La versione nuova di VSDC Pro include l’effetto di bruciatura di carta a lungo atteso. Serve come una transizione impressionante specialmente quando la applicate all’immagine fermo. La parte migliore di questo effetto è che è molto versatile. Ad esempio, cambiando il modello principale e il colore dell’effetto potete raggiungere l’illusione del congelamento.

Inoltre potete controllare completamente la «fiamma», la sua dimensione, la velocità del movimento, la dimensione del buco e gli altri parametri. In questo tutorial vi mostreremo come applicare questa transizione e come personalizzarla ai vostri bisogni.

Come aggiungere transizione di bruciatura di carta in VSDC

Per cominciare, importate il vostro filmato (o una foto) a VSDC e aprite il menù Effetti video. Trovate Transizioni e scegliete Bruciatura di carta. Nella finestra Impostazioni della posizione dell’oggetto fate un clic su OK.

Ora questo effetto con transizione è sulla cronologia, potete muoverlo, cambiare la sua durata e l’aspettò.

Come regolare effetto con transizione di bruciatura di carta

Fate un doppio clic sul file principale per ottenere lo strato della transizione: Bruciatura di carta 1. Poi fate un clic sul pulsante destro del mouse sulla transizione e scegliete Proprietà. La finestra Proprietà scivolerà dal lato destro.

Ci sono tre gruppi delle impostazioni per l’effetto di bruciatura di carta: Impostazioni comuni, Impostazioni per regolare effetto e Impostazioni dell’effetto di bruciatura di carta. Diamo un’occhiata da vicino ad ogni gruppo.

Impostazioni comuni vi permettono di cambiare il nome dello strato dell’effetto, mettere il momento esatto della sua apparizione e la durata - da secondi e da fotogrammi.

Impostazioni per regolare effetto vi permettono di mettere il livello della trasparenza per l’effetto. Questo significa che l’effetto può essere opaco completamente o semi-trasparente durante tutta la transizione o cambiare dinamicamente.

Il cambiamento dinamico della trasparenza è messo tra i parametri chiamati il valore iniziale e il valore finale. Il precedente definisce il livello della trasparenza per l’inizio della transizione; quest’ultimo definisce il livello della trasparenza per la fine della transizione.

Ad esempio, se mettiamo il valore iniziale a 100% (non trasparente assolutamente) e il valore finale a 10% (quasi trasparente) la transizione sarà come segue:

Le impostazioni dell’effetto di bruciatura di carta vi permettono di correggere i colori della fiamma, la sua luminosità, la dimensione dei buchi di bruciatura e gli altri parametri. Per avere un quadro chiaro come funziona, rivediamo ogni parametro uno dopo l’altro.

Modello

Automaticamente questo effetto produce l’illusione della bruciatura di carta, però come un’alternativa potete scegliere l’effetto di congelamento. Per decidere dove sullo schermo la fiamma o il processo del congelamento deve cominciare, usate le opzioni nel menù Modello.

Immagine

Automaticamente l'effetto della bruciatura di carta sarà come un foglietto bianco bruciato. Però potete caricare un immagine e in questo caso invece di un foglietto bianco ci sarà un immagine bruciato.

Sotto è la differenza tra il precedente e l’ultimo:

Dimensione di buchi

Quando il processo di bruciatura continua, la scena gradualmente è coperta con i buchi di bruciatura. Potete mettere la loro dimensione per l’inizio e la fine della transizione usando il valore iniziale e il valore finale. Il valore piò alto causa i buchi di bruciatura più grandi.

Granularità

Dipende da voi quanto dettagliati i bordi dei buchi saranno. Per esplorare il grado possibile del dettaglio potete usare il controllo Granularità. Il valore più alto della Granularità causa le forme dei buchi più complesse e causali. Il valore più basso causa i buchi più semplici e i bordi più lisci.

Colore

Il parametro del Colore definisce il colore della zona esterna della fiamma. Tenete a mente che sarete capaci di scegliere il colore per la zona esterna e la zona interna per fare l’effetto più realistico.

Intensità

Intensità mette la dimensione della fiamma e potete cambiare i suoi valori durante la riproduzione del video. Ad esempio, questo è come sarà la transizione se mettete il valore iniziale a 10% e il valore finae a 100%.

