Los subtítulos son una manera fácil de hacer que tus videos sean más accesibles – especialmente si estás publicando contenido para una amplia audiencia en las redes sociales. VSDC Video Editor te permite añadir subtítulos a tu metraje de forma gratuita, o incluso crearlos manualmente directamente en el programa si no tienes la transcripción.

En el tutorial a continuación, te guiaremos a través del proceso de añadir los subtítulos al video, explicaremos cómo usar marcadores para sincronizar subtítulos con la narración y te mostraremos cómo ajustar la apariencia de los subtítulos usando un menú básico de formato de texto.

Siéntete libre de ver el video tutorial primero y luego salta a la versión de texto.

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Paso 1. Añadir o crear subtítulos

Lo primero es lo primero, añade tu metraje y subtítulos a la escena. Para añadir el metraje, usa el botón Importar contenido en la pantalla de inicio. Para añadir los subtítulos, puedes usar dos opciones, dependiendo de si tienes un archivo de subtítulos prefabricado o no.

Si tienes un archivo .srt con subtítulos

Importar un archivo de transcripción a VSDC es la forma más fácil de crear subtítulos. Sin embargo, para que el programa reconozca el archivo, debe estar en el formato .srt.

Puedes crear archivos .srt con el editor de texto Notepad o un programa gratuito exclusivo, como Open Subtitle Editor o Jubler. Si estás descargando subtítulos de YouTube, el archivo de texto ya estará en formato .srt.

Entonces, si tienes el archivo listo, pulsa el botón CC en el lado izquierdo y procede a subir los subtítulos.

En la ventana emergente Parámetros de posición del objeto, haz clic en Aceptar y luego selecciona el lugar para los subtítulos en la escena. Una vez que lo hagas, el archivo aparecerá instantáneamente en el timeline y los subtítulos comenzarán a mostrarse.

Si no tienes archivo .srt con subtítulos

Si no tienes el archivo listo, puedes crear subtítulos directamente en el programa. Simplemente pulsa el botón CC a la izquierda, selecciona Cancelar cuando el programa sugiera pasar un archivo y pulsa Aceptar en la ventana Parámetros de posición del objeto. Luego selecciona manualmente el lugar para los subtítulos en la escena y pulsa Editar subtítulos.

A partir de ahí, deberás añadir subtítulos manualmente, frase por frase, usando el siguiente formato:

La primera línea indica el número de orden de los subtítulos. La segunda línea contiene los momentos exactos cuando el subtítulo aparece en la pantalla y desaparece de ella. La tercera línea contiene el texto real del subtítulo. Ten en cuenta que si decides preparar un archivo de transcripción por adelantado, deberás seguir el mismo formato.

Paso 2. Añadir marcado de subtítulos y ajústalo, si es necesario

Para facilitar el trabajo con subtítulos, VSDC ofrece la función de marcado de subtítulos. Esta característica añade los marcadores al archivo de subtítulos en el timeline para indicar el principio de cada subtítulo. El marcado es útil cuando necesitas sincronizar un video, sonido o efecto con la narración.

Para activar la función de marcado, selecciona los subtítulos en el timeline y pasa a la ventana Propiedades a la derecha. Luego pulsa Añadir marcadores. Así es como se verá el resultado:

Ajustar la posición de los marcadores

Si has notado que los subtítulos en el video se muestran en el momento incorrecto, o el texto está apagado, dirígete al menú Editar subtítulos a la derecha.

Para cambiar el texto, selecciona la pieza incorrecta y empieza a escribir de nuevo. Para cambiar el tiempo, busca los momentos en que debería aparecer y desaparecer (usa la esquina superior izquierda del timeline para eso) y ajusta las marcas de tiempo en el editor en consecuencia.

Asegúrate de ceñirse siempre al formato de tiempo predeterminado al ajustar las marcas de tiempo: XX:XX:XX,XXX → XX:XX:XX,XXX. De lo contrario, los subtítulos no se mostrarán.

