Os atalhos do teclado são uma forma eficaz de aumentar a produtividade e acelerar o processo de edição de vídeo no VSDC Free Video Editor. Eles permitem que você ative facilmente e rapidamente as funções desejadas, liberando-o da necessidade de usar constantemente o mouse e procurar comandos específicos nos menus. Para sua conveniência, preparamos um arquivo PDF separado contendo a lista de todos os atalhos do teclado disponíveis no editor.

Baixar lista de atalhos do teclado do VSDC

Além disso, o VSDC Free Video Editor permite que você personalize seus atalhos de teclado desejados. Para fazer isso, basta acessar o menu Opções e ir para a aba Atalhos do teclado.

Nesta seção, você descobrirá os atalhos de teclado disponíveis no editor e aprenderá como reatribuí-los ou criar suas próprias combinações. O primeiro campo, Esquema do teclado, é projetado para usuários que estão migrando de diferentes softwares de edição de vídeo. Você encontrará quatro esquemas predefinidos de atalhos de teclado: Default, Adobe Premiere, Filmora e HitFilm.

Uma lista completa de todos os atalhos de teclado disponíveis está em uma tabela no centro desta janela. Para encontrar rapidamente o atalho de teclado desejado, use a opção Filtro.

Ao selecionar um comando da tabela, o atalho atribuído a esse comando será exibido no campo Atalho para comando. Se necessário, você pode remover o atalho atribuído usando a opção com o mesmo nome ou reatribuí-lo no campo Pressione as teclas de atalho.

Tenha cuidado, pois se a nova combinação já estiver sendo usada por outra ação, você receberá um aviso no campo Atalho atualmente usado por.

Se desejar redefinir os atalhos de teclado para as configurações padrão, basta clicar no botão Reiniciar ao lado do Esquema do teclado.

Para tornar esse processo ainda mais acessível, fornecemos um vídeo útil abaixo, que ilustra todo o processo de personalização.

A cor desempenha um papel vital no estabelecimento da atmosfera e do humor de um vídeo. Diferentes paletas de cores evocam várias emoções nos espectadores, variando de vibrantes e brilhantes a escuras e sombrias. Embora a correção de cores clássica possa ajudar a criar o clima desejado, os efeitos podem aumentar ainda mais o impacto.

Na última atualização 8.2, a equipe do VSDC expandiu a funcionalidade dos efeitos introduzindo quadros-chave coloridos. Esse novo recurso permite criar quadros-chave e modificar cores nos efeitos. Ele oferece maior flexibilidade para experimentar cores de acordo com suas preferências e evocar as emoções desejadas em seu público.

Vamos mergulhar neste novo recurso e explorar como ele pode ajudá-lo a adicionar um estilo único e memorável aos seus vídeos.

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Etapa 1 – Crie quadros-chave adicionais

Para começar, crie um projeto e simplesmente arraste o arquivo de mídia desejado da área de trabalho para a linha do tempo. Como alternativa, você pode usar a opção Adicionar um objeto localizada à esquerda da janela de visualização. Em seguida, selecione o arquivo de mídia na linha do tempo e aplique um efeito com parâmetros de cor. Por exemplo, vamos selecionar o efeito LensFlare (Editor - Efeitos de vídeo - Natureza).

Clique no efeito para selecioná-lo e a janela de propriedades aparecerá no lado direito. Se a janela de propriedades não aparecer, clique com o botão direito do mouse no efeito e escolha Propriedades. Procure a propriedade Tom de cor na janela de propriedades. É aqui que criaremos e ajustaremos os quadros-chave. Para acessar a janela do quadro-chave, clique nos três pontos ao lado desse parâmetro.

Clique no efeito para selecioná-lo e a janela de propriedades aparecerá no lado direito. Se a janela de propriedades não aparecer, clique com o botão direito do mouse no efeito e escolha Propriedades. Procure a propriedade Tom de cor na janela de propriedades. É aqui que criaremos e ajustaremos os quadros-chave. Para acessar a janela do quadro-chave, clique nos três pontos ao lado desse parâmetro.

Para criar um quadro-chave:

• Coloque o cursor na linha do tempo onde deseja criar um quadro-chave
• Volte para a janela de propriedades para o parâmetro Tom de cor e encontre um ícone em forma de diamante
• Clique no ícone para criar um novo quadro-chave

Adicione quantos quadros-chave forem necessários para obter o efeito desejado.