Luminosità

Allo stesso modo all’intensità della fiamma, potete controllare la sua luminosità e cambiarla nel corso del tempo. Questo è come la transizione sarà se mettete il valore iniziale della Luminosità a 10% e il suo valore finale a 100%.

Cambiamento di colore

Il parametro Cambiamento di colore permette di cambiare il bordo della fiamma più avanti dai buchi di bruciatura. Il valore più alto causa il bordo della fiamma più lontano dal bordo dei buchi. Come molti parametri questo può essere messo dinamicamente tra il cambiamento del valore iniziale e il valore finale.

Tenete a mente che potete regolare questo parametro per la zona della fiamma esterna e la zona interna.

Spostamento del tempo prima dell’apparizione dell’effetto (%)

Questo è un parametro progettato per ritardare o accelerare l’apparizione dell’effetto nella scena. Potete assegnare un valore positivo o negativo. Se mettete un valore negativo, diciamo -50, la bruciatura notevole comincerà a metà strada alla fine della transizione. Se mettete un valore positivo, diciamo 50, poi dall’inizio della transizione mezzo dell’immagine sarà già bruciato.

Aumento della velocità dell’effetto (%)

Se volete accelerare l’effetto, usate questo parametro. Il valore più alto causa il processo della bruciatura più rapido. Potete anche aumentare o diminuire la velocità dell’effetto dinamicamente usando il valore iniziale e il valore finale.

Colore della zona interna e luminosità della zona interna

Questi parametri vi permettono di scegliere il colore desiderato e il livello della luminosità per la zona interna della fiamma.

Opacità (zona interna)

Se non volete la zona della fiamma interna nel disegno, mettete il valore dell’opacità a 0. In questo caso la fiamma prenderà il colore principale che avete messo prima. Se volete che la fiamma della zona interna sia chiara e solida, mettete il suo valore della opacità a 100. Qualcosa nel frattempo cambierà l’aspetto della fiamma conseguentemente.

Metodo di miscelazione

Se usate un immagine caricato per creare un effetto di bruciatura di carta, avete due modi da mescolare la fiamma e l’immagine. Il primo è chiamato Più; il secondo è chiamato Sovrapposizione. Questo è com’è:

Direzione

A parte la dimensione e la velocità della fiamma, potete anche cambiare la sua direzione. Ci sono 8 opzioni da quali potete scegliere:

1. Da sinistra a destra
2. Da destra a sinistra
3. Da cima a fondo
4. Da fondo a cima
5. Dall’angolo sinistro superiore all’angolo destro inferiore
6. Dall’angolo destro superiore all’angolo sinistro inferiore
7. Dall’angolo sinistro inferiore all’angolo destro superiore
8. Dall’angolo destro inferiore all’angolo sinistro superiore

Inversione del tempo

Cambiando questo parametro dal Falso a Vero, potete invertire la pagina con l’effetto di bruciatura e creare l’illusione di una pagina bruciata che è restaurata.

Fade-in

Finalmente se volete fare l’effetto apparire più gradualmente, potete applicare l’opzione Fade-in.

Scaricate VSDC 6.7 e provate l’effetto di transizione nuovo

Insieme all’effetto con la transizione di bruciatura di carta VSDC 6.7 porta l’effetto di trasformazione di flusso, alcuni effetti per oggetti di testo e una cronologia ottimizzata. Assicuratevi di scaricarlo dal sito ufficiale e se avete qualche domanda, sentite liberi di mandare un’e-mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Se non registrate i video in uno studio professionale, può essere difficile evitare i rumori dello sfondo. Lo sappiamo perché lottiamo con i rumori dello sfondo ogni settimana quando prepariamo i tutorial video per il nostro canale su YouTube. Per fortuna c’è una soluzione facile, ed è disponibile proprio nella versione gratis di editor video VSDC.

I rumori dello sfondo possono essere divisi in generale in due categorie: i suoni tranquilli costanti e i suoni improvvisi forti. In questo articolo concentriamo sulla prima categoria perché è più comune e più complicato. Per eliminare questo rumore dello sfondo da un video, dovrete applicare un filtro audio chiamato «Cancello audio» (spesso riferito come «Cancello di rumore» o «Cancello»). I cancelli sono particolarmente efficaci per eliminare i rumori prodotti da un’aria condizionata che funziona, un ventilatore, un computer forte o qualsiasi altro tipo dei suoni indesiderati a bassa frequenza nel vostro video. Per i suoni forti come i sciocchi e i clic, vorrete usare un filtro così detto «Mediano».

