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Use o editor de vídeo gratuito para criação e edição de vídeos de qualquer complexidade. Corte vídeos, aplique efeitos visuais e de áudio, use filtros e correção de imagem, faça apresentações de slides, adicione uma trilha sonora. Use Chroma Key e outras funções avançadas. Todos os formatos populares são suportados.

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Uma ampla gama de ferramentas de processamento multimídia em um pacote de software de vídeo gratuito.

High speed

Alta velocidade

Algoritmos de nossos programas são rápidos e otimizados para CPU de núcleo único e múltiplos núcleos.

Affordability

Disponibilidade

VSDC está disponível gratuitamente para PCs e laptops com sistema operacional Windows.

A Comprehensive Guide on How to Use Keyframes in VSDC

In video editing, keyframes are markers that define the starting, intermediate, and ending points of a transition, effect or an animation applied to a video or an element within a video. These keyframes represent where changes occur, such as changes in position, scale, rotation, opacity, color, or any other attribute that can be altered over time.

An excellent illustration of this is the dynamic color change. In VSDC, we implement a distinct algorithm, detailed further in this tutorial. However, if your interest lies more with animation or effect customization, then proceed to the instruction below.

How to Access the Key Editor

To begin working with keyframes in VSDC, the first step is to select the effect or object you want to adjust. VSDC supports keyframe settings, always indicated by '...', across a broad range of video effects, filters, transitions, and even audio effects like Amplify for volume changes and Fade in/Fade out transitions. Keyframe modifications are also available for motion effects, such as movement animation in VSDC, described in detail in our guide accompanied by a video tutorial.

How to Start Working with Keyframes

Regardless of the effect chosen, the editing window for keyframes remains consistent across all options. In this guide, we'll use the popular Zoom effect as an example to demonstrate how to start working with keyframes:

  1. Create a New Project: To begin, create a new project by selecting the Blank Project option from the startup window. Once created, you can easily drag and drop your files onto the timeline. Alternatively, if you have a pre-existing video file, use the Import Content feature.
  2. Adjust the Object’s Parameters: Left-click the necessary file on the timeline, navigate to the Properties window and select Set the same size as the parent has. This step is crucial for creating the Zoom effect since it prevents possible pixelation when zooming a small object and allows to adjust other parameters correctly.
  3. Apply Video Effects: Right-click the necessary file on the timeline and in the context menu that appears, navigate to Video effects >> Transforms >> Zoom.
  4. Open Effect Options: The applied effect will appear on the timeline. Ensure that the effect is highlighted, then move to the Properties Window located to the right of the scene. If the Properties window is not visible, right-click on the effect and select Properties….
  5. Configure Keyframing for Effects: In the Properties window, look for the parameter that allows keyframing, indicated by "…". In our example we select the Levels parameter and click on the three dots icon next to it. Note: If there is a straight line next to the "…" parameter, you can right-click on it to set specific parameter changes:
    • Constant parameter value: The parameter value you set remains unchanged throughout the duration of your media. For example, setting the zoom of a clip to 50% will maintain that level until the end, with only one keyframe.
    • Linear parameter change: The parameter changes at a constant rate over time. For instance, gradually increasing the size of a clip from 0% to 100% over 10 seconds involves setting two keyframes at the beginning and end.
    • Linear parameter change along a trajectory: The parameter change follows a specified path or trajectory, with three or more keyframes applied so that the object changes its parameters several times during its visibility on the scene.
    • Parameter change along a curve: This involves altering a parameter along a curved path, allowing for more nuanced changes between keyframes, such as smoothly zooming in or out.
    • Parameter change along a Bezier curve: A Bezier curve is a specific type of curve defined by keyframes, allowing for even more precise control over the trajectory of changes.
    • Templates: This option allows you to choose from pre-made templates for time-changing effects. Notably, there is a template for the Edit the beat effect, which we cover in a separate guide.
  6. Go to the Key Editor Window As soon as you click the three dots icon next to a parameter or select the necessary template, the Key Editor window will open beneath the Properties window. You can adjust the location of this window as per your preference.

Working with Keyframes

In the Key Editor window, you'll see a timeline representing the duration of your object where you'll need to create key points to mark when the object should change. Above the timeline, there's a tab area, allowing you to open the Key editor for multiple objects simultaneously and switch between them using these tabs. Further above, there's a toolbar for adding, editing, and deleting key points on the timeline. Finally, there's a vertical panel on the right for scaling the area where the effect's change curve is located.

Let's create a simple Zoom in and out effect with a center offset, so the object transitions to the center of the scene from a corner upon zooming in and returns to another corner at the end, similar to video reactions often seen on YouTube.

  1. Set the object size to 40% for the initial point. Select it on the curve and enter the value in the Point field on the toolbar.
  2. Move the cursor to the position where the object should maintain the same Zoom value before changing. Double-click on the curve at this position to create a point and set the value for this point to 40%.
  3. Move the cursor again, double-click on the curve, and assign a value of 100% to mark that at this position, the frame should grow from 40% to 100%.
  4. Add another point with a value of 100%, indicating when the object should remain at this size.
  5. Add one more point marking when the object will decrease again to 40%.
  6. Set the value to 40% for the final point as well.

We now have a curve with a total of 6 points. You can enable project preview using the red button on the toolbar to see how the object changes over time. Next, let's change the center values so the object moves out from and back into the corner:

  1. Select the Zoom effect on the timeline and navigate back to the Properties window. Find the Center X/Y parameter and click on the three-dot icon next to either of them; the editor will adjust the parameters automatically.
  2. In the Key Editor window, click on the third icon Parameters in the tools section above the timeline and choose Levels from the dropdown menu. This will display the curve of that parameter with its key points, making it easier to adjust the center curve.
  3. Create the key points on this new horizontal curve placing them just below the previous ones.
  4. Place the red playhead cursor on the first point at the beginning of the curve and select the point, then move the object's center to the top-right corner of the scene, adjusting its position. Repeat this for the second and third points on the curve. Don’t forget to move the red playhead cursor each time to check the position of the object at each point.

    A quick tip: You can copy the Point value represented on the upper toolbar to keep the position of the object precisely as at the previous point.

  5. Position the cursor on the fourth point when the object's size is still 100% and should begin to change to 40%, and move the object's center to the top-left corner. Set the same position for the object for the fifth and sixth points. The effect is ready!

