Si eres fanático de la trilogía Matrix, como nosotros, te encantará saber que el efecto de código de matrix ahora está disponible en la versión premium de VSDC Video Editor. A diferencia de las superposiciones listas para usar, el efecto se puede personalizar fácilmente, por lo que puede ajustar el aspecto a tus necesidades. Por ejemplo, puedes cambiar de letras a runas, cambiar el color del código, el tamaño y la velocidad de los símbolos que caen, e incluso la profundidad a la que caen.

En este tutorial, te mostraremos cómo añadir el efecto Matrix a tu video en cuestión de minutos — sin necesidad de experiencia en edición de video o codificación. Siéntete libre de revisar el video tutorial primero y salta a la versión de texto a continuación para obtener una descripción más detallada de la configuración.

Descargar VSDC

Paso 1. Importa tu metraje a la escena

Si eres nuevo en VSDC, la mejor manera de importar tu metraje a la escena es usando el botón Importar contenido en la pantalla de inicio y siguiendo las indicaciones de ayuda emergentes.

De esta manera, el editor creará un proyecto con el mismo tamaño, relación de aspecto y tasa de fps como en tu video. Una vez que importes el archivo, el video aparecerá automáticamente en el timeline, para que puedas comenzar a editarlo de inmediato.

Paso 2. Añade el efecto de código descendente a tu video

Para añadir el efecto Matrix a tu video, pasa a la Ventana de plantilla y escribe "Matrix". Aunque el efecto viene con varios presets, para este tutorial, usaremos la configuración predeterminada y te mostraremos cómo cambiar entre presets más tarde.

Arrastra el efecto Matrix a la escena y obten una vista previa del resultado. Esta es la versión predeterminada del efecto de código descendente, y si funciona para ti, siéntete libre de dejarlo como está y continuar con la exportación. Ten en cuenta que puedes aplicar el mismo efecto a un video, una imagen, una forma o un fragmento de texto.

En las siguientes secciones, te mostraremos los presets de códigos descendentes y las opciones de personalización.

Paso 3. Personaliza el efecto

Para abrir el menú de configuración de efectos, haz doble clic en el metraje en el timeline; luego selecciona la capa con el efecto (se llama "Matrix") y procede a la ventana Propiedades en el lado derecho.

Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de efecto y selecciona Propiedades en el menú contextual. A partir de ahí, tendrás muchas herramientas para experimentar. Algunos de los parámetros te permiten cambiar el aspecto general del efecto; otros te permiten personalizar el aspecto de los símbolos. Comenzaremos con el primer grupo de configuraciones.

Prueba presets diferentes

Los presets de efectos son útiles si deseas probar rápidamente diferentes estilos. Por ejemplo, es posible que desees que el código descendente sea en blanco y negro o que lo pintes con los colores del arcoíris. Los presets están disponibles en un menú desplegable en la ventana Propiedades. Siéntete libre de cambiar entre ellos para ver cómo se ven.

Independientemente del preset con el que decidas ir, podrás personalizar el tamaño de los símbolos, su velocidad de caída y cambio, el color y el brillo. Echaremos un vistazo a cada parámetro en unos momentos.

Ajusta la opacidad del efecto

Además del menú de preset, los Parámetros de ajuste incluyen un parámetro importante llamado Transparencia. Este parámetro te ayuda a cambiar la visibilidad del efecto. De forma predeterminada, se establece en 100%, que es la visibilidad máxima. Cuando disminuyes el valor, las líneas del código descendente se vuelven menos opacas – tan simple como eso.

Lo bueno de VSDC es que puedes establecer un valor de Transparencia constante o hacer que cambie gradualmente con el tiempo usando las opciones Valor inicial y Valor final. Por ejemplo, si ponemos el Valor Inicial al 0% y dejamos el Valor Final a 100%, el efecto irá pasando gradualmente de ser completamente transparente a visible:

Ten en cuenta que muchos otros parámetros de efectos en VSDC te permiten establecer los valores iniciales y finales. La forma en que funcionan será la misma cada vez: el primero define el valor del parámetro al comienzo del efecto y el segundo define el valor del parámetro al final del efecto.