Sentite liberi di guardare questo tutorial video e leggete i dettagli sotto.

Come il cancello di rumore aiuta di eliminare il rumore dello sfondo da un video?

I cancelli di rumore sono il tipo più comune della rimozione di rumore dello sfondo. Dovete immaginare che sono i cancelli reali e i canali che permettono i suoni particolari attraversare e prevenire gli altri suoni da entrare. Però i loro parametri devono essere postati individualmente per ogni video, e se volete applicare le impostazioni corrette, dovete capire come funzionano i cancelli del rumore.

Pensate dell’ultimo video che avete registrato: il suo volume medio - se è la vostra voce o il suono della musica - rimane circa allo stesso livello durante tutto il clip, vero? Questo livello è chiamato la soglia. Quando il software rileva i suoni che cadono sotto la soglia, automaticamente li fa più tranquilli.

I ventilatori, l’aria condizionata, i processori di computer forti - tutti questi rumori che ronzano, sibilano, fischiano sono infatti tipicamente più bassi che la vostra voce, è per questo i cancelli sono così efficaci quando li eliminate. Però se avete una cacofonia reale nello sfondo che contiene entrambi i suoni tranquilli e forti, forse dovete applicare entrambi il cancello del rumore e il filtro mediano.

Tenete a mente che anche con lo stesso tipo del rumore dello sfondo, non c’è un modo da fare un clic su un pulsante ed eliminare magicamente tutti i suoni indesiderati. Senza riguardo il software che usate, dovrete farlo manualmente. Siete pronti di passare qualche tempo regolando i controlli, modificando le impostazioni e giocando letteralmente ad orecchio.

Con quello detto vediamo come VSDC editor video gratis vi aiuta con questa sfida.

Come eliminare il rumore dello sfondo dal video in VSDC usando un filtro cancello

Quando avete caricato il vostro filmato a VSDC, fate un clic destro e scegliete Effetti audio - Filtri - Cancello.

Quando fate questo la finestra Proprietà scivolerà dal lato destro. Contiene tutti i controlli dove dovete postare i parametri coretti della rimozione del rumore. Se non potete trovare la finestra Proprietà, fate un clic destro del filtro Cancello sulla cronologia e scegliete «Proprietà».

È ora tornare alla metafora del cancello che abbiamo descritto prima. Il filtro Cancello vi permette di controllare quando il «cancello» apre e chiude, quanto rapidamente apre e chiude, e quali suoni entrano. Per applicare tutte queste impostazioni, userete i parametri seguenti:

• Soglia. La soglia è il livello di decibel con quale il cancello apre. Dovete postarlo a base di quanto forte è il rumore dello sfondo. Il valore più alto della soglia causa il suono più forte che apre il cancello.
• Attacco. Attacco è il parametro che definisce quanto rapidamente il cancello apre. Il valore più alto dell’attacco causa l’apertura del cancello più lenta. È raccomandato di spostarlo al valore basso per i suoni percussivi ed i valori più alti (10ms o più) per altri tipi dei suoni.
• Rilascio. Rilascio definisce quanto rapidamente il cancello chiude dopo l’apertura. Cambiate i suoi valori a base del tipo di suono con quale lavorate. Ad esempio, se registrate una chitarra elettrica, dovete postare un valore più alto per creare una decadenza audio che sembra naturale.
• Riduzione. Questo valore definisce quanto drastico sarà la riduzione del segnale. La usate con attenzione e ascoltate il risultato.
• Rapporto. Rapporto controlla la compressione applicata al rumore dello sfondo. Nelle altre parole questo è il parametro che definisce quanto tranquilli saranno i suoni indesiderati dopo il cancello. Ad esempio, per comprimere i segnali 4dB fino a 1dB, postate il valore del rapporto a 4 (4:1).
• Ginocchio. Ginocchio è un parametro che controlla la risposta del compressore al segnale che attraversa la soglia. Questo significa che la compressione può essere applicata immediatamente o con un ritardo. Un ginocchio rigido reprime subito, mentre un ginocchio morbido causa che il compressore calcia gradualmente quando il segnale va avanti tra la soglia.
• Guadagno di trucco. Guadagno di trucco cresce il livello del segnale dopo è già stato processato.

