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Guia completo para usar efeitos de texto de vídeo em VSDC 6.7

A nova versão do VSDC traz três belos efeitos de texto animados para criar introduções elegantes, legendas exclusivas e aberturas de cena. Com eles, você pode imitar o popular efeito de máquina de escrever e replicar algumas animações lendárias de introdução de videogame (como a introdução de Call of Duty).

Neste tutorial detalhado, daremos uma olhada em cada efeito de texto e mostraremos o que acontece quando você alterna os controles. Se você não baixou o VSDC 6.7, está na hora.

 

Como aplicar efeitos de texto em VSDC

Os efeitos de texto estão localizados em uma nova seção do menu de edição. Para acessá-lo, adicione um objeto de texto à cena, clique com o botão direito do mouse sobre ele e prossiga para Efeitos de texto.

How to apply text effects in VSDC

O menu suspenso apresenta três efeitos:

  • Recolorir
  • Mudar de posição
  • Glyph FX

Depois de selecionar o efeito desejado, a janela de Configurações de posição do objeto aparecerá: é uma confirmação de que o efeito será aplicado a todo o objeto de texto a partir da posição do cursor. Basta clicar em OK se não houver nada que você queira alterar na posição padrão do efeito.

Nas próximas seções, mostraremos como cada efeito funciona e o que você podepersonalizar.

 

Recoloração de texto

O primeiro efeito da lista é denominado Recolorir. Ele é projetado para animar texto por meio de cores e opacidade. Por padrão, quando você aplica este efeito, os símbolos de texto simplesmente aparecem na tela um por um, passando de totalmente transparentes para totalmente visíveis.

Recoloring symbols

Na linha de tempo, a camada de efeito será intitulada TextRecoloring. Você pode acessá-lo clicando duas vezes na camada de texto a qualquer momento. Para abrir as configurações de efeito, clique com o botão direito do mouse em TextRecoloring e selecione Propriedades. A janela Propriedades deslizará do lado direito.

Existem dois grupos de configurações disponíveis na janela Propriedades: Configurações comuns e Configurações de efeito de recoloração de texto. O primeiro grupo de configurações permite renomear a camada de efeito, definir o momento de sua aparência e a duração do efeito - em segundos ou em quadros. O último grupo de configurações contém controles de efeito e permite personalizá-lo.

A maioria dos controles no segundo grupo estará disponível para todos os efeitos. Vamos dar uma olhada nesses controles e ver o que eles significam.

Direção do efeito

Existem duas opções disponíveis para este controle: Fade-in e Fade-out. Se você escolher Fade-in, o texto aparecerá na tela letra por letra. Se você escolher Fade-out, todo o texto será exibido primeiro; então começará a desaparecer letra por letra.

Ordem de processamento

Este parâmetro define em que ordem as letras começam a aparecer ou desaparecer.

Você pode escolher entre três opções:

  • Do primeiro ao último glifo - as letras aparecem ou desaparecem em sequência direta
  • Do último glifo às primeiras - as letras aparecem ou desaparecem na ordem oposta
  • Ordem aleatória - as letras aparecem ou desaparecem aleatoriamente

Tempo de desenho do glifo

Para tornar as coisas mais claras, um "glifo" é um símbolo ou uma letra. O parâmetro Tempo de desenho de glifo controla o tempo necessário para um símbolo aparecer totalmente na tela ou desaparecer da tela.

Se você definir o tempo de desenho do glifo em qualquer lugar superior a 0%, os símbolos passarão gradualmente de transparentes para totalmente visíveis. Quanto mais alto for o valor, mais gradual será a aparência. Em 0, os símbolos estarão apenas aparecendo (ou desaparecendo instantaneamente da tela se você selecionou Fade-out anteriormente).

Quer saber como o VSDC calcula o tempo de desenho de cada símbolo?

Para calcular o tempo de desenho de cada símbolo, divida a duração do efeito pelo número de símbolos de texto. Portanto, se a duração do efeito for de 10 segundos e houver 10 símbolos de texto, cada símbolo levará 1 segundo para aparecer totalmente. Nesse caso, 1 segundo é igual a 100%. Se você decidir que os símbolos devem aparecer mais rápido, simplesmente diminua o tempo de desenho. Lembre-se de que, embora os símbolos sejam desenhados mais rapidamente, o ritmo permanecerá o mesmo: um símbolo por segundo.

Aplicar ao glifo/contorno/fundo

Os três controles a seguir são denominados "Aplicar ao glifo", "Aplicar ao contorno" e "Aplicar ao plano de fundo". Eles estão disponíveis apenas para o efeito Recolorir. Esses parâmetros permitem ajustar a animação da cor dos símbolos, seus contornos e seu fundo.