Cambiar entre modos de mezcla

El último parámetro que cambia el aspecto general del efecto se denomina Modo mix y se encuentra directamente en el grupo de ajustes del efecto Matrix. Los modos de mezcla definen cómo se combinará el código descendente con el video o la imagen. Por ejemplo, de forma predeterminada, el efecto de código descendente funciona como una superposición. Sin embargo, si cambia a Fuente de entrada, los símbolos funcionarán como una máscara que da forma a la imagen original a medida que caen.

Para obtener una vista previa de todos los modos, abre el menú desplegable y selecciona uno por uno:

Ahora, antes de comenzar a hablar sobre las formas de modificar los símbolos directamente, hablemos sobre la forma en que se superponen en este efecto.

Comprender las capas

Es posible que aún no lo hayas notado, pero algunas líneas de código se encuentran en primer plano (capa 1), en el medio (capa 2) y en el fondo (capa 3) de la escena. Puedes diseccionar estas capas y personalizar los símbolos que caen en la capa que elijas, o incluso eliminarlos por completo de cualquiera de las capas.

Por ejemplo, así es como se ve el efecto si eliminamos gradualmente el código que cae del fondo y del punto medio:

Las capas pueden ayudarte a lograr profundidad – especialmente si estás dispuesto a hacer un esfuerzo adicional y ajustar los símbolos de manera diferente en cada capa.

Para este tutorial, solo trabajaremos con la capa 1, pero ten en cuenta que los parámetros para las tres capas son idénticos.

Alto y ancho de celda

Cuando expandes el menú Usar capa 1, los dos primeros parámetros se denominan Ancho de celda y Alto de celda. Esencialmente, los valores de estos parámetros definen el número de celdas de símbolo colocadas horizontalmente (ancho) y verticalmente (alto). Cuanto más alto sea el valor, más celdas habrán y más pequeños aparecerán los símbolos.

Aquí hay un ejemplo de cómo se ve el efecto cuando aumenta o disminuye los valores de ancho y alto de celda.

El valor más pequeño que puedes poner para estos parámetros es 1; el mayor valor es 1024.

Tipo de símbolo

The following parameter is called symbol type, and it allows you to switch between alphabet letters and runes. In the illustrations above, we’ve used both options, so you probably got the idea by now.

Retrasar el efecto

Esta opción está establecida en Verdadero de forma predeterminada, lo que significa que el efecto de código descendente comenzará a aparecer gradualmente desde la parte superior – como en la introducción original de la película. Si cambias esta opción a Falso, las líneas de código serán visibles de inmediato.

Máx. resaltado de símbolos

Este parámetro define cuántas piezas de código descendente se resaltan simultáneamente. El valor mínimo aquí es 0 y el valor máximo es 1024. Obviamente, cuando elige el valor para este parámetro, debes tener en cuenta la cantidad de símbolos (definidos por el ancho y la altura de la celda).

Así es como se ve el efecto si aumentamos gradualmente la cantidad de símbolos resaltados, comenzando desde cero:

Observa que sin resaltar (si pones 0 como valor), los símbolos son invisibles. También puedes aumentar o disminuir gradualmente el resaltado con el tiempo usando los valores inicial y final.

Velocidad de caída

Si deseas ralentizar o acelerar las líneas de código, simplemente modifica este parámetro, ya que se explica por sí mismo. El valor predeterminado aquí es 100 %, pero puedes poner cualquier valor entre 10 % y 10000 %.

Tasa de cambio de símbolo

La tasa de cambio de símbolo define qué tan rápido cambian los símbolos dentro de una celda. Este parámetro está predeterminado en 100 % y puedes usar los valores inicial y final para hacer que el efecto sea más dinámico.

Brillo

Usa el parámetro Brillo para hacer que los símbolos de código sean más brillantes o más oscuros. Los valores de este parámetro oscilan entre - 1000 y 1000, y puedes hacer que cambien dinámicamente durante la reproducción.

Color y opacidad

Finalmente, es posible cambiar el color del código descendente para la capa seleccionada y también ajustar la opacidad de los símbolos. Simplemente elige el color deseado de la paleta o usa la herramienta cuentagotas para seleccionar un color del video.