Tools Available for Editing Keyframes

Now that we have created a simple effect using keyframes, let's explore all the tools available in the Key Editor window so you can enhance your effect or control it as needed:

  • Copy points: Allows you to copy all points set on a curve.
  • Paste points: Allows you to paste previously copied key points onto a new curve.
  • Parameters: Displays the curve of another effect parameter in the background, which is useful for comparison.
  • Preview: Launches a preview of the project in a separate window with selected quality.
  • Play: Starts the project preview on the scene.
  • Path properties: Allows you to change point properties for Parameter change along a curve and Parameter change along a Bezier curve options. For example, you can make a selected point an intermediate point on the curve or the last point of the trajectory. Additional options become available only when selecting Parameter change along a curve, enabling you to calculate parameters for your selected point based on past or upcoming points to smooth the transition.
  • Lock point transition to the left edge: This option keeps the distance between key points on the curve when changing the duration of the effect on the timeline, altering only values between the last and the penultimate points on the curve.
  • Scale point positions: Allows you to evenly change the distance between key points on the curve when adjusting the duration of the effect on the timeline to maintain the original composition.
  • Lock point transition to the right edge: This option keeps the distance between key points on the curve when changing the duration of the effect on the timeline, altering only values between the first and second points on the curve.
  • Insert point: Adds a key point at the cursor's position on the curve.
  • Remove: Removes a selected key point or all points on the curve.
  • Show time/frame: Displays time or frame values on the timeline.
  • Point: Shows the current temporal location of a key point and allows its values to be set in percentages.
  • Templates: Offers a selection of pre-set templates for changing object values.

Wrap-up

Using keyframes offers a vast canvas to unfold and bring all your creative ideas to life. We've provided a general overview of how it works, but imagine the possibilities if you apply different offsets, create combinations, and synchronize everything—achieving truly incredible visuals!

Take a look at combined effects like the Shake Transition, the Smoke Trail Effect, or Transitions Using Bezier Curves — and these are just a few examples. We wish you success and are always delighted to assist you on our social networks on Facebook, YouTube, or at O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo..

9 Best Color Grading and Color Correction Software

If you’re a video creator, there are three reasons why it’s crucial to learn color correction. First, it helps you to enhance your videos and make them look professional. Second, it allows you to color-match several clips so they look more consistent. And finally, color correction can help you fix overexposed, underexposed, and washy footage — all three being the result of poor lighting conditions or wrong camera settings.

Effective color correction can significantly alter the perception and mood of a footage.

However, when you’re just getting started, you might not be ready to commit to purchasing expensive programs. Thankfully, there is free software you can use to practice.

For this article, we’ve reviewed 9 best color grading software. These video editors include all the essential tools for both primary and secondary color correction, as well as other features to help you create a beautiful movie.

Key Takeaways

We are going to consider 9 best free video editors with a rich set of color grading tools:

  1. VSDC Free Video Editor
  2. Adobe Premiere Pro
  3. iMovie
  4. Final Cut Pro
  5. Red Giant Magic Bullet Suite
  6. FilmConvert Nitrate
  7. Baselight
  8. ColorDirector
  9. SpeedGrad

What Makes Great Color Grading Software

There’s no short answer to this question, and here is why. Technically speaking, color correction tools – such as color wheels, black-and-white balance pickers, HSL curves, and contrast, brightness & gamma controls – are either very similar or the same, regardless of the video editing software. As long as you understand the main principles of color correction, and how each of these tools works, you can perform it in any program.

Quality color grading software is essential for creating professional-looking video projects.

Importance of Color Grading

Even when using professional cameras for shooting, the resulting video doesn’t always satisfy us: the picture might be gloomy or overexposed, there happen to be some glares, flashes of light and the overall atmosphere doesn’t look cinematic at all. There can be many reasons why your footage comes out in poor quality: bad lighting, wrong camera settings or it’s just impossible to create some particular environment. But what really matters is whether it can be fixed. Luckily, most video editors offer a wide variety of color grading instruments to improve the picture, setting the tone and enhancing the visual storytelling of the movie.

Color Grading vs Color Correction

Although in both cases you get to work with the colors of the video and these two notions are often used interchangeably, color correction and color grading are different techniques. When you perform color correction, it typically means that you want to enhance your video by making it look more natural and vibrant. If you’re merging several pieces of footage shot in different lighting conditions, color correction also means color-matching clips and making sure they have the same level of brightness, contrast, and gamma.

Color grading is also aimed at enhancing your video, but this technique doesn’t mean just color balance adjustment. Instead, editors use color grading to create a certain mood and visual aesthetics, express their artistic vision, so that the colors in the video become a part of the story. Color grading often means using filters and changing color tones; it always comes after color correction.

Some great examples of unique, memorable color grading works are Melancholia (dramatic cool color tones), Sin City (black-and-white effect, plus color isolation used to create a resemblance with a comic book), Batman (dimmed colors, dark tones), and, of course, movies like La La Land, Pirates of the Caribbean, and Scott Pilgrim.

Great examples of unique and memorable color grading works can be found in cinematography.

Key Considerations Before Choosing

So how do you choose good color adjustment software? For starters, you can narrow your search by looking at system requirements. For example, if your computer is low on RAM, you may need to eliminate Adobe Premier because it requires a powerful machine to perform well; or if you’re a Mac user, you’ll have to eliminate VSDC because this video editing software only works on Windows PC (Though VSDC is definitely a compelling option with valuable features, accessibility and no need for powerful computers that makes VSDC a universal choice).

Next, think of other tools or effects you might need for your projects. For example, if you’re planning to use special effects a lot, no video editing software beats Final Cut Pro. If you need elaborate audio editing tools, iMovie might be an excellent choice.

Once you have 2-3 options left, go ahead and test the remaining programs. Only then will you be able to choose the software you’re comfortable with. And if you fail to find everything you need in a single program, it’s a common practice to use several solutions for video editing.

Best Top 9 Color Grading and Color Correction Software

1. VSDC Free Video Editor

VSDC is a free video editor for Windows that has firmly established itself as a highly effective tool for both color grading and color correction, as well as a versatile video editing suite that goes far beyond. Whether you're looking to correct footage with lighting issues or aiming to achieve a particular artistic style, VSDC equips you with a broad range of tools to master your video editing skills.

