YouTube è pieno di video di giochi grezzi non montati che nessuno vuole guardare. Che peccato perché con un po’ di tempo e di sforzo molti video potrebbero essere diventati i clip accattivanti e attirare tanti spettatori. (Se non volete che le persone guardino il vostro video non carichereste il vostro video di gioco su YouTube in primo luogo, è vero?)

La verità è a volte le persone non vogliono guardare il vostro video di gioco intero. Il periodo della loro attenzione è corto hanno bisogno di risolvere un problema speciale quando sono intrappolati in un gioco o solo vogliono divertirsi con i momenti più epici. E come lo fornite? Montando il vostro video di gioco e lo facendo utile e piacevole.

In questo articolo mostreremo come montare i video di gioco gratis. Vi porteremo tra il processo della preparazione passo dopo passo e mostreremo come fare il montaggio basilare di gioco. Più vi daremo qualche consiglio come fare un video migliore. Finalmente esamineremo i software per montare video di gioco gratis che potete usare per il vostro progetto.

Quale video editor per giochi dovete usare?

Buone notizie. Ci sono molti NLE decenti gratis (editor non lineari) che possono diventare il software per montare il vostro video di gioco della vostra scelta.

Per l’obiettivo di questa guida useremo VSDC video editor gratis. È raccomandato da molti YouTuber di gioco perché è gratis e leggero (funziona anche con i computer con le specifiche ridotte). Più porta i registratori dello schermo e del webcam a tavola che sono utili se volete registrare voi stessi quando giocate.

Notate che VSDC funziona solo con Windows. Potete scaricarlo dal sito ufficiale.

Se usate Mac o Linux vi forniremo il software per montare video di gioco alternativo tra qualche paragrafo. Rimanete sintonizzati!

Prima di montare il video di gioco: il progetto di preparazione passo dopo passo

Se volete creare un Let’s play o una visita guidata dovrete montare solo un po’ - principalmente taglierete e unirete. Però se lavorate con una guida o un raccolto dei momenti migliori nel gioco avrete bisogno di andare oltre il montaggio basilare.

I suggerimenti che abbiamo messo insieme sotto devono aiutarvi con ogni progetto si può essere una visita guidata, un video di gioco, un trailer, una scenetta con i momenti divertenti o un Let’s play.

Senza indugi ulteriori iniziamo subito.

Passo 1. Pianificate la vostra produzione di gameplay in anticipo

Sappiamo, sappiamo. Forse non potete aspettare di cominciare a giocare. Ma tenete i cavalli - avere il piano è fondamentale.

Forse non avete bisogno di un scenario dettagliato con una copione die commenti vocali però dovete avere un’idea chiara che cosa state producendo. Cominciate con le risposte alle domande:

Quale genere sarà il vostro gameplay?

State registrando una visita guidata o un LP? Una scenetta o una rivista di gioco? Quando avete scelto rimanete concentrati. Immaginate un YouTuber che vi ha promesso di mostrare come fare qualcosa in un gioco e prende molto tempo per ottenere il punto girovagando e parlando fuori tema. È fastidioso. Non siate queste persone.

Qual’è il vostro obiettivo?

State facendo questo per divertirvi o volete massimizzare il numero delle viste? La risposta a questa domanda vi aiuterà di decidere quale gioco dovete scegliere e che cosa dovete mostrare nel video.

Se non potete prendere meno cura delle viste e come trovarvi su YouTube - andate avanti e fate che amate. Però se il vostro obiettivo è crescere il canale ed attirare gli spettatori forse volete fare una ricerca rapida e scoprire che cosa cosa esattamente le persone stanno cercando. La produzione del video di gioco che soddisfa le richieste degli spettatori vi permette di avere possibilità più alte di essere indicizzato dalla macchina della ricerca di YouTube e mostrare il vostro canale tra i risultati primi dove tutti gli occhi sono.

Per la ricerca con le parole chiavi usate gli strumenti gratis come Rispondere al pubblico (sopra), Strumento di parola chiave online o solo esaminate le ricerche relative su Google. Ad esempio, potete scrivere «il nome del vostro gioco scelto + procedura dettagliata» e vedere che cosa sale in fondo della pagina.

Che cosa sceglierete per una colonna sonora?

Questo può essere una domanda semplice però dovete dedicarlo un paio di minuti prima di cominciare a registrare. Ad esempio, se avete i progetti di usare i commenti vocali dovete assicurarvi che il vostro microfono funziona bene. E anche se avete i progetti di aggiungere la musica dello sfondo forse avete bisogno anche dei suoni del gioco. Dimenticare di registrare il suono del gioco è uno dei errori comuni dei debuttanti!

E questo ci porta al passo prossimo: installare il software per catturare il video e registrare il gioco.

Passo 2. Ricordate il gameplay

Usate il portatile per giocare o siete dei proprietari fortunati dell’ultimo PlayStation ci sono gli applicazioni dedicati e i dispositivi per aiutarvi di registrare i video di giochi.

Ora trovare il software giusto per i portatili è facile. OBS (Software di emittente aperto) è un programma della cattura dello schermo gratis di quale probabilmente avete sentito ancora. Più ci sono molti altri strumenti per registrare per entrambi computer con Windows e MacOS (compreso VSDC registratore dello schermo gratis, Apowersoft, Screencast-O- Matic e gli altri).

Però se usate una console dovete pensare a comprare un dispositivo per catturare il gameplay. Vi aiuterà di collegare la vostra TV al computer e registrare tutto che accade sullo schermo - per caricare dopo il filmato al video editor di gioco rapidamente e facilmente. Tenete a mente che il dispositivo ideale deve permettervi di registrare entrambi - il suono del gioco e i commenti vivi tra il microfono o la cuffia.

