieten zwei Modi: einfach und erweitert. Wenn der einfache Modus ausgewählt ist, können Sie auswählen:

• ob die Seite gefaltet oder entfaltet werden soll („Direkt“: Falsch oder Richtig)
• ob die Seite bis zum Ende des Übergangs vollständig gefaltet wird („Übergangsebenen“)
• ab welcher Ecke der Umblättern-Effekt beginnt (Parameter mit dem Namen „Typ“)
• in wie viele Faltzellen wird die Seite unterteilt („Teiler Zellbreite“ und „Teiler Zellhöhe“).

Schließlich können Sie im Menü Erweiterte Einstellungen den Schatten von der umgedrehten Seite einstellen und seine Intensität anpassen.

Sobald Sie den Modus im FadeFX-Einstellungsmenü auf „Erweitert“ stellen, werden zusätzliche Parameter angezeigt. Lassen Sie uns sie im Detail anschauen.

Umblättern-Effekt im VSDC: Erweiterter Modus

Der Hauptvorteil des erweiterten Modus ist die Möglichkeit, das Erscheinungsbild des Effekts präzise zu ändern: Seitenwinkel, Kantenglättung und Schatten. Mit all diesen Parametern können Sie eine realistischere Illusion einer umblätternden Seite erzielen.

Mit den Einstellungen für den Seitenwinkel können Sie beispielsweise den Winkel ändern, in dem die Seite gefaltet wird. Wenn der Wert für das Umblättern der Seite 0⁰ ist, wird die Seite vertikal gestapelt. Wenn Sie den Seitenwinkelwert auf 90⁰ einstellen, wird er horizontal reduziert.

Wenn Sie den Effekt einer ungleichmäßigen Faltung erzielen möchten, können Sie unterschiedliche Werte für den Anfang und das Ende des Übergangs festlegen.

In der folgenden Abbildung haben wir die folgenden Werte festgelegt:

• Seitenwinkel, Anfangswert: 10
• Seitenwinkel, Endwert: 125

Der nächste Parameter heißt Kantenglättung und hilft Ihnen, die Kanten und Kurven des Objekts während des Übergangs zu glätten. Es gibt drei Optionen in diesem Menü:

• Ohne - nichts wird angewendet.
• Vertikal - Nur die vertikalen Linien werden geglättet.
• Vollständig - Kanten und Kurven des gesamten Objekts einschließlich seiner Schatten werden geglättet.

Übersicht über erweiterte Einstellungen zum Umblättern-Effekt

Wenn der FadeFX-Einstellungsmodus in den erweiterten Modus umgeschaltet wird, werden im Menü Erweiterte Einstellungen unten im Eigenschaftenfenster zahlreiche neue Steuerelemente angezeigt, mit denen Sie spielen können. Wir werden jeden einzelnen überprüfen und erklären, was passiert, wenn Sie ihre Werte ändern.

Die folgenden vier Parameter definieren die Schattengröße der Seitenfalte. Ihre Werte werden als Prozentsatz der Dateibreite berechnet. Sie können unterschiedliche Werte für den Beginn und das Ende des Übergangs festlegen, indem Sie den „Startwert“ und den „Endwert“ anpassen.

Max. Schattengröße des leeren Raums

Mit diesem Parameter können Sie die Größe des Schattens ändern, der durch die Biegung unter der Seite erzeugt wird.

Max. Schattengröße von der umgedrehten Seite

Im Gegensatz zum vorherigen Parameter können Sie mit diesem Parameter die Größe des Schattens anpassen, der auf dem Video angezeigt wird, auf das Sie den Übergang anwenden.

Max. Größe der hellen Bereiche

Der helle Bereich ist der hervorstechendste Faltbereich, der normalerweise heller als der Rest der Seite ist, da Licht darauf trifft. Und ja, Sie können die Größe auch ändern!

Max. innere Schattengröße

Der innere Schatten ist der Schatten an der Außenseite der Falte neben dem hellen Bereich.