Para navegar entre os quadros, use as setas localizadas à esquerda e à direita do ícone dos quadros-chave. Isso permite que você se mova para frente e para trás entre os quadros-chave criados.

Se você deseja remover um quadro-chave, basta colocar o cursor sobre ele e clicar no ícone em forma de diamante preenchido. Isso excluirá o quadro-chave selecionado da sequência.

Etapa 2 – Atribuir cores aos quadros-chave

Depois de criar quadros-chave, você pode atribuir cores diferentes a eles, adicionando vibração e expressividade. Para selecionar uma cor desejada, siga uma destas ações:

• Clique duas vezes em um quadro-chave na linha do tempo para abrir a paleta de cores.
• Vá para a janela de propriedades e clique no pequeno quadrado colorido que representa o tom atual do quadro-chave. Isso abrirá a paleta de cores.

Na paleta, você pode escolher uma cor clicando nela ou especificando seu valor RGB ou HEX. Você também pode alterar as cores movendo o quadro-chave para cima ou para baixo na linha do tempo enquanto mantém pressionada a tecla Shift. Isso permite que você selecione a posição desejada.

Para selecionar uma cor da própria cena, use a ferramenta Conta-gotas localizada na janela de propriedades. Clique na ferramenta e selecione uma cor da cena. Observe que a ferramenta Conta-gotas só fica visível quando o cursor da linha do tempo se alinha com um quadro-chave.

Cada quadro-chave pode ter uma cor diferente e o algoritmo garantirá uma transição suave entre eles. A linha de gradiente abaixo dos quadros-chave na linha do tempo será atualizada automaticamente, mostrando como a cor do efeito mudará durante a reprodução.

Se você quiser ajustar quando um quadro-chave aparece ou desaparece no vídeo, basta movê-lo para a direita ou para a esquerda na linha do tempo enquanto mantém pressionada a tecla Shift.

Acima da linha do tempo na janela do quadro-chave, você encontrará um painel de acesso rápido para as principais funções do quadro-chave. Aqui, você pode criar e excluir quadros-chave usando os ícones em forma de diamante e bin e configurar outros parâmetros de quadro-chave. Vamos examiná-los com mais detalhes.

Se quiser atribuir uma cor a todos os quadros-chave, selecione a opção Valor de parâmetro constante. Ele removerá todos os quadros-chave criados anteriormente, exceto o primeiro e o último. A cor do último quadro-chave se adaptará à cor do primeiro.

Se você deseja criar uma transição suave entre as cores do primeiro e do último quadro-chave, selecione a opção Alteração de parâmetro linear. Você pode atribuir cores diferentes ao primeiro e ao último quadro-chave, e o algoritmo garantirá uma transição suave entre eles.

Se você quiser voltar ao modo com vários quadros-chave de cores diferentes, selecione a função Alteração de parâmetro linear ao longo de uma trajetória. Todos os quadros-chave criados, exceto o último, serão restaurados.

Se você já alcançou o resultado desejado, pode concluir a lição nesta etapa. No entanto, se desejar alterar o peso da cor ou adicionar outro efeito, continue seguindo as instruções.

Passo 3 – Experimente o peso da cor

Se quiser que a cor dure mais durante a transição entre os quadros-chave, você pode ajustar seu peso. Siga estas etapas:

• Coloque o cursor na linha do tempo no quadro-chave que deseja estender.
• Clique em Mudança de parâmetro ao longo de uma curva de Bezier.
• Enquanto mantém pressionado o botão Ctrl, você pode estender horizontalmente os vetores do quadro-chave para a esquerda ou para a direita. É importante observar que alterar a posição vertical dos vetores não afetará o peso da cor.

Esses vetores representam a extensão da cor do quadro-chave. Quanto maior o vetor, mais tempo a cor permanecerá constante sem fazer a transição para outra cor. Se o vetor não estiver visível, indica uma transição suave entre os quadros-chave, pois ambas as cores têm peso semelhante.

Ao ajustar o peso da cor, você pode enfatizar a importância de uma determinada cor e criar o efeito desejado em seu vídeo.