Nel caso se state pensando - no, registrare il vostro schermo di TV con una camera è raramente un’idea buona. Non lo fate.

Passo 3. Prendete una colonna sonora e registrate i commenti vocali

L’avete fatto fin qui - buon lavoro! Ora prima di caricare il filmato al video editor di gioco che avete scelto è rimasto un dettaglio piccolo. L’audio.

Se avete registrato il gioco e avete fatto i commenti vocali in tempo reale con la cuffia - saltate questa parte. Ma se avete bisogno di creare la voce fuori campo dovrete farlo separatamente prima o dopo montaggio del video di gioco.

La musica di sottofondo è anche una buona idea, aiuta di fare i video più accattivanti. Però non potete solo aggiungere qualsiasi musica al vostro video di gioco a causa della legge dei diritti d’autore musicali. L’opzione più facile sarà trovare una melodia buona in biblioteca musicale su YouTube. Tutte le tracce lì sono senza royalty e sono disponibili a costo zero. Più ci sono anche gli effetti di suono!

Passo 4. Scaricate il software per montare video di gioco

Ora avete tutto per cominciare a montare il vostro gameplay. È ora per scegliere lo strumento.

Dipende dal sistema operativa che usate qui ci sono alcuni video editor per gioco gratis da considerare:

VSDC - il software per montare video di gioco gratis per Windows

VSDC è un video editor leggero, facile da usare anche per i principianti per filmare il gameplay. Funziona anche sui computer con RAM limitata, permette di importare ed esportare qualsiasi video formato e porta tutte le caratteristiche essenziali che aspettate dal video editor per il gameplay.

VSDC ha la versione Pro che vanta gli strumenti avanzati come la mascheratura e il tracciamento del movimento. Però probabilmente la serie delle funzioni della versione gratis sarà sufficiente per voi all’inizio. In un paio di paragrafi vi mostreremo come montare in video di gioco in VSDC.

iMovie - il software per montare video di gioco gratis per macOS

iMovie è una scelta buona tra i video editor di gioco se usate i prodotti di Apple. È disponibile gratis e potete usarlo facilmente su tutti i dispositivi. Questo significa che sarete capaci di montare i gameplay mobili proprio sul vostro smartphone o tablet. O potete cominciare a montare un video sul vostro tablet e continuare sul vostro Mac (ringranziate Apple per la sincronizzazione liscia!).

Kdenlive - il software per montare video di gioco gratis per Linux

Kdenlive è un programma con fonti aperte e di multipiattaforma che funziona con qualsiasi sistema operativa ma ha ottenuta la sua fama perché è il video editor più popolare per montare su Linux. Kdenlive è un programma facile da usare con l’interfaccia minimalista, l’esecuzione del progetto rapida e una serie di scorciatoie della tastiera molto comoda. Come qualsiasi progetto con le fonti aperte Kdenlive ha molto supporto dalla comunità così se vi incastrate ci sono i forum dedicati e le guide su YouTube creati dagli utenti con più esperienza.

Come usare VSDC il software per montare video di gioco gratis

Quando avete scaricato VSC video editor gratis al vostro computer lanciatelo ed usate il pulsante Importare il contenuto per caricare il filmato del vostro gaming. Quando usate questa opzione il software automaticamente identifica le impostazioni del vostro video e regola le impostazioni del progetto opportunamente.

1. Tagliate la parte noiosa

La prima parte è sbarazzarsi del tutto il filmato non necessario. Se avete obiettivo di creare un clip con i momenti migliori (più divertenti, più epici), assicuratevi che avete lasciato solo quelle scene. A volte ci sarà tentazione di tenere più filmato che è necessario però esattamente qui la vostra sceneggiatura è utile. Ricordate la vostra idea iniziale e attenetevi al corso.

Per tagliare il vostro video di gioco in VSDC postate il cursore dove volete fare un taglio e colpite l’icona del rasoio in alto.

Il filmato dividerà in due parti. Ripetete l’azione tante volte quante è necessario per tagliare le parti indesiderati. Poi fate un clic su qualche parte della scena per deselezionare tutto il file.

Finalmente scegliete le parti che volete rimuovere e colpite «Eliminare».

2. Unite tutto che resta e aggiungete le transizioni (o no)

In VSDC potete unire video solo trascinandoli ed attaccandoli insieme. Il programma anche offre qualche transizione ma è vero che video di gioco non hanno bisogno degli effetti sofisticati tra le scene. C’è ancora molta azione sullo schermo!

Per questo l’opzione migliore sarà non usare le transizioni affatto o applicare le transizioni minime come FadeFX. Per applicare FadeFX postate il cursore alla fine della scena (assicuratevi che la parte del video a che volete applicare la transizione è scelta sulla cronologia). Aprite il menù di Video effetti, passate a Transizioni e scegliete FadeFX.

3. Aggiungete audio al vostro filmato del gameplay

Per aggiungere un audio file al progetto colpite la combinazione Shift+A o usate il pulsante Aggiungere oggetto e scegliete Audio. Poi scegliete il file desiderato dal vostro computer.

Sarete capaci di montare la vostra traccia audio per essere sicuri che suona così che volete. Tagliate le parti indesiderati, cambiate il volume dell’audio o applicate Effetti audio come Fade in e Fade out.

4. Aggiungete voi stessi al video (effetto del disegno-in-disegno)

Se vi chiedete come fare il vostro video di gioco più accattivante, considerate di portare voi stessi all’immagine (abbastanza letteralmente). Con l’effetto di disegno-in-disegno potete postare il filmato di voi stessi quando giocate o commentate il video di gioco.

Ecco come apparirà:

Per recreare questo potete registrare voi stessi quando giocate o catturare voi stessi quando guardate e commentate il video di gioco risultante - allo stesso modo i video di reazione sono creati.