Si estás satisfecho con el resultado, dirígete a la pestaña Exportar y procede a Exportar proyecto. Desde allí, puede seleccionar la plataforma de redes sociales para la que está destinado tu video y ajustar la configuración de calidad, si es necesario.

Haz creativo con el efecto Matriz en tus videos.

Si estás usando VSDC versión 7.1 o posterior, el efecto Matriz ya está disponible en tu menú de efectos de video. Adelante, pruébalo por ti mismo. Recuerda que puedes aplicar el código descendente a toda la escena o a un objeto separado, como una imagen, un título o incluso una máscara. Úsalo para crear cinemagrafías únicas, transiciones espectaculares y superposiciones creativas.

Descargar VSDC Video Editor

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Si te conectas online, encontrarás muchas fuentes con plantillas de efectos de texto con fallas. Sin embargo, dado que es posible que las plantillas no siempre se vean exactamente como las necesitas, en este tutorial te mostraremos cómo crear tu propio texto con Glitch para un video – usando VSDC, un editor de video gratuito para Windows.

Incluso si eres un completo novato, no te preocupes. Es un truco rápido y fácil que no requiere experiencia en edición de video. Una vez que domines el efecto, podrás aplicarlo a títulos de texto, logotipos e imágenes en tu video. Siéntete libre de ver el tutorial primero y luego pasa a la descripción del texto a continuación, ya que contiene una versión extendida con un par de trucos de animación.

Descargar VSDC Free Video Editor.

Paso 1. Añade un pedazo de texto a la escena

Lanza VSDC en tu ordenador y crea un proyecto en blanco. Luego usa Shift + T para añadir un fragmento de texto a la escena y diséñalo a tu gusto usando el editor en la parte superior. Ten en cuenta que puedas modificar cualquier aspecto del texto, incluida la fuente, el tamaño, el grosor, el color, la alineación y todo lo demás.

La duración del texto en el video se indica en el timeline; puedes estirarlo o acortarlo manualmente usando los controladores.

Antes de añadir el texto a la escena, puedes importar un video o imagen de fondo usando el menú Añadir objeto en la parte superior. Sin embargo, por el bien de este tutorial, no haremos eso. Una vez que hayamos terminado con el efecto, lo exportaremos como una animación de texto con fondo transparente, para que luego podamos usarlo como una superposición para cualquier otro proyecto.

Paso 2. Aplica el efecto Glitch al texto

Una vez que hayas terminado de estilizar tu texto, haz doble clic en él en el timeline y abre el menú Efectos de video. Pasa a FX especial - Glitch. La ventana emergente indica que el efecto se aplicará desde la posición del cursor de reproducción en el timeline. Esto significa que puede hacer que el texto tenga fallas desde el momento en que aparece en la escena o desde un momento determinado después – en función de dónde se encuentre el cursor de reproducción.

Cuando pulsas Aceptar, la capa de efecto Glitch se añadirá al timeline. Pasa a la ventana Propiedades a la derecha para obtener una vista previa de diferentes presets de efectos y selecciona el que más te guste. (Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de efecto y selecciona Propiedades en el menú).

Cada preset trae un tipo diferente de distorsión. Siéntete libre de probarlos todos antes de tomar una decisión, y ten en cuenta que también puedes aplicar varios presets al mismo texto. Para hacer eso, simplemente duplica la capa de efecto en el timeline usando las teclas de acceso rápido Ctrl+C; Ctrl+V, pon el duplicado debajo del original y selecciona un preset diferente para él.

También puedes colocar varios presets Glitch en la misma pista, de modo que un tipo de distorsión se convierta en otro.

Ajusta la intensidad del efecto Glitch

Los presets son la forma más rápida de personalizar el efecto Glitch en VSDC. Sin embargo, puedes realizar una personalización mucho más profunda y lograr con precisión el aspecto que deseas. Por ejemplo, puedes hacer que la distorsión se intensifique gradualmente a medida que avanza el video. Simplemente expande el parámetro de potencia del efecto Glitch en la ventana Propiedades y escribe 0% para el valor inicial (deja 100% para el valor final).