Passo 4 – Adicionar efeitos e sincronizar parâmetros

Você pode sincronizar cores em quadros-chave quando tiver vários efeitos idênticos aplicados ao objeto. Por exemplo, você pode adicionar um ou mais efeitos LensFlare adicionais ao objeto.

Para sincronizar as cores dos quadros-chave, siga estas etapas:

• Selecione dois ou mais efeitos idênticos na linha do tempo.
• Na janela de propriedades, localize o parâmetro Tom de cor e encontre o ícone de sincronização. Clique nele.

Agora, todos os quadros-chave do segundo efeito terão as mesmas cores do primeiro. Portanto, é importante garantir que o primeiro efeito selecionado seja aquele do qual você deseja que as cores sejam copiadas para os outros efeitos.

Encerrando

Esperamos que esta lição tenha ajudado você a entender os novos recursos do VSDC e tenha inspirado você a experimentar os quadros-chave. Criar uma paleta de cores dinâmica para seus vídeos pode aprimorar muito a experiência visual e adicionar exclusividade aos seus projetos.

Incentivamos você a explorar e implementar sua visão artística em seus projetos. Use as novas ferramentas, brinque com cores, crie transições impressionantes e componha visuais expressivos. As possibilidades são infinitas.

Se você encontrar algum problema ou precisar de assistência, não hesite em entrar em contato com nossa equipe de suporte em O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou através nossos canais de mídia social no Facebook ou Twitter. Estamos aqui para ajudar.

Boa sorte com seus projetos artísticos!

Como é que avalia a exatidão da exposição? Como determina se é necessária a correção de cor? Como identificar áreas sobre-expostas ou sub-expostas? Por vezes, uma simples avaliação visual é insuficiente para responder a estas e outras questões.

Neste artigo, vamos nos aprofundar em uma poderosa ferramenta de análise de cores - histogramas, que são acessíveis na versão gratuita do VSDC Video Editor. Eles permitem que você avalie objetivamente a distribuição de cores dentro do quadro e determine se a correção de cores é necessária.

Iremos guiá-lo através do processo de trabalho com esta ferramenta analítica para alcançar o resultado desejado.

Transferir o Free Video Editor

O que é um histograma de vídeo?

Histogramas são gráficos visuais que exibem os valores de pixel de um quadro, permitindo a análise de brilho, níveis de contraste e equilíbrio de cores de uma imagem. Eles fornecem informações objetivas sobre as características e deficiências da imagem, ajudando a determinar se a correção de cores é necessária.

No VSDC Video Editor, você pode acessar os histogramas na janela Scopes, geralmente localizada no canto inferior direito do software. Se você não vir a janela, navegue até a guia Exibir na parte superior do programa e ative a opção correspondente.

No canto superior esquerdo da janela Scopes, você encontrará um menu suspenso que permite selecionar o objeto a ser analisado: o arquivo de mídia selecionado ou a cena geral. Para corrigir sua seleção, clique no campo de seleção com o botão esquerdo do mouse e, em seguida, com o botão direito do mouse para confirmar.

No canto superior direito, há outro menu suspenso que oferece quatro modos de Scopes: Wave, Parade, RGB e Vectorscope. Cada modo fornece informações sobre o brilho e a saturação dos pixels no quadro, com pequenas diferenças de representação e detalhes.

Vamos explorar cada modo com mais detalhes.

Onda

Por padrão, a janela Scopes exibe o modo Wave, que permite analisar os valores de brilho e cor da cena ou objeto selecionado. Ao colocar o cursor em um quadro na linha do tempo, você pode observar as características desse quadro representadas como pixels em uma forma de onda no gráfico. É importante observar que cada coluna no gráfico corresponde a uma coluna de pixels no objeto.

O eixo horizontal (eixo X) no gráfico representa a distribuição de tons de cores do objeto da esquerda para a direita. Isso significa que o lado esquerdo do objeto corresponde ao lado esquerdo do gráfico e o lado direito do objeto corresponde ao lado direito do gráfico.

O eixo vertical (eixo Y) do gráfico representa o brilho da cor, variando de 0% para tons de preto (sombras) a 100% para tons de branco (realces).

Vamos analisar vários exemplos específicos de utilização deste modo:

1. Brilho irregular: Se o gráfico mostrar um desequilíbrio significativo nas alturas entre os lados esquerdo e direito, isso pode indicar uma distribuição desigual de brilho. Nesses casos, pode utilizar as ferramentas correspondentes na janela Efeitos básicos, acima dos âmbitos, para ajustar os níveis de brilho ou contraste e obter uma distribuição mais equilibrada.



