Continuamos con nuestra serie de tutoriales para aquellos que desean dominar el arte de la postproducción con un presupuesto limitado, y ya es hora de hablar sobre el famoso efecto de sombra paralela.

El efecto de sombra paralela te permite crear una sombra de aspecto natural para cualquier objeto que añades a la escena, incluidos los objetos en movimiento.

Si te tomas en serio la edición de video, querrás tener este efecto en tu arsenal. ¡Solo mira la diferencia que hace una sombra paralela en el título del texto en movimiento! Prácticamente crea el efecto 3D sin tener que trabajar con 3D.

En el tutorial a continuación, aprenderás cómo añadir una sombra paralela perfecta a un título de texto usando la versión gratuita de VSDC Video Editor para Windows. En la última parte del tutorial, te mostraremos rápidamente cómo añadir una sombra a un objeto en movimiento en un video usando VSDC Pro.

Descubrirás cómo lograr el resultado que se verá lo más natural posible ajustando:

• el tamaño de la sombra paralela,
• su distancia desde el texto,
• el color y la intensidad,
• inlcuso el ángulo de luz.

En general, te mostraremos cómo crear una sombra que haga que un objeto de texto parezca que pertenece a la escena. Por supuesto, más tarde podrás aplicar este conocimiento para añadir una sombra paralela a cualquier otro clipart usado en un video, incluyendo imágenes, íconos y objetos gráficos.

¿Suena interesante? Entonces, descarga VSDC Free Video Editor y haz tus primeros pasos en edición.

Cómo añadir sombra paralela al texto en video

Una vez que inicies VSDC e importe tu video, añade un objeto de texto a la escena usando el menú del lado izquierdo o el botón "Añadir objeto" en la parte superior.

Para añadir una sombra paralela al texto, sigue los siguientes pasos:

1. Haz clic en el objeto de texto en el timeline para seleccionarlo.
2. Abre la pestaña Efectos de video en el menú superior, pasa a "FX especia" y selecciona "Sombra".
3. En la ventana emergente “Parámetros de posición de objeto” puedes seleccionar la posición de sombra en el timeline. La opción predeterminada “De posición de cursor” significa que el efecto de sombra aparecerá desde el momento indicado por el cursor. Si no planeas cambiar eso, simplemente haz clic en “Aceptar”.

Consejo. Nota que la sección “Bloquear posición a duración principal” puede ayudarte bloquear el efecto hasta el principio o el final de la aparición del texto en la escena.

Cómo configurar el efecto de sombra paralela en VSDC

Ahora que hemos añadido la sombra paralela al texto, repasemos la configuración para ver cómo hacer que se vea exactamente como lo deseas.

Para abrir los parámetros del efecto de sombra, haz doble clic en el nivel de texto en el timeline, luego haz clic derecho en el nivel de efecto de sombra y selecciona "Propiedades" en el menú contextual.

La ventana Propiedades para el efecto Sombra incluye 3 secciones:

• Parámetros comunes.
• Ajustes del efecto.
• Parámetros de efecto Sombra.

La sección Parámetros comunes te permite crear un título para el nivel de sombra, establecer el momento en que debe aparecer en la escena y su duración exacta.

La sección Ajustes del efecto te permite ajustar el nivel de transparencia de la sombra. Además, usando los campos titulados "valor inicial" y "valor final" puedes establecer diferentes niveles de transparencia para el principio y el final del efecto. Eso significa que la sombra paralela se volverá gradualmente más transparente o perderá transparencia durante la reproducción, en función de los valores que eliges.

Para ver esto en acción, establecemos los siguientes parámetros de transparencia:

• Valor inicial – 100%. Eso significa que la sombra será absolutamente no transparente cuando aparezca por primera vez en la escena.
• Valor final – 20%. Al final de la aparición del efecto en la escena el nivel de transparencia solo será 20%.

Como resultado, la sombra paralela se desaparecerá gradualmente en un video:

Y por fin Parámetros de efecto Sombra es la sección más interesante porque aquí es donde conviertes tu sombra en perfección. Podrás ajustar el ángulo de luz, la distancia entre el objeto y la sombra, la intensidad, el ruido y un cambio gradual de todas estas características a lo largo del tiempo. A continuación, veremos más de cerca cada parámetro y te mostraremos lo que puedes lograr al cambiarlos.

1. Ángulo de luz

El parámetro "Ángulo de luz" te permite cambiar (¡lo has adivinado!) el ángulo de luz para que la sombra parezca más natural en un video con una ubicación clara de la fuente de luz. Si necesitas establecer diferentes ángulos de luz para el comienzo y el final de la apariencia de la sombra en la escena, los valores iniciales y finales deben configurarse respectivamente.

En el ejemplo a continuación, la sombra se mueve gradualmente alrededor del objeto desde el ángulo inicial (establecido en 45 grados) hasta el ángulo final (establecido en 225 grados).

2. Distancia de sombra

El cambio del parámetro "Distancia de sombra" controla la distancia entre el objeto y la sombra. De nuevo, puedes establecerlo como un valor permanente, o puedes añadir un poco de dinámica al efecto jugando con los parámetros de valor inicial/final.

Por ejemplo, si la fuente de luz en tu video se está moviendo, se espera que la distancia de sombra también cambie gradualmente.

Consejo. Puedes mover manualmente la sombra alrededor de la escena agarrándola en el centro y arrastrándola mientras mantienes presionado el botón izquierdo del ratón. Si no puedes ver el centro de la sombra, usa el botón "Mostrar/ocultar centro" en la ventana Propiedades.