VSDC is as a highly effective and versatile video editing suite for both color grading and color correction with a wide set of advanced video editing tools.

When it comes to color correction, creators usually refer to primary color correction and secondary color correction. Primary color correction implies “broad strokes,” or adjustments that affect the overall video aesthetics. Such adjustments include white balance, brightness and contrast levels, and color tone correction. In VSDC, you can perform primary color correction using the Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, RGB and Hue & Saturation curves, as well as manual color controls (brightness, contrast, gamma, saturation, temperature, etc.). This means that you can fix overexposed or underexposed videos, correct highlights, midtones, and shadows, and just quickly enhance the way your video looks. To analyze the color distribution and perform clip color match, you can use the dedicated Color scopes window.

For secondary color correction, which implies correcting isolated colors or scopes of color tones, you can use the built-in LUT editor, which also allows for creation of custom LUTs. For example, you can adjust a specific color tone on the video by making it more saturated or less powerful — this works well for artifacts and skin tone correction. Also, you can entirely swap certain colors in the video or make them change dynamically and create cinematic effects like those in famous movies (check out to recreate Barbie or Oppenheimer look).

VSDC has a PRO version if you’re interested in using most popular video editing tools like masking, video stabilizer, or motion tracking. However, if you’re only looking for video color correction software, all the features are free, and you’ll be able to export your footage in up to 4K quality without format or duration limits. In addition to the video editing feature set, it includes add-ons like a video recorder, a screen recorder, and a voice recorder. All this makes VSDC a top choice — just download the program and see it for yourself!

Pros

- Primary and secondary color correction tools;
- Lift, Gamma & Gain color wheels;
- Black & white balance points;
- RGB and Hue & Saturation curves;
- Manual color controls;
- Color scopes window for color analysis and matching;
- Built-in LUT editor for custom adjustments;
- Applying LUTs to BRAW Files;
- 4K export without format or duration limits;
- A wide variety of additional features;
- Plenty of educational guides and tutorials on Youtube.

Cons

- Windows only.

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro is globally popular for its extensive professional-grade color correction tools for advanced users.

Adobe Premiere Pro is one of the most popular software worldwide that is truly appreciated for a wide array of professional-grade color correction tools designed to enhance video projects. Among the versatile color correction effects available, you'll discover such options as the Brightness & Contrast effect for adjustment of the tonal range of your video clip, enhancing highlights, shadows, and midtones simultaneously. Similarly, the Change Color effect provides control over hue, lightness, and saturation, allowing for targeted adjustments to specific color ranges within your footage, and achieving desired visual effects.

Moreover, Premiere Pro introduces advanced tools like the Lumetri color effect with comprehensive color grading and correction functionalities. With features like Basic correction for adjusting exposure and contrast, creative presets for quick stylistic adjustments, and curves for precise color manipulation, Lumetri Color empowers users to achieve professional-grade results efficiently.

Pros

- Channel mixer effect for advanced color adjustments;
- Lumetri color for comprehensive grading and correction functionalities;
- A built-in LUT editor;
- Regular updates and improvements;
- Integration within the Creative Cloud ecosystem.

Cons

- High system requirements;
- A steep learning curve for beginners;
- Only 7 days of free trial.

3. iMovie

iMovie provides basic color correction tools and is perfect for beginners.

iMovie is an easy-to-use video color grading app for Mac OS. It provides basic color correction tools that will work if you’re getting started and need to quickly adjust the look of your video without dealing with RGB curves. iMovie comes preinstalled on Mac computers and it’s completely free.

Color correction tools in iMovie can be divided into two groups: automatic adjustment and manual adjustment. The automatic adjustment toolset allows you to enhance video colors based on the skin tone, use the white balance picker, and match color tones in several clips. This third option comes in handy if you’re merging multiple videos shot in dramatically different light conditions. iMovie helps fine-tune the contrast and brightness settings and match all videos to the clip of your choice.

Essentially, automatic color correction tools in iMovie improve the contrast and remove a color cast in the video to make it look more professional. Manual color correction tools allow you to adjust shadows, contrast values, highlights, color saturation, and temperature values using sliders.

While iMovie doesn’t include color wheels, curves, or LUTs, its automatic adjustment algorithm can be sufficient for basic-level color correction.

Pros

- Perfect for beginners without complicated tools like RGB curves;
- Tools for both manual and automatic adjustments;
- A great variety of preset filters;
- Included with standard Mac OS;
- Integrates easily with YouTube and Facebook.

Cons

- Mac OS only;
- The program can slow down when working with large files;
- A wide but basic toolset without professional color grading features;
- Limited format compatibility.

4. Final Cut Pro

Final Cut Pro is a non-linear video editor renowned for its user-friendly interface and rapid rendering capabilities.

Final Cut Pro is a non-linear video editor invented by Apple, and it has been the next step for those who have outgrown iMovie. Many Mac owners prefer using Final Cut Pro because of its convenient interface and rendering speed. Just like in iMovie, Final Cut Pro offers tools for both manual and automatic color correction for enhancing video quality. The software's Analyze and fix feature automatically balances colors, exposure, and contrast during import, while the Balance color tool allows for clip-by-clip adjustments. Additionally, the Match color feature enables users to replicate the look of one video file onto another one to speed up the editing process.

For more precise adjustments, Final Cut Pro offers manual color grading tools such as the Color board, Color wheels, Color curves, and Hue/Saturation curves. These tools allow users to fine-tune highlights, midtones, shadows, and overall color balance. Masks can be applied to specific areas of clips for targeted corrections, and effects can be layered and timed using keyframes for advanced editing. With real-time updates and visual representations through Video Scopes, Final Cut Pro facilitates a comprehensive and intuitive color grading process for professional-level video editing.

Pros

- Ability to replicate color grades;
- Automatic balance of colors;
- Manual adjustment of color, saturation, and exposure;
- Targeting specific colors or areas;
- Support for masks and layering effects for targeted corrections..

Cons

- Non-traditional timeline;
- Mac OS only;
- Some advanced features are overly simplified.

5. Red Giant Magic Bullet Suite

Red Giant Magic Bullet Suite is appreciated for a full set of plugins to improve footage outlook and simulate lens filters and film stocks for cinematic effects.