2. Contraste alto ou baixo: Se o gráfico apresentar uma forma de onda estreita e alta, isso pode indicar um contraste elevado no objeto, em que as áreas claras e escuras contrastam fortemente entre si. Nesta situação, pode ser necessário diminuir o contraste ou ajustá-lo para atingir o nível desejado.



3. Falta de detalhes nas sombras ou realces: Se o gráfico apresentar picos cortados, isso pode indicar uma perda de detalhes nas sombras ou nos realces da imagem. Neste caso, pode ajustar o brilho e o contraste para restaurar os detalhes e criar uma imagem mais equilibrada.

Por defeito, a forma de onda apresenta os valores RGB (Vermelho, Verde, Azul) para cada pixel. Se necessitar não só de avaliar os níveis de brilho e contraste, mas também de determinar quais os componentes de cor predominantes em cada área, pode ativar os canais RGB separadamente:

No entanto, se quiser concentrar-se apenas nos níveis de brilho sem se distrair com os componentes de cor do objeto, pode mudar para o modo Luma. Este modo apresentará o histograma a preto e branco, mostrando apenas as características de brilho relevantes.

Desfile

O modo Desfile é útil quando você deseja determinar a cor predominante (vermelho, verde ou azul) na cena ou objeto. Neste modo, os canais de cores são exibidos juntos sem cruzar. O eixo horizontal (eixo X) representa o quadro selecionado em pixels, com três gráficos em miniatura para as cores vermelho, verde e azul, respectivamente, mantendo sua orientação. O eixo vertical (eixo Y) representa o brilho da cor do escuro ao claro.

Ao analisar os gráficos de cada canal de cor, você pode determinar sua respectiva predominância. Se o gráfico de um canal de cor tiver um pico mais alto ou se a forma de onda estiver posicionada mais alto no gráfico, isso indica que há mais pixels dessa cor na cena ou objeto.

O modo Desfile fornece um exame detalhado da distribuição de cores. Se você precisar corrigir um canal de cor específico, recomendamos usar a ferramenta Curvas RGB disponível no painel Gradação de cores. Além disso, você pode focar em uma cor específica desativando a exibição de outros canais usando os botões correspondentes acima do gráfico. Isso permite isolar e fazer ajustes em canais de cores individuais conforme necessário.

RGB

No modo RGB, o gráfico exibe curvas para os três canais de cores: vermelho, verde e azul. Ao contrário de outros modos vinculados a colunas de pixels do quadro, o modo RGB fornece informações tonais sobre o objeto como um todo.

Cada curva de cor é representada por uma linha separada, mostrando a distribuição dos valores de brilho em um canal de cor. O eixo horizontal representa diferentes níveis de brilho, enquanto o eixo vertical exibe a quantidade de pixels em cada nível. A altura e a forma das curvas fornecem informações sobre os canais de cores predominantes e a distribuição de brilho entre eles.

Aqui estão alguns exemplos a serem considerados:

1. Se a curva de um canal de cor for maior do que os outros, isso indica que o objeto contém mais brilho naquela cor específica.



2. Se os valores no gráfico em um ou vários canais de cores tocarem o eixo X, isso sugere uma perda de matizes de cores. Isso significa que os componentes de cor correspondentes estão ausentes ou insuficientes.



3. Se o gráfico for deslocado para a esquerda, indica uma imagem subexposta, onde o brilho e os detalhes nas áreas escuras não são suficientemente proeminentes.



4. Se o gráfico for deslocado para a direita, indica uma imagem superexposta, onde o brilho e os detalhes nas áreas claras são perdidos.

Ao analisar as curvas RGB, você pode obter informações valiosas sobre a distribuição tonal geral e fazer ajustes para obter o equilíbrio de cores e a exposição desejados em seu vídeo.

Vetorscópio

Vectorscópio é uma ferramenta poderosa para visualizar e analisar os componentes de cor de um objeto. Ele apresenta os matizes e os níveis de saturação das cores em um quadro selecionado usando um diagrama circular dividido em segmentos. Cada segmento representa uma cor específica, como amarelo, vermelho, magenta, azul e outras, indicadas pelos colchetes correspondentes.