Por padrão, cada um desses parâmetros tem a Transformação Alfa ativada. Isso significa que tudo, incluindo símbolos de texto, contorno e plano de fundo, muda de transparente para totalmente visível - conforme ilustrado acima.

Se você selecionar Transformação de cor, o texto será exibido inteiramente, no entanto, os símbolos começarão a mudar de cor um por um.

A cor original será a que você selecionou na janela Propriedades e a cor final será aquela que você selecionou no início ao criar o objeto de texto usando o menu de edição na parte superior.

A transformação de cor e alfa significa que os símbolos aparecerão (ou desaparecerão) e mudarão de cor simultaneamente. As cores mudam na seguinte ordem: primeiro vai para a cor selecionada na janela Propriedades, depois muda para a cor selecionada anteriormente no menu de edição de texto.

Para desativar a animação dos símbolos, seu contorno ou fundo, selecione a opção Não aplicar.

Aplicar a todos os glifos

Em alguns cenários, pode ser necessário aplicar o efeito Recolorir apenas aos símbolos selecionados. Para fazer isso, você precisa do controle Aplicar a todos os glifos. Quando ativado, ele aplica o efeito a todos os símbolos; quando desativado, permite que você escolha quais símbolos deseja animar.

Por exemplo, você pode especificar de qual símbolo o efeito deve começar e a quantos símbolos ele deve ser aplicado.

Ignorar CR/LF

Se você usou Enter para criar um texto de duas linhas, você tem duas opções: aplicar o efeito a ambas as linhas usando o mesmo ritmo ou pausar o efeito antes de passar para a segunda linha. Para conseguir o primeiro, ative Ignorar CR/LF (mude para Verdadeiro); para obter o último, deixe-o desativado.

Efeitos de sincronização

Suponha que você aplicou mais de um efeito ao texto e deseja que os símbolos mudem de cor e girem ao mesmo tempo. Neste caso, você deve sincronizar os efeitos, de forma que todos eles sejam aplicados aos mesmos símbolos simultaneamente. Para conseguir isso, certifique-se de definir a ordem de processamento aleatório e ative a opção Efeitos de sincronização. Se você deixá-lo desativado, cada efeito será aplicado a diferentes símbolos aleatoriamente.

Lembre-se de que esses dois controles são comuns para todos os efeitos de texto no VSDC e, como você já sabe como eles funcionam, não os revisaremos nas seções a seguir.

 

Efeito Mudança de posição de texto

O efeito Mudança de posição foi projetado para fazer os símbolos deslizarem um a um da área selecionada na tela para o espaço reservado para texto. Na linha do tempo, esse efeito aparece como TextShiftPosition.

Para abrir as configurações, clique com o botão direito do mouse na camada do efeito e selecione Propriedades. No lado direito, você encontrará as Configurações de efeito que incluem todos os controles necessários para ajustar a animação do texto Vamos revisar esses controles em detalhes.

Direção do efeito

Este parâmetro permite que você defina a direção do movimento. Se você selecionar Fade-in, o texto aparecerá na tela símbolo por símbolo. Se você selecionar Fade-out, o texto desaparecerá da tela símbolo por símbolo.

Ordem de processamento

Este parâmetro define em que ordem as letras começam a aparecer ou desaparecer.

Novamente, você pode escolher entre três opções:

  • Do primeiro ao último glifo - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem direta
  • Do último glifo às primeiras - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem inversa
  • Ordem aleatória - as letras aparecem ou desaparecem aleatoriamente

Tempo de desenho do glifo

Para este efeito, o tempo de desenho do glifo significa o tempo necessário para que cada símbolo se mova de sua posição inicial para sua posição final - ou vice-versa, dependendo da direção que você selecionou. Quanto mais alto for o valor, mais gradual será o movimento.

Posição inicial do glifo

Este parâmetro permite que você defina o ponto inicial de onde os símbolos de texto se moverão para seus pontos finais.

Existem três opções disponíveis:

  • Deslocamento constante — os símbolos aparecem um a um em um ângulo de 45 graus de uma distância fixa. Embora você possa alterar o ângulo, a distância permanecerá a mesma.
  • Objeto de texto externo — os símbolos junto com a cor do plano de fundo aparecem um a um de fora do espaço reservado para o texto. A posição dos símbolos muda com base no valor da distância. Em 100%, os símbolos estão fora do espaço reservado para texto. No entanto, quanto menor for o valor, mais próximos os símbolos estão de seu ponto final.
  • Ponto personalizado — os símbolos aparecem a partir do ponto na tela que você selecionou manualmente.

Para a posição selecionada, você pode ajustar três parâmetros: Mudança de ângulo por glifo, Ângulo e Distância.