The Red Giant Magic Bullet Suite offers a comprehensive set of plugins designed to enhance the look of your footage directly on your editing timeline. Beyond simple color correction, Magic Bullet provides accurate simulations of lens filters and film stocks, allowing to achieve cinematic contrast and sophisticated color palettes reminiscent of big-budget movies. With customizable presets inspired by popular films and TV shows, you can achieve professional-quality results with Hollywood-like aesthetics.

Magic Bullet Suite excels in skin tone balancing and cosmetic cleanup, enabling you to quickly enhance the appearance of talent by reducing wrinkles and removing blemishes while maintaining a natural look.

The Magic Bullet Looks plugin offers over 300 fully customizable presets, allowing you to effortlessly apply professional-grade color grading to your footage. With support for over 30 new camera profiles and advanced color handling controls, Magic Bullet seamlessly integrates into high-end workflows, ensuring compatibility with any footage and editing process.

Pros

- Comprehensive plugin suite;
- Powerful color adjustments;
- Efficient skin tone balancing;
- Effective noise reduction;
- Customizable presets.

Cons

- Requires a powerful PC;
- High price tag.

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate enhances digital footage with the aesthetic and texture of real film.

FilmConvert Nitrate is a powerful color grading plugin for enhancing a simple digital footage with the aesthetic and texture of real film. By selecting from an extensive range of film stocks and grain presets, users can achieve precise, filmic color with ease. Nitrate’s distinctive feature is its camera-specific profiling, which tailors the color grading process to the particular make, model, and profile of the camera used for shooting. This ensures that any color adjustment is accurately aligned with the camera’s characteristics for more convenience.

Additionally, Nitrate allows to manage exposure, temperature, tint, and saturation, while its film settings introduce a suite of film stock emulations based on the Cineon LOG standard, ensuring dynamic range preservation. Unique features such as Grain Settings and Halation effects add depth and authenticity, simulating the physical properties of film. Furthermore, Nitrate’s Level option, Color Correction tools, and the capability to export LUTs offer comprehensive control over the grading process, making FilmConvert Nitrate an valuable tool for achieving cinematic color grades.

Pros

- Authentic film emulation;
- Comprehensive camera profiles;
- Grain customization;
- LUT export capability.

Cons

- Lacks comprehensive manuals;
- Limited NLE Compatibility.

7. Baselight

Baselight features a variety of innovative color grading and correction tools.

Baselight 6.0 introduces a broad spectrum of innovative features for color grading and correction. Key highlights include the revolutionary X Grade tool, which streamlines the selective color work process, enhancing productivity by simplifying interactions with imagery. It enables colorists to execute multiple localized and complex corrections in a single layer, eliminating the need for keys or mattes. Additionally, Chromogen allows for the adjustment and repair of parts of a LUT without "breaking" the footage, perfect for modern wide-dynamic-range camera data. The Face Track technology also transforms beauty work by offering precise facial tracking capabilities, significantly improving the efficiency of color correction tasks.

Pros

- Extended creative palette;
- Unique layer architecture;
- X grade tool;
- Face track technology;
- Customizable presets;
- Educating resources.

Cons

- High price tag.

8. ColorDirector

ColorDirector provides comprehensive tools for cinematic video transformation, including color correction, enhancement, and styling.

ColorDirector offers a comprehensive suite of tools for transforming any video footage into a cinematic production. It enables seamless color correction, enhancement, and styling to achieve the perfect color effect. Users can create multiple color variations within a single clip using keyframe controls and masks, export LUTs, reproduce color styles from reference clips and ensure color harmony across their videos. The platform supports automatic light source detection to enhance footage with customizable sparks, dynamic lighting effects like sunlight and lens flares, and atmospheric effects such as glow, bokeh, and black mist to add depth and texture to scenes.

ColorDirector also introduces advanced stylized visual effects, including grain, glitch, blur, vignette, and HDR, to add artistic textures or atmospheres to videos. Its professional color tools enhance productivity with features like histograms, RGB parades, waveform monitoring, and AI-powered motion tracking for targeted adjustments. The software includes a green screen maker, access to royalty-free stock assets, and AI color enhancement for precise control over the visual appearance.

Pros

- Support for many different file formats;
- Keyframe controls and masks;
- LUTs Support;
- Customizable presets;
- AI-powered motion tracking.

Cons

- Hardware acceleration doesn't operate for color and pixel adjustment;
- Lack of tutorials.

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade is an advanced color grading tool integrated with Premiere Pro.

Adobe SpeedGrade is a powerful color grading tool that offers features for stylizing digital video projects. SpeedGrade provides with the ability to correct colors, match colors between shots, and apply unique, stylized looks to footage. Additionally, SpeedGrade is equipped with several film stock effects to achieve the look of traditional film on digital video, further enhancing the cinematic quality of projects.

Starting with Premiere Pro 2015.3, Adobe discontinued the Direct Link workflow between Premiere Pro and SpeedGrade, urging users to adopt the Lumetri color tool in Premiere Pro for color grading tasks. Despite this change, the legacy of SpeedGrade lives on through the Lumetri tool, allowing users to save and apply looks as Lumetri effects and offering a broad selection of export formats for various platforms, including YouTube and Vimeo.

SpeedGrade's capabilities, such as the Shot Matcher tool for applying consistent looks across clips and the ability to send graded projects back to Premiere Pro with all adjustments intact, highlight its significance in the evolution of color grading software.

Pros

- Integration with Premiere Pro;
- Multiple layers of grading, masks, and effects;
- Robust tools for correcting colors;
- Color grades edited sequences from Premiere Pro;
- Advanced 3D stereographic editing.

Cons

- Limited updates;
- Interface is not not intuitive for beginners.

Conclusion

Color grading and color correction stand out as crucial artistic mechanisms that shape the mood and style of your video, directly influencing audience reaction manipulating with light and color to evoke specific emotions. Mastery of these techniques can evoke emotions, engage the audience, and establish a unique, recognizable style in your work.

There’s a great variety of color grading and correction tools, each offering its own set of advanced features. Our choice is VSDC Free Video Editor as the best program for color grading for both beginners and professionals: its various color correction tools, including Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, and a built-in LUT editor, make it exceptionally versatile for any color grading needs. Unlike other software that may require powerful hardware or come with a steep learning curve, VSDC offers a straightforward and user-friendly interface, ensuring that users can achieve professional-grade color grading without unnecessary complexity. Whether you're looking to fix lighting issues or create cinematic effects reminiscent of iconic films, VSDC provides all the necessary tools free of charge, making it the ultimate choice for enhancing the visual storytelling of your videos.

