ストップモーションアニメーションは現在、人気の新しい波を獲得しています。 子供向けの読み聞かせのジャンルを支配するために使用されていた手法が、今ではすべての動画種類にどのように使用されているかは信じられないほどです。チュートリアルの説明、製品の宣伝、進行中の作業の表示または単に聴衆を感動させて楽しませるのに最適です。

そして、あなたが学齢期の子供たちの親である場合、ストップモーションの動画を作成することは、子供たちを家で忙しくさせるのに最適なDIYプロジェクトになるかもしれません！

最もよい部分は？ストップモーションは、経験、専門機器、予算がまったくない場合でも、非常に簡単に撮影できます。必要なのは、少しの創造性と忍耐です。

この記事では、ストップモーションの動画を作成する方法を学びます。セットアップのプロセス、撮影、編集を説明します。これは予算なしのチュートリアルです。つまり、おそらく必要なものはすべてすでに揃っています。

• 任意のカメラ。 スマートフォン、GoPro、DSLR –かまいません
• ラップトップ（Windowsのパソコンを使用します）
• VSDC無料動画編集（Macを使用している場合はiMovieを使用してください）

アイデアも必要ですか？ 記事の最後で、プロジェクトに借用できるストップモーションアニメーションの7つの簡単なアイデアを紹介します。

ただし、練習に入る前に、理論が整理されていることを確認しましょう。

ストップモーションとはまだ戸惑いましたか？

ストップモーションについて何も知らなければ、最初は魔法のように見えます。考えてみてください。 人形、レゴのパーツ、食べ物、紙切れなどのオブジェクトは動き回って形を変えます！すべては人間の存在なし。

実際には、ストップモーションの動画は、オブジェクトの位置や形を手動で変更した瞬間の間に撮影されたオブジェクトの写真の集まりにすぎません。

プロセスは次のようになります。オブジェクトを配置し、写真を撮り、小さな変更を加え、別の写真を撮り、別の変更を加え、別の写真を撮るなどです。すべての写真をつなぎ合わせて、シーケンスを高速で再生すると、オブジェクトが独立して動いているように見えます。

変化が小さければ小さいほど、また取るフレームの数が多くなり、ストップモーションアニメーションはよりリアルになります。これらすべての詳細について、いくつかの段落で説明します。

段階的にストップモーションの動画を作成する方法

ストップモーションアニメーションがどのように機能するかがわかったところで、アイデアを実現する方法を詳しく見てみましょう。

ステップ1：ストーリーボードを作成する

最初のストップモーションの動画を作成する場合は、常に計画を立てておくことをお勧めします。そして、あなたが計画をスケッチしてもらうならば、それはさらに良いです。 ストーリーボードはそれを支援します。

ストーリーボードは、ストップモーションアニメーションをフレームごとまたはフレームのグループごとに視覚的に分類したものです。ストーリーボードは次のようになります：

Source: Storyboard

プロジェクトによっては、数十枚から数百枚の写真を撮る必要があります。時には、それは圧倒されることがあります。ストーリーボードがあると、すべてがシナリオどおりに進んでいることを確認でき、必要なすべてのフレームを撮影できます。

自分のストーリーボードを最初から作成するか、Pinterestでテンプレートを見つけることができます。お好きなものを1つ選んで印刷してください。一部のクリエイターは、スケッチするのではなく、フレームの箇条書きリストを作成することを好みます。

ステップ2：カメラをセットアップする

ストップモーションの動画のオブジェクトは移動しますが、カメラは移動しません。フレームが安定していることが重要です。

確かに、動画編集ソフトウェアを使用すると、小さなフレームシフトを修正することができます。ただし、その余分な作業を回避するために、カメラに何らかの安定化を使用することを強くお勧めします。それを一か所に置いて、撮影が終わるまでそのままにします。理想的には、シャッターボタンには触れないでください。

使えるものは？ お使いのカメラに応じて、理想的なソリューションは、三脚、ジンバル、自撮り棒、マウント、またはカーホルダーです。これらがない場合、撮影は不便になりますが、それでも可能です。カメラの位置を見つけると、少しでも移動できないことに注意してください。

更に努力したいですか？念のため、オーバーヘッドカメラリグまたはスマートフォンのスタビライザーのDIYのアイデアを検索して使用します。

Source: Nofilmschool

ステップ3：写真の作成を開始する

シナリオ、突張り、カメラが待っています。 写真撮影を開始する時間です。

今、取る必要のあるフレーム数を知りたいと思っているかもしれません。この質問に答えるには、いくつかの計算を行う必要があります。

通常のアニメーション化されていない動画には、通常、毎秒30〜120フレームが含まれます。ストップモーションの動画を作成するとき、見栄えの良いアニメーションを作成するには、少なくとも毎秒10フレームが必要です。

フレーム数は、生成されるアニメーションに直接影響します。動画の1秒あたりのフレーム数が多ければ多いほど、モーションは滑らかになります。

フレーム数に基づいて、ストップモーションの動画の長さを推定できます。たとえば、100枚の写真を撮影し、毎秒10フレームのレートを維持する場合、動画の長さは10秒になります。ただし、25 fpsのアニメーションをより滑らかにする場合、同じ100枚の写真でも4秒の動画になります。

それについて考えるもう1つの方法は、各フレームの期間です。 10 fpsのストップモーション動画を作成する場合、1秒以内に10フレームが必要です。つまり、各フレームの継続時間は1/10秒または0.1秒になります。各フレームの継続時間を0.04秒に設定すると、25 fpsのストップモーションアニメーションなどが得られます。

これは人気のある質問をもたらします：

30秒のアニメーションにいくつのフレームがありますか？

答えは、選択したフレームレートによって異なります。10 fpsを選択すると、30秒間のアニメーションで300フレームになります。1秒あたり20フレームのレートを設定すると、アニメーションはより滑らかに見えますが、600フレームが必要になります。 かんたんです！