Linke Schattengröße

Wenn Sie sich nun den inneren Schatten ansehen - den oben beschriebenen Parameter -, werden Sie feststellen, dass es sich im Wesentlichen um einen Farbverlauf handelt. Und Sie haben die Kontrolle über die linke Seite dieses Verlaufs - insbesondere über den Bereich, der von der hellen Zone zur dunkelsten Zone verläuft. Der Wert hier wird auf Basis der inneren Schattengröße berechnet.

Seitenbiegeversatz

Wie stark sollte die Seitenbiegung sein? Durch Ändern dieses Parameters können Sie einen stärkeren sowie kaum bemerkbaren erstellen.

Seitenbiegung

Der Parameter für die Seitenbiegung wird mit dem Seitenbiegeversatz gepaart, um eine deutlichere, realistischere Seitenkräuselung zu erzielen. Sein Wert bestimmt, wo sich der maximale Seitenkräuselungsversatz auf der Seitenfalte befindet.

Schattenintensität im leeren Raum

Wir haben einige Absätze zuvor über den Schatten des leeren Raums gesprochen. Es ist der Schatten auf dem Bereich unter der Seite, der gefaltet wird. Durch Ändern der Intensität können Sie es heller oder dunkler machen.

Wenn der Wert beispielsweise 255 beträgt, erhalten Sie den dunkelsten möglichen Schatten. Wenn der Wert gleich 0 ist, ist überhaupt kein Schatten sichtbar. Um eine bessere Vorstellung zu bekommen, sehen Sie sich die folgende Abbildung an.

Intensität des hellen Bereichs

In ähnlicher Weise definiert die Intensität des hellen Bereichs, wie hell der Rand der Falte sein wird.

Wenn beispielsweise die Helligkeitsintensität 255 beträgt, ist dies die maximale Helligkeit, die Sie erreichen können. Wenn der Wert 0 ist, gibt es keinen hellen Bereich.

Intensität des inneren Schattens

Müssen Sie diesen Schatten neben der hellen Zone abdunkeln? Dies ist der Parameter, den Sie benötigen.

Wenn Sie die innere Schattenintensität auf 255 einstellen, ist der Schatten so dunkel wie möglich. Bei einem Wert gleich Null ist kein innerer Schatten sichtbar.

Intensität des Schattens von der umgedrehten Seite

Der letzte Schatten in diesem Menü ist derjenige, der auf der Seite unter der Falte angezeigt wird, und Sie können entscheiden, wie sichtbar er sein soll. Überprüfen Sie die Abbildung oben, um eine bessere Vorstellung davon zu erhalten, wo es sich befindet. Wieder ist 255 der Maximalwert, der den dunkelsten möglichen Schatten erzeugt, und 0 entfernt diesen Schatten vollständig.

Sind Sie für den bestmöglichen Umblättern-Effekt bereit?

Vermutlich werden Sie alle diese Einstellungen in Ihrem Projekt nicht benötigen. Die Gelegenheit, diesen Effekt auf so hohem Niveau zu optimieren, eröffnet Ihnen als Schöpfer jedoch sicherlich viele Möglichkeiten!!

Es gibt eine Möglichkeit, das langsame, gleichmäßige Umblättern von Seiten zu visualisieren und ein scharfes, impulsives Umblättern von Seiten zu erzielen. Wenn Sie mit Schatten und einem hellen Bereich spielen, können Sie das Umblättern von Seiten in einem dunklen Raum oder an einem gut beleuchteten Ort simulieren.

Welches ist die beste Option für Ihr Video? Das liegt an Ihnen. Die VSDC-Tools sind absolut kostenlos. Also nutzen Sie sie zu Ihrem eigenen Vorteil.

Mit der neuen Version von VSDC Video Editor können Sie Videoeffekte, Animationen, Text oder Bilddarstellungen einfach im Takt Ihres Audios synchronisieren.

Sie fragen sich, wie es aussehen könnte? Stellen Sie sich dann einen Audio-Equalizer vor, der auf jeden Tonschlag reagiert, oder ein Herzbild, das im Rhythmus pumpt - Sie haben sie sicherlich auf Musikkanälen gesehen. Auf die gleiche Weise können Sie jedes Bild oder jeden Effekt mit Ihrer Audiospur synchronisieren und sie auf die Frequenz und Intensität des Tons „reagieren“ lassen.