3. Tamaño máximo de sombra

Si deseas que la sombra aparezca más borrosa, simplemente aumenta el parámetro "Tamaño max de sombra". Cuanto mayor es su valor, más grande y menos agudo se vuelve la sombra. Ten en cuenta que si el valor del tamaño máximo de la sombra es igual a 0, la sombra está completamente ausente de la escena.

4. Intensidad

Este parámetro te ayuda a controlar la intensidad del color de la sombra. Cuanto más alto es el valor, más visible aparece la sombra. En la sección del menú Intensidad, también puedes cambiar el color de la sombra y añadir ruido. Este último hace que la sombra se vea granulada y con textura.

Si deseas añadir ruido a la sombra paralela, abre el menú desplegable y realiza el cambio: Falso-Verdadero. A continuación, podrás establecer el nivel de ruido (intensidad) y seleccionar el tipo de ruido dinámico si deseas que el ruido cambie constantemente durante la reproducción.

Cómo añadir una sombra paralela a un objeto en movimiento en un video

Ahora que sabes cómo crear un efecto de sombra paralela perfecto, hacemos un resumen rápido de nuestro tutorial de captura de movimiento y vemos cómo hacer que tanto el objeto como la sombra se muevan a lo largo de la ruta de movimiento deseada usando VSDC Pro.

Así es como podría verse el resultado.

Una vez que hayas añadido la sombra al texto, regresa a la escena principal en el timeline y sigue estos pasos:

1. Haz clic con el botón izquierdo del ratón en el nivel de video y selecciona "Crear mapa de movimiento".
2. Luego, pon el cuadro de captura sobre el objeto que deseas rastrear en el video.
3. Crea el mapa de movimiento y guárdalo en tu PC como lo sugiere el programa.
4. Haz doble clic en el nivel de texto en el timeline para abrirlo.
5. Notarás que el efecto Sombra ya está aplicado al texto. Todo lo que necesitamos hacer ahora es aplicar el movimiento.
6. Usa el botón "Añadir objeto" ubicado en la parte superior. Continua con Movimiento - Mapa de movimiento.
7. Selecciona el mapa que acaba de crear y obtén una vista previa del resultado.

Añadir un efecto de sombra paralela a un objeto en movimiento no es muy diferente de usar este efecto en un objeto inmóvil. Como puedes ver, ambos efectos se aplican en la misma pestaña en el timeline donde puedes ajustar manualmente sus puntos de inicio o duración si es necesario.

¿Listo para llevar tus videos a nivel profesional?

Ahora que has aprendido otro truco de postproducción alucinante, ¡pruébalo tú mismo! Asegúrate de consultar nuestro resumen de ideas de captura de movimiento y descarga la última versión de VSDC del sitio web oficial.

Ya sea que uses la versión gratuita o la versión Pro, obtendrás muchas herramientas para visualizar tus ideas.

En febrero de 2020, el equipo de VSDC anunció el lanzamiento de Captura de movimiento, una herramienta muy esperada que te permite registrar los movimientos de los objetos en un video y asignar la misma trayectoria a otros elementos: textos, imágenes o filtros. Un ejemplo común que probablemente viene a mente es una máscara de censura pixelada colocada sobre un objeto en movimiento, pero las posibilidades de captura de movimiento van mucho más allá. Por ejemplo, se puede hacer que un título de texto se mueva junto con el objeto al que pertenece. O puedes crear una imagen que seguirá a un objeto asignado en un video.

Para ayudarte a dominar el tema de captura de movimiento en VSDC más rápido, hemos preparado un tutorial detallado. Aprenderás cómo funciona la herramienta, qué es un mapa de movimiento, cómo crear una trayectoria y asignarla a un objeto. También explicaremos qué hacer si un objeto rastreado cambia su tamaño o forma y se "pierde" por el software de captura.

Antes de empezar, recomendamos descargar la última versión de VSDC.

1. Como activar Captura de movimiento en VSDC

Motion tracking o captura de movimiento es una función premium disponible como parte de la edición VSDC Pro. Entonces, si ya tienes la licencia VSDC Pro, simplemente descarga la última versión del editor y podrás acceder la captura de movimiento entre las herramientas integradas.

Hay otra opción disponible para aquellos que desean usar la captura de movimiento sin actualizar VSDC Pro. Para hacerlo, deberás descargar el plugin de captura de movimiento del sitio web oficial e instalarlo en tu PC. El plugin es pago y te permite activar la herramienta de captura de movimiento directamente en la versión gratuita de VSDC Video Editor.

2. Introducción a la captura de movimiento en VSDC: cómo crear un mapa de movimiento

Para empezar, inicia el programa e importa un archivo de video con un objeto en movimiento. A continuación, deberás crear un mapa basado en la trayectoria del movimiento de este objeto. Se llama un mapa de movimiento.

Así es como lo haces:

1. Haz clic en el video con el botón derecho del ratón.
2. En el menú contextual, selecciona "Crear mapa de movimiento".
3. Ahora, selecciona (o confirma) la carpeta en tu PC para almacenar el mapa. Pulsa "Guardar".
4. En la ventana de vista previa, verás un cuadro que define el objeto rastreado. Cambia el tamaño y muévelo para asegurarte de que el objeto rastreado se ajuste al cuadro y ocupe la mayor parte de su espacio.
5. Usa el botón "Iniciar análisis" en el menú de Captura de movimiento en la parte superior para iniciar el proceso de seguimiento.