Como resultado, los fallos serán ligeros al principio y llegarán a su máxima potencia al final de la duración del efecto.

Del mismo modo, puedes usar el parámetro Transparencia para hacer que el efecto de distorsión aparezca gradualmente en la escena, manteniendo su máxima intensidad. Para obtener más información sobre otros parámetros, lee una guía detallada para trabajar con el efecto Glitch en VSDC.

Paso 3. Anima texto con Glitch en tu video

La mayoría de los creadores usan texto con fallas para las introducciones o los títulos. Cualquiera que sea el caso, normalmente es una breve aparición del texto en la escena. Esto significa que, además del efecto Glitch, es posible que también desees aplicar algo de animación. Hablemos de las opciones más fáciles que pueden ayudarte a crear una introducción simple pero completa.

Añade movimiento de texto

La versión gratuita de VSDC te permite añadir una ruta de movimiento de un solo vector que hace que un objeto (un fragmento de texto en este caso) se mueva del punto A al punto B. Por ejemplo, supon que desees que el texto se deslice desde un lado de la escena así:

Para hacer eso, pon el texto fuera de la escena, haz doble clic en él y pulsa Shift + M para aplicar la herramienta Movimiento. A continuación, con un clic del mouse, indica en qué parte de la escena el texto debe dejar de moverse.

Ten en cuenta que la duración del movimiento se indica mediante el marcador amarillo en el timeline. Cuanto más cerca esté el marcador del principio del timeline, más rápido será el movimiento. En nuestro ejemplo, la duración del movimiento es de 2 segundos y el efecto Glitch se activa después de que se detiene el movimiento. Recuerda que puedes cambiar manualmente la duración del efecto en el timeline, así como el momento en que aparece.

Usa efectos de animación de texto

Además del movimiento, es posible que desees considerar otros efectos de animación diseñados específicamente para texto.

En el menú Efectos de texto en la parte superior, encontrarás las siguientes opciones:

• Cambio de color de texto – color del texto y animación de opacidad
• Desplazamiento de texto – los símbolos se deslizan hacia el marcador de posición desde un área preseleccionada
• Glyph FX – los símbolos giran o se amplían

Cada efecto es personalizable, y si deseas aprender a usarlos, lee esta guía.

Aplica transiciones de fade-in o fade-out

Finalmente, para suavizar la aparición o desaparición del texto en el video, considera usar transiciones. Hay muchos de ellos en el menú Efectos de video, sin embargo, por el bien de este tutorial, usaremos la transición Fade out simple.

Para aplicar la transición, regresa a la pestaña principal del timeline y procede a Efectos de video ➝ Transparencia ➝ Fade Out.

De manera predeterminada, la transición Fade Out se aplicará al final de la capa de texto, pero nuevamente, puedes cambiarla manualmente en el timeline.

Exporta la animación de texto fallido

¿Listo para guardar tu proyecto? Luego dirígete a la pestaña Exportar proyecto y selecciona la configuración deseada. La opción más popular es Web ➝ YouTube, sin embargo, no dudes en seleccionar lo que funcione para tus objetivos.

Si necesitas exportar esta animación con un fondo transparente, selecciona PC → MOV y pulsa el botón Editar perfil debajo de la ventana de vista previa. Luego, asegúrate de seleccionar el códec sin pérdidas PNG.

De esta manera, podrás superponer tu animación de texto usando cualquier software de edición de video compatible con el canal alfa, incluido el propio VSDC.

¡Y ya está!

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Incluso si grabas tus videos en un smartphone, a veces puedes necesitar editarlos en tu PC antes de publicarlos. Eso es especialmente relevante si deseas añadir efectos de nivel avanzado o usar el mismo metraje para diferentes tipos de videos de Instagram.

Para ayudarte, hemos creado una guía para adaptar cualquier metraje a un tamaño perfecto de video de Instagram usando VSDC, editor de video gratuito para PC con Windows. VSDC es ideal para alteraciones menores de video, así como para la producción de video profesional, corrección de color y efectos especiales – y lo más importante, no deja marcas de agua en tus videos después de la exportación.