FAQ

I'm new to color grading. Where do I start?

VSDC is a great starting point because it offers a comprehensive set of tools for both primary and secondary color correction, without overwhelming beginners. To help you get started with VSDC, there's a wealth of resources available: our YouTube channel is packed with tutorials tailored to new users, guiding you through the software's features step by step. Additionally, the VSDC website hosts how-to articles that cover a wide range of topics, from basic color grading techniques to more advanced strategies. By leveraging these tutorials and articles, you'll not only learn the fundamentals of color grading but also how to apply them effectively using VSDC, allowing you to bring your creative vision to life.

I'm on a tight budget. Are there powerful free options?

VSDC offers both Free and Pro versions of its video editing software: while the PRO version boasts a broader spectrum of capabilities, the Free version is fully equipped to teach you the basics of video editing and color grading. It's an excellent starting point for those new to the field, providing all the necessary tools to learn the fundamentals and create engaging video content without the initial investment.

My computer is old. Can I still do color grading?

Absolutely! One of the great advantages of VSDC is its compatibility with older computer systems. VSDC is designed to be lightweight and efficient, allowing it to operate smoothly without lags even on older PCs. This means you can dive into color grading and video editing without needing the latest hardware. So, even if your computer is showing its age, VSDC makes color grading accessible and achievable.

Can I try these editors before buying?

Certainly! Many video editing software options, including those for color grading, offer free trials allowing users to test their features before making a purchase. This is a great way to explore various editors and find the one that best suits your needs. What sets VSDC apart in this context is the generosity of its free version. Unlike typical trials or limited versions, VSDC's free version is truly unlimited. It provides users with a comprehensive set of editing tools without time restrictions, making it an exceptional option for those looking to dive into video editing and color grading without financial commitment.

Como criar belas sobreposições de vídeo.

A sobreposição de um vídeo em outro é uma das tarefas básicas que todos devem dominar ao aprender a arte da edição de vídeo.

Pronto para ver por si mesmo? Com essa técnica, você será capaz de:

  • sobrepor vídeos, imagens, textos ou outros elementos em outro vídeo e vice-versa;
  • misturar dois ou mais trechos de filmagem em uma composição;
  • criar uma sobreposição para uma área selecionada em um vídeo.

E isso é só o começo! Neste tutorial, você descobrirá tudo o que precisa para dominar esse recurso fantástico e aprenderá a criar belas sobreposições de vídeo no VSDC Video Editor.

O que é uma sobreposição

As sobreposições são alguns elementos que você adiciona sobre a filmagem original, geralmente chamados de efeito picture-in-picture. No entanto, as opções são ilimitadas: esses elementos podem ser formas, imagens, textos ou outros vídeos. Em outras palavras, são elementos incorporados à filmagem existente para que sejam reproduzidos simultaneamente e produzam um efeito original. Você pode colocar vídeos e imagens em camadas em diferentes configurações: posicione-os um sobre o outro, lado a lado ou até mesmo na diagonal na mesma cena. Também é possível ajustar o nível de opacidade de cada arquivo, o que significa que uma imagem pode servir como uma camada semitransparente colocada sobre um vídeo, ou vice-versa.

Importância da sobreposição

As sobreposições podem servir para qualquer finalidade, dependendo do efeito que você precisa obter. Elas podem ser usadas como filtros em um vídeo para criar um efeito impressionante, criar uma atmosfera específica em sua filmagem ou definir um clima específico adicionando elementos românticos, assustadores ou misteriosos.

O domínio das sobreposições é uma das técnicas básicas, uma habilidade imprescindível para todo aspirante a criador de vídeos, que abre possibilidades ilimitadas de edição de vídeo, garantindo que cada projeto de vídeo seja polido e sofisticado.

Diferentes tipos de efeitos de sobreposição de vídeo

Existem muitas técnicas que podem ser usadas para criar sobreposições, desde o desfoque de fundos para obter um efeito de foco suave até a incorporação de gradientes, elementos naturais ou sobreposições coloridas, a técnica certa pode transformar o apelo visual da sua filmagem.

Aqui estão algumas das mais populares:

  • Enriquecer sua filmagem com efeitos atmosféricos como neve, chuva ou reflexos de lente para criar uma atmosfera especial;
  • Incorporar texto ao vídeo para transmitir mensagens ou enfatizar pontos, fazendo com que eles se destaquem;
  • Sobreposição de apenas algumas partes de um vídeo para chamar a atenção ou criar contraste;
  • Introduzir sobreposições de efeitos de luz ou cor para melhorar o clima visual;
  • Proteger seu conteúdo com uma marca d'água;
  • ...e muito mais!

Cada um desses métodos se enquadra na ampla categoria de sobreposições, expandindo o horizonte do que você pode fazer na edição de vídeo.

Como adicionar uma sobreposição

Agora, no que se refere à parte técnica do processo, a sobreposição de vídeos é incrivelmente simples. Primeiro, certifique-se de ter baixado o VSDC Video Editor, um software gratuito de edição de vídeo para Windows. Em seguida, siga estas etapas simples, dependendo do efeito que você deseja obter:

Método 1: Sobreposição básica

  1. Comece criando um novo projeto usando o botão Projeto vazio na tela inicial. Ajuste as configurações do projeto na janela exibida (se necessário) e clique em Terminar.
  2. Adicione seus arquivos de vídeo arrastando-os e soltando-os na cena a partir do explorador de arquivos.
  3. Posicione seus vídeos na linha do tempo, colocando-os em camadas separadas, uma acima da outra. Essa configuração serve como base para a sobreposição, permitindo que você experimente vários efeitos, como:

    Aplicação de transições

    Quando você organiza os arquivos na linha do tempo de modo que o início de um vídeo se sobreponha ao final de outro, você cria um local para uma transição. Saiba como obter o efeito crossfade e, para obter instruções detalhadas sobre a criação de transições, consulte nosso guia em vídeo.