Quando il filmato di voi stessi è pronto importatelo al progetto usando la combinazione del tasto di scelta rapida Shift+V o usate il menù Aggiungere oggetto e scegliete Video. Assicuratevi di postare il filmato di voi stessi sopra lo strato del video di gioco sulla cronologia, poi ridimensionatelo e trascinatelo all’angolo.

Se avete bisogno delle istruzioni più dettagliate esaminate la giuda dell’effetto di disegno-in-disegno.

5. Aggiungete i titoli e didascalia

VSDC porta un editor di testo completo di tutte le funzionalità a bordo così potete facilmente aggiungere un titolo, un suggerimento o didascalie. Potete anche farli apparire nel momento giusto e rimanere in vista finché sia necessario.

Per aggiungere un testo a un video postate il cursore al momento sulla cronologia quando volete che il titolo apparisca. Poi aprite il menù Aggiungere oggetto e scegliete Testo. Un menù di montaggio sarà aperto in alto - usatelo per regolare lo stile del vostro testo di vostro gradimento. Poi estendete o tagliate lo strato del testo sulla cronologia per cambiare la sua durata nella scena.

Per creare l’apparizione liscia fate un clic sul pulsante destro del mouse sullo strato del testo, passate a Video effetti e scegliete Trasparenza >> Fade in.

Se volete che il testo segua un oggetto in un video guardate il modulo del tracciamento del movimento disponibile in VSDC Pro. Tracciamento del movimento è molto utile se avete bisogno di creare didascalie per gli oggetti diversi in un video o per essere sicuri che rimangono attaccati anche quando gli oggetti sono in moto.

6. Sottolineate i momenti migliori

Prima abbiamo detto che i video effetti sono ridondanti quando montate i video di gioco. Però possono sembrare appropriati se volete enfatizzare i momenti particolari nel gioco o attirare attenzione degli spettatori all’oggetto nella scena. Evidentemente questo è opzionale ma se avete i progetti di trasformare il montaggio del gameplay in hobby forse volete infine aggiungere qualche effetto cinematografico qui e là.

Qui ci sono cose che potete provare:

1. Creare suspence con l’effetto di fermo immagine L’effetto di fermo immagine comprende la produzione delle istantanee di frame scelti l’uso di quali per «fermare» il video per un attimo per creare suspence o aggiungere i commenti scritti. L’effetto è incredibilmente facile da applicare. Guardate questa guida se volete conoscerlo a fondo.
2. Cambiare colori per mettere umore. Un cambio drastico dei colori - quando il video diventa bianco e nero, ad esempio - aiuterà di creare un effetto drammatico e fare l’enfasi visuale nella scena.
3. Concentrarsi sull’oggetto. Se volete creare il fuoco preciso su un oggetto in un video potete applicare un approccio di zoom ritagliato o un approccio dello sfondo sfocatodipende da quale tipo di video di gioco avete da montare.

7. Create introduzione del vostro video di gioco

Prima di caricare il vostro capolavoro su YouTube raccomandiamo di andare il miglio supplementare e creare un’introduzione corta. Intro di giochi non devono essere sofisticate però se la avete aiuterà il vostro video di spiccare. Più potete usarla per aggiungere un invito all’azione e incoraggiare gli spettatori a iscriverli o a seguirvi sui social media.

Dovrete creare intro solo una volta. Poi sarete capaci di salvarla come un modello ed usarla quando è necessario. Ci sono le guide principiante amichevoli disponibile sul canale di VSDC - assicuratevi che le guardate.

Insomma

A questo punto dovete avete un idea come montare video di gioco.

Almeno uno dei consigli vi ha aiutato con il vostro obiettivo di crescere un canale di gioco? Se avete risposto proprio sì - questo è epico.

Ora perché fermate qui? Andate avanti e diffondete la parola del vostro lancio, chiedete di feedback e trovate i pensatori creativi prossimi. Se non siete ancora i membri di qualsiasi comunità di YouTuber che giocano assicuratevi di guardare subreddit NewTubers, YouTube gaming e Let’s Play Lì troverete sicuramente molto supporto e ispirazione.

Potete pensare che la transizione della pagina voltata non sia l’effetto più strabiliante specialmente se si considera che è disponibile in ogni creatore di slideshow. Allora, siete pronti perché state per cambiare idea.

É vero che l’effetto della pagina voltata nella versione basilare è stato in giro per un certo periodo. Però indovinate un po’? Anche una transizione così semplice può essere portata al livello nuovo se avete gli strumenti giusti a portata di mano. Ad esempio, quando usate l’effetto della pagina voltata in VSDC potete essere geniali in realtà con l’angolo, il riccio, le ombre e altri dettagli piccoli.

Ora potete chiedere se può creare una differenza reale. Una domanda giusta. Vedete di persona.

Nel manuale sotto vi mostreremo come raggiungere un risultato simile usando il software per montare video gratis per Windows chiamato VSDC. Prima di cominciare assicuratevi di scaricarlo qui.

Come applicare rapidamente l’effetto della pagina voltata basilare in VSDC

La transizione della pagina voltata può essere creata con un paio di clic. Poi usando le impostazioni avanzate sarete capaci di farlo come un capolavoro di post produzione.

Così cominciamo con le cose basilari. Per aggiungere rapidamente una transizione della pagina voltata fate i seguenti passi:

1. Importate il vostro filmato e postate il cursor al momento quando volete cominciare la transizione.
2. Scegliete il file che volete applicare alla transizione con il clic sul pulsante sinistro del mouse. Più avanti nel manuale lo riferiremo come «pagina voltata» o «pagina».
3. Passate al menù in alto Video effetti, poi a Transizioni e scegliete Pagina voltata.

E questo è tutto. La versione basilare dell’effetto della pagina voltata è pronta. Usate la caratteristica dell’anteprima del video per vederlo.