Da ein Bild mehr sagt als tausend Worte, hier ist ein Beispiel. Wenn wir der Szene ein Bild hinzufügen, den Zoomeffekt darauf anwenden und dann den Effekt mit dem Beat synchronisieren, wird das Bild basierend auf dem Rhythmus Ihres Soundtracks „vergrößert und verkleinert“. Schauen Sie sich das Video unten an, um zu sehen, wie es aussieht (Ton an!).

Das neue VSDC Pro-Tool, mit dem Sie diesen Effekt erzielen können, heißt "Beat bearbeiten" und ist in Version 6.4.5 verfügbar.

Wenn Sie neugierig sind, wie es funktioniert, finden Sie hier eine kurze Übersicht. Wenn Sie den Modus „Beat bearbeiten“ aktivieren, scannt VSDC die Wellenform des ausgewählten Audios und generiert ein Rhythmusdiagramm, das auf den Klangwerten wie Frequenz und Intensität basiert. Jeder Wert wird durch einen Kontrollpunkt dargestellt. Das Rhythmusdiagramm wird dann auf die Werte des Effekts Ihrer Wahl angewendet.

Kehren wir beispielsweise zum Zoomeffekt zurück. Wenn Sie die Stufe des Zoom-Effekts mit dem Beat synchronisieren möchten, ändert sich der Effekt. Je lauter der Ton, desto höher die Zoomstufe. In der Zwischenzeit wird das Bild in Minuten der Stille in seinem ursprünglichen Zustand angezeigt.

Das war ein sehr einfaches Beispiel, um Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon zu geben, was es bedeutet, Videoeffekte mit Musik zu synchronisieren. Mit der Funktion "Beat bearbeiten" können Sie automatische Synchronisationsvoreinstellungen verwenden oder das Diagramm manuell anpassen. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen genau, wie es geht

Bevor wir beginnen, laden Sie hier die neueste Version von VSDC Video Editor herunter.

Wenn Sie ein Video-Tutorial der Textversion vorziehen, können Sie sich das folgende ansehen.

So aktivieren Sie den Modus "Beat bearbeiten"

Importieren Sie zunächst Ihr Filmmaterial in VSDC. Sie können entweder ein Musikvideo mit der Original-Audiospur verwenden oder eine Audiodatei separat hinzufügen.

Als nächstes müssen Sie entscheiden, welchen Effekt Sie mit dem Sound synchronisieren möchten. In unserem Beispiel fügen wir Zoom hinzu, um das Video im Takt zu „pumpen“. Um den Effekt hinzuzufügen, wählen Sie die Videoebene auf der Timeline aus, öffnen Sie das Menü Videoeffekte und fahren Sie mit Transformierung >> Zoom fort. Gehen Sie durch das Fenster mit den Positionseinstellungen des Objekts, um die Position des Effekts auf der Timeline zu bestätigen, und klicken Sie auf OK.

Doppelklicken Sie nach dem Hinzufügen des Effekts auf die Videodatei. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Effektebene und wählen Sie Eigenschaften aus dem Menü.

Das Eigenschaftenfenster enthält die Zoom-Effektparameter. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie entscheiden, welchen Parameter Sie mit dem Musik-Beat synchronisieren möchten. In der Regel verwendet man den Schlüsselparameter des ausgewählten Effekts - den, der seine Intensität definiert. Bei Zoom ist dies der Parameter "Werte".

Um den ausgewählten Parameter mit dem Sound zu synchronisieren, klicken Sie auf das Dreipunktsymbol (finden Sie Abbildung unten) und wählen Sie im Menü „Vorlagen“ über der Timeline die Option „Beat bearbeiten“. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche "Punkte erstellen". Auf der Timeline wird ein neues Diagramm mit Punkten angezeigt, die basierend auf Ihren Audio-Wellenformwerten verteilt werden. Je höher ein Punkt auf der Timeline liegt, desto höher ist der Wert der Zoomstufe in diesem bestimmten Moment.