El editor proporciona perfiles convenientes y preconfigurados para Instagram, por lo que no es necesario ajustar manualmente el ancho y el alto del video.

Vamos y veamos cómo cambiar rápidamente el tamaño de un video para el feed de Instagram, las historias de Instagram, Reels e IGTV.

Descargar VSDC Free Video Editor

Cómo aplicar el tamaño de video correcto

La forma más fácil de cambiar el tamaño de un video para Instagram en PC es crear un proyecto en blanco para Instagram. De esta manera, tu metraje se ajustará automáticamente a los requisitos de relación de aspecto de Instagram. Así es como funciona.

Paso 1. Crea un Proyecto vacío

Lanza VSDC en tu ordenador y pulsa Proyecto vacío para crear un nuevo proyecto de tamaño personalizado. En la ventana de parámetros emergente, selecciona Instagram y abre el menú Resolución para ver tus opciones.

En función del tipo de publicación que estés creando, debes considerar las siguientes dimensiones:

• Video para el feed de Instagram – 4:5 or 1:1 (max. 1080x1080 or 1080x1350)
• Video para las historias de Instagram, Reels e IGTV – 9:16 (max. 1080x1920)

Ten en cuenta que para las tres resoluciones – vertical, cuadrada y horizontal – hay diferentes opciones disponibles. Como regla general, deseas elegir la calidad más alta para mantener el mejor aspecto del video.

Cuando hayas terminado, pulsa Terminar.

Paso 2. Importa tu video

Una vez que hayas abierto la escena, importa tu video usando el menú Añadir objeto o el conjunto de herramientas en el lado izquierdo. Ten en cuenta que el video se colocará dentro de la resolución que seleccionaste anteriormente. Esto significa que los espacios entre el tamaño de la escena y el tamaño del video se llenarán con el color de fondo.

De forma predeterminada, el color de fondo es negro, pero puedes cambiarlo en la ventana de parámetros emergente en el primer paso.

Paso 3. Cambia el tamaño de video

En este punto tienes dos opciones. Puedes exportar el video "tal cual" (con espacios) o cambiar su tamaño para que se ajuste al tamaño de la escena. En el primer caso, pasa a la pestaña Exportar proyecto y guarda tu película. En este último caso, pulsa el botón Recortar bordes y selecciona Región predeterminada.

En la ventana de recorte emergente, procede a Fijar tamaño según relación de aspecto de escena ➝ Fijar tamaño máximo. Ten en cuenta que el marco de cambio de tamaño es interactivo y puedes cambiarlo para asegurarte de que el marco sea el correcto.

Una vez que estés contento con el resultado de recorte, pulsa Aceptar.

Paso 4. Exporta tu video

Si estás listo para exportar el video, pasa a la pestaña Exportar proyecto y pulsa Exportar proyecto para empezar la conversión. Ten en cuenta que los parámetros de tu proyecto ya están seleccionados: es la configuración de perfil que estableciste al principio. Sin embargo, aún puedes ajustar el perfil usando las opciones en el menú desplegable.

¡Y eso es! De esta manera, podrás cambiar rápidamente el tamaño de tu video para el feed de Instagram, las historias, IGTV y Reels.

¿Cuáles son los parámetros recomendados de video de Instagram?

Los requisitos generales para todos los videos de Instagram son:

• formato MP4 (también conocido como MPEG-4)
• Códec H.264
• 30 fps (fotogramas por segundo)
• ancho máximo de 1080 px

Una resolución de ancho inferior a 600 px es aceptable, pero, por supuesto, empeoraría la experiencia de visualización para tu audiencia. Recuerda que Instagram es la plataforma de redes sociales más visual, y luchar por la calidad vale la pena, especialmente si la usas para promocionar tu marca o blog.

Para obtener las mejores dimensiones de video de Instagram y relación de aspecto, tienes un par de opciones.