Cada segmento de cor no vetorscópio tem um raio, representando a distância do centro do diagrama até a borda. O comprimento do raio indica a saturação ou intensidade do valor da cor. Um raio maior indica maior saturação, enquanto um raio menor indica menor saturação. Por exemplo, se o valor da cor ultrapassar o raio do diagrama, isso significa que o quadro está supersaturado.

Acima do vetorscópio, você encontrará quatro opções com funções adicionais:

1. Modos de vetorscópio: O primeiro ícone à esquerda permite selecionar entre três modos de exibição disponíveis. O modo clássico exibe um gráfico de vetorscópio como um diagrama circular tradicional com indicadores, fornecendo uma ideia geral da distribuição de cores em um quadro. O modo vetorial divide o diagrama em setores de cores diferentes, permitindo um exame mais detalhado da distribuição de cores e matizes específicos. O modo Ocultar gratícula/vetores mostra apenas os valores de cor do objeto no vetorscópio, ocultando os setores, círculo e indicadores. Este modo é útil quando você deseja focar apenas na cor do objeto.



2. Bordas coloridas: O segundo ícone controla a exibição das bordas coloridas representadas como caixas quadradas. Existem seis dessas caixas e elas indicam saturação excessiva do objeto.
3. Modo de cores: O terceiro ícone permite alternar a exibição de cores no gráfico. Quando ativado, o diagrama exibe a paleta de cores, ilustrando a distribuição dos tons. Quando desativado, o gráfico exibe tons de preto, cinza e branco.
4. Linha do raio do tom de pele: o último ícone ativa uma linha que indica os valores de cor ideais para um ajuste mais preciso do tom de pele. Ao analisar um quadro com uma pessoa nele, você pode observar como os pixels do gráfico se alinham com essa linha. Se os pixels corresponderem à linha, isso indica que os valores de cor no quadro correspondem ao tom de pele ideal. Se os pixels se desviarem significativamente da linha, pode ser necessária a correção de cores para alinhá-los.

Depois de selecionar o modo, você pode analisar como as cores e os níveis de saturação são distribuídos no vetorscópio. Se notar alguma irregularidade ou problema no gráfico, você pode usar os efeitos ou ferramentas de correção de cores correspondentes do Lift, Gamma & Gain ferramentas no VSDC. Essas ferramentas permitem ajustar valores de cor, saturação e outros parâmetros para alcançar o resultado desejado.

Encerrando

A janela Scopes no VSDC fornece ferramentas confiáveis para aprimorar a qualidade de suas imagens. Mesmo com habilidades básicas, você pode controlar efetivamente o nível de contraste, saturação e equilíbrio de cores em seus projetos sem correr o risco de perder detalhes ou cometer erros de exposição. Incentivamos você a explorar e experimentar essas ferramentas e compartilhar seus sucessos conosco.

É importante observar que não há regra universal ou abordagem única para a distribuição de pixels em um gráfico. Você tem a liberdade de se desviar da representação clássica dos gráficos com base em suas preferências, objetivos ou humor que deseja transmitir. Sinta-se à vontade para personalizar e adaptar os gráficos de acordo com sua visão criativa.

Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato com O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo., através de Facebook ou Twitter.

A edição de múltiplas câmeras, também conhecida como multicam, é uma técnica que permite aos editores de vídeo combinar imagens de várias câmeras e fontes de áudio em um único e coeso clipe de vídeo. Essa técnica foi originalmente desenvolvida para a televisão, mas se tornou cada vez mais popular entre criadores de vídeo profissionais.

Em resposta ao pedido popular, o multicam foi adicionado à suíte de edição de vídeo VSDC a partir da versão 8.1. Isso significa que os usuários do VSDC podem carregar imagens capturadas com várias câmeras e alternar facilmente entre os ângulos, mantendo a sincronização de áudio e vídeo na linha do tempo.

Para aprender como trabalhar com o recurso de Multicam, você pode assistir a um tutorial em vídeo abaixo ou seguir os três passos simples descritos no artigo.

Descarregar o VSDC Free Video Editor

Passo 1. Carregue os arquivos

Para começar, abra a janela Recursos à direita. Se você não conseguir encontrá-la, vá para a guia Visualizar no topo, selecione Recursos e clique em Visualizar/ocultar janela. Quando estiver pronto, arraste os arquivos do seu desktop para a seção de recursos. Em seguida, selecione os arquivos que deseja incluir no seu clipe multicam, clique com o botão direito do mouse sobre eles e escolha Criar clipe multicâmara.