In den meisten Fällen müssen Sie jedoch die Verteilung der Punkte anpassen, da die Fülle der Klänge und ihre Werte, die auf und ab springen, einen unerwünschten Effekt haben können. Nachfolgend zeigen wir Ihnen, wie es geht.

Beate bearbeiten: Rhythmus-Graph-Generierung

Sobald Sie den Beat-Modus bearbeiten ausgewählt haben, wird ein neues Fenster mit dem Namen "Beat-Einstellungen bearbeiten" angezeigt. Hier können Sie die Parameter der Vorlage anpassen.

Zunächst können Sie im Menü Audioobjekt eine Audiodatei auswählen, die zum Scannen und Generieren des Rhythmusdiagramms verwendet wird. Dies kann entweder der Soundtrack Ihres Videos oder eine andere Audiodatei sein, die Sie dem Projekt hinzugefügt haben.

Was als nächstes Ihre Aufmerksamkeit verdient, ist die Dropdown-Liste „Beat-Voreinstellung“ mit mehreren Optionen, wie das Diagramm generiert werden soll.

Hier finden Sie eine kurze Übersicht über die verfügbaren Voreinstellungen:

• Maximale Empfindlichkeit und Frequenzbereich - das Diagramm wird präzise basierend auf der Audiofrequenz und der Erkennung jeder geringfügigen Klangänderung erstellt.
• Maximale Empfindlichkeit - das Diagramm wird basierend auf Klangänderungen erstellt, während die Audiofrequenz ignoriert wird.
• Punkte in der Nähe zusammenführen - Kontrollpunkte mit ähnlichen Frequenzwerten werden nicht als dynamische Änderungen behandelt und in Form einer geraden Linie verbunden.
• Low-Power-Sounds überspringen - Sounds mit geringem Stromverbrauch werden nicht in die Grafik aufgenommen.
• Präferenz für starke Beats - das Diagramm enthält hauptsächlich kraftvolle Beats.
• Nur starke Beats - das Diagramm wird nur basierend auf den kraftvollen Beats erstellt.

Wählen Sie eine dieser Vorlagen aus und erstellen Sie das Diagramm entsprechend Ihren Anforderungen. Sie können außerdem die Verteilung der Punkte und andere Details anpassen.

Beate bearbeiten: Einstellungsübersicht

Der einfachste Weg, um Ihnen die Feinabstimmung des Rhythmusdiagramms zu zeigen, besteht darin, jeden Parameter im Fenster „Beat-Einstellungen bearbeiten“ zu überprüfen.

Zunächst müssen Sie entscheiden, ob Sie den Effekt auf das gesamte Projekt oder nur auf den Bereich anwenden möchten, in dem sich der Effekt mit dem Audio überschneidet. Stellen Sie für die letztere Option sicher, dass das Kontrollkästchen "Nur Überlappung" aktiviert ist.

Die Option "Nur ausgewählter Bereich" bedeutet, dass der Effekt nur auf das Stück angewendet wird, das Sie manuell auf der Timeline ausgewählt haben.

Als nächstes kommt ein besonders wichtiger Parameter, der als Schweigewert bezeichnet wird. Dies ist der Anfangswert des Effekts, den Sie anwenden, und er wird in Momenten der Stille verwendet.

Standardmäßig ist der Stillewert häufig gleich Null. Dies bedeutet, dass der Effekt überhaupt nicht angewendet wird.

Die Amplitude ist der Parameter, der die Abweichung des Effekts von seinem Stillewert festlegt. Mit anderen Worten, dieser Parameter hilft Ihnen bei der Steuerung des maximalen Effektwerts, der bei Schallspitzen angewendet wird.

Wenn beispielsweise der Schweigewert 100 und der Amplitudenwert 30 beträgt, beträgt der Effektwert bei Schallspitzen 130. Bei den negativen Schallspitzen beträgt der minimale Effektwert 70. Für den zuvor angewendeten Zoomeffekt bedeutet es, dass das Bild im Takt „gepumpt“ wird und sich die Zoomstufen zwischen 70 und 130 ändern.