    Criação de um efeito lado a lado

    Se os vídeos forem colocados em camadas um sobre o outro na linha do tempo, eles se sobreporão naturalmente. No entanto, ao redimensionar um vídeo na cena e depois o outro, garantindo que eles não se sobreponham, você poderá visualizar dois vídeos simultaneamente, criando um efeito lado a lado.

    Criando um efeito picture-in-picture

    Usando uma abordagem semelhante, você pode criar um efeito picture-in-picture. A principal diferença é que você deixa um dos arquivos com o tamanho de toda a cena e posiciona o segundo por cima, fazendo-o parecer menor.

    Sobreposição de texto em um vídeo

    As sobreposições podem ser criadas não apenas com arquivos de mídia, mas também com objetos e textos. Assista aos nossos guias em vídeo para descobrir como adicionar texto ao seu vídeo e colocá-lo na parte superior ou inserir legendas.

Método 2: Modo de mesclagem

Esse método de criação de sobreposições também deve ser considerado. Ao contrário do primeiro, essa técnica não depende da disposição dos arquivos em camadas diretamente na linha do tempo, mas utiliza opções adicionais para obter o efeito desejado. Para isso, siga estas etapas:

  1. Adicione seu arquivo de vídeo à cena, como descrito no método anterior. Clique duas vezes nele na linha do tempo e adicione o vídeo de sobreposição à cena arrastando-o e soltando-o do explorador de arquivos.
  2. Vá para o lado esquerdo da linha do tempo e abra o menu Blending. Selecione Screen e veja como os dois arquivos são mesclados.
  3. Navegue até a seção Ferramentas na faixa de opções, na guia Editor , e clique no ícone de chave inglesa. Agora sua sobreposição está pronta para ser editada: ajuste o nível de opacidade se quiser torná-la mais transparente.
  4. Nesse ponto, você pode liberar seu espírito criativo e começar a brincar com as configurações. Por exemplo, talvez você queira colocar o efeito parcialmente em camadas ou fazer com que a sobreposição desapareça gradualmente. Você também pode usar outros modos de mesclagem para editar a sobreposição ou seguir algumas de nossas ideias criativas apresentadas abaixo.

Ideias criativas para usar sobreposições no VSDC

Para sua inspiração, aqui está uma lista do que você pode fazer no VSDC, quando se trata de sobreposição:

O que torna a sobreposição de vídeo tão popular?

As sobreposições de vídeo ganharam muita popularidade porque são capazes de transformar uma filmagem comum em um conteúdo cativante e de aparência profissional. Elas oferecem liberdade e flexibilidade criativas, permitindo mesclar diferentes elementos - texto, imagens e efeitos especiais - perfeitamente com o vídeo principal. Isso não só aumenta o apelo estético e o envolvimento do vídeo, mas também torna a narrativa mais envolvente. As sobreposições são fáceis de aplicar e estão disponíveis na maioria dos programas de edição de vídeo, permitindo que os criadores de todos os níveis de habilidade experimentem e inovem, impulsionando ainda mais sua popularidade na produção de vídeo.

Conclusão

Se você está procurando uma técnica simples e de destaque para aprimorar seus projetos de vídeo e torná-los cativantes, a sobreposição é a melhor opção. Pronto para colocá-la em prática? Então, vá em frente - baixe o VSDC, alguns vídeos de sobreposição para experimentar e deixe sua criatividade tomar conta.

Aproveite!

PERGUNTAS FREQUENTES

Por que eu usaria sobreposições de vídeo?

Use sobreposições de texto para destacar pontos-chave e transmitir algumas informações adicionais de forma eficiente ou criar um efeito impressionante e criar uma atmosfera única em sua filmagem.

Que tipos de sobreposições posso criar no VSDC?

O VSDC oferece um amplo conjunto de ferramentas básicas e avançadas para criar, sem esforço, sobreposições de boa qualidade de qualquer complexidade. Se você deseja incorporar texto, imagens ou efeitos especiais, o VSDC tem tudo o que você precisa. Basta conferir nosso canal no YouTube para encontrar inspiração e tutoriais que atendam às suas necessidades.

Como posso controlar o tempo e o posicionamento das minhas sobreposições?

O controle do tempo e do posicionamento de suas sobreposições no VSDC é intuitivo e flexível. Ao trabalhar com a linha do tempo no VSDC, você pode dimensioná-la facilmente, personalizar e usar vários botões para uma navegação rápida e precisa. Para saber mais sobre todos os recursos da linha do tempo, consulte nosso guia abrangente.

Como desacelerar/acelerar o áudio no Free Video Editor

Encontrar uma faixa de áudio adequada para o seu vídeo que acrescente à atmosfera pode ser um verdadeiro desafio. Mesmo quando a trilha parece ser perfeita, a música acaba sendo muito rápida ou muito lenta e distorcida. Mas, felizmente, a magia da tecnologia moderna oferece várias maneiras de alterar a velocidade do vídeo, especialmente com o software de edição de vídeo correto. Seja para melhorar o clima do seu vídeo, ajustar o ritmo dos MP3s ou simplesmente experimentar o tempo, o VSDC oferece um conjunto de ferramentas que você pode dominar sem esforço. Continue lendo enquanto o orientamos a aumentar e diminuir a velocidade do áudio no VSDC Video Editor!

Mastering audio editing: a crucial skill for every content creator

Principais conclusões

Neste artigo, você descobrirá:

  • Três métodos de como acelerar o áudio no VSDC;
  • Três métodos para diminuir a velocidade do áudio no VSDC;
  • Ideias úteis para trabalhar com arquivos de áudio no VSDC;
  • Um breve guia de perguntas frequentes.

Como tornar o áudio mais rápido

Método 1: O parâmetro de velocidade

  1. Crie um novo projeto e adicione o arquivo MP3 à linha do tempo arrastando-o e soltando-o do explorador de arquivos ou usando a opção Adicionar objeto na guia Editor.
  2. Selecione o arquivo de áudio na linha do tempo e navegue até a janela Propriedades. Você verá o parâmetro Velocidade na seção Configurações do objeto de som, definido como 100% por padrão. Aumente esse parâmetro para aumentar a velocidade do som (por exemplo, para dobrar a velocidade, defina-o como 200%). Observe que, quando você altera a velocidade do áudio, a duração geral do arquivo também diminui.