Secondo LANDR, una piattaforma creativa per i musicisti, la strategia migliore è cominciare con tutti i parametri del set al minimo a parte la soglia. Con questo a mente, provate le sequenza seguente:

1. Postate la Soglia al massimo mentre tenete tutto altro al minimo.
2. Cominciate a ridurre la Soglia fino a cominciate a sentire il suono principale del vostro video.
3. Cominciate a crescere i valori dell’Attacco, il Rilascio e il Ginocchio uno dopo l’altro ed ascoltate al risultato ogni volta quando fate un cambio.
4. Calibrate il resto dei parametri a base dei risultati.

Eliminare il rumore dello sfondo da un video è possibile anche se siete i principianti

Tenete a mente che mentre forse provate di eliminare solo il rumore indesiderato, a un certo punto noterete che la vostra voce o la vostra musica può suonare anche in modo diverso. È normale ed aspettato perché cambiate la soglia del segnale. Continuate a modificare le impostazioni fino al risultato decente e ricordate che mascherare un rumore dello sfondo con una melodia dello sfondo è anche un’opzione! Più potete sempre solo eliminare audio da un video o registrare una voce fuori campo.

I segni neon fanno un ritorno. Forse li avete ancora notati nei video musicali, gli sfondi di vlog, le pubblicità e le intro dei film. Mentre non è troppo fastidioso l’effetto di testo neon può diventare un’aggiunta stilosa al vostro video e farlo più memorabile.

In questo tutorial vi mostreremo come aggiungere un segno di testo neon a un video usando VSDC video editor gratis. Poi vi mostreremo come postarlo dietro un oggetto e aggiungere gli effetti di prospettiva o di tremolio. Prima di cominciare scaricate VSDC dal sito ufficiale.

Passo 1. Aggiungete uno sfondo alla scena.

Il modo migliore da cominciare un progetto in VSDC è usare il pulsante Importare contenuto nella schermata iniziale. Per questo effetto potete usare entrambi gli immagini e video come uno sfondo. Però tenete a mente che i segni neon sempre sembrano meglio davanti al filmato buio o monocromatico. Se il vostro sfondo non è abbastanza buio sentite liberi di usare le impostazioni Regolazioni dal menù Effetti video per correggere la luminosità e il contrasto.

Suggerimento: prima di fare il passo prossimo, raccomandiamo di scegliere il carattere di testo o almeno guardare alcuni esempi per ispirazione. L’editor di testo integrato di VSDC contiene qualche caratteri che potete usare nel vostro video. Però forse volete visitare le biblioteche di caratteri per qualcosa artistica e scaricare i caratteri aggiuntivi al vostro computer. Quando fate questo, VSDC li include automaticamente nella lista delle opzioni.

Guardate questa carrellata dei caratteri belli che sembreranno splendidi con l’effetto di luce neon.

Passo 2. Scrivete il testo per il segno

Usando il menù a sinistra scegliete Testo e lo aggiungete alla scena. Usate l’editor di testo in alto per cambiare la dimensione, il carattere, l’allineamento e le altre impostazioni. Tenete a mente che sarete capaci di fare regolazioni in qualsiasi momento.

Ad esempio, abbiamo usato i parametri seguenti:

• Caratteri: Acquest Script e Impact
• Colore di testo 1: bianco, colore di contorno 1: nessuno
• Colore di testo 2: nessuno (per fare le lettere vuote mettete l’opacità del colore di testo a 0%); colore di contorno 2: rosa acceso, più abbiamo cresciuto lo spessore del contorno a 12px.

Quando scegliete il colore, volete andare al colore acceso. Ad esempio, potete usare le lettere bianche e poi aggiungere una luce del colore neon acceso. Potete anche usare il blu acceso, verde o rosa per il testo - in questo caso, il segno avrà meno contrasto con lo sfondo.

Passo 3. Aggiungete un effetto di ombra per imitare il bagliore neon

Per imitare la lucentezza intorno al testo useremo l’effetto di ombra. Aprite il menù degli Effetti video, andate a Natura e scegliete Ombra. Poi andate alla finestra Proprietà al lato destro e mettete 0 ai parametri seguenti:

• Angolo di luce
• Distanza di ombra

Questo posterà l’ombra nella vicinanza massima al testo. Però potete anche colpire il pulsante Mostrare/nascondere centro e usare una croce piccola per trascinare l’ombra.