Passo 2. Ajuste as configurações do clipe multicam

Após criar um clipe multicam, você pode começar a ajustar suas configurações. Uma janela pop-up aparecerá fornecendo várias opções para escolher, incluindo o modo de sincronização, nome da câmera e a trilha padrão. Vamos explorar essas opções abaixo.

Modo de sincronização

O algoritmo do modo de sincronização ajuda a definir como os seus clipes de vídeo serão sincronizados.

Existem quatro opções de sincronização disponíveis no menu:

• Em — para sincronizar vídeos com base no início deles
• Fora — para sincronizar vídeos com base no final deles
• Código de tempo — Código de tempo — para sincronizar vídeos de acordo com seus timecodes
• Som — para sincronizar vídeos com base nas faixas de áudio

Nós recomendamos o uso do modo de Som, pois ele torna o processo de alinhamento de mídias de várias fontes muito mais fácil e simplificado. Esse método permite que você utilize as faixas de áudio para uma correspondência precisa dos arquivos de vídeo, garantindo assim uma sincronização mais eficiente.

Nome da câmera

O menu Nome da câmera fornece opções para nomear arquivos de vídeo na janela de Fonte, usando uma abordagem sequencial, de ângulo, metadados da câmera ou outra. Sinta-se à vontade para escolher qualquer opção preferida, pois seu único objetivo é ajudá-lo a entender mais rapidamente qual é o trecho de vídeo que você está usando no momento.

Faixa padrão

O menu Faixa padrão ajuda você a escolher a trilha de áudio padrão para o clipe multicam a partir da seleção de arquivos disponíveis.

Depois de terminar as configurações, clique em OK para aplicar as alterações e prosseguir para a próxima etapa de trabalhar com seu clipe multicam recém-criado.

Passo 3. Edite o clipe multicam

Após aplicar as configurações, retorne à janela Recursos. Encontre o novo clipe multicam entre os recursos e arraste-o para a linha do tempo.

Na linha do tempo, seu clipe multicam parecerá um vídeo comum com apenas uma diferença: haverá marcadores verdes indicando o início e o fim de cada arquivo.

É importante notar que todos os arquivos de vídeo e áudio que você adicionou ao seu clipe de múltiplas câmeras serão combinados em uma única faixa. O VSDC 8.1 ainda não permite que você clique duas vezes no clipe multicam e edite manualmente as faixas dentro dele. No entanto, esse recurso estará disponível na próxima atualização, então fique atento.

Se você precisar alternar ângulos de vídeo ou editar as faixas no clipe multicam, vá para a guia Visualizar e abra Fontes. Este painel contém todos os ângulos de câmera e arquivos de áudio que você adicionou ao clipe multicam.

Para alternar entre as diferentes câmeras, selecione o arquivo desejado e o arquivo de áudio ou vídeo será ajustado automaticamente na linha do tempo. Você pode fazer isso durante a reprodução ou quando a reprodução estiver pausada.

Para editar as faixas dentro do clipe, você tem 3 opções:

• Escolha Dividir áudio e vídeo para editar ambas as faixas simultaneamente
• Escolha Dividir vídeo para editar as faixas de vídeo independentemente das faixas de audio
• Escolha Dividir áudio para editar as faixas de áudio independentemente das faixas de vídeo

O mesmo conjunto de ferramentas está disponível na barra de ferramentas Multicam (consulte a guia Multicam), então sinta-se à vontade para usá-lo onde for mais conveniente para você.

Conclusão

Agora que você sabe como usar o modo de edição multicam no VSDC, pode começar a criar vídeos mais dinâmicos que vão impressionar seu público.

Se você estiver usando a versão gratuita do VSDC, pode criar clipes multicam com até dois ângulos de câmera. Para usar mais de dois ângulos, faça o upgrade para o VSDC Pro.

Se tiver alguma dúvida ou preocupação, não hesite em nos enviar um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou nos mandar uma mensagem no Facebook ou Twitter. Nossa equipe está sempre aqui para ajudar você a aproveitar ao máximo sua experiência de edição.