Método 2: O modo Loop

Esse método é útil quando você precisa acelerar o arquivo de áudio para uma duração específica.

  1. Crie um novo projeto e adicione o arquivo MP3 à linha do tempo arrastando-o e soltando-o do explorador de arquivos ou usando a opção Adicionar objeto na guia Editor.
  2. Selecione o arquivo de áudio na linha do tempo e estique o final do arquivo para a esquerda para encurtá-lo até a duração desejada.
  3. Navegue até as Propriedades e localize o parâmetro Modo de loop na seção Configurações do objeto de som. Defina Reproduzir áudio inteiro para que o som seja acelerado.

Método 3: O efeito de Alterar ritmo

  1. Crie um novo projeto e adicione seu arquivo MP3 à linha do tempo arrastando e soltando-o do explorador de arquivos ou usando a opção Adicionar objeto na guia Editor.
  2. Clique com o botão direito do mouse no arquivo de áudio na linha do tempo e selecione Efeitos de áudio >> Extensão do tempo / Mudança de Tom >> Alterar ritmo.
  3. Ajuste a posição e a duração do efeito de Alterar ritmo na linha do tempo e navegue até as Propriedades. Localize o parâmetro Velocidade na seção de configurações de efeito Mudança de ritmo e acelere a música até o valor desejado. Lembre-se: o efeito de Alterar ritmo preserva a duração do arquivo de áudio e, como a música é mais rápida, o silêncio permanece no final do arquivo de áudio, portanto, talvez seja necessário encurtá-lo movendo a borda direita do arquivo.

Como tornar o áudio mais lento

Método 1: O parâmetro de velocidade

  1. Crie um novo projeto e adicione o arquivo MP3 à linha do tempo, arrastando-o e soltando-o do explorador de arquivos ou usando a opção Adicionar objeto na guia Editor.
  2. Selecione o arquivo de áudio na linha do tempo e navegue até a janela Propriedades. Você verá o parâmetro Velocidade na seção Configurações do objeto de som, definido como 100% por padrão. Diminua esse parâmetro para diminuir a velocidade do som (por exemplo, para diminuir a velocidade em um fator de dois, defina-o como 50%). Observe que, quando você altera a velocidade do áudio, a duração geral do arquivo também aumenta.

Método 2: O modo Loop

Esse método é útil quando você precisa diminuir a velocidade do arquivo de áudio para uma duração específica.

  1. Crie um novo projeto e adicione o arquivo MP3 à linha do tempo arrastando-o e soltando-o do explorador de arquivos ou usando a opção Adicionar objeto na guia Editor.
  2. Selecione o arquivo de áudio na linha do tempo e estique o final do arquivo até a duração desejada.
  3. Navegue até as Propriedades e localize o parâmetro Modo de loop na seção Configurações do objeto de som. Defina Reproduzir áudio inteiro para que o som fique mais lento.

Método 3: O efeito de Alterar ritmo

  1. Crie um novo projeto e adicione o arquivo MP3 à linha do tempo arrastando-o e soltando-o do explorador de arquivos ou usando a opção Adicionar objeto na guia Editor.
  2. Clique com o botão direito do mouse no arquivo de áudio na linha do tempo e selecione Efeitos de áudio >> Extensão do tempo / Mudança de Tom >> Alterar ritmo.
  3. Ajuste a posição e a duração do efeito de Alterar ritmo na linha do tempo e navegue até as Propriedades. Localize o parâmetro Velocidade na seção de configurações de efeito Mudança de ritmo e diminua a velocidade para o valor desejado. Lembre-se: o efeito de Alterar ritmo preserva a duração do arquivo de áudio e, como a música fica mais lenta, o final do arquivo de áudio será cortado. Para evitar isso, estique o arquivo de áudio em uma linha do tempo para aumentar a duração.

Exportar seu projeto

Assim que terminar, exporte seu projeto de uma das seguintes maneiras:

  • Exportar como um vídeo: Vá para a guia Exportar projeto e selecione o formato desejado na Faixa de opções, escolha o Perfil e ajuste as configurações de exportação (se necessário) e clique no ícone Exportar projeto acima da cena. Para saber mais sobre a personalização de configurações avançadas, consulte nosso guia para criação de arquivos MP4.
  • Exportar como áudio: Vá para a guia Exportar projeto e localize a faixa de áudio na janela Arquivos fonte. Clique com o botão direito do mouse nela e selecione Exportar áudio, ajuste as configurações e pressione Exportar.

Aprimorando seus projetos: Maneiras criativas de trabalhar com áudio no VSDC

O VSDC oferece muitas opções para trabalhar com arquivos de áudio que vão muito além de simples ajustes de velocidade. O VSDC fornece um extenso kit de ferramentas projetado para elevar seus recursos de edição de áudio. Para começar a dominar suas habilidades, considere nosso guia geral e, em seguida, explore algumas ideias interessantes:

A edição de áudio geralmente acompanha a manipulação de vídeo, pois as técnicas de ajuste da velocidade de reprodução - aceleração ou desaceleração - são notavelmente semelhantes. Portanto, explorar nosso guia sobre ajustes de velocidade pode fornecer algumas dicas e estratégias perspicazes que também se aplicam à edição de áudio.

Conclusão

Desde melhorar o clima dos vídeos até alinhar perfeitamente as faixas de áudio com os elementos visuais, os métodos e as ferramentas descritos neste artigo oferecem soluções abrangentes para acelerar ou desacelerar o arquivo MP3. Com o VSDC, você tem a flexibilidade necessária para alcançar sua visão. A exploração de maneiras criativas de trabalhar com áudio no VSDC, incluindo a substituição de faixas de áudio, a aplicação de efeitos e a sincronização de áudio com vídeo, demonstra os vastos recursos do nosso software além de simples ajustes de velocidade. Incentivamos você a experimentar essas técnicas para descobrir novas dimensões em seus projetos de vídeo, tornando-os atraentes e cativantes.

Perguntas frequentes

Posso acelerar ou desacelerar apenas uma parte de uma faixa de áudio?

Com certeza, você pode usar a ferramenta Dividir em partes para criar uma seção separada, selecioná-la na linha do tempo e aplicar o efeito Velocidade a ela.

A alteração da velocidade afetará o tom do meu áudio?

O tom de um som está diretamente relacionado à frequência de suas ondas. Acelerar a reprodução aumenta a frequência, o que, por sua vez, eleva o tom. No entanto, se desejar alterar o tom da faixa de áudio, considere a possibilidade de utilizar o Mudança de Tom, um efeito sonoro que aumenta ou reduz o tom do áudio.

Quais são alguns usos comuns para acelerar o áudio?

Um ótimo exemplo são os vídeos do TikTok. Devido à natureza rápida do TikTok, os espectadores normalmente têm uma capacidade de atenção mais curta, o que exige a aceleração das BPM [batidas por minuto] de uma música para garantir que os ouvintes permaneçam envolvidos durante as partes mais interessantes de uma faixa. Entretanto, na verdade, a necessidade de acelerar uma faixa de áudio depende da ideia do seu projeto de vídeo sempre que você alterar a velocidade da voz ou de uma música. Continue criando!

Vídeo sobre como fazer alongamento

stretch video

A edição de vídeo é uma forma fantástica de aumentar a criatividade e criar uma obra-prima que receberá milhares de curtidas nas redes sociais. Ao começar a explorar a edição de vídeo, uma das tarefas básicas que você precisa realizar é aprender como esticar vídeos para caberem em tamanhos diferentes ou criar efeitos interessantes.

Como esticar um vídeo no Editor de vídeo?

Se você deseja fazer isso, o VSDC Video Editor está aqui para ajudar. É uma ferramenta super fácil de usar que torna o alongamento de vídeos muito fácil e também vem com muitos outros recursos. Desde edições básicas, como cortar e dividir clipes, até coisas mais avançadas, como adicionar texto, aplicar filtros e corrigir cores, o VSDC tem o que você precisa.

Então, por que não experimentar o VSDC? Baixe-o gratuitamente e siga alguns passos simples para ampliar seus vídeos rapidamente.

Por que você deve ampliar o vídeo?

stretch video

Alongar um vídeo pode servir a vários propósitos. Pode ajudar no preenchimento da tela quando a filmagem original não corresponde à proporção desejada, evitando barras pretas nas laterais ou na parte superior e inferior do vídeo. Além disso, o alongamento pode ser usado de forma criativa para alterar a aparência do conteúdo do vídeo, dando uma aparência única ao seu projeto.

Como ampliar o vídeo

Como esticar vídeo horizontalmente

stretch video

  1. Inicie o VSDC Free Video Editor e selecione a opção Importar Conteúdo. Navegue pelo explorador de arquivos para escolher seu vídeo. Após a seleção, o editor gera automaticamente um modelo de projeto baseado nos parâmetros do vídeo. Verifique estes parâmetros e confirme clicando em Concluir.
  2. Selecione o arquivo de vídeo que deseja esticar na linha do tempo ou clique nele na cena principal.
  3. Navegue até a janela Propriedades no lado direito da tela.
  4. Procure o parâmetro Largura e ajuste-o de acordo com o quanto você deseja esticar seu vídeo horizontalmente. Aumentar a largura esticará o vídeo do centro para fora.

Como esticar o vídeo verticalmente

stretch video

  1. Siga as mesmas etapas para abrir seu projeto e selecionar seu arquivo de vídeo.
  2. Na janela Propriedades, localize o parâmetro "Altura" desta vez.
  3. Ajuste a altura para esticar seu vídeo verticalmente. Aumentar o valor da altura estenderá o vídeo para cima e para baixo a partir do centro.

Como esticar o vídeo livremente

stretch video

  1. Siga as mesmas etapas para abrir seu projeto e selecionar seu arquivo de vídeo.
  2. Depois de selecionado, você verá diversas alças (também conhecidas como pontos de ancoragem) aparecerem ao redor do quadro do vídeo na visualização da cena.
  3. Para esticar o vídeo livremente, clique e segure uma das alças na lateral ou no canto do vídeo.
  4. Arraste a alça para fora ou para dentro para esticar ou compactar o vídeo. Você pode fazer isso horizontalmente ou verticalmente, dependendo de qual alça você escolher arrastar.
  5. Solte o botão do mouse para definir o vídeo no tamanho esticado desejado.

Onde você pode usar vídeos estendidos?

Vídeos alongados são versáteis e podem ser usados em vários ambientes:

  • Para vídeos de fundo: eles são ótimos para criar vídeos de fundo para sites ou apresentações, especialmente quando você precisa conteúdo para cobrir a tela inteira.
  • Ajustar proporções: se você tiver vídeos gravados em uma proporção diferente daquela suportada pela tela, aumentá-los pode fazer com que eles se encaixem perfeitamente sem precisar cortar nenhum detalhe.
  • Projetos artísticos: o alongamento pode adicionar um toque criativo aos seus projetos, alterando a proporção para efeito artístico ou para transmitir uma determinada mensagem.

Conclusão

stretch video

Alongar vídeos no VSDC é um processo simples que pode impactar significativamente seus projetos de vídeo. Seja ajustando as proporções ou explorando efeitos visuais criativos, o VSDC fornece as ferramentas necessárias para alcançar sua visão. Lembre-se de usar a função de estiramento criteriosamente para manter a qualidade e a integridade da sua filmagem original.

Perguntas frequentes

Há alguma desvantagem em esticar um vídeo?

Sim, esticar um vídeo pode causar distorção, fazendo com que os assuntos pareçam mais largos ou mais altos do que são naturalmente. Às vezes, isso pode resultar em uma aparência menos profissional se não for feito com cuidado.

Como posso evitar essas desvantagens?

Para reduzir a distorção, você pode:

  1. Use o alongamento uniforme para manter a proporção consistente.
  2. Combine o alongamento com o corte para manter uma composição equilibrada.
  3. Experimente diferentes valores de alongamento e visualize suas alterações para encontrar o equilíbrio perfeito que aprimora seu vídeo sem sacrificar a qualidade.

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Um programa para capturar vídeo de dispositivos externos. Você pode salvar o vídeo de sintonizadores de vídeo, câmeras web, placas de captura e outros dispositivos.

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"VSDC Free Video Editor is a surprisingly powerful, if unconventional video editor"

- PC Advisor


"This video editor gives you tons of control and editing power"

- CNet


"The editor handles many common formats and boasts a good deal of capabilities when it comes time to alter lighting, splice video, and apply filters and transitions in post production"

- Digital Trends