6. A medida que avanza la reproducción, el mapa de movimiento aparecerá gradualmente en la ventana de vista previa, dibujada en verde. Al final del video, verifica la trayectoria y, si es precisa, haz clic en el botón "Aplicar edición". De esta manera, el mapa de movimiento se guardará en tu PC y VSDC cambiará automáticamente al modo de edición de video normal.

3. Cómo asignar un mapa de movimiento a otro objeto

Una vez que el mapa de movimiento esté listo, puedes asignarlo a cualquier objeto: una imagen, un icono, un título o una máscara. Como ejemplo, te mostraremos cómo crear un texto que seguirá un objeto en un video.

Aquí es cómo se empieza:

1. Primero, usa el menú del lado izquierdo para añadir un objeto de texto a la escena.
2. Haz doble clic en el nivel de texto.
3. Abre el menú "Añadir objeto" en la parte superior y selecciona "Movimiento" - "Mapa de movimiento".
4. En la ventana de configuración de posición del objeto, selecciona el mapa de movimiento que has guardado previamente en tu PC y pulsa Aceptar.
5. Observa que la ventana de configuración también te permite cambiar el punto de partida del mapa. Esto significa que puedes empezar a aplicar la trayectoria al objeto desde el comienzo de la escena, desde la posición del cursor o manualmente.

4. ¿Qué es una región de pérdida de captura?

A veces, el software puede "perder" el objeto rastreado en el proceso. Suele suceder si el objeto se superpone con el entorno y deja de ser visible en la escena. Otros escenarios incluyen que el objeto cambie su tamaño, color, forma o apariencia por completo (una persona se convierte en un coche como en Transformers, por ejemplo).

Como resultado, se obtiene la llamada "área de pérdida de captura": la brecha entre el momento en que el programa "pierde" el objeto y lo registra de nuevo.

En tales casos, el Motion tracker construye una trayectoria aproximada que se espera que tome el objeto mientras se mueve a través de la región de pérdida de seguimiento. Siempre puedes ajustar manualmente esta trayectoria añadiendo cuadros clave a las áreas requeridas.

Así es como se hace:

1. En el timeline, pon el cursor en el momento en que el programa pierde el objeto. Ajusta y reubica el cuadro de captura de acuerdo con la posición del nuevo objeto.
2. Ahora, haz clic en el botón "Continuar análisis" para iniciar la captura desde ese momento.
3. Si el objeto se "pierde" más de una vez durante la reproducción, repite estos pasos cada vez.

Si necesitas seleccionar una parte de la trayectoria en el mapa de movimiento para eliminarlo, también puedes hacerlo manualmente. Coloca los cuadros clave al principio y al final de la parte que deseas cortar, luego selecciónala y pulsa "Eliminar".

Ten en cuenta que a veces los áreas de pérdida de captura aparecen antes de que el objeto realmente desaparezca de la vista. En este caso, es posible que deba expandir la región de pérdida de captura para ajustarla con más precisión.

Sigue estos pasos para modificar la región de pérdida de captura:

1. Primero, pon cuadros clave adicionales para especificar la región de pérdida de captura en el timeline.
2. Haz doble clic en la parte resultante del mapa.
3. Usa el ícono llamado "Invalidar región" para definir la parte como área donde el movimiento del objeto fue rastreado incorrectamente.
4. Finalmente, realiza ajustes manuales usando cuadros clave.

Una vez que el mapa se ve como se esperaba, pulsa el botón "Aplicar edición" para guardarlo y cambiar VSDC al modo de edición de video.

Para cambiar rápidamente entre cuadros clave en el modo Motion Tracker, usa las teclas de flecha "derecha" e "izquierda" en tu teclado.

5. Parámetros del mapa de movimiento: descripción general

Una vez que hayas asignado el mapa de movimiento a un objeto, puedes seguir adelante y ajustar la configuración disponible para una mayor precisión de movimiento. Para acceder a los parámetros, haz doble clic en el objeto; se abrirá una nueva pestaña con un nivel llamado "Mapa de movimiento". Todos los ajustes al mapa de movimiento se pueden hacer en la ventana Propiedades en el lado derecho. Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic en el nivel con el botón derecho del ratón y selecciona "Propiedades" en el menú.

A continuación, explicaremos qué significa cada parámetro de la ventana Propiedades:

Coordenadas (X/Y) – coordenadas iniciales del objeto en la ventana de vista previa.

Tiempo de creación de objeto (ms/cuadro) – el momento en que deseas asignar el mapa de movimiento al objeto añadido

Tiempo de duración de objeto (ms/cuadro) – este parámetro define durante cuánto tiempo deseas aplicar el mapa de movimiento a ese objeto. Al igual que el parámetro anterior, este se puede definir en milisegundos o en cuadros.

El menú de configuración del mapa de movimiento incluye los siguientes parámetros:

• Mapa de movimiento – el mapa usado en el proyecto.
• Video mapeado –el video usado para dibujar el mapa de movimiento. Si especificas el archivo de video aquí, sus parámetros y los parámetros del mapa se ajustarán automáticamente entre sí. Si dejas este campo en blanco, el mapa de movimiento no se ajustará a los parámetros del video.
• Proceso perdido: el modo de movimiento del objeto en el área de pérdida de captura. Con este parámetro, puedes decidir cómo se debe mover el objeto mientras se encuentra en el área de pérdida. Hay tres opciones para elegir:
  1. Trayectoria aproximada–el objeto permanece visible mientras el programa dibuja su trayectoria de movimiento estimada.
  2. Ocultar objeto – cuando el objeto alcanza el área de pérdida de captura, desaparece.
  3. No procesar mapa – el objeto se mueve de acuerdo con la trayectoria que has dibujado. Para dibujar la parte faltante de la trayectoria, deberás usar la herramienta "Movimiento".

