La saison des vacances d'hiver est une période excitante pour de nombreuses raisons. Si vous êtes un utilisateur de VSDC, une mise à jour de Noël est notre cadeau traditionnel pour vous. Cette année nous sommes ravis de publier VSDC 6.9 renforcé par trois nouvelles fonctionnalités : le créateur des LUT, l’instrument du remappage temporel et l'effet de rayons de Dieu.

Ce qui est encore plus excitant, c'est que VSDC Video Editor est désormais disponible dans quatre nouvelles langues : hindi, turc, ourdou et farsi.

Passons aux détails ci-dessous.

Édition des LUTs

L'instrument de l'édition des LUTs est sans doute l'une des plus excitantes fonctionnalités de la liste des nouveautés. Au cours des deux dernières années, nous avons progressivement introduit l’instrument de l'édition des LUTs, et on peut déjà bénéficier de 10 LUTs intégrées disponibles directement dans la fenêtre des effets de base. À partir de la version 6.9, VSDC étend ses fonctionnalités et permet d'effectuer les opérations suivantes :

- créer vos propres LUTs et enregistrez-les en tant que modèles

- modifier les LUTs existantes, y compris les LUTs importées à partir de ressources tierces

- exporter des LUTs personnalisées pour les utiliser dans d'autres éditeurs de photos ou programmes de montage vidéo

La création et l'édition des LUTs deviennent possible grâce à l’instrument de LUT contextuel qui se présente sous la forme d’un histogramme HSL. En ajustant les valeurs de teinte, de saturation et de luminosité sur l'histogramme, vous modifiez les paramètres de LUTs. Le résultat apparaît immédiatement dans la fenêtre d'aperçu.

Cette fonctionnalité est entièrement gratuite, si vous l’appliquez dans VSDC. Cependant, pour exporter des LUTs depuis VSDC, il faut avoir l'abonnement de VSDC Pro.

Remappage temporel

Une autre fonctionnalité très attendue devient disponible dans VSDC 6.9 : saluez l’instrument du remappage temporel des objets en mouvement. Avec le remappage temporel vous contrôlez la vitesse et la direction du mouvement des objets animés : images, icônes, titres de texte, etc. C’est un effet assez impressionnant qui devient particulièrement utile lorsqu'il s’agit des intros vidéo, comme celle ci-dessous :

D'un point de vue technique, le remappage temporel est implémenté via des images clés ajoutées au graphique de mouvement de l'objet. Avec ces images clés on peut isoler n'importe quelle section du graphique afin de ralentir, accélérer ou même inverser le mouvement de l'objet pour cette section. Combiné à des effets de rotation, de suivi de mouvement ou de transition, le remappage temporel peut vous aider à créer une animation d'objet plus robuste.

Un effet des rayons de Dieu

Le groupe d'effets vidéo inspirés par la nature a reçu un nouvel effet dramatique nommé des rayons de Dieu. Dans la nature, les rayons de Dieu sont façonnés par la lumière directe qui traverse les interstices des nuages. Ces rayons ressemblent souvent à des torches lumineuses ou à des colonnes venant directement du ciel grâce à leur volume - d'où le nom de l'illusion.

VSDC vous permet d'appliquer l'effet Rayons de Dieu à tout objet, y compris des vidéos, des images ou du texte. Selon l'objet sur lequel vous l'avez appliqué, la lumière percera les interstices de l'atmosphère hypothétique ou de la forme de l'objet. Comme tous les effets disponibles dans VSDC, celui-ci est absolument personnalisable : on peut donc ajuster l'intensité, la luminosité et la longueur des rayons lumineux.

Édition de la carte de mouvement pour le suivi de mouvement

Maintenant vous pouvez ajuster la trajectoire du mouvement à l'aide d’une mise à jour importante ajoutée au module de suivi de mouvement. En fait, vous pouvez convertir la carte de mouvement en courbe et accéder aux points de suivi qui forment la trajectoire de mouvement de l'objet.