Poi aprite la sezione il Colore di ombra e scegliere il colore del bagliore. Le opzioni migliori sono blu acceso, rosa acceso o verde. Però sentite liberi di usare qualsiasi colore della vostra scelta.

Infine crescete la Dimensione di ombra massima al vostro gusto. Questo parametro definisce quanto grande l’ombra è, in questo caso quanto lontano la luce neon brillerà. Per crescere la luminosità anche più modificate anche il controllo Intensità. Quando siete pronti, andate avanti e esportate il vostro video.

Ora avete un’idea migliore come questo effetto funziona, vediamo come potete usare i segni di testo neon nei vostri video - inoltre solo postarlo in mezzo alla schermata.

Esempi dell’effetto di testo neon per il vostro video

Essenzialmente potete applicare gli stessi effetti al testo neon che applichereste a qualsiasi oggetto:

• Creare transizioni
• Cambiare l’angolo della prospettiva
• Usare gli effetti speciali come Glitch, il movimento, il tracciamento del movimento e altro ancora.

Se tenete i vostri occhi aperti, comincerete a notare i segni neon nel media più spesso - e questo come trovate l’ispirazione per le vostre idee. Sotto ci sono tre esempi dove potete praticare.

1. Il testo neon dietro un oggetto

Un modo impressionante da usare un effetto di testo neon in un video è postarlo dietro un oggetto. Ad esempio, se lavorate con un’intro del personaggio, questo trucco può essere la cosa di che esattamente avete bisogno.

Tenete a mente che avrete bisogno di un video con uno sfondo verde per ricreare questo esempio. Quando eliminate lo sfondo usando Chroma key, create un segno di testo neon seguendo le istruzioni sopra e muovetelo uno strato sotto il video sulla cronologia. In questo modo il segno sarà postato dietro il personaggio o un oggetto nel video.

Guardate la nostra guida video se volete scoprire più di come postare il testo dietro gli oggetti.

2. Segno neon allegato a una superficie

Se volete creare un’illusione di un segno neon allegato a una superficie, ad esempio, al muro, al cartellone o alla terra, dovrete applicare l’effetto Prospettiva. Per farlo, solo scegliete l’oggetto di testo sulla scena o sulla cronologia, poi aprite il menù Effetti video, trovate Trasformazioni e scegliete Prospettiva. Poi andate alla finestra Proprietà a destra per regolare l’angolo.

Oltre all’effetto prospettiva in questo esempio abbiamo anche usato un effetto di movimento semplice libero. Potete scoprire più in questo tutorial.

3. Segno neon tremolante (livello Pro)

Quando abbiamo rilasciato il nostro tutorial di testo neon su YouTube, qualche persona ha chiesto l’effetto tremolante. A dire la verità il tremolio non fa il testo neon in un video anche più naturale e accattivante. Però per ricrearlo, avrete bisogno di aggiornare a VSDC Pro che è disponibile a 19.99$ all’anno.

VSDC Pro viene con qualche funzione che troverete utile se siete seri con il vostro hobby del montaggio video. Ad esempio, avrete le maschere video, il tracciamento del movimento, la forma d’onda audio, Chroma key avanzato e più importantemente la funzione con il cambio del parametro non lineare.

Questo significa che sarete capaci di fare qualsiasi effetto cambiare la sua intensità nel corso del tempo. Ad esempio, per raggiungere l’effetto tremolante sotto abbiamo messo il livello della Intensità d’ombra per saltare tra i valori alti e bassi molte volte. Come il risultato, il bagliore neon diventa chiaro poi quasi scomparisce e diventa chiaro di nuovo.

Per ricreare questo esempio accedete le proprietà dell’effetto Ombra, trovate Intensità e fate un clic sulla linea grafica per passare dal Cambio di parametro lineare al Cambio di parametro lungo la curva. Poi colpite l’icona di tre punti per aprire diagramma sulla cronologia.

Un doppio clic da nessuna parte del diagramma crea un punto di controllo nuovo che definisce il valore del parametro. Nelle altre parole facendo un clic nella parte superiore del diagramma, applicate il valore alto di Intensità di ombra per questo momento sulla cronologia; facendo un clic nella parte inferiore applicate il valore basso di Intensità di ombra. Quando formate la curva, il valore Intensità di Ombra cambia da alto a basso e ad alto di nuovo, e sembra come un effetto tremolante nel video.