Una vez que hayas terminado, haz clic en Aceptar y pulsa el botón Añadir marcadores una vez más – para reflejar los últimos ajustes.

Configurar la apariencia de marcadores individuales

Además de cambiar la posición de los marcadores en el timeline, también puedes cambiar sus colores y añadir información sobre herramientas a los marcadores seleccionados. Para comenzar, haz doble clic en las capas con subtítulos; luego haz doble clic en el marcador con el que te gustaría trabajar para abrir sus parámetros.

Con la ventana Parámetros de marcador, puedes hacer lo siguiente:

• Indica un nombre del marcador
• Añade un comentario al marcador
• Cambia el color del marcador
• Cambia el tipo del marcador
• Cambia la visibilidad del marcador

Las tres primeras opciones te permiten hacer que los marcadores sean más informativos. Por ejemplo, el nombre del marcador y los comentarios serán visibles si pasas el cursor sobre él en el timeline (para que el nombre sea visible en todo momento, marca la casilla que dice Mostrar nombre en timeline). Si cambias el color del marcador, será visible en todas las capas del timeline, en todo momento.

La siguiente opción en el menú, llamada Tipo de marcador, te permite usar marcadores seleccionados para dividir el video en partes. Por ejemplo, si cambias de Marcador de comentario a Marcador de segmentación y procede a exportar tu video, puedes seleccionar la casilla de verificación "Dividir por marcadores" y el proyecto se guardará en varios videos, según el número de marcadores de segmentación que hayas creado.

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Finalmente, el menú de edición de marcadores te permite configurar el Área de visibilidad. El área de visibilidad define los niveles en el timeline donde el marcador (junto con su nombre y comentarios) será visible.

Hay tres niveles de visibilidad entre los que puedes elegir:

• Visible en todos los ámbitos – el marcador será visible en todos los niveles del timeline
• Visible en alcance propio y objeto secundario – el marcador será visible en el nivel actual y en todos los niveles inferiores.
• Visible solo en alcance propio – el marcador solo será visible en el nivel actual

Por ejemplo, si haces que el marcador sea visible sobre el timeline en todos los ámbitos, puedes volver a la pestaña principal del timeline y verlo allí.

Mientras tanto, con las otras dos opciones, el marcado solo será visible en la capa de subtítulos.

Paso 3. Formatear los subtítulos

Ahora cuando sabes cómo crear subtítulos para tus videos y cómo trabajar con el marcado, veamos cómo puedes ajustar el formato del texto de los subtítulos. Por ejemplo, puedes adaptar el tamaño de los subtítulos al ancho del video, cambiar el color del texto, la fuente, la alineación y otros parámetros. ¡También puedes añadir un fondo al texto y seleccionar su color!

Siéntete libre de jugar para lograr el aspecto deseado de los subtítulos.

Es hora de comenzar a añadir subtítulos a todos tus videos

No podemos enfatizar esto lo suficiente, pero tener subtítulos de buena calidad es esencial. Los subtítulos hacen que tus videos sean accesibles para los espectadores con problemas de audición, te ayudan a transmitir tu mensaje a quienes miran videos sin sonido y, en general, muestran que se preocupa por tu audiencia. Si creas contenido para las redes sociales o para una amplia audiencia fuera de línea, los subtítulos deben ser una parte integral de tus videos. ¿Y la mejor parte? Con VSDC, puedes añadirlos a tus videos de forma gratuita.

¿Hay unas preguntas? Envíanos un mensaje a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en Facebook.

Incluso si grabas tus videos en un smartphone, a veces puedes necesitar editarlos en tu PC antes de publicarlos. Eso es especialmente relevante si deseas añadir efectos de nivel avanzado o usar el mismo metraje para diferentes tipos de videos de Instagram.