Mudança de ângulo por glifo — este parâmetro altera o ângulo de movimento de cada símbolo subsequente. Suponha que a alteração do ângulo seja de 30 graus, enquanto o ângulo inicial é de 10 graus. Isso significa que o primeiro símbolo aparecerá em um ângulo de 10 graus, o símbolo a seguir aparecerá em um ângulo de 40 graus (10 + 30); o terceiro símbolo aparecerá em um ângulo de 70 graus (40 + 30) e assim por diante.

Ângulo define o ângulo inicial no qual os símbolos se movem em direção ao seu ponto final. Lembre-se de que, se a mudança de ângulo por glifo for igual a zero, este parâmetro define o ângulo para toda a duração do movimento.

Distância define a distância entre a localização inicial e a localização final de um símbolo.

Nota: você pode alterar os valores inicial e final para todos os três parâmetros, o que significa que os valores no início e no final do efeito podem ser diferentes.

 

Efeito de texto Glyph FX

O efeito Glyph FX foi projetado para fazer os símbolos aparecerem ou desaparecerem por meio de uma animação mais complexa, como zoom ou rotação. Depois de aplicar esse efeito, na linha do tempo, ele aparecerá como TextGlyphFX.

Para personalizar a animação, abra a janela Propriedades e vá até as Configurações de efeito de texto Glyph FX. Vamos revisar os controles disponíveis lá.

Direção do efeito

Este parâmetro permite definir a ordem da animação do texto. Se você selecionar Fade-in, o texto aparecerá na tela, símbolo por símbolo. Se você selecionar Fade-out, o texto desaparecerá da tela, símbolo por símbolo.

Ordem de processamento

Este parâmetro define em que ordem as letras começam a aparecer ou desaparecer.

Você pode escolher entre três opções:

  • Do primeiro ao último glifo - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem direta
  • Do último glifo às primeiras - as letras aparecem ou desaparecem seguindo uma ordem inversa
  • Ordem aleatória - as letras aparecem ou desaparecem aleatoriamente

Tempo de desenho do glifo

O tempo de desenho do glifo é o tempo necessário para que cada símbolo apareça ou desapareça da tela, dependendo da direção do efeito que você selecionou. Quanto mais alto for o valor, mais gradual será a animação.

Tipo de transformação

Os tipos de transformação determinam a forma como os símbolos de texto aparecem ou desaparecem da tela. Existem três opções à sua escolha:

  • Zoom — quando os símbolos aparecem, eles aumentam de tamanho; quando eles desaparecem, eles encolhem
  • Skew — os símbolos aparecem na tela sob um ângulo selecionado e desaparecem da maneira oposta
  • Rotação - os símbolos são todos visíveis ao mesmo tempo, no entanto, eles giram um a um no ângulo escolhido

Depois de selecionar o tipo de transformação, controles adicionais ficam disponíveis, para que você possa personalizar a animação. Vamos ver o que são esses controles.

Zoom

Este nome de animação é bastante autoexplicativo. O que você pode controlar aqui é a escala em que os símbolos aumentam ou diminuem de tamanho. Especificamente, você pode ajustar as configurações de escala X / Y que definem o tamanho inicial e final dos símbolos.

Por padrão, ambas as escalas têm os seguintes valores: 0; 100%. Isso significa que os símbolos mudam de completamente invisíveis (0%) para seu tamanho total (100%). Se você deseja alterar o tamanho dos símbolos no início ou no final da animação, simplesmente expanda as configurações de escala do eixo e ajuste o valor inicial ou o valor final de acordo.

Além das configurações da escala X/Y, você pode especificar de qual ponto o símbolo aparece (ou onde ele desaparece) usando os controles Centro X/Y. Para entender como eles funcionam, imagine que cada símbolo tem sua própria célula. Os parâmetros Centro X/Y definem de qual parte da célula o símbolo deve aparecer. Por exemplo, se ambos os parâmetros forem iguais a 0%, os símbolos aparecerão no canto esquerdo inferior. Se ambos os parâmetros forem iguais a 100%, os símbolos aparecerão no canto superior direito.

Glyph Zoom transformation type

Skew

Este tipo de animação inclui o movimento de ângulo e rotação aplicado ao texto. Se você selecioná-lo, os seguintes parâmetros se tornam disponíveis: Ângulo X/Y e Centro X/Y.

Os controles de ângulo X/Y definem o ângulo de inclinação do símbolo em relação ao eixo. Os controles de centro X/Y permitem que você selecione o local dentro da célula de símbolo à qual os símbolos são anexados enquanto se move.

Rotação

As configurações de rotação são semelhantes às configurações disponíveis para outros tipos de animação. Você pode selecionar o ângulo de rotação e os valores Centro X/Y.

Nesse caso, os valores Centro X/Y definem a localização dentro da célula do símbolo em torno da qual os símbolos giram. Portanto, se o Centro X e o Centro Y forem iguais a 0% (ilustrado abaixo), os símbolos estarão girando em torno do canto inferior esquerdo. Se ambos os parâmetros forem iguais a 100%, os símbolos girarão em torno do canto superior direito e assim por diante.