ステップ4：VSDCで写真を結合する

VSDC無料動画編集はストップモーションアニメーションを作成する便利な方法を提供します。すべての写真を撮ってコンピュータにアップロードしたら、次のことを行う必要があります。

1. コンピューターでVSDCを起動し、空のプロジェクトを開始します
2. 左側のメニューに移動し、「アニメーション」を選択します
3. ポップアップのオブジェクトの設定ウィンドウで、「OK」をクリックします
4. 「プロパティ」ウィンドウに移動し、「アニメーションオブジェクトの編集」をクリックします
5. 写真の解像度に基づいて幅と高さを設定します
6. 希望のフレームレートを設定します
7. 埋め込まれた.PNGファイルを選択して削除する
8. 「画像の追加」を押します
9. コンピュータから写真を選択し、「OK」をクリックします

それだけです！ プレビュー機能を使用して、ストップモーションの動画が期待どおりに表示されることを確認します。

フレームレートはいつでも変更できることを注意してください。 タイムラインでアニメーションレイヤーを選択し、「プロパティ」ウィンドウに移動するだけです。次に、「アニメーションオブジェクトの編集」ボタンをクリックして、フレームレートを調整します。フレームレートが変わるたびに、動画の長さがそれに応じて変化します。

ステップ5：タイトルを追加する

選択した瞬間に表示されるタイトルまたはキャプションを追加して、ストーリーのコンテキストを提供したいことがあります。VSDCでは、様々な文字オブジェクトを動画に簡単に追加できます。

左側のツールバーを使用して、文字オブジェクトを作成し、その外観（サイズ、フォント、色、スタイル、その他のパラメーター）を調整します。次に、文字をシーン内の指定された領域にドラッグし、文字が表示されるタイミングを設定します。そのためには、タイムライン上のテキストレイヤーを手動でドラッグするか、「プロパティ」ウィンドウで「オブジェクト作成時間」パラメーターを見つけて、文字が表示される正確なフレーム（または秒）を設定します。同じウィンドウで、文字がシーンに留まる時間を指定します。

ステップ6：音声を追加する

ストーリーの内容が何であれ、最終的には無音の映画にはなりたくないでしょう。

音楽を追加するには、「Shift + A」のショートカットを使用して、コンピューターからオーディオファイルをインポートします。次に、必要に応じてカットし、音量を変更して、フェードイン効果を適用します。つまり、ニーズに合わせてオーディオを調整します。

インターネット上で著作権使用料無料の音楽と効果音の膨大なコレクションがある主な場所の1つはYouTubeオーディオライブラリですが、同様のコレクションを提供している他のマーケットプレイスをチェックしてみてください。

ステップ7：ストップモーション動画をエクスポートする

動画の編集が完了したら、「プロジェクトのエクスポート」タブに移動し、目的の形式を選択します。最適なオプションは、「Web」–>「YouTube用」プロファイルまたは「Web」–>「GIF」です。

プレビューウィンドウの下にある「プロファイルを編集」ボタンを使用して、画質、解像度、フレームレートを調整できることに注意してください。

ストップモーション動画の作り方：初心者向けのヒント

撮影プロセスに飛び込む前に、これらの簡単なヒントをチェックして、一般的な初心者の間違いを回避してください。

ヒント1。安定させる

十分に強調することはできません。写真を撮っている間、撮影する領域、カメラ、カメラの設定、光は安定している必要があります。iPhoneまたはタブレットで撮影している場合、Science Filmmaking TipsチャンネルのRobは、シャッターボタンをリモートで制御するアプリをダウンロードすることをお勧めします。これにより、毎回デバイスに触れて撮影する必要がなくなります。別のオプションは、時間間隔で自動的に写真を撮るのに役立つタイムラプスアプリを使用することです。それらはインターバルメーターと呼ばれ、写真撮影中のカメラの操作を最小限に抑えます。

ヒント2。影に注意する

日光に依存しないでください。これは、光を安定させることに関する前のヒントへの小さな追加です。窓の近くや屋外で撮影している場合、写真の光は写真によって異なります。そして、光の変化がストーリーの筋の一部でない限り、結果が台無しになる可能性があります。

ヒント3。目的の効果音が見つからない場合は、録音する

オンラインライブラリで利用できる無料のサウンドエフェクトが、探しているものと異なることがあります。 また、必要なサウンドを説明する方法がわからず、検索が難しい場合もあります。

それが起こったら、自分自身の音または音声のコメントを録音することを検討してください。

初心者向けのストップモーション動画の７つのアイデア

この章では、クリエイティブジュースを流すための人気のあるストップモーション動画のアイデアのリストをまとめました。これらの動画のほとんどは、毎秒30フレームのレートで作成されています。

おもちゃが生き生きしてくる

レゴのストップモーションの動画を何百回も見たことがあると思いますが、このアイデアをスキップして、お気に入りのおもちゃの1つをアニメーション化する方法についてはどうでしょうか。この愛らしいダートヴェイダーのウォークは、VidevoマーケットプレイスのためにSnooperkingが作成したもので、実にリアルに見えます。

作業または成長の進行中

これはまったく同じではないことはわかっていますが、このアイデアを借りて、時間の経過とともに動的を示す多くのシナリオに適用できます。インターネットでは、成長する植物、花、ペット、お腹、赤ちゃんのストップモーションの動画をご覧いただけます。それらのいくつかは、撮影に数か月かかりましたが、結果は確かにそれだけの価値があります。

描画と絵画

写真からアーティストを取り出したいですか？次に、それ自体が一枚の紙に現れる図面の錯覚を作成します。

しわ紙

紙は、ステージの突張りと背景の両方として、ストップモーションアニメーションによく使用されます。以下の動画はVideezyの好意によるものであり、YouTubeにチャンネルをお持ちの場合は、このアイデアを動画のイントロまたはアウトロに使用できます。

ビジュアルチュートリアル

ストップモーションは、映画制作について何も知らなくても、科学やテクノロジーを含むほとんどすべてを図解して説明するのに最適なテクニックです。グローバルネットワークからローカルフォルダーへのファイルのダウンロードを示すこの短いアニメーションをご覧ください。

料理動画

料理動画よりも満足できるものは何ですか？ おそらく、人がいないビデオを調理しています。鍋に行進しているこのパスタを見てください！ まだお腹が空いていますか？

マーケティング動画

あなたが事業主であれば、ビデオマーケティングが今まさにピークに達していることをご存じでしょう。また、動画制作は高額になる可能性があります。ストップモーション動画を作る方法を知らない限り！ 製品を実際に撮影し、説明動画やソーシャルメディア用の楽しいティーザーを作成します。 機会は無限大です。

ストップモーション動画の作成にはどのくらい時間がかかりますか？ （おそらくあなたが思っていたよりも速いです）

ストップモーション動画を作成する方法についての明確なアイデアをお持ちで、素晴らしいスタートを切らせていただければ幸いです。

しかし、ここで別の人気の質問があります。最初のアニメーションを撮影するのにどのくらいかかりますか？まあ、それはあなたのアプローチとストーリーラインに完全に依存します。

簡単なプロジェクトの基本的な計算を試してみましょう。たとえば、30秒のストップモーションアニメーションを作成し、撮影の準備がすべて整ったとします。インターバルメーターアプリを使用していて、10秒ごとに写真を撮るように設定されている場合、10 fpsの動画に十分な数のフレームを撮影するのに約1時間かかります（高速で移動して、10秒間隔でオブジェクトの位置を変更できる場合）。1秒あたりの20フレームを使用する場合は、2倍にします。セットアップ、画像のアップロード、マージにさらに1時間を追加してください。雨の日の3〜4時間のプロジェクトがあります。

楽しいように聞こえますか？ その後、編集と幸運をお祈りします。

YouTubeには、誰も見たくない生の編集されていないゲームプレイがたくさんあります。 ほんの少しの時間と労力で、それらの多くが魅力的なクリップになり、多くの視聴者を引き付けることができるので、それは残念です。（視聴数を望まないのであれば、そもそもゲームプレイの動画をYouTubeにアップロードしないのではないでしょうか？）

真実は、人々はあなたのゲームプレイ全体を見たいと思わないこともあります。彼らの注意持続時間は短く、彼らはゲームで立ち往生しているときに特定の問題を解決する必要があるか、または最もエピックな瞬間に楽しませたいだけです。そしてそれをどのように実現しますか？ ゲームプレイの 動画を編集して、それを有用で楽しいものにすることによって！

この記事では、ゲーム動画を無料で編集する方法を紹介します。準備プロセスを順を追って説明し、基本的なゲームモンタージュの実行方法を示します。さらに、より良い動画を制作するためのヒントをいくつか紹介します。最後に、プロジェクトに使用できる無料のゲーム動画編集ソフトウェアについても確認します。

どのゲーム動画編集ソフトウェアを使用しますか？

良いニュース！ゲーム動画編集ソフトウェアとして最適な、無料のNLE（ノンリニア動画編集）がたくさんあります。

このチュートリアルでは、VSDC無料動画編集を使用します。無料で軽いため（低スペックなパソコンでも動作します）、多くのYouTubeのゲーミングユーザーに推奨されています。

VSDCはWindowsでのみ機能することに注意してください。公式サイトからダウンロードできます。

MacまたはLinuxを使用している場合は、代替のゲーム動画編集ソフトウェアを数段落で提供します。 乞うご期待！

ゲームプレイ動画を編集する前に：ステップバイステップの準備計画

実況プレイやウォークスルーを作成する場合、編集はほとんど必要なく、大体カットとマージです。ただし、ガイドやゲームで最高の瞬間のスーパーカットに取り組んでいる場合は、基本的な編集を超える必要があります。

以下にまとめたヒントは、ウォークスルー、ゲームプレイ、トレーラー、爆笑ギャグ、実況プレイなど、あらゆるプロジェクトで役立ちます。

さらに騒ぎがなければ、すぐに飛び込みましょう。

ステップ1。ゲームプレイのプロダクションを事前に計画する

私たちは知っています。 あなたはおそらくゲームを始めるのが待ちきれません。落ち着いてください。計画を持っていることが鍵です。

音声解説用のスクリプトを使用した詳細なシナリオは必要ないかもしれませんが、制作している内容を明確に理解している必要があります。これらの質問に答えることから始めます。

あなたのゲーム動画はどのジャンルですか？

ウォークスルーまたは実況プレイを録音していますか？ ギャグかゲームレビューか？ その選択をしたら、集中してください。ユーチューバーがゲームで何かをする方法を示すことを約束し、あまりにも長くかかりすぎてさまようと話題から外れて話をするのを想像してみてください。それはうざいです。そのような人にならない方がよいでしょう。

あなたの目標は何ですか？

楽しみのためにそれをやるか、それともビューの数を最大化したいですか？この質問に対する答えは、どのゲームを選択し、ビデオに何を正確に表示するかを決定するのに役立ちます。

YouTubeでの視聴回数や視聴者数を気にする必要がない場合は、好きなことをやってください。しかし、チャンネルを成長させて視聴者を惹きつけることが目標である場合は、簡単な調査を行い、人々が実際に探しているものを見つけたいと思うかもしれません。視聴者の要求を満たすゲーム動画を作成することで、YouTube検索エンジンによってインデックスにされ、最初の結果に表示される可能性が高くなります。

キーワード調査については、Answer The Public（上記）、Online Keyword Toolなどの無料ツールを使用するか、Googleで関連する検索を確認してください。たとえば、「選択したゲームの名前+ウォークスルー」と入力すると、ページの下部に何が表示されるかを確認できます。

サウンドトラックとして何を選びますか？

これは簡単な質問のように聞こえるかもしれませんが、録音を開始する前に数分を費やす必要があります。たとえば、音声コメントを使用する場合は、マイクが適切に機能することを確認する必要があります。また、背景ミュージックを追加したら、ゲームのサウンドが必要になる場合もあります。ゲームのサウンドを録音するのを忘れることは、新人の最も一般的なミスの1つです。

そして、それが次のステップです。画面キャプチャソフトウェアのインストールとゲームの記録です。

ステップ2。ゲームプレイを記録する

ゲーム用のラップトップを使用している場合でも、最新のPlayStationの幸運な所有者である場合でも、ゲームプレイの記録に役立つ専用のアプリとデバイスがあります。

これで、ラップトップに適したソフトウェアを簡単に見つけることができます。OBS（Open Broadcaster Softwareという）は、おそらくすでにご存知の無料のスクリーンキャプチャプログラムです。さらに、WindowsとmacOSの両方のコンピューター用の他の画面記録ツール（VSDC Free Screen Recorder、Apowersoft、Screencast-O-Maticなどを含む）が多いです。

ただし、コンソールを使用している場合は、ゲームのキャプチャデバイスの購入を検討する必要があります。テレビをコンピューターに接続し、画面で起こっているすべてを記録し、後で動画をゲーム動画編集にすばやく簡単にアップロードするのに役立ちます。理想的なデバイスでは、ゲームのサウンドとマイクまたはヘッドセットを介したライブ解説の両方を録音できる必要があります。

そして疑問に思った方に、「いいえ、カメラでテレビ画面を録画することはめったにいいアイデアではないと言います。 そんなことをしないでください。

ステップ3。サウンドトラックを入手するか、音声コメントを録音する

これまでに完了しました。よくできました！ ここで、選択したゲーム動画編集にフッテージをアップロードする前に、小さな詳細が1つ残っています。オーディオです。

ゲームを録画し、ヘッドセットでリアルタイムで音声コメントを行っていた場合、この部分はスキップしてください。ただし、ナレーションを作成する必要がある場合は、ゲームプレイの動画を編集する前または編集した後で個別に作成する必要があります。

背景音楽も優れたアイデアであり、動画をより魅力的にするのに役立ちます。音楽の著作権法のため、ゲームプレイにどんな音楽でも追加することはできません。最も簡単なオプションは、YouTubeオーディオライブラリで素敵な曲を見つけることです。そこにあるすべてのトラックはロイヤルティフリーであり、無料で利用できます。 さらに、そこにも音響効果があります！

ステップ4。ゲームの動画編集ソフトウェアをダウンロードする

これで、ゲームプレイの編集を開始するためのすべてが揃いました。ツールを選択する時間です。

使用しているOSに応じて、考慮すべき無料のゲーム動画編集を以下に示します：

VSDC – Windows用の無料動画編集ソフトウェア

VSDCは、ゲームプレイ映像用の初心者向けの軽量なビデオエディターです。RAMが制限されたPCでも機能し、任意の動画形式のインポートとエクスポートが可能で、ゲームプレイ動画編集に期待される基本的な機能をすべて備えています。

VSDCには、マスキングやモーショントラッキングなどの高度なツールを誇るプロ版があります。ただし、最初は無料版の機能セットで十分です。いくつかの段落で、VSDCでゲームプレイ動画を編集する方法を示します。

iMovie – macOS用の無料のゲーム動画編集ソフトウェア

Apple製品を使用している場合、iMovieはゲームビデオエディタとして最適です。無料で利用でき、デバイス間で問題なく使用できます。つまり、スマートフォンやタブレットでモバイルのゲームプレイを編集できます。または、タブレットで動画の編集を開始して、Macで続行することもできます（スムーズな同期についてはAppleに感謝します！）。

Kdenlive – Linux用の無料のゲーム動画編集ソフトウェア

Kdenliveは、あらゆるOSで動作するオープンソースのクロスプラットフォームプログラムですが、Linuxで最も人気のある動画編集ソフトウェアであることで有名になりました。Kdenliveは、最小限のインターフェース、高速プロジェクトのレンダリング、便利なキーボードショートカットのセットを備えた使いやすいプログラムです。他のオープンソースプロジェクトと同様に、Kdenliveはコミュニティサポートが多いため、行き詰まった場合は、経験豊富なユーザーが作成した専用のフォーラムやYouTubeチュートリアルがあります。

VSDCという無料のゲーム動画編集ソフトウェアの使用方法

VSDC無料動画編集をPCにダウンロードしたら、それを起動し、「コンテンツのインポート」ボタンを使用してゲームの映像をアップロードします。このオプションを使用すると、ソフトウェアは自動的にビデオの設定を検出し、それに応じてプロジェクト設定を調整します。

1. 退屈なものを切り取る

最初のステップは、不要な映像をすべて取り除くことです。最高の（エピック、最も壮面白い）瞬間を含むクリップを作成することを目的としている場合は、それらのシーンだけを残してください。場合によっては、必要以上のフッテージを保持したくなることがありますが、それはまさにスクリプトが役に立ちます。最初のアイデアを覚えて、コースに固執してください。

VSDCでゲームプレイ動画を切り取るには、カットしたい場所にカーソルを置き、上部のかみそりアイコンをクリックします。

フッテージは2つの部分に分かれます。不要な部分を切り取るために必要な回数だけアクションを繰り返します。次に、シーンの任意の場所をクリックして、ファイル全体の選択を解除します。

最後に、削除したい部分を選択し、「削除」をクリックします。

2. 残っているものをマージして、トランジションを追加する（またはしない）

VSDCでは、動画をドラッグしてドッキングするだけでビデオをマージできます。このプログラムはいくつかのトランジションも提供しますが、実際には、ゲームの動画はシーン間の派手な効果を必要としません。

そのため、トランジションをまったく使用しないか、フェードFXのような最小限のトランジションを適用するのが最善の選択肢になります。フェードFXを適用するには、カーソルをシーンの最後に置きます（トランジションを適用するビデオの一部がタイムラインで選択されていることを確認してください）。「動画エフェクト」メニューを開き、「トランジション」に進み、「フェードFX]を選択します。

3. ゲームプレイ映像にオーディオを追加する

プロジェクトにオーディオファイルを追加するには、Shift + Aを押すか、「オブジェクトを追加」ボタンを使用して、「オーディオ」を選択します。

オーディオトラックを編集して、希望どおりに聞こえるようにすることができます。不要な部分を切り取ったり、オーディオの音量を変更したり、フェードインやフェードアウトなどのオーディオエフェクトを適用したりします。

4. 動画に自分自身を追加する（ピクチャーインピクチャーエフェクト）

ゲームプレイ動画をより魅力的にする方法について疑問がある場合は、映像に自分自身を移動する（かなり文字通り）ことを検討してください。ピクチャーインピクチャーエフェクトを使用すると、ゲームプレイ動画の上に自分で再生またはコメントした映像を配置できます。

これは次のようになります。

これを再現するには、リアクション動画の作成方法と同様に、再生中に自分自身を記録するか、結果のゲームプレイを見てコメントする自分をキャプチャします。

自分の映像が準備できたら、Shift + Vのホットキーの組み合わせを使用してプロジェクトにインポートするか、「オブジェクトを追加」メニューを使用して「動画」を選択します。タイムラインで自分の映像をゲームプレイの動画レイヤーの上に配置し、サイズを変更してコーナーにドラッグしてください。

詳細なガイダンスが必要な場合は、ピクチャーインピクチャー効果のチュートリアルを確認してください。

5. タイトルとキャプションを追加する

VSDCにはフル機能のテキストエディターが搭載されているため、タイトル、ツールチップ、キャプションを簡単に追加できます。また、それらを適切なタイミングで表示し、必要な限り視界にとどまることもできます。

動画に文字を付けるには、タイトルを表示したい時点でカーソルをタイムライン上に置きます。 次に、「オブジェクトを追加」メニューを開き、「文字」を選択します。上部に編集メニューが開きます。これを使用して、文字のスタイルを好みに合わせて調整します。次に、タイムラインの文字レイヤーをストレッチまたはカットして、シーンでの継続時間を変更します。

滑らかな外観を作成するには、文字レイヤーを右クリックし、「動画エフェクト」に移動して、「透明度」>>「フェードイン」を選択します。

ビデオ内のオブジェクトに文字を追従させる場合は、VSDCプロで利用可能なモーショントラッキングモジュールを確認してください。

6. 最高の瞬間をハイライトする

以前、ゲームプレイ動画の編集に関しては、動画エフェクトは冗長であると述べました。ただし、ゲームの特定の瞬間を強調したり、シーン内のオブジェクトに視聴者の注意を引き付けたい場合は、適切に見えることがあります。これはオプションですが、ゲームプレイのモンタージュを趣味にしようと計画している場合は、最終的にはあちこちにいくつかの映画のような効果を追加したいと思うかもしれません。

ここで試してみることができるものです：

1. フリーズフレーム効果でサスペンスを作成します。フリーズフレーム効果には、選択したフレームのスナップショットを撮り、それらを使用して動画を一瞬「フリーズ」させ、サスペンスを作成したり、コメントを書き込んだりすることが含まれます。効果は信じられないほど簡単に適用できます。 習得したい場合は、このチュートリアルを確認してください。
2. 雰囲気を設定するために色を変更します。色が大幅に変化すると、たとえば、動画が白黒になり、劇的な効果が生まれ、シーンが視覚的に強調されます。
3. オブジェクトに焦点を当てます。 ビデオ内のオブジェクトに正確に焦点を当てたい場合は、作業しているゲームプレイ動画のタイプに応じて、トリミング・ズームアプローチまたは背景ぼかしアプローチを適用できます。

7. ゲームプレイ動画のイントロを作成する

傑作をYouTubeにアップロードする前に、一歩進んで短いイントロを作成することをお勧めします。ゲームの紹介は派手である必要はありませんが、もしあれば、あなたのビデオを目立たせるのに役立ちます。さらに、それを使用して行動を促すフレーズを追加し、視聴者にソーシャルメディアでフォローするように促すことができます。

イントロを作成する必要があるのは1回だけです。その後、それをテンプレートとして保存し、必要なときにいつでも使用できます。VSDCチャネルには、初心者向けの紹介チュートリアルが多数用意されています。必ずチェックしてください。

まとめ

これで、ゲームプレイの動画を編集する方法についてのアイデアが得られました。

これらのヒントの少なくとも1つは、ゲームチャネルを成長させるという目標に役立ちましたか？ 「はい」と答えたばかりなら、それは素晴らしいことです。

さて、なぜそこで停止しますか？先に進んで、ローンチに関する情報を広め、フィードバックを求め、他のクリエイティブな思想家を見つけましょう。まだユーチューバーのゲームコミュニティのメンバーではない場合は、必ずNewTubers、YouTubeゲーム、Let’s Playのサブレディットをチェックしてください。 きっとサポートとインスピレーションを見つけるでしょう。

背景が透明な動画とGIFは、特殊効果の適用、カスタムのトランジションの作成またはタイトルテンプレートのアニメーション化に非常に便利です。

想像力が少しあり、透明な背景のアイデアがどのように機能するかを知っている場合は、 本当の手品を行うことができます。

以下のチュートリアルでは、動画の背景を透明にする方法と、VSDCと呼ばれるWindows用の無料動画編集を使用してGIFから背景を削除する方法を示します。VSDCはこちらからダウンロードできます。

ただし、始める前に、いくつかのよくある質問をまとめておきます。

動画の背景を透明にするにはどうすればよいですか？

一部の人々は、任意の動画を撮って、選択したパーツまたはオブジェクトのみを残してその背景を削除するだけでよいと考えています。ネタバレ注意：それはそのようには機能しません。

背景が透明な動画を作成する唯一の方法は、最初にグリーンバックの前で撮影することです。グリーンバックの動画をVSDC（またはクロマキーツールを備えたその他のビデオエディター）にアップロードしたら、グリーンを削除して背景を透明にできます。

基本的に、同じルールが透明な背景のGIFに適用されます。特に、ほとんどのGIFが単に変換された動画のです。

透明度をサポートする動画形式はどれですか？

多くの人が透明な背景の動画をエクスポートできないのは、ほとんどの動画形式とコーデックが透明性をサポートしていないためです。

よくあるエクスポートの間違いを避けたい場合は、透明度がMOV（PNG losslessというコーデック）とGIFでのみ機能するのを覚えておいてください。

物事を整理したので、VSDCで背景が透明な動画を作成する方法を見てみましょう。グリーンバックの動画がすでにあると仮定します。 そうでない場合は、VidevoやPexelsなどから無料のストック映像で練習できます。

VSDCで背景が透明な動画を作成する方法

ステップ1。 VSDCを起動し、スタート画面で「コンテンツのインポート」ボタンをクリックします。 次に、パソコンからグリーンバックの動画を選択します。

ステップ2。ポップアップされるプロジェクトの設定ウィンドウで、「不透明度」を見つけてゼロに設定します。 次に「終了」をクリックします。

ステップ3。動画エフェクトメニューを開き、「透明度」>>「背景削除」に進みます。 ポップアップウィンドウで、「OK」をクリックします。

ステップ4。オブジェクトの周囲に緑色の明るい境界線が残っている場合は、プロパティウィンドウに移動し、緑色が消えるまで、「輝度しきい値」と「色度しきい値」パラメーターを手動で変更します。詳細については、動画から背景を削除するチュートリアルをご覧ください。

ステップ5準備ができたら、「プロジェクトのエクスポート」タブを開きます。 「メディアデバイス」（左上隅）の中から「PC」を選択します。 「出力動画形式」から「MOV」を選択します。プレビューウィンドウの下の「プロフィールを編集」ボタンを見つけてクリックし、動画のコーデックを変更します。動画設定メニューで、「動画コーデック」>>「PNG lossless」を選択します。 「プロファイルを適用」をクリックして、プロジェクトをエクスポートします。

そして、それだけです！ たった5つの簡単なステップで、背景が透明な動画を作成できます。これを他の動画や画像の上に配置して、驚くべき効果を作成できます。

これで、背景が透明なGIFを作成する必要がある場合、すべてがまったく同じように機能します。作業中の動画をMOVファイルの代わりにGIFとしてエクスポートするには、「プロジェクトのエクスポート」タブで「ウェブ」>>「GIF」を選択するか、グリーンバックを持っているGIFをVSDCにインポートして、上記の背景の削除手順に従います。

オブジェクトの周りの緑の色合いを取り除くのに苦労している場合は、撮影中に照明が不均一だった可能性があります。動画のモデルの髪の毛が緩んでいる場合にもよくある問題です。緑の背景を削除すると、髪の毛の間のスペースが非常に扱いにくくになります。この場合の最善の解決策は、HSL色空間モードに切り替えることです。HSLはVSDCのプレミアムバージョンでのみ利用できます（年間19,99ドルで入手できます）が、グリーンスクリーンビデオで苦労している場合は最も効果的なソリューションです。

これを締めくくる前に、透明な背景の動画でできるもう1つのトリックを紹介します。

背景が透明な文字のアニメーションを作成する方法

これまで、動画から背景を削除することについて説明してきました。チュートリアルのこの最後の部分では、透明な背景の簡単なイントロの作成について説明します。

アニメーションのタイトルを透明な背景にしたいとします。これにより、イントロ全体を最初から作成せずに複数回使用できます。または、アイコン、シェイプまたは画像を移動する透明な背景オーバーレイが必要になる場合もあります。

これをやる方法は次のとおりです。

ステップ1。 VSDCを起動し、「空のプロジェクト」ボタンをクリックします。 プロジェクトの設定ウィンドウで、「不透明度」を0%に設定し、「終了」をクリックします。

ステップ2。 左側のメニューから「T」アイコンを使用して文字を追加します。 プレースホルダーをシーンに追加し、タイトルを入力し、文字編集メニューを使用してそのスタイルを調整します。同様に、アイコンまたはPNG画像を追加する必要がある場合は、「Shift + I」ホットキーの組み合わせを使用して、パソコンから目的のファイルをインポートします。

ヒント：対照的な長方形をシーンに配置すると、タイムライン上の文字レイヤーの1つ下のレイヤーに配置すると便利です。これにより、テキストのタイトルに適用された効果を簡単にプレビューできます。編集が終了したら、長方形を削除して、元の計画どおりに背景を透明にして動画を保存します。

ステップ3。テキストをダブルクリックし、左側のメニューから「移動」ボタンを使用します。次に、文字を移動するシーン内の場所にベクトルを向けます。

VSDCの無料バージョンでは、2つの制御点で構成される1つの移動パスしか作成できないことに注意してください。 2点を超える軌道を作成する必要がある場合は、VSDCプロを検討する必要があります。

ステップ4。「動画エフェクト」メニューからタイトルにエフェクトを適用して、その表示（非表示も）をより印象的にすることができます。たとえば、上記の例では、単純な拡散遷トランジションを使用しました。 すばやく適用するには、テキストレイヤーを右クリックして、「動画エフェクト」>>「トランジション」>>「拡散」を選択します。

ステップ5。準備ができたら、「エクスポート」タブに移動し、PNG losslessコーデックとMOV形式で動画を保存します。

ご覧のとおり、これはアニメーションタイトルの非常に基本的なバージョンですが、私たちの目標は主要な原則を説明することでした。今度はあなたの番です！想像力を駆使し、他のビデオチュートリアルに触発され、学習したテクニックを組み合わせてください。先に進んで実験してください！ あなたは素晴らしい動画を作成するためのすべてのツールを持っています。

新しいバージョンのVSDC動画を使用すると、動画エフェクト、アニメーション、 文字または画像をオーディオのビートに簡単に同期できます。

それがどのように見えるのか疑問に思いますか？次に、各ビートに反応するオーディオビジュアライザ、またはリズムに拍動する心臓の画像を想像してみてください。それらは音楽チャンネルで確実に見られます。同様に、画像やエフェクトをオーディオトラックに同期させ、サウンドの周波数と強さに「反応」させることができます。

百聞は一見にしかずですので、ここでは一例です。シーンに画像を追加し、それにズーム効果を適用してから、効果をビートに同期させると、画像はサウンドトラックのリズムに基づいて「ズームイン・ズームアウト」します。下の動画を見て、どのように見えるか確認してください（サウンド・オン！）。

この効果を実現できる新しいVSDCプロのツールは「ビートを編集する」と呼ばれ、6.4.5版で利用できます。

それがどのように機能するのか知りたければ、ここに簡単な内訳を示します。「ビートを編集する」モードをアクティブにすると、VSDCは選択されたオーディオの波形をスキャンし、周波数や強度などのサウンド値に基づいてリズムグラフを生成します。各値は、コントロールポイントによって表されます。 リズムグラフは、選択した効果の値に適用されます。

たとえば、ズームエフェクトの例に戻りましょう。ズームエフェクトのレベルをビートに同期することを選択した場合、結果のビデオでは、サウンドの音量が大きければ大きいほど、ズームレベルが高くなります。一方、無音の瞬間、画像は元の状態で表示されます。

これは、動画エフェクトを音楽に同期させることが何を意味するのかをおおまかに示す非常に基本的な例です。「ビートを編集する」機能を使用すると、自動同期プリセットを使用したり、グラフを手動で調整したりできます。そしてこの記事では、その方法を正確に示します。

始める前に、VSDC動画編集の最新バージョンをこちらからダウンロードしてください。

テキスト版よりもビデオチュートリアルをご希望の場合は、以下をご覧ください。

「ビートを編集する」モードをアクティブにする方法

まず、フッテージをVSDCにインポートします。元のオーディオトラックでミュージックビデオを使用するか、オーディオファイルを個別に追加できます。

次に、サウンドに同期させるエフェクトを決定する必要があります。この例では、ズームを追加して、動画をビートに「ポンプ」させます。エフェクトを追加するには、タイムラインで動画レイヤーを選択し、「動画エフェクト」メニューを開いて、「変換」>>「ズーム」に進みます。オブジェクトの位置設定ウィンドウを移動して、タイムライン上のエフェクトの位置を確認し、「OK」をクリックします。

シーンにエフェクトを追加したら、ビデオファイルをダブルクリックします。次に、エフェクトレイヤーを右クリックして、メニューから「プロパティ」を選択します。

プロパティウィンドウには、ズーム効果パラメータが含まれています。この時点で、音楽のビートに同期させるパラメーターを決定する必要があります。通常は、選択したエフェクトのキーパラメータ（強度を定義するパラメータ）を使用します。ズームの場合、これは「レベル」と呼ばれるパラメーターになります。

選択したパラメータをサウンドに同期させるには、下に示すように3つの点のアイコンをクリックし、タイムラインの上にある「テンプレート」メニューから「ビートを編集する」を選択します。次に、「ポイントを作成する」というタイトルのボタンをクリックします。タイムラインに新しいグラフが表示され、オーディオの波形値に基づいて分布したポイントが示されます。繰り返しになりますが、タイムライン上のポイントが高ければ高いほど、この特定の瞬間のズームレベルの値が高くなります。

ただし、ポイントの分布を調整する必要のある場合は多いです。これは、豊富なサウンドとその値が上下に跳ね上がると、望ましくない効果が生じる可能性があるためです。以下に、その方法を示します。

「ビートを編集する」：リズムグラフの生成

「ビートを編集する」モードを選択すると、「ビート編集の設定」という新しいウィンドウがポップアップします。ここで、テンプレートのパラメータを調整できます。

まず、オーディオオブジェクトのメニューで、リズムグラフのスキャンと生成に使用するオーディオファイルを選択できます。 動画のサウンドトラックか、プロジェクトに追加したその他のオーディオファイルのいずれかになります。

次に注意する必要があるのは、グラフを生成する方法のいくつかのオプションを含む「ビートプリセット」と呼ばれるドロップダウンリストです。

利用可能なプリセットの概要は次のとおりです：

• 「最大感度と周波数範囲」はグラフが、オーディオ周波数とすべての小さな音の変化の検出に基づいて正確に生成されます。
• 「最大感度」はグラフが音声の変化に基づいて生成されますが、オーディオ周波数は無視されます。
• 「近くのポイントをマージする」は波数値が類似しているコントロールポイントは動的な変更として扱われず、直線の形で接続されます。
• 「低音をスキップする」は低音がグラフに含まれません。
• 「強烈なビートを好む」はグラフに主に強烈なビートが含まれます。
• 「強烈なビートのみ」は強烈なビートのみに基づいてグラフが生成されます。

これらのテンプレートのいずれかを選択し、ニーズに基づいてグラフを生成します。さらに、ポイントの分布やその他の詳細を調整できます。

「ビートを編集する」：設定の概要

リズムグラフを微調整する方法を示す最も簡単な方法は、「ビート編集の設定」ウィンドウで各パラメーターを確認することです。

まず、エフェクトをプロジェクト全体に適用するか、エフェクトがオーディオと重複する領域にのみ適用するかを決定する必要があります。後者のオプションの場合は、「重複のみ」チェックボックスがオンになっていることを確認してください。

「選択したエリアのみ」オプションは、タイムラインで手動で選択した部分にのみ効果が適用されることを意味します。

次に、「無音値」と呼ばれる特に重要なパラメーターがあります。これは、適用する効果の初期値であり、無音の瞬間に使用されます。

デフォルトでは、ゼロである無音値が多くて、これは効果がまったく適用されないことを意味します。

振幅は、無音値からの効果の偏差を設定するパラメータです。つまり、このパラメータは、音のピークに適用されるエフェクトの最大値を制御するのに役立ちます。

たとえば、無音値が100で、振幅値が30の場合、音のピークでのエフェクト値は130になります。負の音のピークでは、エフェクトの最小値は70になります。以前に適用したズーム効果の場合、これは画像がビートに「ポンプ」し、ズームレベルが70〜130の間で変化することを意味します。

ポイント間の時間は、コントロールポイント間の時間のギャップを設定するのに役立ちます。ここには、最小または最大の2つのオプションがあります。これらのパラメーターを変更することにより、コントロールポイント間の可能な最小距離と最大距離を設定できます。

扱いにくい部分は、オーディオトラックが正確に対応していなくても、ソフトウェアが「ポイント間の時間」の値に基づいてコントロールポイントを生成することです。たとえば、ポイント間の最大時間として5秒を設定し、音声に1分間の無音がある場合、VSDCは無音で動的な音の変化がないにもかかわらず、5秒ごとにリズムグラフにコントロールポイントを配置します 。

優先周波数は、高度なオーディオ周波数の検出設定のメニューです。 次のパラメータを変更できます：

• 範囲検出されたオーディオ周波数の最小値と最大値を設定します。
• プリセットさまざまな目標に対応する音声周波数のバリエーションを持つテンプレートが含まれています。
• 周波数をリセットするのは優先周波数の値をデフォルトの最小値（0 Hz）とデフォルトの最大値（22050 Hz）にリセットできます。

感度はオーディオ周波数の検出精度を決定します。ここの値が高ければ高いほど、グラフのポイントが多くなります。つまり、エフェクトはわずかな周波数の変化すべてに反応します。

ドロップアウトの上限は音の最大値のパーセンテージです。 これは、すべてのポイントがエフェクトと同期しないバーを設定します。

たとえば、ドロップアウトの上限が50％の場合、音の最大値の半分よりも低い値は無視され、グラフの下にあるすべてのポイントが直線になります。直線は、表示されたドロップアウトの制限に達するまで徐々に増加します。

補間の最大しきい値は、類似した強度のピークが直線を形成する値です。どの値が類似していると見なすべきかを決定するために、補間しきい値（％max）は可能なポイント値の偏差を設定します。

「補間の最大しきい値」パラメーターのすぐ上に、「補間中にピークを維持する」チェックボックスがあります。ピークのポイントを元の場所に維持するために、チェックマークが付いていることを確認してください。 そうしないと、エフェクト値の動的な変化が失われます。

以下では、スケール係数値を設定できます。スケール係数は、すべてのポイントに適用されたエフェクトの値を一度に増減できる乗数です。

これがどのように機能するかです。 スケール係数が1の場合、エフェクトはオーディオ波形に基づいて、元の値で適用されます。スケール係数を2に増やすと、すべての効果値が2倍になります。

最後に、ポイント配分のモードは、ポイント配分のバリエーションを選択できるドロップダウンメニューです。

オプションは次のとおりです：

• 無音値からピークまで。 このオプションを選択すると、ポイントは無音の値から徐々に分配されます。
• 無音値からピークダウンまで。 ポイントは、無音値から始めて減少して分配されます。
• 無音値に応じた振動。 ポイントは、無音値から両方向に均等に分配されます。
• 無音値に応じた反転振動。 上記のように両方向で同じ均等に分配されますが、反転しています。
• 無音値に応じた振動の増加。 ポイントは両方向に均等に配分され、それらの値は最大化されます。
• 無音値に応じた振動の反転と増加。 ポイントは両方向に分散されますが、反転され、それらの値は最大化されます。

VSDCで利用可能な新しいツールを試してみてください。

動画エフェクトを音楽に同期させることは、特にサウンド調整をこれまでに試してみることがない場合は、急な学習曲線を伴う高度なポストプロダクションです。しかし、新機能に慣れると、映像が音楽にうまく同期された魅力的な動画を作成できるようになります。これは、アマチュア編集者のレベルからポストプロダクションのプロレベルへの大きな前進です。

質問がありますか？ このメールアドレスはスパムボットから保護されています。閲覧するにはJavaScriptを有効にする必要があります。にご連絡してください。

毎週のインスピレーションを得るには、YouTubeチャンネルに登録してください。

VSDC Free Video Editorのダウンロード