Para ayudarte, hemos creado una guía para adaptar cualquier metraje a un tamaño perfecto de video de Instagram usando VSDC, editor de video gratuito para PC con Windows. VSDC es ideal para alteraciones menores de video, así como para la producción de video profesional, corrección de color y efectos especiales – y lo más importante, no deja marcas de agua en tus videos después de la exportación.

El editor proporciona perfiles convenientes y preconfigurados para Instagram, por lo que no es necesario ajustar manualmente el ancho y el alto del video.

Vamos y veamos cómo cambiar rápidamente el tamaño de un video para el feed de Instagram, las historias de Instagram, Reels e IGTV.

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Cómo aplicar el tamaño de video correcto

La forma más fácil de cambiar el tamaño de un video para Instagram en PC es crear un proyecto en blanco para Instagram. De esta manera, tu metraje se ajustará automáticamente a los requisitos de relación de aspecto de Instagram. Así es como funciona.

Paso 1. Crea un Proyecto vacío

Lanza VSDC en tu ordenador y pulsa Proyecto vacío para crear un nuevo proyecto de tamaño personalizado. En la ventana de parámetros emergente, selecciona Instagram y abre el menú Resolución para ver tus opciones.

En función del tipo de publicación que estés creando, debes considerar las siguientes dimensiones:

• Video para el feed de Instagram – 4:5 or 1:1 (max. 1080x1080 or 1080x1350)
• Video para las historias de Instagram, Reels e IGTV – 9:16 (max. 1080x1920)

Ten en cuenta que para las tres resoluciones – vertical, cuadrada y horizontal – hay diferentes opciones disponibles. Como regla general, deseas elegir la calidad más alta para mantener el mejor aspecto del video.

Cuando hayas terminado, pulsa Terminar.

Paso 2. Importa tu video

Una vez que hayas abierto la escena, importa tu video usando el menú Añadir objeto o el conjunto de herramientas en el lado izquierdo. Ten en cuenta que el video se colocará dentro de la resolución que seleccionaste anteriormente. Esto significa que los espacios entre el tamaño de la escena y el tamaño del video se llenarán con el color de fondo.

De forma predeterminada, el color de fondo es negro, pero puedes cambiarlo en la ventana de parámetros emergente en el primer paso.

Paso 3. Cambia el tamaño de video

En este punto tienes dos opciones. Puedes exportar el video "tal cual" (con espacios) o cambiar su tamaño para que se ajuste al tamaño de la escena. En el primer caso, pasa a la pestaña Exportar proyecto y guarda tu película. En este último caso, pulsa el botón Recortar bordes y selecciona Región predeterminada.

En la ventana de recorte emergente, procede a Fijar tamaño según relación de aspecto de escena ➝ Fijar tamaño máximo. Ten en cuenta que el marco de cambio de tamaño es interactivo y puedes cambiarlo para asegurarte de que el marco sea el correcto.

Una vez que estés contento con el resultado de recorte, pulsa Aceptar.

Paso 4. Exporta tu video

Si estás listo para exportar el video, pasa a la pestaña Exportar proyecto y pulsa Exportar proyecto para empezar la conversión. Ten en cuenta que los parámetros de tu proyecto ya están seleccionados: es la configuración de perfil que estableciste al principio. Sin embargo, aún puedes ajustar el perfil usando las opciones en el menú desplegable.

¡Y eso es! De esta manera, podrás cambiar rápidamente el tamaño de tu video para el feed de Instagram, las historias, IGTV y Reels.

¿Cuáles son los parámetros recomendados de video de Instagram?

Los requisitos generales para todos los videos de Instagram son:

• formato MP4 (también conocido como MPEG-4)
• Códec H.264
• 30 fps (fotogramas por segundo)
• ancho máximo de 1080 px

Una resolución de ancho inferior a 600 px es aceptable, pero, por supuesto, empeoraría la experiencia de visualización para tu audiencia. Recuerda que Instagram es la plataforma de redes sociales más visual, y luchar por la calidad vale la pena, especialmente si la usas para promocionar tu marca o blog.

Para obtener las mejores dimensiones de video de Instagram y relación de aspecto, tienes un par de opciones.

Para una publicación de feed normal, puedes usar cualquier relación de aspecto entre 1.91:1 (modo horizontal) y 4:5 (modo vertical). Obviamente, este último es más eficiente si quieres llamar la atención de tus seguidores porque ocupa más espacio en la pantalla de smartphone. Las mejores dimensiones de video de Instagram aquí serán 1080 x 1350 y 864 x 1080 píxeles. Sin embargo, si no usaste el modo vertical para grabar el video, podría ser mejor elegir la buena relación de aspecto cuadrada antigua (1:1). En ese caso, el 1080 x 1080 es el camino a seguir.

Para Historias y Reels, la relación de aspecto ideal es 9:16 o 1080 x 1920 píxeles. Este es un espacio solo vertical e, idealmente, deberás disparar en modo vertical para que el video se vea auténtico.

Finalmente, para IGTV, puedes subir un video vertical con una relación de aspecto de 9:16 o un video horizontal con una relación de aspecto de 16:9. Pero ten en cuenta que cuando se ve un video de IGTV en el feed, se carga en modo vertical, por lo que la orientación vertical vuelve a ganar.

Extra. Cómo cortar rápidamente un video en partes para Instagram

Si tu video es más largo que el máximo permitido, rápidamente puedes dividir el archivo de video en partes con la duración deseada. Esto es especialmente relevante si planeas publicar una secuencia de videos para historias de Instagram o un carrusel.

La forma más fácil de dividir el archivo antes de exportarlo es usar marcadores. Mientras estás en la pestaña Editor, pon el cursor de reproducción donde deseas dividir el archivo y selecciona la herramienta de marcador. En la ventana emergente, cambia a Marcador de segmentación y pulsa Aceptar.

Siguiendo los mismos pasos, crea tantos marcadores como necesites. Una vez que estés listo, pasa a la pestaña Exportar proyecto y abre Parámetros adicionales. Marca la casilla "Por marcadores" y desmarca la casilla "Unir escenas en una".

Procede a exportar el proyecto. El video se guardará en varios archivos según los marcadores que hayas creado. Y dado que ahora puedes subir videos a Instagram desde el escritorio, todo lo que necesitas hacer es abrir tu cuenta en el navegador y subir archivos.

Consejos finales para publicar videos de Instagram

Aplicar el tamaño correcto de video de Instagram no es tan complicado, siempre que comprendes las dimensiones y el encuadre. Estas son las recomendaciones finales antes de comenzar a trabajar con tu contenido:

• asegúrate de que tu video esté en formato MP4. Si está en un formato diferente, usa un convertidor de video.
• ten en cuenta que Instagram pueda comprimir la calidad de tu video. Para mantener la más alta calidad, presta atención a la configuración de tu cámara y usa soluciones de transferencia de archivos sin pérdidas.
• usa subtítulos cuando corresponda. Recuerda que la mayoría de las personas se desplazan por las noticias sin sonido, así que crees inserciones de texto si tu mensaje pierde claridad cuando está silenciado.

Finalmente, considera usar un software de gestión de redes sociales para programar publicaciones de Instagram. No solo ahorra tiempo, sino que también te permite publicar cómodamente desde tu escritorio. Si nunca has oído hablar de las herramientas de gestión de redes sociales, Buffer y Hootsuite son excelentes herramientas para comenzar.

¿Preguntas sobre cómo ajustar el tamaño del video? Envíanos un mensaje a través de la página de Facebook o escríbenos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Si eres fanático de la trilogía Matrix, como nosotros, te encantará saber que el efecto de código de matrix ahora está disponible en la versión premium de VSDC Video Editor. A diferencia de las superposiciones listas para usar, el efecto se puede personalizar fácilmente, por lo que puede ajustar el aspecto a tus necesidades. Por ejemplo, puedes cambiar de letras a runas, cambiar el color del código, el tamaño y la velocidad de los símbolos que caen, e incluso la profundidad a la que caen.

En este tutorial, te mostraremos cómo añadir el efecto Matrix a tu video en cuestión de minutos — sin necesidad de experiencia en edición de video o codificación. Siéntete libre de revisar el video tutorial primero y salta a la versión de texto a continuación para obtener una descripción más detallada de la configuración.

Descargar VSDC

Paso 1. Importa tu metraje a la escena

Si eres nuevo en VSDC, la mejor manera de importar tu metraje a la escena es usando el botón Importar contenido en la pantalla de inicio y siguiendo las indicaciones de ayuda emergentes.

De esta manera, el editor creará un proyecto con el mismo tamaño, relación de aspecto y tasa de fps como en tu video. Una vez que importes el archivo, el video aparecerá automáticamente en el timeline, para que puedas comenzar a editarlo de inmediato.

Paso 2. Añade el efecto de código descendente a tu video

Para añadir el efecto Matrix a tu video, pasa a la Ventana de plantilla y escribe "Matrix". Aunque el efecto viene con varios presets, para este tutorial, usaremos la configuración predeterminada y te mostraremos cómo cambiar entre presets más tarde.

Arrastra el efecto Matrix a la escena y obten una vista previa del resultado. Esta es la versión predeterminada del efecto de código descendente, y si funciona para ti, siéntete libre de dejarlo como está y continuar con la exportación. Ten en cuenta que puedes aplicar el mismo efecto a un video, una imagen, una forma o un fragmento de texto.

En las siguientes secciones, te mostraremos los presets de códigos descendentes y las opciones de personalización.

Paso 3. Personaliza el efecto

Para abrir el menú de configuración de efectos, haz doble clic en el metraje en el timeline; luego selecciona la capa con el efecto (se llama "Matrix") y procede a la ventana Propiedades en el lado derecho.

Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de efecto y selecciona Propiedades en el menú contextual. A partir de ahí, tendrás muchas herramientas para experimentar. Algunos de los parámetros te permiten cambiar el aspecto general del efecto; otros te permiten personalizar el aspecto de los símbolos. Comenzaremos con el primer grupo de configuraciones.

Prueba presets diferentes

Los presets de efectos son útiles si deseas probar rápidamente diferentes estilos. Por ejemplo, es posible que desees que el código descendente sea en blanco y negro o que lo pintes con los colores del arcoíris. Los presets están disponibles en un menú desplegable en la ventana Propiedades. Siéntete libre de cambiar entre ellos para ver cómo se ven.

Independientemente del preset con el que decidas ir, podrás personalizar el tamaño de los símbolos, su velocidad de caída y cambio, el color y el brillo. Echaremos un vistazo a cada parámetro en unos momentos.

Ajusta la opacidad del efecto

Además del menú de preset, los Parámetros de ajuste incluyen un parámetro importante llamado Transparencia. Este parámetro te ayuda a cambiar la visibilidad del efecto. De forma predeterminada, se establece en 100%, que es la visibilidad máxima. Cuando disminuyes el valor, las líneas del código descendente se vuelven menos opacas – tan simple como eso.

Lo bueno de VSDC es que puedes establecer un valor de Transparencia constante o hacer que cambie gradualmente con el tiempo usando las opciones Valor inicial y Valor final. Por ejemplo, si ponemos el Valor Inicial al 0% y dejamos el Valor Final a 100%, el efecto irá pasando gradualmente de ser completamente transparente a visible:

Ten en cuenta que muchos otros parámetros de efectos en VSDC te permiten establecer los valores iniciales y finales. La forma en que funcionan será la misma cada vez: el primero define el valor del parámetro al comienzo del efecto y el segundo define el valor del parámetro al final del efecto.

Cambiar entre modos de mezcla

El último parámetro que cambia el aspecto general del efecto se denomina Modo mix y se encuentra directamente en el grupo de ajustes del efecto Matrix. Los modos de mezcla definen cómo se combinará el código descendente con el video o la imagen. Por ejemplo, de forma predeterminada, el efecto de código descendente funciona como una superposición. Sin embargo, si cambia a Fuente de entrada, los símbolos funcionarán como una máscara que da forma a la imagen original a medida que caen.

Para obtener una vista previa de todos los modos, abre el menú desplegable y selecciona uno por uno:

Ahora, antes de comenzar a hablar sobre las formas de modificar los símbolos directamente, hablemos sobre la forma en que se superponen en este efecto.

Comprender las capas

Es posible que aún no lo hayas notado, pero algunas líneas de código se encuentran en primer plano (capa 1), en el medio (capa 2) y en el fondo (capa 3) de la escena. Puedes diseccionar estas capas y personalizar los símbolos que caen en la capa que elijas, o incluso eliminarlos por completo de cualquiera de las capas.

Por ejemplo, así es como se ve el efecto si eliminamos gradualmente el código que cae del fondo y del punto medio:

Las capas pueden ayudarte a lograr profundidad – especialmente si estás dispuesto a hacer un esfuerzo adicional y ajustar los símbolos de manera diferente en cada capa.

Para este tutorial, solo trabajaremos con la capa 1, pero ten en cuenta que los parámetros para las tres capas son idénticos.

Alto y ancho de celda

Cuando expandes el menú Usar capa 1, los dos primeros parámetros se denominan Ancho de celda y Alto de celda. Esencialmente, los valores de estos parámetros definen el número de celdas de símbolo colocadas horizontalmente (ancho) y verticalmente (alto). Cuanto más alto sea el valor, más celdas habrán y más pequeños aparecerán los símbolos.

Aquí hay un ejemplo de cómo se ve el efecto cuando aumenta o disminuye los valores de ancho y alto de celda.

El valor más pequeño que puedes poner para estos parámetros es 1; el mayor valor es 1024.

Tipo de símbolo

The following parameter is called symbol type, and it allows you to switch between alphabet letters and runes. In the illustrations above, we’ve used both options, so you probably got the idea by now.

Retrasar el efecto

Esta opción está establecida en Verdadero de forma predeterminada, lo que significa que el efecto de código descendente comenzará a aparecer gradualmente desde la parte superior – como en la introducción original de la película. Si cambias esta opción a Falso, las líneas de código serán visibles de inmediato.

Máx. resaltado de símbolos

Este parámetro define cuántas piezas de código descendente se resaltan simultáneamente. El valor mínimo aquí es 0 y el valor máximo es 1024. Obviamente, cuando elige el valor para este parámetro, debes tener en cuenta la cantidad de símbolos (definidos por el ancho y la altura de la celda).

Así es como se ve el efecto si aumentamos gradualmente la cantidad de símbolos resaltados, comenzando desde cero:

Observa que sin resaltar (si pones 0 como valor), los símbolos son invisibles. También puedes aumentar o disminuir gradualmente el resaltado con el tiempo usando los valores inicial y final.

Velocidad de caída

Si deseas ralentizar o acelerar las líneas de código, simplemente modifica este parámetro, ya que se explica por sí mismo. El valor predeterminado aquí es 100 %, pero puedes poner cualquier valor entre 10 % y 10000 %.

Tasa de cambio de símbolo

La tasa de cambio de símbolo define qué tan rápido cambian los símbolos dentro de una celda. Este parámetro está predeterminado en 100 % y puedes usar los valores inicial y final para hacer que el efecto sea más dinámico.

Brillo

Usa el parámetro Brillo para hacer que los símbolos de código sean más brillantes o más oscuros. Los valores de este parámetro oscilan entre - 1000 y 1000, y puedes hacer que cambien dinámicamente durante la reproducción.

Color y opacidad

Finalmente, es posible cambiar el color del código descendente para la capa seleccionada y también ajustar la opacidad de los símbolos. Simplemente elige el color deseado de la paleta o usa la herramienta cuentagotas para seleccionar un color del video.

Si estás satisfecho con el resultado, dirígete a la pestaña Exportar y procede a Exportar proyecto. Desde allí, puede seleccionar la plataforma de redes sociales para la que está destinado tu video y ajustar la configuración de calidad, si es necesario.

Haz creativo con el efecto Matriz en tus videos.

Si estás usando VSDC versión 7.1 o posterior, el efecto Matriz ya está disponible en tu menú de efectos de video. Adelante, pruébalo por ti mismo. Recuerda que puedes aplicar el código descendente a toda la escena o a un objeto separado, como una imagen, un título o incluso una máscara. Úsalo para crear cinemagrafías únicas, transiciones espectaculares y superposiciones creativas.

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Si te conectas online, encontrarás muchas fuentes con plantillas de efectos de texto con fallas. Sin embargo, dado que es posible que las plantillas no siempre se vean exactamente como las necesitas, en este tutorial te mostraremos cómo crear tu propio texto con Glitch para un video – usando VSDC, un editor de video gratuito para Windows.

Incluso si eres un completo novato, no te preocupes. Es un truco rápido y fácil que no requiere experiencia en edición de video. Una vez que domines el efecto, podrás aplicarlo a títulos de texto, logotipos e imágenes en tu video. Siéntete libre de ver el tutorial primero y luego pasa a la descripción del texto a continuación, ya que contiene una versión extendida con un par de trucos de animación.

Descargar VSDC Free Video Editor.

Paso 1. Añade un pedazo de texto a la escena

Lanza VSDC en tu ordenador y crea un proyecto en blanco. Luego usa Shift + T para añadir un fragmento de texto a la escena y diséñalo a tu gusto usando el editor en la parte superior. Ten en cuenta que puedas modificar cualquier aspecto del texto, incluida la fuente, el tamaño, el grosor, el color, la alineación y todo lo demás.

La duración del texto en el video se indica en el timeline; puedes estirarlo o acortarlo manualmente usando los controladores.

Antes de añadir el texto a la escena, puedes importar un video o imagen de fondo usando el menú Añadir objeto en la parte superior. Sin embargo, por el bien de este tutorial, no haremos eso. Una vez que hayamos terminado con el efecto, lo exportaremos como una animación de texto con fondo transparente, para que luego podamos usarlo como una superposición para cualquier otro proyecto.

Paso 2. Aplica el efecto Glitch al texto

Una vez que hayas terminado de estilizar tu texto, haz doble clic en él en el timeline y abre el menú Efectos de video. Pasa a FX especial - Glitch. La ventana emergente indica que el efecto se aplicará desde la posición del cursor de reproducción en el timeline. Esto significa que puede hacer que el texto tenga fallas desde el momento en que aparece en la escena o desde un momento determinado después – en función de dónde se encuentre el cursor de reproducción.

Cuando pulsas Aceptar, la capa de efecto Glitch se añadirá al timeline. Pasa a la ventana Propiedades a la derecha para obtener una vista previa de diferentes presets de efectos y selecciona el que más te guste. (Si no puedes encontrar la ventana Propiedades, haz clic con el botón derecho del mouse en la capa de efecto y selecciona Propiedades en el menú).

Cada preset trae un tipo diferente de distorsión. Siéntete libre de probarlos todos antes de tomar una decisión, y ten en cuenta que también puedes aplicar varios presets al mismo texto. Para hacer eso, simplemente duplica la capa de efecto en el timeline usando las teclas de acceso rápido Ctrl+C; Ctrl+V, pon el duplicado debajo del original y selecciona un preset diferente para él.

También puedes colocar varios presets Glitch en la misma pista, de modo que un tipo de distorsión se convierta en otro.

Ajusta la intensidad del efecto Glitch

Los presets son la forma más rápida de personalizar el efecto Glitch en VSDC. Sin embargo, puedes realizar una personalización mucho más profunda y lograr con precisión el aspecto que deseas. Por ejemplo, puedes hacer que la distorsión se intensifique gradualmente a medida que avanza el video. Simplemente expande el parámetro de potencia del efecto Glitch en la ventana Propiedades y escribe 0% para el valor inicial (deja 100% para el valor final).

Como resultado, los fallos serán ligeros al principio y llegarán a su máxima potencia al final de la duración del efecto.

Del mismo modo, puedes usar el parámetro Transparencia para hacer que el efecto de distorsión aparezca gradualmente en la escena, manteniendo su máxima intensidad. Para obtener más información sobre otros parámetros, lee una guía detallada para trabajar con el efecto Glitch en VSDC.

Paso 3. Anima texto con Glitch en tu video

La mayoría de los creadores usan texto con fallas para las introducciones o los títulos. Cualquiera que sea el caso, normalmente es una breve aparición del texto en la escena. Esto significa que, además del efecto Glitch, es posible que también desees aplicar algo de animación. Hablemos de las opciones más fáciles que pueden ayudarte a crear una introducción simple pero completa.

Añade movimiento de texto

La versión gratuita de VSDC te permite añadir una ruta de movimiento de un solo vector que hace que un objeto (un fragmento de texto en este caso) se mueva del punto A al punto B. Por ejemplo, supon que desees que el texto se deslice desde un lado de la escena así:

Para hacer eso, pon el texto fuera de la escena, haz doble clic en él y pulsa Shift + M para aplicar la herramienta Movimiento. A continuación, con un clic del mouse, indica en qué parte de la escena el texto debe dejar de moverse.

Ten en cuenta que la duración del movimiento se indica mediante el marcador amarillo en el timeline. Cuanto más cerca esté el marcador del principio del timeline, más rápido será el movimiento. En nuestro ejemplo, la duración del movimiento es de 2 segundos y el efecto Glitch se activa después de que se detiene el movimiento. Recuerda que puedes cambiar manualmente la duración del efecto en el timeline, así como el momento en que aparece.

Usa efectos de animación de texto

Además del movimiento, es posible que desees considerar otros efectos de animación diseñados específicamente para texto.

En el menú Efectos de texto en la parte superior, encontrarás las siguientes opciones:

• Cambio de color de texto – color del texto y animación de opacidad
• Desplazamiento de texto – los símbolos se deslizan hacia el marcador de posición desde un área preseleccionada
• Glyph FX – los símbolos giran o se amplían

Cada efecto es personalizable, y si deseas aprender a usarlos, lee esta guía.

Aplica transiciones de fade-in o fade-out

Finalmente, para suavizar la aparición o desaparición del texto en el video, considera usar transiciones. Hay muchos de ellos en el menú Efectos de video, sin embargo, por el bien de este tutorial, usaremos la transición Fade out simple.

Para aplicar la transición, regresa a la pestaña principal del timeline y procede a Efectos de video ➝ Transparencia ➝ Fade Out.

De manera predeterminada, la transición Fade Out se aplicará al final de la capa de texto, pero nuevamente, puedes cambiarla manualmente en el timeline.

Exporta la animación de texto fallido

¿Listo para guardar tu proyecto? Luego dirígete a la pestaña Exportar proyecto y selecciona la configuración deseada. La opción más popular es Web ➝ YouTube, sin embargo, no dudes en seleccionar lo que funcione para tus objetivos.

Si necesitas exportar esta animación con un fondo transparente, selecciona PC → MOV y pulsa el botón Editar perfil debajo de la ventana de vista previa. Luego, asegúrate de seleccionar el códec sin pérdidas PNG.

De esta manera, podrás superponer tu animación de texto usando cualquier software de edición de video compatible con el canal alfa, incluido el propio VSDC.

¡Y ya está!

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