 

Inspire-se com os novos efeitos de texto animados

Os novos efeitos de texto animados são versáteis o suficiente para você visualizar virtualmente qualquer ideia de introdução de texto. Precisa de inspiração? Assista ao nosso vídeo tutorial sobre o efeito máquina de escrever e tente reproduzi-lo você mesmo.

How to Make Realistic Paper Burn Transition in VSDC Pro

The new version of VSDC Pro includes the long-awaited Paper burn effect. It serves as an impressive transition, especially when you apply it to a still image. The best part about this effect is that it’s very versatile. For example, by changing the main template of the effect, you can achieve the illusion of freezing.

In addition, you can fully control the “flame”, its size, movement speed, burn hole size, and other parameters. In this tutorial, we’ll show you how to apply this transition and how to customize it to your needs.

 

How to add Paper burn transition in VSDC

To get started, import your footage (or a photo) to VSDC and open the Video effects menu. Find Transitions and select Paper burn. In the Object’s position settings window, click OK.

Now that the transition effect is on the timeline, you can move it, change its duration and appearance.

How to adjust Paper burn transition effect

Make a double-click on the main file to get to the transition layer: Paperburn 1. Then make a right mouse-click on the transition and select Properties. The Properties window will slide in from the right-hand side.

There are three groups of settings for the Paper burn effect: Common settings, Adjustment effect settings, and Paper burn effect settings. We'll take a close look at each group below.

Common settings allow you to change the name of the effect layer, set the exact moment of its appearance and duration – by seconds or by frames.

Adjustment effect settings allow you to set the level of transparency for the effect. This means that the effect can be fully opaque or semi-transparent throughout the entire transition or change dynamically.

The dynamic change of transparency is set through the parameters called Initial value and Final value. The former defines the level of transparency for the beginning of the transition; the latter defines the level of transparency for the end of the transition.

For example, if we set the Initial value at 100% (absolutely non-transparent) and the Final value at 10% (almost transparent), the transition will look as follows:

Paper burn effect settings allow you to correct the colors of the flame, its brightness, the size of the burn holes, and other parameters. To have a clear picture of how it works, let's review each parameter one by one.

Template

By default, this effect produces the illusion of burning paper, however, as an alternative, you can select the freezing effect. To decide where on the screen the flame or the freezing process should start, use the options in the Template menu.

Image

By default, the Paper burn effect looks like a blank burning piece of paper. However, you can upload an image, and in this case, instead of a blank piece of paper, there will be a burning image.

Below is the difference between the former and the latter:

 

Hole size

As the burning process continues, the scene gradually gets covered with burn holes. You can set their size for the beginning and the end of the transition by using the Initial value and the Final value. The higher the value, the bigger the burn holes will be.

 

Granularity

It's up to you how detailed the edges of the holes will look. To explore the possible degree of detail, you can use the Granularity control. The higher the Granularity value is, the more complex and random the shape of the holes will be. The lower the value, the plainer the holes and the smoothers their edges will be.

 

Color

The Color parameter defines the color of the outer zone of the flame. Keep in mind, you'll be able to select the color for both the outer and the inner zones to make the effect more realistic.

 

Intensity

Intensity sets the flame size, and you can change its value during the video playback. For instance, this is how the result may vary if you drastically change the Intensity value at 10% and its Final value at 100%.

 

Brightness

Similarly to the flame intensity, you can control its brightness and change it over time. This is what the transition will look like if you set the Brightness initial value at 10% and its Final value at 100%.

 

Color shift

The Color shift parameter allows for shifting the edge of the flame further from the burn holes. The higher its value, the further the edge of the flame will be from the edge of the holes. Like most parameters, this one can be set dynamically through the change of the Initial and Final values.

Keep in mind that you can adjust this parameter for both the inner and outer flame zones.

 

Time shift before effect appearance (%)

This is a parameter designed to delay or speed up the appearance of the effect in the scene. You can assign a positive or a negative value to it. If you set a negative value, say -50, noticeable burning will start halfway to the end of the transition. If you set a positive value, say, 50, then by the beginning of the transition, half of the image will be burnt already.

Effect speed boost (%)

If you want to speed up the effect, use this parameter. The higher its value, the faster the burning process will be. You can also increase or decrease the effect speed dynamically using the Initial and Final values.

Inner zone color and Inner zone brightness

These parameters allow you to choose the desired color and brightness level for the inner zone of the flame.

Opacity (inner zone)

If you want no inner flame zone in the picture, set the Opacity value at 0. In this case, the flame will take the main color you set previously. If you want the inner flame zone to be bright and solid, set its opacity value at 100. Anything in between will change the look of the flame accordingly.