Para una publicación de feed normal, puedes usar cualquier relación de aspecto entre 1.91:1 (modo horizontal) y 4:5 (modo vertical). Obviamente, este último es más eficiente si quieres llamar la atención de tus seguidores porque ocupa más espacio en la pantalla de smartphone. Las mejores dimensiones de video de Instagram aquí serán 1080 x 1350 y 864 x 1080 píxeles. Sin embargo, si no usaste el modo vertical para grabar el video, podría ser mejor elegir la buena relación de aspecto cuadrada antigua (1:1). En ese caso, el 1080 x 1080 es el camino a seguir.

Para Historias y Reels, la relación de aspecto ideal es 9:16 o 1080 x 1920 píxeles. Este es un espacio solo vertical e, idealmente, deberás disparar en modo vertical para que el video se vea auténtico.

Finalmente, para IGTV, puedes subir un video vertical con una relación de aspecto de 9:16 o un video horizontal con una relación de aspecto de 16:9. Pero ten en cuenta que cuando se ve un video de IGTV en el feed, se carga en modo vertical, por lo que la orientación vertical vuelve a ganar.

Extra. Cómo cortar rápidamente un video en partes para Instagram

Si tu video es más largo que el máximo permitido, rápidamente puedes dividir el archivo de video en partes con la duración deseada. Esto es especialmente relevante si planeas publicar una secuencia de videos para historias de Instagram o un carrusel.

La forma más fácil de dividir el archivo antes de exportarlo es usar marcadores. Mientras estás en la pestaña Editor, pon el cursor de reproducción donde deseas dividir el archivo y selecciona la herramienta de marcador. En la ventana emergente, cambia a Marcador de segmentación y pulsa Aceptar.

Siguiendo los mismos pasos, crea tantos marcadores como necesites. Una vez que estés listo, pasa a la pestaña Exportar proyecto y abre Parámetros adicionales. Marca la casilla "Por marcadores" y desmarca la casilla "Unir escenas en una".

Procede a exportar el proyecto. El video se guardará en varios archivos según los marcadores que hayas creado. Y dado que ahora puedes subir videos a Instagram desde el escritorio, todo lo que necesitas hacer es abrir tu cuenta en el navegador y subir archivos.

Consejos finales para publicar videos de Instagram

Aplicar el tamaño correcto de video de Instagram no es tan complicado, siempre que comprendes las dimensiones y el encuadre. Estas son las recomendaciones finales antes de comenzar a trabajar con tu contenido:

• asegúrate de que tu video esté en formato MP4. Si está en un formato diferente, usa un convertidor de video.
• ten en cuenta que Instagram pueda comprimir la calidad de tu video. Para mantener la más alta calidad, presta atención a la configuración de tu cámara y usa soluciones de transferencia de archivos sin pérdidas.
• usa subtítulos cuando corresponda. Recuerda que la mayoría de las personas se desplazan por las noticias sin sonido, así que crees inserciones de texto si tu mensaje pierde claridad cuando está silenciado.

Finalmente, considera usar un software de gestión de redes sociales para programar publicaciones de Instagram. No solo ahorra tiempo, sino que también te permite publicar cómodamente desde tu escritorio. Si nunca has oído hablar de las herramientas de gestión de redes sociales, Buffer y Hootsuite son excelentes herramientas para comenzar.

¿Preguntas sobre cómo ajustar el tamaño del video? Envíanos un mensaje a través de la página de Facebook o escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El efecto Rayos de Dios, también llamados rayos de luz 3D, son una hermosa ilusión que se puede ver en la naturaleza cuando la luz directa atraviesa los espacios en las nubes o una superficie que contiene agujeros. Por su volumen y forma, estos rayos de luz se asemejan a antorchas o columnas que vienen directamente del cielo, de ahí el nombre del efecto artístico.

Si deseas añadir el efecto de los rayos de Dios a tu video, VSDC Pro puede ayudarte a lograrlo en minutos. Podrás usar el efecto en objetos añadidos, como títulos, formas, logotipos e imágenes con un fondo transparente, así como en videos. Pero lo más importante, podrás hacer que el efecto sea dinámico como si la fuente de luz se moviera por la escena.