Mit der Zeit zwischen Punkten können Sie Zeitlücken zwischen Kontrollpunkten festlegen. Hier gibt es zwei Möglichkeiten: Minimum oder Maximum. Durch Ändern dieser Parameter können Sie den minimalen und den maximal möglichen Abstand zwischen Kontrollpunkten einstellen.

Der schwierige Teil ist, dass die Software Kontrollpunkte basierend auf dem Wert „Zeit zwischen Punkten“ generiert, auch wenn die Audiospur nicht genau übereinstimmt. Zum Beispiel, wenn Sie 5 Sekunden als maximale Zeit zwischen Punkten einstellen und es gibt hier eine ganze Minute Stille im Audio, platziert VSDC trotz der Stille und des Fehlens dynamischer Klangänderungen weiterhin alle 5 Sekunden Kontrollpunkte auf dem Rhythmusdiagramm.

Die Frequenzpriorität ist ein Menü für die erweiterte Einrichtung der Audiofrequenzerkennung. Hier können Sie die folgenden Parameter ändern:

• Intervall - legt die Minimal- und Maximalwerte der erkannten Audiofrequenz fest.
• Voreinstellung - enthält Vorlagen mit Variationen der Audiofrequenz für verschiedene Ziele.
• Frequenz zurücksetzen - Ermöglicht das Zurücksetzen des Prioritätsfrequenzwerts auf das Standardminimum (0 Hz) und das Standardmaximum (22050 Hz).

Empfindlichkeit - bestimmt, wie genau die Audiofrequenzerkennung sein wird. Je höher der Wert hier ist, desto mehr Punkte hat das Diagramm. Das heißt, der Effekt reagiert auf jede kleinste Frequenzänderung.

Max. Ausfallgrenze - ist ein Prozentsatz des maximalen Schallwerts. Hiermit wird der Balken festgelegt, unter dem nicht alle Punkte mit dem Effekt synchronisiert werden.

Bei einer Ausfallgrenze von 50% werden beispielsweise Werte ignoriert, die unter der Hälfte des maximalen Schallwerts liegen, und alle Punkte unter dem Diagramm bilden eine gerade Linie. Die gerade Linie steigt allmählich bis zu dem Punkt an, an dem sie die angegebene Ausfallgrenze erreicht.

Max. Interpolationsschwelle - Dies ist der Wert, bei dem Spitzen ähnlicher Intensität eine gerade Linie bilden. Um zu bestimmen, welche Werte als ähnlich angesehen werden sollen, legt der Interpolationsschwellenwert (% max) die mögliche Punktwertabweichung fest.

Direkt über dem Max-Interpolationsparameter sehen Sie das Kontrollkästchen "Peaks während der Interpolation halten". Stellen Sie sicher, dass dieses Kontrollkästchen aktiviert ist, damit die Spitzenpunkte an ihren ursprünglichen Positionen bleiben. Wenn Sie dies nicht tun, verlieren Sie die dynamischen Änderungen des Effektwerts.

Unten können Sie einen Skalierungsfaktor festlegen. Der Skalierungsfaktor ist ein Multiplikator, mit dem Sie den Wert des angewendeten Effekts für alle Punkte gleichzeitig erhöhen oder verringern können.

So funktioniert es. Wenn der Skalierungsfaktor gleich 1 ist, wird der Effekt mit den ursprünglichen Werten angewendet - basierend auf der Audio-Wellenform. Wenn Sie den Skalierungsfaktor auf 2 erhöhen, werden alle Effektwerte verdoppelt.

Schließlich ist der Punktverteilungsmodus ein Dropdown-Menü, in dem Sie Variationen der Punktverteilung auswählen können.

Hier sind die Optionen:

• Vom Schweigewert bis zum Spitzenwerten nach oben. Wenn Sie diese Option wählen, werden die Punkte ab dem Schweigewert zunehmend verteilt.
• Vom Schweigewert bis zum Spitzenwerten nach unten. Die Punkte werden ab dem Schweigewert abnehmend verteilt.
• Vibrationen nach Schweigewert. Die Punkte werden vom Schweigewert gleichmäßig in beide Richtungen verteilt.
• Invertierte Vibrationen nach Schweigewert. Gleiche Verteilung in beide Richtungen wie oben beschrieben - jedoch invertiert.
• Erhöhte Vibrationen nach Schweigewert. Die Punkte werden gleichmäßig in beide Richtungen verteilt und ihre Werte werden maximiert.
• Invertierte und erhöhte Vibrationen nach Schweigewert. Die Punkte werden in beide Richtungen verteilt - aber sie werden invertiert und ihre Werte werden maximiert.

Probieren Sie das neue Tool aus, das in VSDC verfügbar ist!

Das Synchronisieren von Videoeffekten mit Musik ist eine fortgeschrittene Stufe der Postproduktion mit einer steilen Lernkurve - insbesondere, wenn Sie noch nie zuvor mit der Tonanpassung gearbeitet haben! Sobald Sie sich mit der neuen Funktion vertraut gemacht haben, können Sie faszinierende Videos erstellen, in denen die visuellen Elemente perfekt mit der Musik synchronisiert sind - und das ist ein großer Fortschritt von der Ebene des Amateur-Editors bis zur Ebene einer Postproduktion Fachmann.

Gibt es Fragen? Zögern Sie nicht, eine Nachricht an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! zu senden.

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VSDC Free Video Editor herunterladen

Wir setzen unsere Reihe von Tutorials für diejenigen fort, die die Kunst der Postproduktion mit kleinem Budget beherrschen möchten. Es ist Zeit, über den berühmten Schlagschatteneffekt zu sprechen.

Mit dem Schlagschatteneffekt können Sie für jedes Objekt, das Sie der Szene hinzufügen, einen natürlich aussehenden Schatten erstellen - einschließlich sich bewegender Objekte.

Wenn Sie es ernst meinen mit der Videobearbeitung, sollten Sie diesen Effekt in Ihrem Arsenal haben. Schauen Sie sich nur den Unterschied an, den ein Schlagschatten macht! Es erzeugt praktisch einen 3D-Effekt, ohne dass Sie sich mit 3D befassen müssen.

Im folgenden Tutorial erfahren Sie, wie Sie mit der kostenlosen Version von VSDC Video Editor für Windows einem Texttitel einen perfekten Schlagschatten hinzufügen können. Im letzten Teil des Tutorials zeigen wir auch, wie Sie mit VSDC Pro für ein sich bewegendes Objekt in einem Video den Schatten erstellen.

Sie erfahren, wie Sie das Ergebnis erzielen, das so natürlich wie möglich aussieht. Dazu sollten Sie Folgendes anpassen:

• die Größe des Schlagschattens,
• eine Entfernung vom Text,
• die Farbe und Intensität,
• und sogar den Lichtwinkel.

Grundsätzlich zeigen wir Ihnen, wie Sie einen Schatten erstellen, der ein Textobjekt so aussehen lässt, als ob es zur Szene gehört. Natürlich können Sie dieses Wissen später anwenden, um jedem anderen in einem Video verwendeten Clipart, einschließlich Bildern, Symbolen und Grafikobjekten, einen Schlagschatten hinzuzufügen.

Hört sich spannend an, oder nicht?? Laden Sie dann den kostenlosen VSDC-Video-Editor herunter und lassen Sie uns anfangen.

Wie kann man einem Text im Video einen Schatten hinzufügen

Wenn Sie VSDC starten und Ihr Video importieren, fügen Sie der Szene über das Menü auf der linken Seite oder die Schaltfläche „Objekt hinzufügen“ oben ein Textobjekt hinzu.

Führen Sie die folgenden Schritte aus, um dem Text einen Schatten hinzuzufügen:

1. Klicken Sie auf das Textobjekt in der Timeline, um es auszuwählen.
2. Öffnen Sie die Registerkarte Videoeffekte im oberen Menü, fahren Sie mit „Spezialeffekte“ fort und wählen Sie „Schatten“.
3. Im Popup-Fenster "Einstellungen Objektpositionen" können Sie die Position des Schattens auf der Timeline auswählen. Die Standardoption „Von der Cursorposition“ bedeutet, dass der Schatteneffekt ab dem Moment angezeigt wird, der derzeit vom Cursor definiert wird. Wenn Sie das lassen möchten, klicken Sie einfach auf "OK".

Nützlicher Tipp. Beachten Sie, dass Sie im Abschnitt „Festlegung Position mit Dauer Eltern“ den Effekt automatisch an den Anfang oder das Ende der Texterscheinung in der Szene sperren können.

Wie kann man den Schlagschatteneffekt in VSDC einstellen

Nachdem wir dem Text den Schlagschatten hinzugefügt haben, gehen wir die Einstellungen durch, um zu sehen, wie Sie das gewünschte Aussehen des Effekts erhalten können.

Um die Einstellungen für den Schatteneffekt zu öffnen, doppelklicken Sie auf die Textebene in der Timeline. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Schatteneffektebene und wählen Sie im Kontextmenü die Option „Eigenschaften“.

Das Eigenschaftenfenster für den Schatteneffekt enthält 3 Abschnitte:

• Allgemeine Einstellungen.
• Einstellungen Farbkorrektur.
• Schatteneffekt-Einstellungen.

Im Abschnitt Allgemeine Einstellungen können Sie einen Titel für die Schattenebene erstellen, den Zeitpunkt festlegen, zu dem er in der Szene angezeigt werden soll, sowie die genaue Dauer.

Mit den Einstellungen Farbkorrektur können Sie die Schattentransparenzstufe fein einstellen. Darüber hinaus können Sie mithilfe der Felder "Anfangswert" und "Endwert" unterschiedliche Transparenzstufen für den Anfang und das Ende des Effekts festlegen. Das bedeutet, dass der Schlagschatten während der Wiedergabe allmählich transparenter wird oder an Transparenz verliert - abhängig von den gewählten Werten.

Um das in Aktion zu sehen, legen wir die folgenden Transparenzoptionen fest:

• Anfangswert - 100%. Das heißt, der Schatten ist absolut nicht transparent, wenn er zum ersten Mal in der Szene erscheint.
• Endwert - 20%. Am Ende des Effekts in der Szene beträgt der Transparenzgrad nur 20%.

Infolgedessen wird der Schlagschatten in einem Video allmählich ausgeblendet:

Schließlich sind die Schatteneffekt-Einstellungen der aufregendste Bereich, da Sie hier Ihren Schatten in Perfektion verwandeln. Sie können den Lichtwinkel, den Abstand zwischen Objekt und Schatten, die Intensität, das Rauschen und eine allmähliche Änderung dieser Funktionen im Laufe der Zeit anpassen. Im Folgenden werden wir uns die einzelnen Parameter genauer ansehen und Ihnen zeigen, was Sie durch Ändern erreichen können.

1. Lichtwinkel

Mit dem Parameter „Lichtwinkel“ können Sie den Lichtwinkel so ändern (Sie haben es erraten!), dass der Schlagschatten in einem Video mit einer klaren Position der Lichtquelle natürlicher aussieht. Wenn Sie unterschiedliche Lichtwinkel für den Anfang und das Ende des Schattenauftritts in der Szene festlegen müssen, sollten der Anfangs- und der Endwert entsprechend festgelegt werden.

Im folgenden Beispiel bewegt sich der Schatten allmählich um das Objekt vom Anfangswinkel (auf 45 Grad eingestellt) bis zum Endwinkel (auf 225 Grad eingestellt).

2. Schatten Abstand

Durch Ändern des Parameters „Schatten Abstand“ können Sie den Abstand zwischen dem Objekt und dem Schatten steuern. Sie können es wieder als permanenten Wert festlegen oder dem Effekt etwas Dynamik hinzufügen. Dazu müssen Sie mit den Anfangs- / Endwertparametern „spielen“.

Wenn sich beispielsweise die Lichtquelle in Ihrem Video bewegt, wird erwartet, dass sich auch die Schattenentfernung allmählich ändert.

Nützlicher Tipp. Sie können den Schatten manuell um die Szene bewegen. Halten Sie die linke Maustaste in der Mitte gedrückt und ziehen Sie ihn. Wenn Sie die Mitte des Schattens nicht sehen, verwenden Sie die Schaltfläche Mitte anzeigen / ausblenden im Eigenschaftenfenster.

3. Max. Schattengröße

Wenn der Schatten verschwommen erscheinen soll, erhöhen Sie einfach die Option „Max. Schattengröße”. Je höher sein Wert, desto weniger scharf wird der Schatten. Beachten Sie, dass der Schatten in der Szene vollständig fehlt, wenn der maximale Wert für die Schattengröße 0 ist.

4. Intensität

Mit diesem Parameter können Sie die Intensität der Schattenfarbe steuern. Je höher der Wert ist, desto sichtbarer erscheint der Schatten. Im Menübereich Intensität können Sie auch die Farbe des Schattens ändern und Rauschen hinzufügen. Letzteres lässt den Schatten körnig und strukturiert aussehen.

Wenn Sie dem Schlagschatten Rauschen hinzufügen möchten, öffnen Sie das Dropdown-Menü und wechseln Sie: Falsch >> Richtig. Als Nächstes können Sie den Geräuschpegel (die Stärke) einstellen und den dynamischen Geräuschtyp auswählen, wenn sich das Geräusch während der Wiedergabe ständig ändern soll.

Wie kann man einem sich bewegenden Objekt im Video einen Schatten hinzufügen

Nachdem Sie nun wissen, wie Sie den perfekten Schatteneffekt erzielen können, sprechen wir kurz über unsere Lektion zur Bewegungsverfolgung und sehen, wie Sie das Objekt und den Schatten mithilfe von VSDC Pro auf dem gewünschten Bewegungspfad bewegen lassen können.

So könnte das Ergebnis aussehen.

Wenn Sie Ihrem Text den Schatten hinzugefügt haben, kehren Sie zur Hauptszene auf der Timeline zurück und führen Sie die folgenden Schritte aus:

1. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Videoebene und wählen Sie "Bewegungskarte erstellen".
2. Platzieren Sie als Nächstes den Verfolgungsrahmen über dem Objekt, das Sie im Video verfolgen möchten.
3. Erstellen Sie den Bewegungspfad und speichern Sie ihn auf Ihrem PC, wie vom Programm vorgeschlagen.
4. Doppelklicken Sie auf die Textebene in der Timeline, um sie zu öffnen.
5. Sie werden feststellen, dass der Schatteneffekt bereits auf den Text angewendet wird. Jetzt müssen wir nur noch Bewegung anwenden.
6. Verwenden Sie die Schaltfläche „Objekt hinzufügen“ oben. Fahren Sie mit Bewegung >> Bewegungskarte fort.
7. Wählen Sie die erstellte Karte aus und sehen Sie sich das Ergebnis an.

Das Hinzufügen eines Schlagschatteneffekts zu einem sich bewegenden Objekt unterscheidet sich kaum von der Verwendung dieses Effekts für ein Standbildobjekt. Wie Sie sehen können, werden beide Effekte auf derselben Registerkarte in der Timeline angewendet, wo Sie ihre Startpunkte oder Dauer bei Bedarf manuell anpassen können.

Sind Sie bereit, Ihre Videos auf professionelles Niveau zu bringen?

Jetzt haben Sie einen weiteren atemberaubenden Postproduktionstrick gelernt. Probieren Sie es selbst aus! Schauen Sie sich unsere Zusammenfassung der Bewegungsverfolgungsideenan und laden Sie die neueste Version von VSDC von der offiziellen Website herunter.

Unabhängig davon, ob Sie die kostenlose Version oder die Pro-Version verwenden, erhalten Sie zahlreiche Tools, um Ihre Ideen zu visualisieren.