Nei paragrafi seguenti vi mostreremo come modificare le impostazioni e fare l’effetto come volete vederlo.

Impostazioni dell’effetto della pagina voltata

Prima andate avanti e fate un doppio clic sul video a che avete applicato la transizione. Quando avete fatto questo vedrete lo strato con l’effetto della pagina voltata. Fate un clic sul pulsante destro del mouse sullo strato e scegliete Proprietà dal menù. La finestra delle proprietà scivolerà dal lato destro ed esattamente lì si trovano le impostazioni principali.

La finestra delle proprietà include 4 sezioni:

• Impostazioni comuni
• Impostazioni per regolare effetto
• Impostazioni di FadeFX
• Impostazioni avanzate

Diamo un’occhiata da vicino ad ogni serie di parametri.

La sezione delle impostazioni comuni vi permette di creare un titolo per lo stratto dell’effetto, manualmente fissare il momento quando deve apparire e la durata esatta della transizione.

Le impostazioni per regolare effetto vi permette di cambiare il livello della trasparenza della transizione del filmato a che avete applicato l’effetto.

Se il valore della trasparenza è più basso, il filmato diventa più buio (più trasparente). Applicando questo parametro potete controllare come presto tutta la scena sarà completamente visibile agli spettatori.

Il livello della trasparenza può essere regolato in tale modo che cambia gradualmente durante la transizione progredisce. In altre parole all’inizio della transizione della pagina voltata la pagina può essere completamente non trasparente e alla fine del turno la pagina dissolverà.

Per guardare com’è apriamo il menù a tendina del livello della trasparenza, mettiamo il valore iniziale al 100% e il valore finale al 10%.

Valore iniziale - 100%. Il filmato è assolutamente non trasparente quando l’effetto della pagina voltata sfonda.

Valore finale - 10%. Alla fine della transizione il livello della trasparenza sarà solo 10% e comincerete a vedere l’immagine seguente completamente anche prima della fine della transizione.

Le impostazioni di FadeFX portano due modalità: semplice e avanzata. Quando la modalità semplice è scelta: vi permette di scegliere:

• Se la pagina deve piegare o spiegare («Direttamente»: Falso o Vero)
• Se la pagina piagherà completamente alla fine della transizione («Livelli di transizione»)
• Da quale angolo la pagine comincia a piegare (Parametro chiamato «Tipo»)
• A quante celle pieghevoli la pagina sarà divisa («Divisore della larghezza di cella» e «Divisore dell’altezza di cella»).

Finalmente il menù delle Impostazioni avanzate vi permette di mettere l’ombra dalla pagina voltata e regolare la sua intensità.

Quando cambiate la modalità nel menù delle impostazioni di FadeFX a «Avanzate» appaiono i parametri aggiuntivi. Li guardiamo in dettaglio.

Effetto della pagina voltata in VSDC: Modalità avanzata

Il vantaggio principale della modalità avanzata è l’abilità di cambiare precisamente l’aspetto dell’effetto: l’angolo di turno della pagina, l’antialiasing e le ombre. Tutti questi parametri vi permettono di ottenere l’illusione più realistica della pagina voltata.

Ad esempio, le impostazioni dell’angolo di pagina vi permettono di cambiare l’angolo con quale la pagina piegherà. Se il valore del turno della pagina è uguale a 0, la pagina piagherà verticalmente. Se mettete il valore dell’angolo della pagina a 90 - piagherà orizzontalmente.

Se volete creare l’effetto di piegatura irregolare potete mettere i valori diversi per l’inizio e la fine della transizione.

Per l’immagine sotto abbiamo messo i valori seguenti:

• Angolo della pagina, valore iniziale: 10
• Angolo della pagina, valore finale: 125.

Il parametro prossimo è chiamato Antialiasing, vi aiuta di lisciare i bordi e le curve della oggetto durante la transizione. Ci sono tre opzioni nel menù di Antialiasing:

• Nessuno - niente sarà applicato.
• Verticale - solo le linee verticali saranno lisciate.
• Pieno - i bordi e le curve di tutto l’oggetto compreso le ombre saranno lisciati.

Descrizione delle impostazioni avanzate della pagina voltata

Quando la modalità delle impostazioni di FadeFX è cambiata alla modalità avanzata, il menù delle Impostazioni avanzate in fondo della finestra delle Proprietà ha una miriade di comandi nuovi con quali potete giocare. Stiamo per descrivere ogni comando e per spiegare che cosa succede quando cambiate i loro valori.

I quattro parametri seguenti definiscono la dimensione dell’ombra prodotta dalla piegatura dell pagina. I loro parametri sono calcolati come una percentuale della larghezza del file e potete mettere i valori diversi per l’inizio e la fine della transizione regolando il «Valore iniziale» e il «Valore finale».

La dimensione dello spazio vuoto massimo dell’ombra

Questo parametro vi permette di cambiare la dimensione dell’ombra che appare sotto la pagina a causa della piegatura.

Dimensione massima dell’ombra dalla pagina voltata

Al contrario del parametro precedente, questo vi aiuta di regolare la dimensione dell’ombra che appare nel video a che applicate la transizione.

Dimensione massima dell’area chiara

L’area chiara è la zona più importante della piegatura che tipicamente più chiara del resto della pagina perché la luce la colpisce. E sì potete cambiare anche la sua dimensione!

Dimensione massima dell’ombra interna

L’ombra interna è l’ombra sul lato esterno della piegatura proprio vicino alla zona chiara.

Dimensione dell’ombra interna lasciata

Ora se guardate l’ombra interna - il parametro che abbiamo descritto sopra - vedrete che è un gradiente essenzialmente. Se avete il controllo sul lato sinistro del gradiente - specialmente l’area che va dalla zona luminosa alla zona più buia. Il valore qui è calcolato sulla base della dimensione dell’ombra interna.

Spostamento di riccio di pagina

Come forte deve essere il riccio della pagina? Cambiando questo parametro potete imitare il riccio più drammatico così come appena notevole.

Deformazione di riccio della pagina

Il parametro di deformazione di riccio della pagina è accompagnato con lo spostamento di riccio della pagina per aiutarvi di raggiungere il riccio più prominente e realistico. I suoi valori determinano dove lo spostamento massimo del riccio della pagina è situato sulla piegatura della pagina.

Intensità dell’ombra dello spazio vuoto

Abbiamo parlato dell’ombra dello spazio vuoto qualche paragrafo prima. È l’ombra sull’area sotto la pagina che è piegata. Cambiando la sua intensità potete farla più chiara o più buia. Ad esempio. Se il suo valore è uguale a 225, avrete l’ombra più buia possibile. Se il valore è uguale a 0, non ci sarà affatto l’ombra visibile. Per avere una migliore idea guardate l’immagine sotto.

Intensità dell’area chiara

Allo stesso modo l’intensità dell’area chiara definisce come chiari saranno i bordi della piegatura. Ad esempio, se l’intensità dell’area chiara è uguale a 225, questo è la luminosità massima che potete ottenere. Se il valore è 0, non ci sarà l’area chiara.

Intensità dell’ombra interna

Si deve scurire l’ombra vicino alla zona chiara? Allora avete bisogno di questo parametro. Se mettete l’intensità dell’ombra interna a 225, l’ombra sarà più buia possibile. Con il valore uguale a 0 non ci sarà l’ombra interna visibile.

Intensità dell’ombra della pagina voltata

L’ultima ombra nel menù è quella esposta sulla pagina sotto la piegatura, e potete decidere come sarà visibile. Guardate l’immagine sopra per avere un idea migliore dov’è situata. Di nuovo 225 è il valore massimo che produrrà l’ombra più buia possibile, e 0 eliminerà l’ombra completamente.

Pronti di creare l’effetto della pagina voltata più sofisticato possibile?

Ci sono possibilità, e non dovrete usare tutte le impostazioni quando lavorate con l’effetto della transizione della pagina voltata. Però se siete capaci di affinarli al livello così alto certamente questo apre molte possibilità per voi come creatori!

Questo è un modo per visualizzare un turno piano e liscio e c’è un modo per creare il turno della pagina severo ed impulsivo. Giocando con le ombre e la zona chiara potete imitare le pagine voltate in una camera buia o in un posto molto luminoso.

Quale sarà l’opzione migliore per il vostro video? Dipende da voi. Gli strumenti di VSDC sono assolutamente gratis così assicuratevi di usarli a vostro vantaggio.

La versione nuova di VSDC video editor vi permette di sincronizzare facilmente aspetto di video effetti, animazione, testo o immagine al beat del vostro audio.

Chiedete come può essere? Allora immaginate un audio visualizzatore che reagisce ad ogni suono di beat o un immagine del cuore che pompa al ritmo - sicuramente li avete visti sui canali musicali. Nello stesso modo sarete capaci di sincronizzare ogni immagine o effetto alla vostra audio traccia e di farlo «reagire» alla frequenza e all’intensità del suono.

Quando un immagine vale migliaia di parole c’è un esempio. Se aggiungiamo un immagine alla scena, applichiamo un effetto Zoom e poi sincronizziamo l’effetto al beat l’immagine ingrandirà e rimpiccolirà a base del ritmo della vostra colonna sonora. Guardate il video sotto per vedere com’è (con il suono!).

Lo strumento nuovo di VSDC Pro vi permette di raggiungere questo effetto che è chiamato «Modificare beat» ed è disponibile nella versione 6.4.5.

Se siete curiosi come funziona, qui c’è una ripartizione facile. Quando attivate la modalità «Modificare beat», VSDC scansiona la forma dell’ombra dell’audio scelto e genera il grafico del ritmo a base dei valori del suono - come la frequenza e l’intensità. Il grafico del ritmo poi è applicato ai valori dell’effetto della vostra scelta.

Ad esempio, torniamo all’esempio con l’effetto Zoom - se scegliete di sincronizzare il livello dell’effetto Zoom al beat nel video risultante quando il suono è più forte il livello di zoom cresce. Nel frattempo durante i momenti di silenzio l’immagine apparisce nel suo stato originale.

C’era un esempio molto basilare per dirvi un idea generale che cosa significa sincronizzare video effetti alla musica. Con la funzione «Modificare beat» sarete capaci di usare le impostazioni predefinite della sincronizzazione automatica o regolare il grafico manualmente. E in questo articolo vi mostreremo esattamente come farlo.

Prima di cominciare scaricate la versione nuovissima di VSDC video editor qui.

Se preferite la video guida alla versione di testo siete liberi di guardarla sotto.

Come attivare la modalità «Modificare beat»

Prima di tutto importate il vostro filmato a VSDC. Potete usare un video musicale con la colonna sonora originale o aggiungere un audio file separatamente.

Poi dovete decidere quale effetto volete sincronizzare al suono. Per il nostro esempio aggiungeremo Zoom per fare il video «pompare» al beat. Per aggiungere l’effetto scegliete lo strato di video sulla cronologia, aprite il menù di video effetti, passate a Trasformazioni >> Zoom. Controllate la finestra Impostazioni della posizione dell’oggetto per confermare la posizione dell’effetto sulla cronologia e colpite Ok.

Quando avete aggiunto l’effetto alla scena, fate un doppio clic sul video file. Fate il clic con il pulsante destro del mouse sullo strato dell’effetto e scegliete «Proprietà» dal menù.

La finestra Proprietà contiene i parametri dell’effetto Zoom. A questo punto dovete decidere quale parametro volete sincronizzare al beat di musica. Tipicamente volete usare il parametro principale dell’effetto scelto - quello che definisce la sua intensità. Per Zoom questo parametro sarà chiamato «Livelli».

Per sincronizzare il parametro scelto al suono fate un clic sull’icona con tre punti come è illustrato sotto e scegliere «Modificare beat» dal menù Modelli sopra la cronologia. Poi colpite il pulsante intitolato «Creare punti». Vedrete un grafico nuovo sulla cronologia con i punti distribuiti a base dei vostri valori della forma di audio ombra. Di nuovo quando un punto è situato più alto sulla cronologia, anche il valore del livello di Zoom sarà più alto in questo particolare momento.

Però più volte vorrete regolare la distribuzione dei punti - solo perché l’abbondanza dei suoni e i suoi valori che saltano su e giù possono creare un effetto indesiderato. Sotto vi mostreremo come farlo.

Modificare beat: produzione di grafico del ritmo

Quando avete scelto la modalità “Modificare beat” una finestra nuova chiamata «Modificare impostazioni di beat» spunterà. Ecco qui potete regolare i parametri del modello.

Prima nel menù Audio oggetto potete scegliere un audio file che sarà usato per scansione e produzione del grafico del ritmo. Può essere la colonna sonora dal vostro video o altro audio file che avete aggiunto al progetto.

La cosa che merita la vostra attenzione allora è la lista a tendina chiamata «Preimpostazioni di beat» con alcune opzioni come volete il grafico sia prodotto.

Qui c’è la descrizione breve delle preimpostazioni disponibili:

• Intervallo della sensibilità e della frequenza massime - il grafico sarà prodotto precisamente a base dell’audio frequenza e del rilevamento di ogni cambiamento minore del suono.
• Sensibilità massima - il grafico sarà prodotto a base dei cambiamento del suono durante l’audio frequenza sarà ignorata.
• Unire i punti vicini - i punti di controllo con i valori simili della frequenza non saranno trattati come i cambi dinamici e saranno legati nella forma della linea dritta.
• Saltare i suoni a bassa potenza - i suoni a bassa potenza non saranno inclusi al grafico.
• Preferire beat potenti - il grafico conterrà principalmente i beat potenti.
• Solo beat potenti - il grafico sarà prodotto solo a base dei beat potenti.

Scegliete qualsiasi modello e producete il grafico a base dei vostri bisogni. Poi sarete capaci di regolare la distribuzione dei punti e alti dettagli.

Modificare beat: descrizione delle impostazioni

Il modo più facile per mostrare come regolare il grafico del ritmo è controllare ogni parametro nella finestra delle impostazioni di Modificare beat.

Prima dovete decidere se volete applicare l’effetto a tutto il progetto o solo all’area dove l’effetto sovrappone con il audio. Per l’ultima opzione assicuratevi che avete controllato la casella «Solo sovrapposti».

L’opzione «Solo area scelta» significa che l’effetto sarà applicato solo alla parte che avete scelto manualmente sulla cronologia.

Poi va un parametro specialmente importante che è chiamato Valore di silenzio. É il valore iniziale dell’effetto che state applicando e sarà usato durante i momenti di silenzio.

Automaticamente il valore di silenzio è spesso uguale a zero che significa l’effetto non è applicato affatto.

Ampiezza è il parametro che mette la deviazione dell’effetto dal suo valore di silenzio. In altre parole questo parametro vi aiuta di controllare il valore massimo dell’effetto applicato ai picchi del suono.

Ad esempio se il valore di silenzio è 100 e il valore dell’ampiezza è 30 al picco del suono il valore dell’effetto sarà 130. Al picco del suono negativo il valore minimo dell’effetto sarà 70. Per l’effetto Zoom abbiamo applicato precedentemente, questo significa che l’immagine pomperà al beat e i livelli di Zoom cambieranno tra 70 e 130.

Il tempo tra i punti vi aiuta di mettere i divari di tempo tra i punti di controllo. Ci sono due opzioni qui: minima e massima. Cambiando questi parametri potete mettere la distanza minima o massima possibile tra i punti di controllo.

La parte difficile è che il software genererà i punti di controllo a base del valore «Tempo tra i punti» anche se la traccia audio non corrisponde. Ad esempio se mettete 5 secondi come il tempo massimo tra i punti e c’è un minuto intero di silenzio nell’audio VSDC posterà lo stesso i punti di controllo sul grafico del ritmo ogni 5 secondi nonostante il silenzio e l’assenza dei cambiamenti del suono dinamici.

Frequenza di priorità è un menù per la configurazione di rilevamento di frequenza audio avanzata. Vi permette di cambiare i parametri seguenti:

• Intervallo - mette i valori minimi e massimi della frequenza d’audio rilevata.
• Preimpostazioni - contiene i modelli con le variazioni della frequenza audio per gli obiettivi diversi.
• Risistemazione della frequenza - vi permette di risistemare il valore della frequenza di priorità al minimo predefinito (0 Hz) ed al massimo predefinito (22050 Hz).

Sensibilità - determina come accurato sarà il rilevamento della frequenza audio. Quando il valore è più alto qui, il grafico avrà più punti qui. Questo significa che l’effetto reagirà ad ogni cambiamento leggero della frequenza.

Limito di dropout massimo - è la percentuale del valore del suono massimo. Mette la barra sotto che tutti i punti non sincronizzeranno all’effetto.

Ad esempio. Il limito di dropout = 50%, i valori che sono più bassi della metà del suono massimo saranno ignorati, e tutti i punti che sono situati sotto il grafico formeranno una linea dritta. La linea dritta crescerà gradualmente al punto dove raggiunge il limito di dropout indicato.

Soglia d’interpolazione massima - questo è il valore dove i picchi con l’intensità simile formeranno una linea dritta. Per determinare quali valori devono essere considerati simili la soglia d’interpolazione (% massimo) mette il rilevamento del valore di punto possibile.

Proprio sopra il parametro d’interpolazione massima noterete la casella di spunta Tenere picchi. Assicuratevi che è spuntata per tenere i punti di picchi nelle sue posizioni originali. Se non fate questo perderete i cambiamenti dinamici del valore dell’effetto.

Sotto potete mettere il valore di fattore di scala. Il fattore di scala è il moltiplicatore che vi permette di crescere o diminuire il valore dell’effetto applicato per tutti i punti contemporaneamente.

Qui come funziona. Se il fattore di scala è uguale a 1, l’effetto è applicato con i valori originali - a base della forma d’ombra audio. Se aumentate il fattore di scala a 2, tutti i valori dell’effetto raddoppieranno.

Finalmente Modalità della distribuzione di punti è il menù a tendina dove potete scegliere le variazioni della distribuzione dei punti.

Ecco qui le vostre opzioni:

• Dal valore di silenzio ai picchi su. Se scegliete questa opzione, i punti distribuiranno progressivamente cominciando dal valore di silenzio.
• Dal valore di silenzio ai picchi giù. I punti distribuiranno sempre decrescentemente cominciando dal valore di silenzio.
• Vibrazioni secondo il valore di silenzio. I punti saranno distribuiti ugualmente in entrambi direzioni dal valore di silenzio.
• Vibrazioni invertite secondo il valore di silenzio. La stessa distribuzione uguale in entrambi direzioni come è descritto sopra - ma invertito.
• Vibrazioni aumentate secondo il valore di silenzio. I punti saranno distribuiti ugualmente in entrambi direzioni e i suoi valori sono massimizzati.
• Vibrazioni invertite e aumentate secondo il valore di silenzio. I punti saranno distribuiti in entrambi direzioni - però sono invertiti e i suoi valori sono massimizzati.

Andate avanti e provate lo strumento nuovo disponibile in VSDC!

Sincronizzare i video effetti alla musica è il livello avanzato della post produzione che coinvolge la curva ripida della conoscenza - specialmente se non avete mai lavorato con il regolamento del suono prima! Però quando prendete la mano della funzione nuova sarete capaci di creare i video affascinanti dove la visione è sincronizzata perfettamente alla musica - questo è un grand passo avanti dal livello amatoriale al livello professionale di post-produzione.

Avete qualche domanda? Chiedete pure a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

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Scarica VSDC Free Video Editor

Siccome continuiamo la nostra serie dei manuali per quelli che vogliono superare l’arte di post-produzione su un bilancio, è ora per parlare dell’effetto famoso di ombreggiatura.

L’effetto di ombreggiatura vi permette di creare una ombra naturale per ogni oggetto che aggiungete nella scena - compreso gli oggetti in moto.

Se siete seri con il video montaggio forse vorrete avere questo effetto nel vostro arsenale. Solo guardate com’è differente il titolo con testo in moto con l’effetto di ombreggiatura. In pratica crea un 3D effetto senza affrontare 3D.

Dal manuale sotto imparerete come aggiungere un’ombreggiatura perfetta a un titolo di testo usando la versione gratis. di VSDC video editor per Windows. Nell’ultima parte del manuale vi mostreremo rapidamente come aggiungere un’ombra a un oggetto in moto in un video usando VSDC Pro.

Scoprirete come raggiungere il risultato che sarà il più naturale possibile regolando:

• La dimensione dell’ombreggiatura,
• La sua distanza dal testo,
• Il colore e l’intensità,
• E anche l’angolo di luce.

In pratica vi mostreremo come creare un’ombra che fa un oggetto di testo apparire come se appartiene alla scena. Certamente sarete capaci più tardi di applicare queste conoscenze per aggiungere un’ombreggiatura ad altri clipart usati in un video compreso immagini, icone e oggetti grafici.

Sembra interessante? Così scaricate VSDC video editor gratis e cominciamo.

Come aggiungere ombreggiatura al testo in un video

Quando lanciate VSDC e importate il vostro video, aggiungete un oggetto di testo alla scena usando il menù a sinistro o il pulsante «Aggiungere oggetto» in alto.

Per aggiungere un’ombreggiatura al testo, fate i seguenti passi:

1. Fate un clic sull’oggetto di testo sulla cronologia per sceglierlo.
2. Aprite la tabella di Video effetti nel menù in alto, passate a «Speciale FX» e scegliete «Ombra».
3. Nel menù a comparsa «Impostazioni della posizione dell’oggetto» potete scegliere la posizione dell’ombra sulla cronologia. L’opzione predefinita «Dalla posizione del cursor» significa che l’effetto di ombreggiatura apparisce dal momento che è definito attualmente con il cursor. Se non avete i piani di cambiarla, solo fate un clic su «Ok».

Un consiglio utile. Notate che la sezione «Blocco della posizione alla durata del controllante» può aiutarvi automaticamente di bloccare l’effetto nell’inizio o nella fine dell’apparizione del testo nella scena.

Come creare l’effetto di ombreggiatura in VSDC

Ora quando avete aggiunto l’effetto di ombreggiatura al testo, andiamo nel corso delle impostazioni per vedere come farlo esattamente in modo che volete.

Per aprire le impostazioni dell’effetto di ombra fate un doppio clic sullo strato del testo sulla cronologia - poi fate un clic sul pulsante desto del mouse sullo strato dell’effetto di ombreggiatura e scegliete «Proprietà» dal menù contestuale.

La finestra delle proprietà per l’effetto di ombreggiatura include 3 sezioni:

• Impostazioni comuni.
• Impostazioni per regolare effetto.
• Impostazioni dell’effetto di ombreggiatura.