Así es como se verá:

En el tutorial a continuación, te guiaremos a través de la configuración del efecto y te mostraremos cómo cambiar la longitud, el brillo y el color de los rayos de luz. ¡Además, aprenderás cómo lograr una apariencia deslumbrante aumentando o disminuyendo gradualmente la intensidad del efecto con el tiempo!

Antes de comenzar, asegúrate de descargar la última versión de VSDC Video Editor.

Aplica el efecto Rayos de Dios al objeto

Para este tutorial, vamos a aplicar el efecto a un fragmento de texto – sin embargo, los principios para trabajar con otros archivos de imagen y video son exactamente los mismos.

Para empezar, importa tu archivo multimedia al editor o crea un proyecto en blanco y añade un objeto a la escena. Haz clic en el objeto con el botón derecho del mouse y procede a Efectos de video. Selecciona Naturaleza - Rayos de Dios.

Una vez que realices la selección, aparecerá la ventana Parámetros de posición de objeto que indica que el efecto se aplicará al archivo a partir de la posición del cursor. Más tarde, podrás cambiar manualmente la duración del efecto y cambiar su posición en el timeline si lo deseas.

Trabaja con la ventana Propiedades

Tan pronto como apliques el efecto, se te indicará la segunda pestaña del timeline donde se encuentra la capa Rayos de Dios. Haz clic con el botón derecho del mouse y selecciona Propiedades. La ventana Propiedades que alberga los parámetros del efecto se deslizará desde el lado derecho.

La ventana Propiedades contiene tres grupos de configuraciones:

• Parámetros comunes
• Parámetros de ajuste
• Parámetros de efecto Rayos de Dios

Cada grupo te permite ajustar el efecto en diferentes niveles. Echemos un vistazo más profundo a lo que puedes hacer en cada nivel.

Descripción de Parámetros comunes

El primer grupo se llama Parámetros comunes y te permite hacer lo siguiente:

• cambiar el nombre de la capa en el timeline
• indicar el momento en que aparece el efecto en la escena – escribiendo el segundo o cuadro exacto
• definir cuánto debe durar el efecto – escribiendo el número exacto de segundos o cuadros

Si estás satisfecho con la configuración predeterminada del efecto, no dudes en omitir este grupo y pasar al siguiente.

Descripción de Parámetros de ajuste

El segundo grupo se llama Parámetros de ajuste. Te permite cambiar el nivel de transparencia del efecto, extender los límites del área del efecto y seleccionar ajustes preestablecidos.

El parámetro Transparencia define el nivel de visibilidad del efecto. Cuanto mayor sea el valor de Transparencia, más visible será el efecto. Puedes establecer un valor de Transparencia constante o hacer que cambie con el tiempo usando los parámetros denominados Valor inicial y Valor final. Para darte una idea de cómo se ve, a continuación se muestra un aumento gradual de Transparencia de 0% a 100%

El siguiente parámetro en el grupo se llama Ampliar los bordes, y solo tiene sentido cambiarlo si está aplicando el efecto de rayos de Dios a un objeto más pequeño que el tamaño de la escena – como un icono, un fragmento de texto o una imagen.

Por defecto, la longitud de los rayos de luz está definida por los bordes del objeto. Por ejemplo, si lo estás aplicando a un fragmento de texto, estamos hablando del fotograma donde se encuentra el texto. De esta forma, si el parámetro Ampliar los bordes está desactivado (establecido en Falso), los rayos de luz serán cortados por el fotograma. Si el parámetro Ampliar los bordes está activado (establecido en Verdadero), los rayos de luz se extenderán a su longitud natural.

Finalmente, el tercer parámetro del grupo te permite seleccionar uno de los presets de efectos del menú. Para continuar con la configuración manual, deja seleccionada la opción Personalizado.

Descripción de Parámetros de efecto Rayos de Dios

El último grupo de parámetros está diseñado para ayudarte a lograr una apariencia más precisa y personalizada del efecto. Te mostraremos qué significa cada parámetro y cómo cambia la apariencia general de los rayos.

Coordenadas polares

El primer parámetro se llama Coordenadas polares, y solo tiene sentido prestarle atención si estás creando un efecto dinámico en el que la fuente de luz se moverá. Si mantienes activado el modo de coordenadas polares (establecido en Verdadero), podrás hacer que la fuente de luz se mueva alrededor del sistema polar de coordenadas.

Si desactivas el modo (establecido en Falso), podrás hacer que la fuente de luz se mueva alrededor del sistema de coordenadas XY.

En ambos casos, para imitar el movimiento de la fuente de luz, deberás expandir los parámetros y escribir el valor inicial y el valor final para las coordenadas. Por ejemplo, si usas el sistema de coordenadas polares, puedes escribir el ángulo de la fuente de luz y la distancia desde el objeto para el comienzo del efecto y el final del mismo. Cuando hagas eso, la fuente de luz se moverá desde el punto inicial hasta el punto final a lo largo de la duración del efecto, como se ilustra arriba.

De manera similar, si usas el sistema de coordenadas XY, podrás establecer las coordenadas XY para el comienzo y el final del efecto.

Mostrar/ocultar centro

Si deseas mantener constante la posición del efecto, ignora el parámetro anterior y haz clic en el botón Mostrar/ocultar centro para hacer visible el centro del efecto y colocarlo manualmente en la escena.

Consejo: si usas las coordenadas para crear un efecto dinámico, puedes verificar su posición en cualquier momento en el timeline moviendo el cursor de reproducción y usando el botón Mostrar/ocultar centro.

Intensidad de luz y Brillo

Intensidad de luz y Brillo afectan directamente el aspecto de los rayos de luz. Como sugieren los nombres de estos parámetros, el primero define qué tan poderosa es la fuente de luz y el segundo define el brillo de la luz.

De forma predeterminada, ambos parámetros están configurados al 100% y, a medida que empieces a disminuir este valor, notarás cómo cambia gradualmente el aspecto del efecto. Vamos a ver cómo se ve pasar del 100 % al 0 % para ambos parámetros:

Como puedes ver, para la intensidad de la luz, 0% significa la ausencia total de los rayos de luz; mientras que, para Brillo, 0% significa la ausencia total de luz (y por lo tanto, desaparición del objeto).

Modo

El modo te ayuda a suavizar los rayos de luz y hacer que se vean más naturales. Para ver la diferencia entre los dos modos, simplemente pasa de "Normal" a "Suave" y observa cómo cambian los rayos.

Ten en cuenta que el modo Suave' requiere un poco más de recursos de PC, por lo que puede funcionar un poco más lento en su PC.

Longitud del rayo

Este parámetro también se explica por sí mismo. A medida que cambia su valor, también cambia la longitud de los rayos de luz.

Aunque este parámetro afecta directamente la longitud de los rayos de luz, es importante tener en cuenta que otros parámetros, como el brillo y la intensidad de la luz, también pueden afectar indirectamente la longitud de los rayos de luz. Por ejemplo, un alto brillo o una fuente de luz muy potente extenderán visualmente los rayos.

Fuerza de ruido

El parámetro Fuerza de ruido añade ruido fractal al efecto y también se puede configurar dinámicamente – a través de los valores inicial y final.

Cambio cromático

El último parámetro está diseñado para añadir un toque de color al efecto Rayos de Dios. De forma predeterminada, está configurado en 0%, lo que significa que los rayos de luz son blancos. A medida que comiences a aumentar el valor de Cambio cromático, notarás cómo los rayos de luz comienzan a tomar color, según el Orden de canales seleccionado en el menú desplegable a continuación.

El orden de canales predeterminado es RGB, lo que significa que el efecto contendrá rojo, verde y azul – precisamente en esa secuencia. El resto de los canales se abrevian con la misma lógica: por ejemplo, GBR significa verde, azul, rojo; GB significa verde y azul; B significa azul. De esta manera, puedes aplicar un solo color o varios colores al efecto.

Hora de practicar

Ahora que sabes cómo trabajar con el efecto Rayos de Dios en un video, es hora de practicar. Continúa e intenta usarlo en su próximo proyecto. Es fácil de aplicar y funciona especialmente bien para transiciones, introducciones y finales.

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