Ten en cuenta que si no dibujas la trayectoria para el área de pérdida de captura, el objeto se moverá de acuerdo con la «trayectoria aproximada».

Aunque parezca complicado, la herramienta Motion tracking en VSDC es bastante fácil de usar y no requiere ningún conocimiento o experiencia especial. Siempre que sigues las instrucciones y usas la ventana de vista previa, podrás lograr el resultado deseado.

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¿Has oído las noticias? Hay un nuevo software de captura de movimiento en el mercado. Se llama VSDC Pro, y es perfecto para cualquier persona, desde principiante hasta el nivel intermedio de experiencia en edición de video.

Si nunca has probado VSDC, es un editor de video sólido para Windows con toneladas de funciones disponibles de forma gratuita. En este artículo, sin embargo, nos centraremos en su herramienta de captura de movimiento, que forma parte de VSDC Pro, la versión actualizada del software. Hablaremos brevemente sobre qué es la captura de movimiento, te mostraremos cómo realizar la captura de movimiento en VSDC Pro (¡súper fácil!) Y, por supuesto, brindaremos muchos ejemplos para tu inspiración.

Antes de empezar, puedes descargar VSDC aquí. El paquete trae una versión gratuita y podrás actualizarlo a Pro cuando lo desees (solo cuesta $19.99 por año).

¿Listo para sumergirte? Vamos a hacerlo.

¿Qué es la captura de movimiento?

En el mundo de la edición de video, Motion Tracking o la captura de movimiento, es un proceso de seguimiento de los movimientos de un objeto dentro de una escena. Una vez que se has seguido la trayectoria del movimiento, se puede aplicar a cualquier otro objeto que inicialmente no estaba en un video: un fragmento de texto, una imagen, un icono, una máscara, subtítulos y prácticamente cualquier clipart.

Por ejemplo, supongamos que deseas colocar una flecha sobre la cabeza de un jugador de fútbol en movimiento para ayudar a los espectadores a mantener siempre al jugador a la vista. Y debido a que el jugador se mueve constantemente por el campo, necesitarás la flecha para avanzar. Ese es exactamente el caso en el que deseas usar la captura de movimiento. Para resolver la tarea, deberás seguir el movimiento de la cabeza del jugador, después añadir una imagen de una flecha a la escena justo encima de la cabeza del jugador y asignarle la trayectoria del movimiento.

Hay muchos otros ejemplos de captura de movimiento usados en la postproducción, incluidas máscaras rastreadas y texto en movimiento. Los cubriremos en un par de párrafos.

Mientras tanto, usemos el mismo ejemplo de juego de fútbol para ver exactamente cómo funciona la captura de movimiento en VSDC Pro, para que tengas una mejor idea de qué se está metiendo.

¿Cómo se hace la captura de movimiento en VSDC Pro?

La captura de movimiento a menudo se considera un efecto bastante avanzado. Para los novatos, incluso puede sonar intimidante. Pero si te tomas en serio la edición de video, eventualmente sentirás la necesidad de dominarlo de todos modos.

Además, ¡te sorprenderás de lo mucho más fácil que es la captura del movimiento! A continuación se muestra una guía detallada para aplicar la captura de movimiento en VSDC Pro. Solo tiene 7 pasos:

Paso 1. Importa un video principal a VSDC.

Paso 2. Haz clic en el video con el botón derecho del ratón y selecciona "Crear mapa de movimiento" del menú. La ventana emergente selecciona te pedirá confirmar la carpeta en tu PC para guardar el mapa. Comprueba el nombre de archivo y pulsa "Guardar".

Paso 3. Ahora el menú de Motion Tracker está activado, y deberías ver un cuadro rojo con un punto en el centro. Tómalo y colócalo sobre el objeto que necesitas rastrear. Cambia el tamaño del cuadro para asegurarte de que el objeto se coloca exactamente en el centro. Haz clic en "Iniciar análisis".

Paso 4. A medida que avanza el video, verás una línea verde dibujada, esa es la trayectoria o el mapa de movimiento. En el siguiente paso, la aplicarás a otro objeto. Una vez que el mapa esté terminado, pulsa "Aplicar edición" si te parece bien.

Paso 5. ¡Hora de divertirte! Usa la combinación de teclas de acceso rápido "Shift + I" para importar la imagen a la que planeas asignar la trayectoria. En nuestro caso, esa es una imagen .PNG de una flecha. (Para importar la imagen, también puedes usar el botón verde redondo "Añadir objeto" en la parte superior).

Paso 6. Cambia el tamaño de la imagen si es necesario y colócala en su punto de partida. Después haz doble clic en él.

Paso 7. Usa la combinación "Shift + Alt + M" para aplicar el mapa de movimiento que creaste hace un momento (alternativamente, usa la secuencia "Añadir objeto" - "Movimiento" - "Mapa de movimiento"). En la ventana emergente, selecciona el nombre del mapa con el que estás trabajando y haz clic en "Aceptar".

En este punto, es posible que desees usar el botón Vista previa para asegurarte de que todo se vea como lo planeaste. Si es necesario, puedes ajustar el tamaño y la posición de la imagen en cualquier momento.

¡Eso es todo! Continúa y exporta el video a tu ordenador en el formato deseado.

8 Ideas de captura de movimiento y ejemplos para probar

Ahora que tienes los conocimientos básicos sobre cómo funciona la captura de movimiento, la ponemos en práctica. La captura de movimiento se usa ampliamente con fines creativos e informativos. Y como puedes ver, la función es increíblemente versátil - ¡solo estás limitado por tu imaginación!