À partir de ce niveau-là, il devient facile d'ajuster et de lisser la carte de mouvement. Par exemple, le programme vous permet de modifier le nombre de points de suivi et utiliser la polyvalence des courbes de Bézier afin de contrôler le niveau de précision du suivi.

Interface de VSDC est localisée dans de nouvelles langues

Enfin, VSDC Video Editor est désormais disponible dans quatre nouvelles langues :

• Hindi
• Turc
• Ourdou
• Farsi

Bien que nous travaillions toujours sur la localisation du site Web, l'interface du programme a déjà été traduite. Ainsi, lorsque vous installez la nouvelle version du programme, vous pouvez sélectionner immédiatement la langue de votre choix.

La localisation de VSDC dans ces langues a été l'une des mises à jour les plus attendues de l'année, et nous sommes ravis de l'annoncer enfin. Nous nous sommes toujours efforcés de créer l’outil d'édition non linéaire qui dépasse facilement les limites - qu'il s'agisse du budget d'un utilisateur ou de la puissance de traitement d'un PC. Avec la sortie de la version 6.9, nous espérons dépasser encore une limite et permettre aux créateurs du monde entier de bénéficier de VSDC.

Il est temps de télécharger VSDC 6.9

En travaillant sur la version actuelle, nous avons également consacré beaucoup d'attention à l'amélioration des performances du logiciel. À savoir, le programme a désormais un meilleur contrôle de la consommation de mémoire. Le redimensionnement de la vidéo a été optimisé avec l'accélération matérielle et la fenêtre Modèles a reçu des filtres intégrés.

Si vous souhaitez lire la liste complète des mises à jour, des améliorations et des corrections de bogues de VSDC 6.9, vous pouvez passer à la liste de modifications. Si vous préférez passer directement à l'édition, téléchargez la nouvelle version et profitez des nouvelles fonctionnalités. Si vous avez des questions, envoyez-nous un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou envoyez un message via notre canal Discord.

Bonnes vacances de la part de l'équipe VSDC !

De tous les effets, la communauté VSDC est particulièrement enthousiasmée par deux catégories: les effets de transition et les effets de texte. Il arrive que la nouvelle version apporte des mises à jour aux deux catégories. De plus, il existe de nouvelles possibilités de personnalisation de l'espace de travail, notamment une gestion optimisée des fichiers et les marqueurs tant attendus.

La meilleure partie? La plupart des mises à jour sont disponibles dans la version gratuite. Passons en revue un par un.

Effet de papier brûlé (version Pro)

L'effet de transition de papier brûlé crée une illusion réaliste d'un morceau de papier brûlant qui révèle la scène suivante. Vous pouvez l'appliquer à des vidéos, toutefois, il est encore plus impressionnant lorsqu'il est appliqué à une image fixe.

Comme tous les effets de VSDC, la transition papier brûlé est entièrement personnalisable. Vous pouvez régler la couleur, la taille, la direction et l'intensité de la flamme. Comme modèle alternatif pour cette transition,vous pouvez sélectionner gel.

La cerise sur le gâteau? Si vous activez l'inversion temporelle pour cette transition, l'effet est inversé. Par exemple, au lieu d'un morceau de papier brûlant, vous obtiendrez un morceau de papier qui est restauré après avoir été brûlé.

Effet de transformation du flux (version Pro)

Ceux qui utilisent fréquemment l'effet Glitch sont sans doutes d'être enthousiasmés par le nouvel effet de transition appelé transformation de flux. Avec cette option, la transition d'une scène à une autre est réalisée grâce à une distorsion d'image pilotée par fractale qui varie en fonction du modèle que vous sélectionnez.

Par exemple, vous pouvez créer un effet d'un objet non seulement distordu, mais se brisant. Avec l'inversion temporelle, vous pouvez également imiter le processus inverse: lorsqu'un objet est assemblé à partir de mille pièces.

L'effet contient 4 types de modèles principaux avec des variations. Ceux qui aiment expérimenter pourront télécharger leurs propres modèles de distorsion, personnaliser la distorsion et créer une transition personnalisée.

Effets de texte animé

Enfin, VSDC 6.7 inclut trois effets de texte animé: Récoloration, Déplacement de la position et Glyphe FX. Conçus pour vous aider à avoir un contrôle total sur la façon dont les symboles de texte apparaissent dans la scène, ils vous permettent de créer des intros, des ouvertures de scène et des légendes au niveau hollywoodien.

L'effet de Recoloration permet de changer la couleur ou le niveau d'opacité des symboles de texte. Par exemple, en faisant apparaître les lettres à l'écran les unes après les autres (passer de la transparence à la non-transparence), vous pouvez facilement créer l'effet de machine à écrire populaire, ou sa version inversée “Annuler la frappe”.

L'effet Déplacement de position permet de faire déplacer des symboles de texte d'un emplacement à un autre sur l'écran. L'effet Glyphe FX permet de modifier les attributs d'apparence des symboles texte, tels que leur taille, leur angle d'inclinaison ou leur rotation.

Vous pouvez appliquer ces effets séparément ou les combiner en une seule composition. Par exemple, si vous souhaitez que les symboles de texte changent leur couleur et leur emplacement en même temps, vous pouvez appliquer une recoloration et un déplacement de position au même objet de texte.

Télécharger l'éditeur vidéo gratuit

Télécharger l'éditeur vidéo gratuit apporte un espace de travail plus pratique pour les créateurs

En plus des nouveaux effets, la nouvelle version de VSDC inclut des marqueurs et quelques façons supplémentaires d'organiser votre espace de travail d'édition. Par exemple, il existe 3 nouvelles configurations d'espace de travail conçues pour ceux qui traitent un grand nombre de fichiers de projet, ceux qui se concentrent sur la correction des couleurs et ceux qui apprécient déjà l'espace d'édition par défaut mais qui souhaitent qu'il soit un peu plus organisé.

Et ce n'est pas tout! L'explorateur d'Objets comprend désormais un champ de recherche, vous pouvez trouver rapidement les fichiers ou groupes de fichiers dans le projet. La fenêtre de ressources a également été redessinée. À partir de la nouvelle version, il vous permet de sélectionner plusieurs fichiers simultanément, d'exporter des fichiers en groupes et de supprimer les fichiers que vous n'utilisez pas.

N'oubliez pas de télécharger VSDC 8.2 depuis notre site officiel, et n'hésitez pas à nous envoyer un courriel à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. si vous avez des questions.

Si vous travaillez avec VSDC depuis un certain temps, vous avez peut-être remarqué les changements que nous avons progressivement mis en œuvre dans l'interface au cours des quelques dernières années. Notre objectif final est de fournir aux créateurs de vidéos un espace de travail plus intuitif et riche en fonctionnalités. Cette fois, nous sommes ravis de vous présenter deux autres innovations : un nouveau format de bibliothèque d'effets et l'édition de groupes d'objets. En plus de cela, VSDC a reçu deux nouveaux effets de transition et les courbes de Bézier - la technologie inégalée qui permet de modéliser une animation plus fluide.

Sans plus tarder, examinons de plus près ces nouvelles fonctionnalités.

Transition Pinceau (gratuit)

La transition Pinceau est un effet populaire qui imite les coups de pinceau recouvrant progressivement vos images d'une couche de peinture ou révélant la scène suivante d’au-dessous d’une couche de peinture, selon la direction que vous sélectionnez.

La transition Pinceau est fournie avec la version gratuite de VSDC 6.8 et apporte un ensemble d'outils de personnalisation, tels que la possibilité de modifier la direction du mouvement du pinceau, l'angle du coup de pinceau, la largeur du pinceau et le niveau d'opacité. Notez que vous pouvez également appliquer cet effet aux objets, y compris les titres, les formes et les images. Pour voir plus d'exemples, consultez notre tutoriel dédié.

Transition de verre brisé (Pro)

A la différence du Pinceau, l'Effet de verre brisé n'est disponible que dans la version Pro car, par défaut, il nécessite l'activation de l'accélération matérielle (qui est une fonctionnalité premium). Comme son nom l'indique, cette transition crée une illusion de verre brisé et vous aide à obtenir un effet dramatique fort.

Comme toujours, il est en votre pouvoir de faire en sorte que l'effet soit exactement comme vous le souhaitez. À l'aide de la Fenêtre des propriétés, vous pouvez ajuster la forme et le nombre de fragments brisés, le type de fracturation, le point d'impact et même la force d'impact, le tout avec une grande précision. Pour en savoir plus, consultez notre guide détaillé sur l'utilisation de l'Effet de verre brisé.

Utilisation des courbes de Bézier

Utilisées dans les principales plateformes de montage vidéo professionnelles, les courbes de Bézier font désormais partie des outils VSDC. Pour ceux qui ne connaissent pas le terme, cette technologie unique permet de contrôler facilement la vitesse d'animation au fil du temps et de créer des transitions plus fluides. En d'autres termes, plutôt que d'avoir la même vitesse pendant toute la durée de l'animation ou de la transition, vous pouvez désormais ajuster la courbe et modifier la vitesse à n'importe quel point sélectionné.

De plus, les courbes de Bézier modernisent l'outil de forme libre, vous permettant ainsi de créer des formes plus complexes avec moins d'effort.

Édition de groupes d'objets

La mise à jour suivante est conçue pour ceux qui travaillent avec un grand nombre de fichiers. À partir de la version 6.8, l'édition de groupes d'objets devient disponible dans VSDC. Cela signifie que vous pouvez sélectionner plusieurs objets sur la timeline et modifier leurs paramètres simultanément en travaillant avec eux en tant que groupe.

Notez que si les objets sont du même type, par exemple deux objets texte ou un effet dupliqué, vous pouvez modifier n'importe quel paramètre du groupe sélectionné. Cependant, si les objets du groupe sont de types différents, vous ne pouvez modifier que les paramètres communs ou les paramètres de base - ce dernier cas s’applique si vous travaillez avec des formes, des images et des vidéos.

Fenêtre des modèles d'effets

Enfin, la bibliothèque d'effets vidéo a fait l'objet d'un lifting majeur et est désormais accessible depuis la nouvelle Fenêtre des modèles. Par rapport à l'ancienne version du menu Effets vidéo, son principal avantage est que les modèles peuvent être réorganisés manuellement par les utilisateurs. Par exemple, vous pourrez regrouper des effets à votre convenance et les faire glisser de la bibliothèque directement vers la scène.

Comme bonus, certains effets de la nouvelle bibliothèque ont reçu de nouveaux modèles, et nous prévoyons de continuer à les développer. En plus, vous pourrez créer vos propres modèles et les ajouter à la bibliothèque pour un accès plus rapide et plus pratique. Pour voir les nouveaux modèles, cliquez sur le bouton Mettre à jour situé dans le coin inférieur gauche.

Il est temps de télécharger VSDC 6.8

Vous êtes impatients de découvrir vous-même la nouvelle version? Alors allez-y et téléchargez VSDC 6.8 depuis notre site officiel. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous envoyer un e-mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. ou un message direct sur Facebook.

Si vous débutez dans le montage vidéo, vous êtes peut-être tombé sur l'expression “montage vidéo non linéaire” ou NLE ("non linear editing" en anglais). Ne te laisse pas abuser par la terminologie car NLE est ce que sont la plupart des éditeurs vidéo hors ligne.

Qu'est-ce que signifie un éditeur vidéo non linéaire ?

Un éditeur vidéo non linéaire est un éditeur vidéo qui permet de placer des fichiers audio et vidéo sur plusieurs pistes en utilisant la séquence souhaitée. Cela signifie que les fichiers n'ont pas à démarrer strictement l'un après l'autre : ils peuvent être superposées et utilisés simultanément dans la même scène.

Pratiquement tous les éditeurs vidéo hors ligne sont non linéaires. Les logiciels gratuits les plus populaires sont : VSDC, iMovie, et Davinci Resolve. Les logiciels payants les plus populaires sont : Adobe Premiere, Vegas Pro, et Final Cut Pro.

La meilleure façon de bien comprendre à quoi ressemble le montage vidéo non linéaire est de le comparer au montage vidéo linéaire.

Quelle est la différence entre l'édition linéaire et non linéaire ?

On dirait que la plus grande différence entre l'édition linéaire et non linéaire est le nombre de pistes sur la timeline. Et ils auraient raison : les éditeurs vidéo linéaires n'ont qu'une seule piste ; les éditeurs vidéo non linéaires ont plusieurs pistes.

L'approche de montage linéaire a été utilisée à l'origine il y a des années, lors de la réalisation d'un film impliquant l'utilisation de bandes physiques. Un cinéaste devrait littéralement découper les morceaux indésirables de la bande originale, prendre ce qui reste et les assembler dans une nouvelle séquence pour créer une histoire. Et parce que vous pouvez assembler uniquement les morceaux les uns après les autres, cette méthode a été appelée linéaire.

Même lorsque l'industrie a commencé à évoluer, et il est devenu possible d'utiliser des caméras numériques, certains des premiers éditeurs vidéo utilisé la même approche linéaire. Prenons Movie Maker. Movie Maker n'avait qu'une seule piste vidéo et une piste audio. Cela signifie que vous ne pouvez mettre des morceaux de vidéo dans une séquence directe et utiliser une seule bande sonore à la fois.

Contrairement aux éditeurs vidéo linéaires, le logiciel d'édition non linéaire vous permet d'utiliser plusieurs pistes vidéo et pistes audio. Cela signifie que les fichiers peuvent être superposés et mélangés. Par exemple, vous pouvez placer deux vidéos l'une sous l'autre sur la timeline et elles seront affichées simultanément pendant la lecture. C'est ainsi que fonctionnent les effets côte à côte et image dans l'image.

De même, vous pouvez utiliser plus d'une piste audio. Par exemple, vous pouvez ajouter de la musique de fond et inclure des commentaires vocaux en même temps. Pour ce faire, vous devrez placer deux fichiers audio différents sur deux pistes audio différentes, et cela n'est possible que si vous utilisez un éditeur vidéo non linéaire.

Quels sont les avantages du montage vidéo non linéaire ?

Comme vous l'avez probablement déjà compris, le principal avantage du montage vidéo non linéaire est la liberté du processus créatif. Non seulement vous pouvez placer plusieurs vidéos et images dans la scène et les afficher telles quelles, mais vous pouvez également superposer ces vidéos et images dans une nouvelle composition.

Il y a beaucoup d'exemples de ces effets. En plus de ceux mentionnés ci-dessus, voici trois autres dont vous avez probablement entendu parler :

• Masquage vidéo
• Double exposition
• Incrustation

Quel est le meilleur logiciel d'édition non linéaire ?

La plupart des éditeurs vidéo modernes sont non linéaires, la question qui se pose vraiment est quel éditeur vidéo est le meilleur. La réponse à cette question variera en fonction de vos compétences, de votre expérience, de vos objectifs et de la puissance de votre ordinateur.

Ci-dessous, nous passerons en revue certains des éditeurs vidéo non linéaires les plus populaires - gratuits et payants - afin que vous puissiez voir la différence par vous-même.

Éditeurs vidéo non linéaires gratuits

1. VSDC Free Video Editor (Windows)

VSDC est un éditeur gratuit conçu pour ceux qui connaissent les principes de base du montage vidéo et qui souhaitent passer à des techniques plus avancées. Il propose de nombreux effets étonnants, des filtres de flou personnalisables, un ensemble d'outils de correction des couleurs et une puissante clé chromatique. Gardez à l'esprit que VSDC ne fonctionne que sous Windows.

Si vous vous inquiétez de la configuration système requise, car la plupart des éditeurs vidéo sont en effet très exigeants, ne vous inquiétez pas. Comparé à d'autres éditeurs vidéo, VSDC est le plus léger. Vous n'aurez pas besoin d'un PC puissant pour l'utiliser et sera très bien avec aussi peu que 2 Go de RAM.

La version Pro de VSDC comprend quelques fonctionnalités destinées aux utilisateurs de niveau plus professionnel. Il est disponible à 19,99 $ par an et comprend le masquage vidéo, le suivi de mouvement, l'accélération matérielle et la forme d'onde audio. Cependant, en tant que débutant, vous trouverez probablement la version gratuite de VSDC plus que suffisante pour vos besoins.

2. iMovie (Mac)

iMovie est un éditeur vidéo non linéaire par défaut préinstallé sur les ordinateurs Mac. De tous les éditeurs vidéo de cette liste, iMovie semble avoir l'interface la plus simple et la plus intuitive, mais la moins grande flexibilité des fonctionnalités. En d'autres termes, vous ne serez peut-être pas en mesure d'effectuer des astuces avancées, telles que le masquage vidéo ou une intro animée personnalisée, mais vous pourrez rapidement améliorer vos séquences, ajouter de la musique et appliquer des effets comme l'image dans l'image.

Bien que vous ne puissiez pas utiliser iMovie sous Windows, vous pouvez l'utiliser sur votre iPhone et votre iPad. C'est une fonctionnalité remarquable si vous avez plusieurs appareils Apple, car cela signifie que vous pouvez commencer à découper les séquences indésirables en déplacement et effectuer la post-production plus tard sur votre ordinateur.

Dans l'ensemble, iMovie est un excellent choix si vous êtes un utilisateur débutant ou de niveau intermédiaire. Il comprend une fonctionnalité de correction des couleurs décente, une clé chromatique, des titres, un ensemble de transitions et de thèmes de base pour les diaporamas et les présentations.

3. Davinci Resolve (Windows, Mac, Linux)

Davinci Resolve est un outil de qualité professionnelle utilisé par les cinéastes indépendants et les producteurs hollywoodiens. Sa version gratuite est très populaire en raison de ses capacités exceptionnelles de correction des couleurs et d'une abondance de raccourcis pratiques - essentiels pour ceux qui travaillent avec de grandes quantités de séquences quotidiennement.

Le principal inconvénient de Davinci Resolve est qu'il nécessite beaucoup de ressources, et vous ne pourrez pas l'exécuter sur un PC lent, le programme risque de planter. Cependant, gardez à l'esprit que si vous êtes sérieux au sujet de votre passe-temps de montage vidéo, éventuellement, vous devrez peut-être mettre à niveau votre ordinateur de toute façon.

Si vous êtes surpris par un éditeur non linéaire aussi puissant disponible gratuitement, une mise à niveau est également disponible. Blackmagic Design, la société qui développe Resolve, propose une version commerciale du programme connu sous le nom de DaVinci Resolve Studio. Le logiciel bien nommé est conçu pour les studios de cinéma et prend en charge une résolution supérieure à la HD, une fréquence d'images supérieure à 60fps, des plugins OpenX supplémentaires, un flou de mouvement et d'autres outils de niveau professionnel. La version Studio est disponible pour un paiement unique de 299$.

Éditeurs vidéo non linéaires payants

1. Adobe Premiere Pro (Windows, Mac, Linux)

Adobe Premiere Pro est considéré comme un standard de facto dans le monde de la post-production. Il domine le marché depuis 1991, date à laquelle il a été lancé sous le nom d'Adobe Premiere. Selon certains cinéastes, de nombreux développeurs de logiciels restants essaient simplement de créer leurs propres versions d'Adobe et de répéter leur succès.

Premiere Pro a tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour la post-production : accélération matérielle puissante, ProRes HDR, un grand nombre de transitions et d'effets spéciaux, réduction du bruit vidéo, mélangeur audio et intégration avec divers plugins, y compris la bibliothèque Borix FX. Cela ne veut pas dire que l'outil ne plante jamais ou n'a aucun défaut, mais la vérité est qu'ils sont les pionniers du montage vidéo numérique, et il est difficile de trouver quelque chose qui manque par rapport à ses alternatives.

Bien sûr, une telle centrale d'un éditeur a un prix. Après un période un essai gratuit de 30 jours, vous pouvez choisir de payer $31.49 pour un abonnement mensuel ou $239.88 pour un plan annuel. Avec l'abonnement, vous obtenez 100 Go de stockage en nuage, Premiere Rush, Adobe Portfolio, Adobe Fonts et Adobe Spark.

2. Vegas Pro (Windows)

Vegas Pro (anciennement Sony Vegas) est une suite de post-production pour Windows. Il est également destiné aux utilisateurs de qualité professionnelle et regorge d'outils de niveau professionnel. Cependant, l'interface, ainsi que la logique de ce logiciel, diffèrent de ce que les fans Adobe sont habitués.

En tant qu'outil de niveau professionnel, Vegas est conçu pour faciliter l'édition collaborative. Une fonctionnalité particulièrement utile disponible dans Vegas Pro est les délais imbriqués. Il ne vous permet pas seulement de réorganiser complètement le flux de travail d'édition, mais il vous permet également de séparer les éléments de votre projet de la chronologie principale et, plus important encore, de partager ces éléments avec vos collègues - sans avoir à les enregistrer en tant que projets distincts. Du point de vue fonctionnel, le programme ne manquent pas d'outils pour les débutants et pour les utilisateurs avancés. L'un des principaux avantages de Vegas est les algorithmes d'IA utilisés pour obtenir un suivi de mouvement, une stabilisation vidéo et une correction des couleurs sans faille.

Il y a deux façons d'acheter Vegas Pro. Vous pouvez opter pour un abonnement mensuel ou effectuer un achat unique directement sur le site Web du développeur. Le tarif mensuel est entre 29.99 $ et 3 39.99 $ selon le cycle de facturation que vous sélectionnez ; le tarif de 999 $ est livré avec une année de mises à jour gratuites. Vous pouvez également commander une version physique du logiciel si vous le souhaitez.

3. Final Cut Pro (Mac)

Final Cut Pro est un éditeur vidéo non linéaire inventé par Apple, et il a été la prochaine étape pour ceux qui ont dépassé iMovie. Bien qu'Adobe Premiere fonctionne également sur macOS, de nombreux propriétaires de Mac préfèrent utiliser Final Cut Pro en raison de son interface, de sa vitesse de rendu et de son prix.

La vérité est que les deux logiciels fournissent des plates-formes de montage vidéo exceptionnelles et peuvent satisfaire les besoins d'un éditeur de film expérimenté. Pourtant, selon beaucoup, Final Cut Pro semble être plus convivial pour un débutant mais légèrement moins suffisant pour un professionnel. Par exemple, l'interface de Final Cut est basée sur la timeline magnétique et peut être facilement ajustée en une plate-forme à voie unique, ce qui est généralement plus pratique pour un utilisateur moyen. Un autre avantage de Final Cut est qu'il vous permet d'utiliser le programme lors de l'exportation d'un fichier. Il est également connu pour un rendu plus rapide, alors que les utilisateurs d'Adobe se plaignent souvent de la vitesse de rendu et du fait que Premiere Pro verrouille le programme lors de l'exportation.

Si vous décidez d'acheter Final Cut Pro, votre seule option est un paiement unique de 299,99 $. Bien que cela semble beaucoup, Final Cut Pro sera un éditeur moins cher que Premiere Pro à long terme, car un abonnement annuel pour ce dernier est à peu près le même montant, mais il ne vous permet pas de continuer à utiliser le logiciel si vous arrêtez de payer.

Conclusion finale

Récapitulons tout ce que nous avons appris. Tout d'abord, pratiquement tous les éditeurs vidéo hors ligne sont des éditeurs vidéo non linéaires. Deuxièmement, le montage vidéo non linéaire signifie que vous pouvez utiliser plusieurs pistes et superposer des fichiers. Enfin, il n'existe pas de meilleur éditeur vidéo non linéaire. Beaucoup d'entre eux sont excellents, et vous devez en choisir un en fonction de votre niveau d'expérience, de votre budget et des spécifications de votre ordinateur.