La sezione delle impostazioni comuni vi permette di creare un titolo per lo strato dell’ombra, fissare il momento quando deve apparire nella scena e la sua durata esatta.

Le impostazioni per regolare effetto vi permettono di regolare il livello della trasparenza dell’ombra. Inoltre usando i campi titolati «valore iniziale» e «valore finale» potete mettere i livelli diversi della trasparenza per l’inizio e la fine dell’effetto. Questo significa che l’ombreggiatura gradualmente diventa più trasparente o perde la trasparenza durante la riproduzione - però dipende dai valori che scegliete.

Per guardarlo in azione vedremo i seguenti parametri della trasparenza:

• Valore iniziale - 100%. Questo significa l’ombra sarà assolutamente non trasparente quando apparisce per la prima volta nella scena.
• Valore finale - 20%- alla fine dell’apparizione dell’effetto nella scena, il livello della trasparenza sarà solo 20%.

Come il risultato l’ombreggiatura sarà gradualmente dissoluta in un video:

Finalmente le impostazioni dell’effetto di ombreggiatura sono la sezione più interessante perché qui trasformate la vostra ombra nella perfezione. Sarete capaci di regolare l’angolo di luce, la distanza tra l’oggetto e l’ombra, l’intensità e il rumore - e il cambio graduale di tutte queste caratteristiche nel corso del tempo. Sotto diamo l’occhiata più da vicino a ogni parametro e vi mostriamo che cosa potete ottenere quando li cambiate.

1. Angolo di luce

Il parametro di «Angolo di luce» vi permette di cambiare (avete già indovinato) l’angolo della luce così l’ombreggiatura sembra più naturale in un video con una posizione chiara della fonte di luce. Se avete bisogno di mettere gli angoli diversi di luce per l’inizio e la fine dell’apparizione dell’ombra nella scena, il valore iniziale e finale devono essere configurati rispettivamente.

Nell’esempio sotto l’ombra sta muovendo gradualmente intorno l’oggetto dall’angolo iniziale (configurato a 45 gradi) all’angolo finale (configurato a 225 gradi).

2. Distanza dell’ombra

Cambiando il parametro «Distanza dell’ombra» potete controllare la distanza tra l’oggetto e l’ombra. Ancora potete configurarlo come il valore permanente o potete aggiungere un po’ dinamica all’effetto tramite il gioco con i parametri di valore iniziale e finale.

Ad esempio, se la fonte di luce nel vostro video è in moto, la distanza dell’ombra è prevista di cambiare anche gradualmente.

Consiglio utile. Potete muovere manualmente l’ombra intorno la scena prendendola nel centro e trascinandola quando tenete il pulsante sinistro del mouse premuto. Se non riuscite a vedere il centro dell’ombra usate il pulsante «Mostrare/ nascondere centro» nella finestra delle Proprietà.

3. La dimensione massima dell’ombra

Se volete che l’ombra apparisca più sfocata, solo aumentate il parametro «Dimensione massima dell’ombra». Quando il valore è più alto l’ombra diventa più grande e meno tagliente. Notate se il valore della dimensione massima dell’ombra è uguale a 0, l’ombra è completamente assente dalla scena.

4. Intensità

Questo parametro vi aiuta di controllare l’intensità del colore dell’ombra. Quando il valore è più alto, l’ombra sembra più visibile. Sotto la sezione del menù di Intensità potete anche cambiare il colore dell’ombra ed aggiungere il rumore. L’ultimo fa l’ombra sgranata e strutturata.

Se volete aggiungere il rumore all’ombreggiatura aprite il menù a tendina e cambiate: Falso >> Vero. Poi sarete capaci di configurare il livello del rumore (forza) e scegliere il tipo di rumore dinamico se volete che il rumore cambi costantemente durante la riproduzione.

Come aggiungere l’ombreggiatura a un oggetto in moto in un video

Ora sapete come creare l’effetto perfetto dell’ombreggiatura riassumiamo rapidamente del nostro manuale del tracciamento di movimento e vediamo come fare entrambi l’oggetto e l’ombra muovere lungo il percorso di movimento desiderato usando VSDC Pro.

Ecco qui com’è il risultato.

Quando avete aggiunto l’ombra al vostro testo tornate alla scena principale sulla cronologia e seguire questi passi:

1. Fate un clic con il pulsante sinistro del mouse sullo strato del video e scegliete «Creare percorso di movimento».
2. Poi postate la cornice del tracciamento sull’oggetto che volete tracciare nel video.
3. Create il percorso di movimento e lo salvate al vostro computer come offre il programma.
4. Fate un doppio clic sullo strato del testo sulla cronologia per aprirlo.
5. Noterete che l’effetto dell’ombra è già applicato al testo. Ora dobbiamo solo applicare il movimento.
6. Usate il pulsante «Aggiungere l’oggetto» che è situato in alto. Passate a Movimento >> Mappa di movimento.
7. Scegliete la mappa che avete appena creato e vedete in anteprima il risultato.

Aggiungere l’effetto dell’ombreggiatura a un oggetto in moto è abbastanza simile all’uso di questo effetto con un oggetto fermo. Come potete vedere tutti i due effetti sono applicati nella stessa tabella sulla cronologia dove potete regolare manualmente i loro punti iniziali o la loro durata se è necessario.

Pronti di portare i vostro video al livello professionale?

Ora avete imparato un altro trucco di post-produzione strabiliante, andate avanti e lo provate da soli! Assicuratevi di controllare la nostra carrellata con le idee del tracciamento di movimento e scaricate l’ultima versione di VSDC dal sito ufficiale.

Non importa se userete la versione gratis o Pro - avete molti strumenti per visualizzare le vostre idee.