Para encender tu creatividad, hemos compilado una lista de ejemplos de cómo se puede usar la captura de movimiento en los videos. Siéntete libre de prestar cualquiera de las ideas para tu proyecto.

Ejemplo #1. Censurar objetos en un video con máscaras de captura de movimiento

Probablemente, el caso de uso más popular para la captura de movimiento es causado por la necesidad de añadir algún tipo de censura a un video. Por ejemplo, es posible que desees censurar la cara de una persona que aparece en una escena, ocultar placas de coches, nombres de calles o logotipos de marcas.

Ahora, desenfocar una cara en un video se puede hacer rápidamente y fácilmente con un filtro gratuito si esa persona se queda quieta en el video. Sin embargo, si se mueven, la única forma adecuada de mantener la cara escondida es mediante el uso de un software de captura de movimiento. La razón es que necesitas que esa máscara se mueva junto con la persona para mantener su rostro cubierto.

Entonces, ¿cómo sería diferente añadir una máscara de censura de agregar un ícono de flecha o una imagen? Esencialmente, en vez de importar imágenes prediseñadas ya hechas, deberás crear una máscara borrosa, colocarla sobre la cara de una persona y asignarle la trayectoria.

Para ayudarte a resolver esto, aquí hay un video tutorial detallado:

Si deseas cubrir la cara de una persona con una cara sonriente, una máscara de Snapchat o de estilo Instagram (¡porque es mucho más divertido que los píxeles!), solo busca el gráfico deseado en formato .PNG con fondo transparente.

Ejemplo #2. Sube el nivel de tus videos con texto de captura de movimiento

El texto con captura de movimiento se ve muy impresionante. Y hay una variedad de tipos de texto con los que puedes trabajar: títulos, subtítulos, llamadas a la acción, prácticamente cualquier cosa. A continuación, encontrarás 6 ideas para usar texto con captura de movimiento en un video.

Pero, ¿cómo pegas el texto a (o sobre) un objeto en movimiento? Básicamente, puedes hacerlo usando la misma lógica que con imágenes y máscaras:

1. Importa el video principal a VSDC y crea un mapa de movimiento siguiendo los movimientos del objeto elegido.
2. Luego, en vez de importar imágenes prediseñadas, simplemente añade un fragmento de texto a tu video usando la combinación de teclas de acceso rápido "Shift + T" (o el botón verde redondo "Añadir objeto").
3. Ajusta el estilo y el tamaño del texto y haz doble clic en su nivel en el timeline.
4. Finalmente, usa la combinación de teclas de acceso rápido "Mayús + Alt + M" y asigna el mapa de movimiento al objeto de texto.

Ahora, ¿dónde puedes usar texto con captura de movimiento en un video? Aqui hay algunas ideas.

1. Crear un título animado para la introducción

Si ya tienes un logotipo o cualquier otro objeto que aparece en la introducción de tu video, puedes adjuntarle fácilmente un texto. Puede ser el título de un canal, la dirección de un sitio web, tu lema, tu nombre de usuario, ¡lo que sea!

2. Hacer que los mensajes de texto en pantalla se vean más cautivadores

Para replicar el efecto de los mensajes de texto en pantalla como el que se usa en el programa de televisión Sherlock, todo lo que necesitas es rastrear el movimiento de un teléfono y asignar la trayectoria al "mensaje de texto".

Naturalmente, puedes usar el mismo enfoque para visualizar los pensamientos o ... el discurso del personaje si eso tiene sentido.

3. Usar créditos de apertura con captura de movimiento

Algunas películas usan créditos de apertura con captura de movimiento y eso ayuda a atraer la atención de los espectadores desde el primer momento. ¿Puedes replicar eso? Por cierto. Si bien es posible que no necesites texto en 3D para eso (eso es lo que se usa en la mayoría de los casos), puedes descargar una de las elegantes fuentes de la biblioteca gratuita para crear créditos cinematográficos llamativos para tu video. Luego aplica captura de movimiento y desaparición gradual al texto para que toda la parte se vea profesional.

4. Añadir subtítulos con captura de movimiento

Los subtítulos con captura de movimiento se ven discretos pero elegantes e informativos. Pueden ser realmente útiles para crear el contexto para la audiencia, especialmente cuando no hay narración. Seguramente has visto tales subtítulos en comerciales de televisión que ayudan a transmitir una historia de la marca. Son especialmente populares entre las marcas deportivas y los wearables.

Por ejemplo, observa cómo Fitbit emplea subtítulos y llamadas para destacar puntos de venta únicos de su producto en el comercial del Super Bowl.

5. Mejorar videos de bienes raíces

Si grabas videos para negocios, hay mucho espacio para la captura de movimiento, independientemente de su nicho. Toma imágenes de bienes raíces como ejemplo. En lugar de proporcionar información adicional, números, hechos y estadísticas en forma de titulares o subtítulos, continúa e intenta añadiendo texto con captura de movimiento a los cuadros que deseas destacar más.

6. Actualizar tus videos de viaje

Los videos de viaje suelen ser geniales, pero a menudo contienen tanta información que resulta difícil mantener la atención de un espectador sin preparación. E incluso si has creado comentario de voz para tus imágenes, algunos detalles se perciben mejor visualmente. Entonces, ¿por qué no hacer que un clip sea más fácil (y más cautivador) para que lo vean los espectadores añadiendo etiquetas de ubicación geográfica, flechas, títulos o datos rápidos relacionados con los lugares exactos que se muestran en un video?

La captura de movimiento es una técnica perfecta para este propósito porque te permite adjuntar un texto o un icono con precisión al objeto del que estás hablando en el video.

Consejos rápidos antes de empezar con la captura de movimiento en VSDC

Si tienes una idea clara del resultado final, llevarlo a la realidad no tomará mucho tiempo o esfuerzo. Si eres un principiante completo y nunca antes has usado la captura de movimiento, aquí hay algunos consejos para comenzar sin problemas:

1. Cuando pones el cuadro de seguimiento rojo sobre el objeto que planeas rastrear, asegúrate de que estés completamente dentro del cuadro. Sin embargo, no lo hagas "demasiado apretado". El software podrá detectar mejor el movimiento si el marco contiene bits de colores o formas contrastantes alrededor del objeto rastreado.
2. Si la trayectoria del movimiento va en la dirección incorrecta o si el software "pierde" el objeto rastreado fuera de la vista, puedes ajustar la ruta manualmente. Para aprender cómo hacerlo, recomendamos leer el tutorial de captura de movimiento preparado para usuarios de VSDC.
3. Recuerda que el objeto que colocas sobre tu video principal debe estar en el nivel superior en el timeline. Puedes mover archivos a diferentes niveles manualmente usando arrastrar y soltar.

¿Listo para intentarlo?

Luego descarga VSDC a tu ordenador y empieza a experimentar. Consulta nuestro canal de YouTube para obtener más ideas y envíanos un mensaje en Facebook.

Descargar editor de vídeo gratuito

El efecto Glitch es una de las tendencias más calientes de videografía en este momento. Es ampliamente usado en los videos musicales, videojuegos, películas - lo que sea. ¡Y no es sorprendente teniendo en cuenta que genial los vídeos distorsionados se ven!

La distorsión digital hace un video más dinámico y crea una ilusión de lo efímero. Pero no todos los efectos Glitch son iguales. A veces no se puede lograr el resultado deseado simplemente mediante la aplicación de un filtro estándar. En primer lugar, hay muchas variaciones de distorsión - y cada uno crea su propio efecto único. En segundo lugar, a veces es posible que desees personalizar el efecto de cambiar el tipo de Glitch y ajustar su intensidad.

Si estás listo para aprender el arte de la distorsión digital, VSDC es el mejor editor de vídeo gratuito para ese propósito. No sólo vas a ser capaz de añadir rápidamente un efecto de Glitch a un vídeo, sino que también serás capaz de ajustar la distorsión de forma manual. En el siguiente tutorial, te mostraremos exactamente cómo hacerlo.

Descarga VSDC Free Video Editor

Por lo tanto, el efecto de Glitch típicamente imita errores de software o una mala señal, y los resultados en lagrimeo de imagen, el ruido estático, etc. Por lo general, parece como:

• Ondulada distorsión de la imagen.
• Marcos congelados.
• Colores invertidos.

Vamos a echar un vistazo más de cerca cómo funciona el efecto de Glitch en VSDC.

Cómo aplicar el efecto Glitch a un vídeo en VSDC

Una vez que hayas descargado y puesto en marcha el editor, importa el vídeo que deseas distorsionar. Para aplicar el efecto de la distorsión, sigue tres sencillos pasos:

1. Abre el menú “Efectos de vídeo”.
2. Ve a la sección “FX especial” y selecciona “Glitch”.
3. En la sección “Parámetros de posición de objeto” de la ventana emergente, pulsa Aceptar.

De esta manera, acabas de aplicar uno de los ajustes preestablecidos de Glitch a un vídeo. VSDC tiene 8 presets diferentes – cada uno crea un efecto único. Para elegir otro, ve a la ventana Propiedades en el lado derecho y busca la ventana "Parámetros de efecto Glitch". Selecciona cualquier preset y comprueba la ventana de vista previa para obtener un resultado en tiempo real. Siempre puedes ajustar los parámetros y crear tu propio ajuste preestablecido personalizado.

Por ejemplo, así es como puede verse el mismo video cuando se le aplican diferentes presets de Glitch:

Si estás satisfecho con el resultado, sólo sigue adelante y guarda el vídeo usando la pestaña “Exportar proyecto”.

Sin embargo, si deseas ajustar con precisión el efecto, te mostraremos cómo hacerlo a continuación. Vas a aprender lo que cada parámetro de efecto Glitch es responsable de, y cómo ajustar la distorsión cambiando su tipo y intensidad.

Ajustes de los efectos Glitch en VSDC: primeros pasos

Para empezar, haz un clic derecho del ratón sobre la capa del efecto de Glitch en el timeline y selecciona “Propiedades” en el menú.

Ve a la ventana “Propiedades” en el lado derecho y encuentra el menú “Parámetros de efecto Glitch”. Además de los presets antes mencionados, verás 6 parámetros:

• Poder de transferencia Glitch (%)
• Potencia de efecto Glitch (%)
• Intensidad de Glitch (%)
• Usar etapa 1
• Usar etapa 2
• Usar etapa 3

En este contexto, una etapa significa la etapa de procesamiento, y cada etapa de procesamiento contiene un tipo de efecto de distorsión. Los tipos de distorsión incluyen desplazamiento de RGB, bloques de movimiento, cambio de píxeles, y mucho más. Encontrarás todas las opciones en el menú desplegable de títulos “Tipo de efecto”. Y si una etapa única puede incluir un efecto de distorsión - Glitch es en realidad una combinación de etapas.

En otras palabras, un efecto Glitch en VSDC es una composición única de los diversos tipos de distorsión.

El efecto Glitch puede incluir de uno a tres etapas de procesamiento - que contienen cada uno una distorsión única. Esos efectos de distorsión se pueden aplicar a un video simultáneamente o uno tras otro. Ten en cuenta, que si cambias cualquier parámetro de Glitch (poder de transferencia, potencia de efecto Glitch, intensidad de Glitch), en consecuencia aplicas el ajuste a todas las etapas.

Parámetros del efecto comunes

Si eres creador aspirante, VSDC es una gran elección por muchas razones. Uno de ellas es la capacidad de ajustar cada uno de los parámetros manualmente. Por ejemplo, VSDC te permite configurar el momento en que el efecto aparece en el vídeo, así como la duración del mismo.

Para eso, usa los “Parámetros comunes” en la ventana Propiedades. El parámetro “Tiempo de creación de objeto” te permite definir la apariencia del efecto precisamente por marcos o milisegundos. Y el parámetro “Duración de dibujar objeto” ayuda a seleccionar la duración del efecto.

Parámetros de efecto Glitch revisados en detalles

Es hora de volver a Glitch. Como hemos mencionado anteriormente, hay ocho presets listos para el uso y la capacidad de crear tu propia cuenta. Tan pronto como se cambia algún parámetro por Glitch, se crea un nuevo valor predefinido que obtiene su nombre por su número de orden - Glitch 9, 10 Glitch, etc. Posteriormente, podrás guardar y cambiar su nombre.

Antes de empezar la revisión de los parámetros, vamos a romper el proceso de distorsión de vídeo en VSDC y ver cómo funciona exactamente.

Cuando se aplica el efecto Glitch a un vídeo en VSDC, el software rompe cada fotograma de vídeo en segmentos o bloques. Piensa en ellos como bloques de reflexión porque cada bloque refleja algún elemento en el cuadro de video. Al alterar la distancia entre los bloques, el cambio de su número y el nivel de opacidad, se puede controlar la forma en que se ve la distorsión.

Volviendo a los parámetros de efectos Glitch, hay tres de ellos en el menú principal:

1. Poder de transferencia Glitch (%) ya sea cambie bloques más cerca de los elementos que reflejan o se los mueva aún más lejos unos de otros. Cuanto más alto sea el valor - más lejanos están los bloques. Si el valor de este parámetro es 100%, la distancia entre los bloques y los elementos es máximo e igual a ¼ de la anchura del marco.
2. Potencia de efecto Glitch (%) define el nivel de opacidad aplicado a los bloques de reflexión. Si su valor es 0%, los bloques son absolutamente transparentes. Si el valor es 100%, los bloques son completamente no transparente.
3. Intensidad de Glitch (%) establece el número de bloques que aparecen en el marco. Cuando la intensidad es 100%, se muestra el número máximo posible de bloques. Si el valor de intensidad es 0%, ninguno de los bloques se mostrará.

Al trabajar con estos parámetros, se puede controlar totalmente el número de bloques de reflexión, su nivel de opacidad, y hasta dónde se colocan los elementos reflejados.

Por otra parte, se puede aplicar un cambio dinámico en cualquiera de estos parámetros. Ésto significa que el valor cambiará gradualmente a medida que se reproduce el video. Por ejemplo, los bloques pueden ser un poco más transparente al comienzo del video, y no transparente - al final del mismo. Para lograr un cambio dinámico, el “valor inicial” y el “valor final” en el menú de parámetros deben ser diferentes.

Cómo trabajar con etapas de procesamiento efecto Glitch

El siguiente nivel de configuración es “etapas”. Encontrarás tres etapas de procesamiento en el menú, y cada una contiene un efecto de distorsión: Desplazamiento RGB, Llenar de color, Desplazamiento de píxeles y otros. Se puede usar un máximo de tres etapas diferentes en el efecto Glitch y crear una composición única que estará disponible como un ajuste personalizado.

Por Glitch, los parámetros “Usar etapa 2” y “Usar etapa 3” se marcan como “Falsos”. Eso significa que el efecto actualmente usa sólo una etapa de procesamiento. Si deseas añadir etapas, sólo tienes que cambiar “Falso” a “Verdadero”.

A nivel de la etapa, se llega a trabajar con los siguientes parámetros:

• Número de etapa
• Intensidad de etapa (%)
• Potencia de transferencia de etapa (%)
• Potencia de etapa (%)
• Tipo de efecto
• Tipo de transfererencia
• Frecuencia
• Duración de FadeIn
• Duración de FadeOut

Echamos un vistazo más cercano a cada parámetro

El orden de etapas permite modificar el orden de las etapas de procesamiento aplicando números de orden a las mismas. Esta configuración sólo es relevante si estás usando más de una etapa. Si el valor del orden de las etapas es "0", las etapas irán una tras otra en el orden por Glitch: etapa 1, etapa 2, etapa 3.

La intensidad de la etapa (%) define el número de bloques de reflexión en un marco. La intensidad de la etapa se calcula como un porcentaje de la intensidad de Glitch. En otras palabras, si la intensidad del Glitch es 50%, y la intensidad de la Etapa es 50%, entonces el número de bloques será 25% del máximo - porque 50% х 0,5 = 25%.

El valor delta es aquí un intervalo entre el número mínimo y máximo posible de bloques. Este parámetro define la intensidad de la etapa que se seleccionará aleatoriamente en diferentes momentos de la reproducción. Cuando el valor delta es cero, los valores de intensidad de etapa mínima y máxima son iguales.

Los cálculos del mínimo y del máximo son los siguientes:

Max. valor = valor de la intensidad de la etapa;

Min valor = intensidad de etapa - (intensidad de etapa x valor delta).

Por ejemplo, si la intensidad del Glitch es 50%, la intensidad de la etapa es 50% y el valor delta es 20%, durante la reproducción verás entre 20% y 25% de los bloques de reflexión del número máximo posible.

Aquí están los cálculos para este ejemplo:

Max. intensidad de etapa = 50%

Min. intensidad de etapa = 50%-(50%*0.2) = 40%

Max. intensidad Glitch = 50%*0.5 = 25%

Min. intensidad Glitch = 50%*0.4 = 20%

La potencia de transferencia de etapa (%) define hasta qué punto los bloques se desplazan de los elementos que reflejan.

La potencia de transferencia de etapas se calcula como un porcentaje de la potencia de transferencia de Glitch. Por ejemplo, si la potencia de transferencia de Glitch es 50%, y la potencia de transferencia de la etapa es 50%, la distancia entre los bloques de reflexión y el elemento que reflejan será del 25% del máximo - donde el máximo es ¼ del ancho del marco.

La potencia de transferencia de etapas tiene tres parámetros adicionales:

• Valor inicial
• Valor final
• Valor delta

El valor inicial define la distancia entre los bloques de reflexión y los elementos reflejados para el inicio de la reproducción. El valor final - como su nombre lo indica - define la distancia para el final de la reproducción. El valor delta establece el intervalo entre el máximo y el mínimo desplazamiento de bloque posible que se producirá de forma aleatoria durante la reproducción.

El valor máximo aquí es igual al valor ajustado para el parámetro "potencia de transferencia de etapa". El valor mínimo se puede calcular con la siguiente fórmula:

Valor de transferencia de etapa - (Valor de transferencia de etapa x Valor delta)

La potencia de etapa (%) permite ajustar el nivel de opacidad deseado para los bloques de reflexión.

La potencia de etapa se calcula como un porcentaje de la potencia de efecto de Glitch. Por ejemplo, si la potencia del efecto Glitch es 50%, y la potencia del efecto Etapa es del 50%, entonces el nivel de opacidad será del 25% (porque 50% de 50% es 25%). 0% significaría que los bloques son absolutamente transparentes, y 100% significaría que son completamente no transparentes.

Al igual que con los ajustes de potencia de transferencia de etapa, VSDC te permite ajustar la opacidad de los bloques de reflexión de forma diferente para el comienzo y el final de la reproducción.

El tipo de efecto es un menú desplegable con 12 tipos de efectos de distorsión entre los que puedes elegir.

El tipo de transferencia define la forma en que se colocan los bloques de reflexión en el marco. Incluye cuatro opciones:

• Intercambio consistente - los bloques aparecen en secuencia simple uno tras otro en función de su tamaño y la distancia entre ellos.
• Intercambio simétrico - los bloques se muestran simétricamente en función de sus parámetros.
• Copiar con bordes de espejo - los bloques se reflejan. Si una parte de cualquier bloque cae fuera del marco, esa parte se copia y se muestra en el lado opuesto del marco:
• Copia con bordes transparentes - la parte de un bloque que cae fuera del marco no se refleja en el lado opuesto, sino que se vuelve totalmente opaca.

Para ajustar el tipo de transferencia con mayor precisión, puedes usar los siguientes parámetros disponibles en el menú:

• Ancho de bloque (%) – ancho del bloque, calculado como porcentaje del ancho de cuadro.
• Altura de bloque (%) – altura del bloque, calculada como un porcentaje de la altura de cuadro.
• Distancia bloque X (%) – distancia horizontal entre el principio del primer bloque y el principio del siguiente bloque, donde 100% es el ancho de cuadro.
• Distancia bloque Y (%) – la distancia vertical entre el principio del primer bloque y el principio del siguiente bloque, donde 100% es la altura de cuadro.
• Desplazamiento inicial (%) – distancia horizontal entre el primer bloque y la esquina superior izquierda de cuadro.

Frecuencia (ms) – este parámetro define la frecuencia con la que los bloques cambian en un milisegundo. En otras palabras, si el valor de frecuencia es 0, los bloques se mantendrán durante toda la reproducción. Si el valor de frecuencia es igual a 10, verás 10 combinaciones de bloques que cambian en un milisegundo.

Duración Fade in (ms) – la aparición gradual del efecto en el vídeo. Si el valor es 0, la posición y la intensidad de los bloques se definirán mediante la potencia d efecto Glitch y la potencia de etapa.

Si es algo diferente de cero, la aparición gradual de los bloques se extenderá hasta el período definido en milisegundos. Por ejemplo, si el valor de duración de Fade In es 100, verá el vídeo original en el primer cuadro y el efecto de distorsión aparecerá gradualmente en los siguientes 100 milisegundos.

Duración Fade out (ms) – del mismo modo, este es el parámetro que establece la desaparición gradual del efecto al final de su reproducción.

Si el valor de la duración de Fade Out es cero al final de la reproducción del efecto, la posición y la intensidad de los bloques se definirán mediante la potencia del efecto Glitch y la potencia del efecto Etapa. Si el valor de la duración del desvanecimiento es 100, por ejemplo, significa que el efecto desaparecerá gradualmente durante los últimos 100 milisegundos de su reproducción.

Y ese es el final de nuestro tutorial. ¿Estás preparado para empezar a usar el efecto Glitch en tus vídeos?

A continuación, descarga VSDC a tu PC y empieza con los trucos descritos en esta guía.

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