 

Blending method

If you're using an uploaded image to create the Page burn effect, you have two ways to blend the flame and the image. The first one is called Plus; the second one is called Overlay. This is what they look like:

 

Direction

Apart from the size and the speed of the flame, you can also change its direction. There are 8 options you can choose from:

  1. left to right
  2. right to left
  3. top to bottom
  4. bottom to top
  5. left top corner to the right bottom corner
  6. right top corner to the left bottom corner
  7. bottom left corner to the top right corner
  8. bottom right corner to the top left corner

 

Time inversion

By switching this parameter from False to True, you can reverse the page burn effect and create the illusion of a burnt page being restored.

 

Fade-in

Finally, if you want to make the effect appear more gradually, you can apply the Fade-in option.

 

Download VSDC 6.7 and try the new transition effect

Along with the Paper burn transition effect, VSDC 6.7 brings the Flow transformation effect, a few text object effects, and an optimized timeline. Make sure to download it from our official website, and if you have any questions, feel free to email us at O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Remova o ruído de fundo do seu vídeo usando filtros de áudio

A menos que você esteja gravando vídeos em um estúdio profissional, pode ser difícil evitar ruídos de fundo. Sabemos disso porque lutamos com ruídos de fundo todas as semanas enquanto preparamos tutoriais para nosso canal no YouTube. Felizmente, existe uma solução fácil e está disponível na versão gratuita do Editor de Vídeo VSDC.

Os ruídos de fundo podem ser divididos em duas categorias: sons baixos constantes e sons altos repentinos. Neste artigo, vamos nos concentrar na primeira categoria porque é mais comum. Para remover esse ruído de fundo de um vídeo, você precisará aplicar um filtro de áudio chamado “Audio gate” (muitas vezes referido como “Noise gate” ou “Gate”). Noise gates são particularmente eficientes na remoção de ruídos produzidos por um ar condicionado, um ventilador, um computador barulhento ou qualquer outro tipo de som de baixa frequência. Para sons altos, como estalos e cliques, você deve usar um filtro denominado "Mediano".

Sinta-se à vontade para assistir a este tutorial em vídeo e ler os detalhes abaixo.

Como Noise gate ajuda a remover o ruído de fundo de um vídeo?

Noise gates são o tipo mais comum de removedores de ruído de fundo. Você deve considerá-los como portas ou canais reais que permitem que certos sons passem e evitem que outros sons entrem. No entanto, seus parâmetros devem ser definidos individualmente para cada vídeo, e se você quiser aplicar as configurações corretas.

Pense no último vídeo que você gravou: seu volume médio - seja sua voz ou o som da música - permanece aproximadamente no mesmo nível durante todo o clipe, certo? Esse nível é chamado de threshold (limite). Sempre que o software detecta sons que caem abaixo desse limite, ele automaticamente os torna mais silenciosos.

Ventiladores, processadores de PC barulhentos - todos esses sons de fundo são normalmente mais baixos do que sua voz, e é por isso que noise gates são tão eficientes para removê-los. No entanto, se você tiver uma cacofonia real no fundo consistindo em sons altos e baixos, pode ser necessário aplicar o filtro Noise gate (Porta) e o filtro Mediano.

Mas mesmo que você tenha apenas um tipo de ruído de fundo, é impossível removê-lo com um clique. Independentemente do software que estiver usando, você terá que fazer isso manualmente.

Com isso dito, vamos ver como o VSDC Free Video Editor o ajuda com esse desafio.

Como remover o ruído de fundo do vídeo em VSDC usando um filtro de gate

Depois de enviar sua filmagem para VSDC, clique com o botão direito sobre ela e selecione Efeitos de áudio - Filtros - Porta (Gate).

How to remove background noise from a video in VSDC

Ao fazer isso, a janela Propriedades deslizará do lado direito. Ela contém todos os controles de que você precisa para definir os parâmetros corretos de remoção de ruído. Se você não conseguir encontrar a janela Propriedades, clique com o botão direito no filtro Porta (Gate) na linha do tempo e selecione “Propriedades”.

É hora de voltar à metáfora do portão que descrevemos anteriormente. O filtro permite controlar quando o "portão" abre e fecha, a velocidade com que ele abre e fecha e que tipo de som entra. Para aplicar todas essas configurações,use os seguintes parâmetros:

  • Limite (Threshold). O nível de decibéis no qual o portão se abre. Você deve defini-lo com base na intensidade do ruído de fundo. Quanto mais alto for o valor do limiar, mais alto deve ser o som para abrir o portão.
  • Ataque (Attack). O ataque é o parâmetro que define a velocidade de abertura do portão. Quanto maior for o valor de ataque, mais devagar o portão abrirá. Recomenda-se definir um valor baixo para sons percussivos e valores mais altos (10 ms ou mais) para outros tipos de sons.
  • Recuperação (Release). Ele define a rapidez com que o portão fecha após a abertura. Altere seu valor com base no tipo de som com o qual você está trabalhando. Por exemplo, se você estiver gravando uma guitarra elétrica, deve definir um valor mais alto para criar um decaimento de áudio de som natural.
  • Redução (Reduction). Este valor define o quão drástica será a redução do sinal. Use-o com cuidado e ouça o resultado.
  • Razão (Ratio). A proporção controla a compactação aplicada ao ruído de fundo. Em outras palavras, este é o parâmetro que define o quanto os sons indesejados ficarão mais baixos após o gating. Por exemplo, para comprimir sinais de 4dB até 1dB, defina o valor de Razão em 4 (4: 1).
  • Joelho (Knee). Joelho é um parâmetro que controla a resposta do compressor ao sinal que ultrapassa o limite. Isso significa que a compressão pode ser aplicada instantaneamente ou com atraso. Um joelho duro abaixa imediatamente, enquanto um joelho mole faz com que o compressor inicie gradualmente à medida que o sinal vai além do limite.
  • Aumentando o nível (Make-up gain). Aumenta o nível do sinal depois que ele já foi processado.

Gate audio filter settings overview in VSDC Video Editor

De acordo com a LANDR, uma plataforma criativa para músicos, a melhor estratégia é começar com todos os parâmetros definidos no mínimo, exceto o Limiar. Com isso em mente, tente a seguinte sequência:

  1. Defina o Limite no máximo, enquanto mantém todo o resto no mínimo.
  2. Comece diminuindo o Limite até começar a ouvir o som principal do seu vídeo.
  3. Comece a aumentar os valores de Ataque, Recuperação e Joelho um após o outro e ouça o resultado sempre que fizer uma mudança.
  4. Ajuste o restante dos parâmetros com base nos resultados.

Remover o ruído de fundo de um vídeo é possível mesmo para novatos

Ao tentar eliminar apenas o ruído indesejado, você pode notar que sua música ou voz também tem um som diferente. Isso é normal, já que você está alterando o limite do sinal. Continue ajustando as configurações até obter um resultado decente e lembre-se de que mascarar um ruído de fundo com uma música de fundo também é uma opção! Além disso, você pode simplesmente remover o áudio de um vídeo e gravar uma narração.

Como criar um efeito de texto neon em um vídeo

Os letreiros de neon estão voltando. Você já deve ter notado isso em vídeos musicais, fundos de vlogs, comerciais e introduções de filmes. Embora não seja uma distração excessiva, o efeito de texto neon pode se tornar uma adição elegante ao seu vídeo.

Neste tutorial, mostraremos como adicionar um sinal de texto em néon a um vídeo usando o VSDC Free Video Editor. Em seguida, mostraremos como colocá-lo atrás de um objeto e adicionar a perspectiva ou cintilação. Antes de começar, baixe o VSDC do site oficial.

 

Passo 1. Adicione um fundo à cena

A melhor maneira de iniciar um projeto no VSDC é usando o botão Importar conteúdo na tela inicial. Para este efeito, você pode usar imagens e vídeos como plano de fundo. No entanto, lembre-se de que os sinais de neon sempre ficam melhor em imagens escuras ou mesmo monocromáticas. Se o fundo não estiver escuro o suficiente, use as configurações de Ajustes no menu Efeitos de vídeo para corrigir o brilho e o contraste.

Dica profissional: antes de passar para a próxima etapa, recomendamos selecionar uma fonte de texto ou, pelo menos, verificar alguns exemplos para se inspirar. O editor de texto VSDC embutido contém algumas fontes que você pode usar em seu vídeo. No entanto, você pode querer visitar bibliotecas de fontes gratuitas para obter algo artístico e baixar fontes adicionais para o seu PC. Depois de fazer isso, o VSDC o incluirá automaticamente na lista de opções.

Verifique este conjunto de belas fontes que ficarão impressionantes com o efeito de luz de néon.

 

Passo 2. Digite o texto

Usando o menu do lado esquerdo, selecione Texto e adicione-o à cena. Use o editor de texto na parte superior para alterar o tamanho, fonte, alinhamento e outras configurações. Lembre-se de que você pode fazer ajustes a qualquer momento.

 

How to apply page neon text effect in video

Para nosso exemplo, usamos os seguintes parâmetros:

  • Fontes: Script de aquisição e impacto
  • Cor de texto 1 branco; cor de contorno 1: nenhuma
  • Cor de texto 2: nenhuma (para tornar as letras vazias, defina a opacidade da cor do texto em 0%); cor de contorno 2: rosa brilhante - além disso, aumentamos a espessura do contorno para 12px

Ao selecionar a cor, você deve escolher uma cor brilhante. Por exemplo, você pode usar letras brancas e, em seguida, adicionar uma luz de neon de cor brilhante a ela. Você também pode usar azul claro, verde ou rosa para o texto - neste caso, o sinal terá menos contraste com o fundo.

 

Passo 3. Adicione um efeito de sombra para imitar o brilho do neon

Para imitar o brilho ao redor do texto, usaremos o efeito Sombra. Abra o menu Efeitos de vídeo, prossiga para Natura e selecione Sombra. Em seguida, vá para a janela Propriedades do lado direito e defina 0 para os seguintes parâmetros:

  • Ângulo de luz
  • Distância da sombra

Isso colocará a sombra o mais próximo possível do texto. No entanto, você também pode clicar no botão Mostrar/ocultar centro e usar uma pequena cruz para arrastar a sombra.

Em seguida, abra a seleção de cores de sombra e escolha a cor do brilho. As melhores opções são azul brilhante, rosa brilhante ou verde. No entanto, fique à vontade para usar as cores de sua escolha.

Por último, aumente o tamanho máximo da sombra a seu gosto. Este parâmetro define o quão grande é a sombra ou, neste caso, a que distância a luz neon irá brilhar. Para aumentar ainda mais o brilho, ajuste o controle de intensidade também. Quando estiver pronto, vá em frente e exporte seu vídeo.

Agora que você tem uma ideia melhor de como esse efeito funciona, vamos ver como você pode usar letreiros de neon em seus vídeos - além de apenas colocá-los no meio da tela.

 

Exemplos de efeitos de texto neon para seu vídeo

Essencialmente, você pode aplicar ao texto neon os mesmos efeitos que aplicaria a qualquer objeto:

  • criar transições
  • mudar o ângulo de perspectiva
  • use efeitos especiais como Glitch, movimento, rastreamento de movimento e muito mais

Se você mantiver os olhos abertos, começará a notar sinais de neon na mídia com mais frequência - e é assim que você encontra ideias para se inspirar. Abaixo estão três exemplos nos quais você pode praticar.

 

1. Texto neon atrás de um objeto

Uma maneira impressionante de usar um efeito de letreiro de neon em um vídeo é colocá-lo atrás de um objeto. Por exemplo, se você está trabalhando em uma introdução de personagem, este truque pode ser exatamente o que você precisa.

Precisa de um vídeo com fundo verde para recriar este exemplo. Depois de remover o fundo usando Chroma Key, crie um sinal de texto neon seguindo as instruções acima e mova-o uma camada abaixo do vídeo na linha do tempo. Dessa forma, a placa será colocada atrás do personagem ou objeto do vídeo.

Assista ao nosso guia em vídeo se quiser saber mais sobre como colocar texto atrás de objetos.

 

2. Sinal de neon preso a uma superfície

Para criar a ilusão de um letreiro de neon preso a uma superfície, por exemplo, uma parede, precisa aplicar o efeito Perspectiva. Para fazer isso, basta selecionar o objeto de texto na cena ou na linha do tempo e, em seguida, abrir o menu Efeitos de vídeo, localizar Transforms e selecionar Perspectiva. Em seguida, vá para a janela Propriedades no lado direito para ajustar o ângulo.

Além do efeito de perspectiva, neste exemplo, também usamos um efeito de movimento livre simples. Você pode descobrir mais sobre isso neste tutorial.

 

3. Sinal de neon com cintilação (nível Pro)

Quando lançamos nosso tutorial de texto neon no YouTube, algumas pessoas pediram o efeito de cintilação. Para ser justo, a cintilação torna o texto em neon em um vídeo ainda mais natural e atraente. No entanto, para recriá-lo, você precisará atualizar para o VSDC Pro, que está disponível por US $19,99 por ano.

O VSDC Pro vem com alguns recursos úteis. Por exemplo, você terá mascaramento de vídeo, rastreamento de movimento, forma de onda de áudio, Chroma Key avançado e, o mais importante, o recurso de alteração de parâmetro não linear.

Isso significa que você poderá fazer com que qualquer efeito mude sua intensidade ao longo do tempo. Por exemplo, para obter o efeito de cintilação abaixo, definimos o nível de intensidade da sombra para saltar entre os valores alto e baixo várias vezes. Como resultado, o neon torna-se brilhante, então quase desaparece e fica brilhante novamente.

Para recriar este exemplo, acesse as propriedades do efeito de Sombra, encontre Intensidade e clique na linha do gráfico para alternar da alteração do parâmetro Linear para a alteração do parâmetro ao longo da curva. Em seguida, clique no ícone de três pontos para abrir o gráfico na linha do tempo.

neon video effect with tracking object

Um clique duplo em qualquer lugar do gráfico cria um novo ponto de controle que define o valor do parâmetro. Em outras palavras, clicando na parte superior do gráfico, você aplica um valor alto de Intensidade de sombra para aquele momento na linha do tempo; clicando na parte inferior, você aplica um valor baixo de Intensidade de sombra. Conforme você forma a curva, o valor de Intensidade de sombra muda de alto para baixo para alto novamente e parece um efeito de cintilação no vídeo.

 

Adicione um sinal de luz de neon realista ao seu vídeo gratuitamente

Agora você pode aplicar esta técnica a outros objetos adicionados à cena, incluindo formas, ícones, imagens PNG com fundo transparente e até vídeos. Vá em frente e experimente você mesmo!

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Como colocar dois (ou mais) vídeos lado a lado

A maioria dos editores de vídeo não linear permite que você coloque dois vídeos lado a lado. Este efeito também é conhecido como “tela dividida”. Dependendo do que está tentando alcançar, você pode ter o mesmo vídeo ou dois vídeos diferentes reproduzidos lado a lado. E depois de pegar o jeito da técnica, você pode usar quantos vídeos quiser.

Neste tutorial, mostraremos como colocar vídeos lado a lado usando o VSDC Free Video Editor. É um editor de vídeo não linear leve para PC com Windows e é perfeito para essa tarefa porque você pode redimensionar e ajustar os arquivos de vídeo diretamente na cena. Antes de começar, você precisa baixar o VSDC do site oficial.

 

Passo 1. Importe e redimensione sua filmagem

Inicie o VSDC e importe seu arquivo de vídeo. Você também pode simplesmente arrastar e soltar na cena. Clique com o botão direito do mouse no vídeo e selecione Propriedades - a janela Propriedades deslizará do lado direito. Encontre Configurações comuns → Coordenadas → Largura.

Em seguida, divida pela metade o valor da largura do quadro e digite manualmente o novo número. Por exemplo, se a largura do quadro original era 1920, digite 960.

 

Step 2. Prepare o segundo vídeo

Se você deseja duplicar o vídeo original, pode usar Ctrl + C e Ctrl + V diretamente na área de trabalho. Alternativamente, pode clicar com o botão direito do mouse no vídeo original, selecionar Duplicar e colar a cópia na linha do tempo. Como a cópia criada terá a mesma largura de quadro, basta arrastá-la para a direita e colocar os vídeos lado a lado.

Outra opção é usar dois vídeos diferentes na cena. Nesse caso, você deseja garantir que os dois vídeos tenham o mesmo tamanho e qualidade. Caso contrário, a diferença será perceptível e você obterá um efeito de aparência pobre.

Para fazer isso, arraste o segundo vídeo para a linha do tempo e redimensione-o da mesma forma que você redimensionou o primeiro vídeo: vá para a janela Propriedades e divida o valor pela metade em Coordenadas → Largura. Em seguida, arraste o vídeo para o lado direito da cena.

How to place two videos side by side

Lembre-se: na linha do tempo os dois vídeos devem ser colocados estritamente um abaixo do outro, se você quiser que eles sejam reproduzidos simultaneamente. Se quiser que um vídeo comece com um atraso, arraste-o para a direita na linha do tempo. Também pode alterar os vídeos de um lado ou de outro. Para isso, coloque os vídeos no mesmo nível da linha do tempo - um por um.

E seu vídeo lado a lado está pronto agora. Vá para a guia Exportar projeto e salve-o em seu PC no formato necessário.

 

Inspiração para o seu próximo vídeo em tela dividida

Vídeos lado a lado são ótimos para clipes promocionais, apresentações, vlogs e comparações de antes e depois. O efeito de tela dividida também é usado em filmes desde meados do século XX. Você vai dividir as telas em filmes clássicos como Pillow Talk (1959) e Dressed to Kill (1980).

Split screen is an efficient way to show things happening at the same time in two different places, just like in Kill Bill vol.1.

É uma maneira conveniente de mostrar as coisas acontecendo ao mesmo tempo em dois lugares diferentes, assim como em Kill Bill vol.1.

Split screen effect used in 500 Days of Summer to compare expectations vs reality

Você pode querer usar um vídeo lado a lado para mostrar diferentes perspectivas do mesmo objeto. Você também pode incorporar a comparação “Expectativas e realidade”, como os criadores de 500 dias de verão.

Depois de entender o conceito, você será capaz de criar telas divididas horizontais (basta alterar a altura de um arquivo de vídeo em vez de sua largura) ou fazer vários vídeos serem reproduzidos lado a lado.

Quer seja por razões comparativas ou criativas, colocar vídeos lado a lado é uma tarefa bastante fácil, embora possa parecer complicado no início. Você será capaz de recriar este efeito em alguns minutos, mesmo se for um novato completo.

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"VSDC Free Video Editor is a surprisingly powerful, if unconventional video editor"

- PC Advisor


"This video editor gives you tons of control and editing power"

- CNet


"The editor handles many common formats and boasts a good deal of capabilities when it comes time to alter lighting, splice video, and apply filters and transitions in post production"

- Digital Trends