Aggiungete un segno di luce neon realistico al vostro video gratis

Quando prendete la mano con questa tecnica, sarete capaci di applicarla agli altri oggetti aggiunti alla scena compreso le forme, le icone, gli immagini PNG con lo sfondo trasparente e anche video. Andate avanti e provatelo da soli!

Avete qualche domanda? Ci inviate un messaggio diretto su Facebook o lasciate un commento sul nostro canale YouTube.

Scarica VSDC Free Video Editor

Molti editor video non lineari vi permettono di postare i due video fianco a fianco. Questo effetto è anche conosciuto come un effetto «schermo diviso». Dipende da che cosa cercate di raggiungere, potete avere lo stesso video o due video diversi che riproducono fianco a fianco. E quando vi abituate della tecnica, sarete capaci di usare tanti video quanti volete.

In questo tutorial vi mostreremo come postare i video fianco a fianco usando editor video VSDC gratis. È un editor video leggero non lineare per i computer con Windows, ed è perfetto per questo compito perché potete ridimensionare e regolare i file video direttamente nella scena. Prima di cominciare avete bisogno di scaricare VSDC dal sito ufficiale.

Passo 1. Importate e ridimensionate il vostro filmato

Lanciate VSDC sul vostro computer e importate il vostro file video. Potete anche solo trascinarlo alla scena. Fate un clic destro sul video e scegliete Proprietà - la finestra Proprietà scivola dal lato destro. Trovate Impostazioni comuni → Coordinati → Larghezza.

Poi dimezzate il valore della larghezza di frame e scrivete manualmente il numero nuovo. Ad esempio, se la larghezza originale è stata 1920, scrivete 960.

Passo 2. Preparate il video secondo

Se volete duplicare il video originale, potete usare Ctrl+C e Ctrl+V proprio nell’area lavorativa. In alternativa potete fare un clic destro sul video originale, scegliete Duplicare e poi incollate la copia alla cronologia. Quando la copia creata avrà la stessa larghezza di frame, tutto che dovete fare è trascinarla a destra e postare i video fianco a fianco.

L’altra opzione è usare i due video diversi nella scena. In questo caso volete assicurarvi che entrambi i video hanno la stessa dimensione e qualità. Altrimenti la differenza sarà notevole e avrete l’effetto che sembra cattivo.

Se decidete di prendere questo percorso, trascinate il video secondo alla cronologia e lo ridimensionate nello stesso modo come avete ridimensionato il primo video: andate alla finestra Proprietà e dimezzate il valore in Coordinati - Larghezza. Poi trascinate il video al lato destro della scena.

Tenete a mente: sulla cronologia i due video devono essere postati strettamente uno sotto l’altro. Questo è così se volete che riproducano contemporaneamente. Se volete che un video cominci con un ritardo, lo trascinate a destra sulla cronologia. Potete anche avere i video che cambiano a un lato o all’altro. Per farlo postate i video allo stesso livello sulla cronologia - uno dopo altro.

E il vostro video fianco a fianco è pronto adesso. Andate alla tabella Esportare progetto e lo salvate al vostro computer nel formato richiesto.

Ottenete ispirazione per il vostro prossimo video con lo schermo diviso

I video fianco a fianco sono fantastici per i clip promo, le presentazioni, i vlog e le comparizioni prima-dopo. L’effetto schermo diviso è anche stato usato in film dal medio del 20 secolo. Potete vedere gli schermi divisi in film classici come Il letto racconta… (1959) e Vestito per uccidere (1980).

Schermo diviso è un modo efficace per mostrare le cose che succedono nello stesso tempo nei due posti diversi solo come in Kill Bill: Volume 1.

Funziona benissimo per mostrare le prospettive diverse dello stesso oggetto - o lo stesso evento. Ad esempio, forse volete incorporare la comparizione «Aspettativa e realtà» come i creatori di 500 giorni insieme.

Quando capite il concetto, sarete capaci di creare gli schermi divisi orizzontali (solo cambiate l’altezza di un file video invece della sua larghezza) o fare i video multipli riprodurre fianco a fianco.

Se sono i motivi comparativi o creativi, postare i video fianco a fianco è un compito abbastanza facile anche se può sembrare complicato prima. Sarete capaci di ricreare questo effetto entro un paio di minuti anche se siete i principianti totali.

Sentite che volete provare qualcosa più avanzata? Guardate questo tutorial video per creare uno schermo diviso diagonale in VSDC Pro: