La nueva versión de VSDC Video Editor te permite sincronizar fácilmente los efectos de video, animación, texto o apariencia de imagen al ritmo de audio.

¿Te interesa cómo se verá? Imagina un visualizador de audio que reacciona a cada latido de sonido, o una imagen del corazón al ritmo – seguramente los has visto en los canales de música. De la misma manera, podrás sincronizar cualquier imagen o efecto con tu pista de audio y hacer que "reaccione" a la frecuencia e intensidad del sonido.

Como una imagen vale más que mil palabras, aquí hay un ejemplo. Si añadimos una imagen a la escena aplicamos el efecto Zoom y luego sincronizamos el efecto con el ritmo, la imagen se “acercará y alejará” según el ritmo de tu banda sonora. Mira el video a continuación para ver cómo se ve (¡con el sonido!).

La nueva herramienta VSDC Pro que te permite lograr este efecto se llama "Editar ritmo" y está disponible en la versión 6.4.5.

Si estás curioso sobre cómo funciona, aquí hay un desglose rápido. Cuando activas el modo Editar el tiempo, VSDC escanea la forma de onda del audio seleccionado y genera un gráfico de ritmo basado en los valores de sonido, como la frecuencia y la intensidad. Cada valor está representado por un punto de control. El gráfico de ritmo se aplica luego a los valores del efecto de tu elección.

Por ejemplo, volvemos al ejemplo del efecto Zoom: si eliges sincronizar el nivel del efecto Zoom con el ritmo, en el video resultante, cuanto más fuerte sea el sonido, más alto será el nivel de zoom. Mientras tanto, durante los momentos de silencio, la imagen aparecerá en su estado original.

Ese fue un ejemplo muy básico para darte una idea general de lo que significa sincronizar los efectos de video con la música. Con la función Editar el ritmo, podrás usar ajustes preestablecidos de sincronización automática o ajustar el gráfico manualmente. Y en este artículo, mostraremos exactamente cómo hacerlo

Antes de comenzar, descarga la última versión de VSDC Video Editor aquí.

Si prefieres un video tutorial a la versión de texto, no dudes en consultar el siguiente.

Cómo activar el modo Editar ritmo

En primer lugar, importa tu metraje a VSDC. Puedes usar un video musical con la pista de audio original o añadir un archivo de audio por separado.

A continuación, debes decidir qué efecto deseas sincronizar con el sonido. Para nuestro ejemplo, añadimos Zoom para hacer que el video "coincida" con el ritmo. Para añadir el efecto, selecciona el nivel de video en el timeline, abre el menú Efectos de video, pasa a Transformación - Zoom. Ve a través de la ventana de posición del objeto para confirmar la posición del efecto en el timeline y pulsa Aceptar.

Una vez que hayas agregado el efecto a la escena, haz doble clic en el archivo de video. Luego haz clic derecho en el nivel de efecto y selecciona Propiedades en el menú.

La ventana Propiedades contiene los parámetros del efecto Zoom. En este punto, debes decidir qué parámetro deseas sincronizar con el ritmo de la música. Por lo general, deseas usar el parámetro clave del efecto seleccionado, el que define su intensidad. Para Zoom, ese será el parámetro llamado "Niveles".

Para sincronizar el parámetro seleccionado con el sonido, haz clic en el icono de tres puntos como se ilustra a continuación y elige Editar ritmo en el menú Plantillas arriba del timeline. Luego pulsa el botón titulado "Crear puntos". Verás un nuevo gráfico en el timeline con puntos distribuidos en función de sus valores de forma de onda de audio. Nuevamente, cuanto más alto se encuentre un punto en el timeline, mayor será el valor del nivel de Zoom en este momento en particular.

Sin embargo, la mayoría de las veces querrás ajustar la distribución de los puntos, simplemente porque la abundancia de sonidos y sus valores saltando hacia arriba y hacia abajo pueden crear un efecto no deseado. A continuación, te mostraremos cómo hacerlo.

Editar ritmo: generación de gráficos de ritmo

Una vez que hayas seleccionado el modo Editar ritmo, aparecerá una nueva ventana llamada "Parámetros de Editar ritmo". Aquí es donde puedes ajustar los parámetros de la plantilla.

Primero, en el menú de objetos Audio, puedes seleccionar un archivo de audio que se usará para escanear y generar el gráfico de ritmo. Puede ser la banda sonora de tu video o cualquier otro archivo de audio que hayas añadido al proyecto.

Lo que merece tu atención a continuación es la lista desplegable llamada "Beat preestablecido" con varias opciones de cómo deseas que se genere el gráfico.

Aquí hay una breve descripción de los ajustes preestablecidos disponibles:

• Máxima sensibilidad e intervalo de frecuencia – el gráfico se generará con precisión según la frecuencia de audio y la detección de cada cambio de sonido menor.
• Máxima sensibilidad – el gráfico se generará en función de los cambios de sonido, mientras que la frecuencia de audio se ignorará.
• Unir puntos cercanos – los puntos de control con valores de frecuencia similares no se tratarán como cambios dinámicos y se conectarán en forma de línea recta.
• Omitir sonidos de baja potencia – los sonidos de baja potencia no se incluirán en el gráfico.
• Preferir ritmos fuertes – el gráfico contendrá principalmente ritmos potentes.
• Solo ritmos fuertes – el gráfico se generará solo en base a los poderosos ritmos.

Elige cualquiera de estas plantillas y genera el gráfico según tus necesidades. Además podrás ajustar la distribución de los puntos y otros detalles.

Editar ritmo: resumen de configuración

La forma más fácil de mostrarte cómo afinar el gráfico de ritmo es revisar cada parámetro en la ventana de configuración Editar ritmo.

Primero, debes decidir si deseas aplicar el efecto a todo el proyecto o solo al área donde el efecto se superpone con el audio. Para la última opción, asegúrate de que la casilla "Solo superpuesto" esté marcada.

La opción "Solo área seleccionada" significa que el efecto solo se aplicará a la pieza que hayas seleccionado manualmente en el timelime.

Luego viene un parámetro especialmente importante, llamado Valor de silencio. Es el valor inicial del efecto que estás aplicando, y se usará durante los momentos de silencio.

De forma predeterminada, el valor de silencio suele ser igual a cero, y eso significa que el efecto no se aplica en absoluto.

Amplitud es el parámetro que establece la desviación del efecto de su valor de silencio. En otras palabras, este parámetro te ayuda a controlar el valor de efecto máximo aplicado a los picos de sonido.

Por ejemplo, si el valor de Silencio es 100 y el valor de Amplitud es 30, en los picos de sonido el valor del efecto será 130. En los picos de sonido negativos, el valor mínimo del efecto será 70. Para el efecto Zoom que hemos aplicado previamente, eso significa que la imagen se "bombeará" al ritmo y los niveles de Zoom cambiarán entre 70 y 130.

Tiempo entre puntos ayuda a establecer intervalos de tiempo entre los puntos de control. Aquí hay dos opciones: mínimo o máximo. Al cambiar estos parámetros, puedes establecer la distancia mínima y máxima posible entre los puntos de control.

La parte difícil es que el software generará puntos de control basados en el valor de "Tiempo entre puntos", incluso si la pista de audio no corresponde exactamente. Por ejemplo, si configuras 5 segundos. como el tiempo máximo entre puntos, y hay un minuto entero de silencio en el audio, VSDC aún colocará puntos de control en el gráfico de ritmo cada 5 segundos a pesar del silencio y la ausencia de cambios dinámicos de sonido.

La frecuencia de prioridad es un menú para la configuración avanzada de detección de frecuencia de audio. Te permite cambiar los siguientes parámetros:

• Intervalo: establece los valores mínimos y máximos de la frecuencia de audio detectada.
• Preset: contiene plantillas con variaciones de frecuencia de audio para diferentes objetivos.
• Restablecer frecuencia: te permite restablecer el valor de Frecuencia de prioridad al mínimo predeterminado (0 Hz) y al máximo predeterminado (22050 Hz).

Sensibilidad – determina cuán precisa será la detección de frecuencia de audio. Cuanto mayor sea el valor aquí, más puntos tendrá el gráfico. Eso significa que el efecto reaccionará a cada cambio de frecuencia más leve.

Límite max de abandono – es un porcentaje del valor de sonido máximo. Establece la barra debajo de la cual todos los puntos no se sincronizarán con el efecto.

Por ejemplo, en el límite de abandono = 50%, los valores inferiores a la mitad del valor de sonido máximo se ignorarán y todos los puntos ubicados debajo del gráfico formarán una línea recta. La línea recta aumentará gradualmente hasta el punto donde alcanza el límite de deserción indicado.

Umbral de interpolación max – este es el valor en el que los picos de intensidad similar formarán una línea recta. Para determinar qué valores deben considerarse similares, el umbral de interpolación (% máx.) establece la posible desviación del valor del punto.

Justo encima del parámetro de interpolación máxima, verá la casilla de verificación Mantener picos. Asegúrate de que esté marcado para mantener los puntos máximos en sus ubicaciones originales. Si no lo haces, perderás los cambios dinámicos del valor del efecto.

A continuación, puedes establecer un valor de Factor de escala. El factor de escala es un multiplicador que te permite aumentar o disminuir el valor del efecto aplicado para todos los puntos a la vez.

Así es como funciona. Si el factor de escala es igual a 1, el efecto se aplica con los valores originales, en función de la forma de onda de audio. Si aumentas el factor de escala a 2, todos los valores del efecto se duplicarán.

Finalmente, el modo de distribución de puntos es un menú desplegable donde puedes elegir variaciones de distribución de puntos.

Aquí están tus opciones:

• Del valor de silencio arriba a los picos. Si eliges esta opción, los puntos se distribuirán cada vez más a partir del valor de Silencio.
• Del valor de silencio abajo a los picos. Los puntos se distribuirán de manera decreciente a partir del valor de Silencio.
• Vibraciones según el valor del silencio. Los puntos se distribuyen equitativamente en ambas direcciones desde el valor de Silencio.
• Vibraciones invertidas según el valor del silencio. La misma distribución igual en ambas direcciones como se describió anteriormente, pero invertida.
• Vibraciones aumentadas según el valor del silencio. Los puntos se distribuyen equitativamente en ambas direcciones y sus valores se maximizan.
• Vibraciones invertidas y aumentadas según el valor del silencio. Los puntos se distribuyen en ambas direcciones, pero se invierten y sus valores se maximizan
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¡Vamos a probar la nueva herramienta disponible en VSDC!

La sincronización de efectos de video con música es un nivel avanzado de postproducción que implica una curva de aprendizaje pronunciada, ¡especialmente si nunca antes has trabajado con el ajuste de sonido! Pero una vez que domines la nueva función, podrás crear videos cautivadores donde las imágenes se sincronizan perfectamente con la música, y eso es un gran paso adelante desde el nivel de editor aficionado hasta el nivel de una postproducción profesional.

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Descargar VSDC Free Video Editor

Continuamos con nuestra serie de tutoriales para aquellos que desean dominar el arte de la postproducción con un presupuesto limitado, y ya es hora de hablar sobre el famoso efecto de sombra paralela.

El efecto de sombra paralela te permite crear una sombra de aspecto natural para cualquier objeto que añades a la escena, incluidos los objetos en movimiento.

Si te tomas en serio la edición de video, querrás tener este efecto en tu arsenal. ¡Solo mira la diferencia que hace una sombra paralela en el título del texto en movimiento! Prácticamente crea el efecto 3D sin tener que trabajar con 3D.

En el tutorial a continuación, aprenderás cómo añadir una sombra paralela perfecta a un título de texto usando la versión gratuita de VSDC Video Editor para Windows. En la última parte del tutorial, te mostraremos rápidamente cómo añadir una sombra a un objeto en movimiento en un video usando VSDC Pro.

Descubrirás cómo lograr el resultado que se verá lo más natural posible ajustando:

• el tamaño de la sombra paralela,
• su distancia desde el texto,
• el color y la intensidad,
• inlcuso el ángulo de luz.

En general, te mostraremos cómo crear una sombra que haga que un objeto de texto parezca que pertenece a la escena. Por supuesto, más tarde podrás aplicar este conocimiento para añadir una sombra paralela a cualquier otro clipart usado en un video, incluyendo imágenes, íconos y objetos gráficos.

¿Suena interesante? Entonces, descarga VSDC Free Video Editor y haz tus primeros pasos en edición.

Cómo añadir sombra paralela al texto en video

Una vez que inicies VSDC e importe tu video, añade un objeto de texto a la escena usando el menú del lado izquierdo o el botón "Añadir objeto" en la parte superior.

Para añadir una sombra paralela al texto, sigue los siguientes pasos:

1. Haz clic en el objeto de texto en el timeline para seleccionarlo.
2. Abre la pestaña Efectos de video en el menú superior, pasa a "FX especia" y selecciona "Sombra".
3. En la ventana emergente “Parámetros de posición de objeto” puedes seleccionar la posición de sombra en el timeline. La opción predeterminada “De posición de cursor” significa que el efecto de sombra aparecerá desde el momento indicado por el cursor. Si no planeas cambiar eso, simplemente haz clic en “Aceptar”.

Consejo. Nota que la sección “Bloquear posición a duración principal” puede ayudarte bloquear el efecto hasta el principio o el final de la aparición del texto en la escena.

Cómo configurar el efecto de sombra paralela en VSDC

Ahora que hemos añadido la sombra paralela al texto, repasemos la configuración para ver cómo hacer que se vea exactamente como lo deseas.

Para abrir los parámetros del efecto de sombra, haz doble clic en el nivel de texto en el timeline, luego haz clic derecho en el nivel de efecto de sombra y selecciona "Propiedades" en el menú contextual.

La ventana Propiedades para el efecto Sombra incluye 3 secciones:

• Parámetros comunes.
• Ajustes del efecto.
• Parámetros de efecto Sombra.

La sección Parámetros comunes te permite crear un título para el nivel de sombra, establecer el momento en que debe aparecer en la escena y su duración exacta.

La sección Ajustes del efecto te permite ajustar el nivel de transparencia de la sombra. Además, usando los campos titulados "valor inicial" y "valor final" puedes establecer diferentes niveles de transparencia para el principio y el final del efecto. Eso significa que la sombra paralela se volverá gradualmente más transparente o perderá transparencia durante la reproducción, en función de los valores que eliges.

Para ver esto en acción, establecemos los siguientes parámetros de transparencia:

• Valor inicial – 100%. Eso significa que la sombra será absolutamente no transparente cuando aparezca por primera vez en la escena.
• Valor final – 20%. Al final de la aparición del efecto en la escena el nivel de transparencia solo será 20%.

Como resultado, la sombra paralela se desaparecerá gradualmente en un video:

Y por fin Parámetros de efecto Sombra es la sección más interesante porque aquí es donde conviertes tu sombra en perfección. Podrás ajustar el ángulo de luz, la distancia entre el objeto y la sombra, la intensidad, el ruido y un cambio gradual de todas estas características a lo largo del tiempo. A continuación, veremos más de cerca cada parámetro y te mostraremos lo que puedes lograr al cambiarlos.

1. Ángulo de luz

El parámetro "Ángulo de luz" te permite cambiar (¡lo has adivinado!) el ángulo de luz para que la sombra parezca más natural en un video con una ubicación clara de la fuente de luz. Si necesitas establecer diferentes ángulos de luz para el comienzo y el final de la apariencia de la sombra en la escena, los valores iniciales y finales deben configurarse respectivamente.

En el ejemplo a continuación, la sombra se mueve gradualmente alrededor del objeto desde el ángulo inicial (establecido en 45 grados) hasta el ángulo final (establecido en 225 grados).

2. Distancia de sombra

El cambio del parámetro "Distancia de sombra" controla la distancia entre el objeto y la sombra. De nuevo, puedes establecerlo como un valor permanente, o puedes añadir un poco de dinámica al efecto jugando con los parámetros de valor inicial/final.

Por ejemplo, si la fuente de luz en tu video se está moviendo, se espera que la distancia de sombra también cambie gradualmente.

Consejo. Puedes mover manualmente la sombra alrededor de la escena agarrándola en el centro y arrastrándola mientras mantienes presionado el botón izquierdo del ratón. Si no puedes ver el centro de la sombra, usa el botón "Mostrar/ocultar centro" en la ventana Propiedades.

3. Tamaño máximo de sombra

Si deseas que la sombra aparezca más borrosa, simplemente aumenta el parámetro "Tamaño max de sombra". Cuanto mayor es su valor, más grande y menos agudo se vuelve la sombra. Ten en cuenta que si el valor del tamaño máximo de la sombra es igual a 0, la sombra está completamente ausente de la escena.

4. Intensidad

Este parámetro te ayuda a controlar la intensidad del color de la sombra. Cuanto más alto es el valor, más visible aparece la sombra. En la sección del menú Intensidad, también puedes cambiar el color de la sombra y añadir ruido. Este último hace que la sombra se vea granulada y con textura.

Si deseas añadir ruido a la sombra paralela, abre el menú desplegable y realiza el cambio: Falso-Verdadero. A continuación, podrás establecer el nivel de ruido (intensidad) y seleccionar el tipo de ruido dinámico si deseas que el ruido cambie constantemente durante la reproducción.

Cómo añadir una sombra paralela a un objeto en movimiento en un video

Ahora que sabes cómo crear un efecto de sombra paralela perfecto, hacemos un resumen rápido de nuestro tutorial de captura de movimiento y vemos cómo hacer que tanto el objeto como la sombra se muevan a lo largo de la ruta de movimiento deseada usando VSDC Pro.

Así es como podría verse el resultado.

Una vez que hayas añadido la sombra al texto, regresa a la escena principal en el timeline y sigue estos pasos:

1. Haz clic con el botón izquierdo del ratón en el nivel de video y selecciona "Crear mapa de movimiento".
2. Luego, pon el cuadro de captura sobre el objeto que deseas rastrear en el video.
3. Crea el mapa de movimiento y guárdalo en tu PC como lo sugiere el programa.
4. Haz doble clic en el nivel de texto en el timeline para abrirlo.
5. Notarás que el efecto Sombra ya está aplicado al texto. Todo lo que necesitamos hacer ahora es aplicar el movimiento.
6. Usa el botón "Añadir objeto" ubicado en la parte superior. Continua con Movimiento - Mapa de movimiento.
7. Selecciona el mapa que acaba de crear y obtén una vista previa del resultado.

Añadir un efecto de sombra paralela a un objeto en movimiento no es muy diferente de usar este efecto en un objeto inmóvil. Como puedes ver, ambos efectos se aplican en la misma pestaña en el timeline donde puedes ajustar manualmente sus puntos de inicio o duración si es necesario.

¿Listo para llevar tus videos a nivel profesional?

Ahora que has aprendido otro truco de postproducción alucinante, ¡pruébalo tú mismo! Asegúrate de consultar nuestro resumen de ideas de captura de movimiento y descarga la última versión de VSDC del sitio web oficial.

Ya sea que uses la versión gratuita o la versión Pro, obtendrás muchas herramientas para visualizar tus ideas.

Puedes pensar que la transición Pasar página no es el efecto más alucinante, especialmente dado que está disponible en todos los creadores de diapositivas. Bueno, prepárate, porque estás a punto de cambiar de opinión.

Es cierto que el efecto de cambio de página, en su versión básica, ha existido por un tiempo. ¿Pero sabes? Incluso una transición tan simple puede llevarse a un nivel completamente nuevo si tiene las herramientas adecuadas a mano. Por ejemplo, cuando usas el efecto de Pasar página en VSDC, puedes ponerte realmente geek sobre el ángulo, el rizo, las sombras y otros pequeños detalles.

Ahora, puedes preguntar si eso puede crear una diferencia real. Buena pregunta. Vamos a ver.

En el tutorial a continuación, te mostraremos cómo lograr un resultado similar usando un software de edición de video completamente gratuito para Windows, llamado VSDC. Antes de comenzar, asegúrate de descargarlo aquí.

Cómo aplicar rápidamente el efecto Pasar página básico en VSDC

La transición Pasar página se puede crear con un par de clics. Luego, usando la configuración avanzada, podrás hacer que parezca una obra maestra de posproducción.

Entonces, empezamos con lo básico. Para añadir rápidamente la transición Pasar página, haz lo siguiente:

1. Importa tu metraje y pon un cursor en el momento en que deseas comenzar la transición.
2. Selecciona el archivo al que deseas aplicar la transición con un clic izquierdo. Más adelante en el tutorial, nos referiremos a este archivo como una "página de paso" o "página".
3. Pasa al menú Efectos de video en la parte superior, ve a Transiciones y selecciona Página.

Y ya está. La versión básica del efecto de Pasar página está lista. Usa la función de vista previa de video para ver cómo se ve.

En los siguientes párrafos, te mostraremos cómo ajustar la configuración y hacer que el efecto se vea exactamente como lo deseas.

Cómo configurar el efecto de Página

Primero, sigue adelante y haz doble clic en el video al que has aplicado la transición. Al hacer eso, verás el nivel de efecto Pasar página. Haz clic derecho en el nivel y selecciona Propiedades en el menú. La ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho, y ahí es donde se encuentran todas las configuraciones principales.

La ventana Propiedades incluye 4 secciones:

• Parámetros comunes
• Ajustes del efecto
• Configuración de efecto FadeFx
• Parámetros avanzados

Echemos un vistazo más de cerca a cada conjunto de parámetros.

La sección Parámetros comunes te permite crear un título para el nivel de sombra, manualmente establecer el momento en que debe aparecer en la escena y su duración exacta.

La sección Ajustes del efecto te permite ajustar el nivel de transparencia de la sombra.

Cuanto más bajo es el valor de transparencia, más oscuro (más transparente) se vuelve el metraje. Al aplicar este parámetro, puedes controlar cuando la siguiente escena será completamente visible para los espectadores.

El nivel de transparencia se puede configurar para cambiar gradualmente a medida que avanza la transición. En otras palabras, al comienzo de la transición Pasar página, la página puede ser completamente no transparente, y al final la página se desvanecerá.

Para ver cómo se ve, vamos a abrir el menú desplegable del nivel de transparencia, establecer el valor inicial en 100% y el valor final en 10%.

Valor inicial – 100%. Eso significa que el metraje será absolutamente no transparente cuando aparezca por primera vez en la escena.

Valor final – 10%. Al final de transición, el nivel de transparencia solo será 10% y comenzarás a ver la siguiente imagen por completo incluso antes de que termine la transición.

La configuración de efecto FadeFX trae dos modos: simple y avanzado. Cuando se selecciona el modo Simple, te permite elegir:

• si la página debe plegarse o desplegarse ("Directamente": Falso o Verdadero)
• si la página se plegará por completo al final de la transición ("Niveles de transición")
• desde qué esquina la página comienza a plegarse (parámetro denominado "Tipo")
• en cuántas celdas plegables se dividirá la página ("Divisor de ancho de celda" y "Divisor de altura de celda").

Finalmente, el menú Parámetros avanzados te permite establecer la sombra de la página pasada y ajustar su intensidad.

Una vez que cambies el modo en el menú de configuración de FadeFX a "Avanzado", aparecerán parámetros adicionales. Vamos a revisarlos en detalle.

Efecto Pasar página en VSDC: modo avanzado

La ventaja clave del modo avanzado es la capacidad de cambiar con precisión la apariencia del efecto: el ángulo de pasar página, antialiasing y sombras. Todos estos parámetros te permiten lograr una ilusión más realista de una página pasada.

Por ejemplo, la configuración del Ángulo de página te permite cambiar el ángulo en el que la página se doblará. Si el valor de pasar la página es igual a 0⁰, la página se plegará verticalmente. Si estableces el valor del ángulo de página en 90⁰, se doblará horizontalmente.

Si deseas crear el efecto de plegado desigual, puedes establecer diferentes valores para el comienzo y el final de la transición.

Para la siguiente ilustración, hemos establecido los siguientes valores:

• Ángulo de página, valor inicial: 10
• Ángulo de página, valor final: 125

El siguiente parámetro se llama Antialiasing, y te ayuda a suavizar los bordes y las curvas del objeto durante la transición. Hay tres opciones en el menú Antialiasing:

• Ninguno – no se aplicará nada.
• Vertical – solo se suavizarán las líneas verticales.
• Completo – los bordes y las curvas de todo el objeto, incluidas sus sombras, se suavizarán.

Resumen de parámetros avanzados de Pasar página

Cuando el modo de configuración FadeFX se cambia al modo avanzado, el menú de parámetros avanzados en la parte inferior de la ventana Propiedades obtiene una gran cantidad de nuevos controles con los que puedes jugar. Vamos a revisar cada uno y explicar qué sucede cuando cambias sus valores.

Los siguientes cuatro parámetros definen el tamaño de la sombra producida por el pliegue de la página. Sus valores se calculan como un porcentaje del ancho del archivo, y puedes establecer diferentes valores para el comienzo de la transición y el final ajustando el "Valor inicial" y el "Valor final".

Tamaño máximo de sombra en espacio vacío

Este parámetro te permite cambiar el tamaño de la sombra que aparece debajo de la página debido al pliegue.

Tamaño máximo de sombra desde la página pasada

A diferencia del parámetro anterior, este te ayuda a ajustar el tamaño de la sombra que aparece en el video al que estás aplicando la transición.

Tamaño máximo del área brillante

El área brillante es la zona más prominente del pliegue que generalmente es más brillante que el resto de la página porque la luz la golpea. Y sí, ¡también puedes cambiar el tamaño!

Tamaño máximo de sombra interior

La sombra interior es la sombra en el lado externo del pliegue justo al lado de la zona brillante.

Tamaño de izquierda sombra interna

Ahora, si observas la sombra interna, el parámetro que acabamos de describir anteriormente, verás que es esencialmente un gradiente. Y tienes control sobre el lado izquierdo de ese gradiente, específicamente, el área que va desde la zona clara hasta la zona más oscura. El valor aquí se calcula en función del tamaño de la sombra interna.

Desplazamiento de curvatura de página

¿De que fuerza debe ser la curvatura de la página? Al cambiar este parámetro, puedes imitar un rizo más dramático así como uno apenas perceptible.

Deformación de rizo de página

El parámetro de deformación del rizo de la página se combina con el desplazamiento del rizo para ayudarte a lograr un rizo de página más destacado y realista. Su valor determina dónde se encuentra el desplazamiento máximo de curvatura de la página en el pliegue de la página.

Intensidad de sombra en espacio vacío

Hablamos sobre la sombra del espacio vacío unos párrafos antes. Es la sombra en el área debajo de la página que se está doblando. Al cambiar su intensidad, puedes hacerlo más claro o más oscuro. Por ejemplo, si su valor es igual a 255, obtendrás la sombra más oscura posible. Si el valor es igual a 0, no habrá sombra visible en absoluto. Para tener una idea mejor, consulta la siguiente ilustración.

Intensidad de área brillante

Del mismo modo, la intensidad del área brillante define hasta que punto de brillo será el borde del pliegue.

Por ejemplo, si la intensidad del área brillante es igual a 255, ese es el brillo máximo que puedes lograr. Si el valor es 0, no habrá área brillante.

Intensidad de sombra interior

¿Necesitas oscurecer esa sombra al lado de la zona brillante? Este es el parámetro que necesitas.

Si estableces la intensidad de la sombra interna en 255, la sombra será la más oscura posible. En el valor igual a cero, no habrá sombra interna visible.

Intensidad de oscuridad de sombra de la página pasada

La última sombra en este menú es la que se muestra en la página debajo del pliegue, y puedes decidir hasta que punto será visible. Consulta la ilustración de arriba para tener una mejor idea de dónde se encuentra. Otra vez, 255 es el valor máximo que producirá la sombra más oscura posible, y 0 eliminará esa sombra por completo.

¿Listo para crear el efecto Pasar página más sofisticado posible?

Lo más probable es que no necesites usar todas estas configuraciones cuando trabajes en el efecto de transición de la página. Sin embargo, ¡poder ajustarlos a un nivel tan alto ciertamente abre muchas posibilidades para ti como creador!

Hay una manera de visualizar el efecto de pasar página lento y suave, y hay una manera de crear el efecto de pasar página duro e impulsivo. Al jugar con las sombras y la zona brillante, puedes imitar las páginas que se pasan en una habitación oscura o en un lugar bien iluminado.

¿Cuál será la mejor opción para tu video? Eso depende de ti. Las herramientas VSDC son absolutamente gratuitas, así que asegúrate de usarlas para tu ventaja.

¿Has oído las noticias? Hay un nuevo software de captura de movimiento en el mercado. Se llama VSDC Pro, y es perfecto para cualquier persona, desde principiante hasta el nivel intermedio de experiencia en edición de video.

Si nunca has probado VSDC, es un editor de video sólido para Windows con toneladas de funciones disponibles de forma gratuita. En este artículo, sin embargo, nos centraremos en su herramienta de captura de movimiento, que forma parte de VSDC Pro, la versión actualizada del software. Hablaremos brevemente sobre qué es la captura de movimiento, te mostraremos cómo realizar la captura de movimiento en VSDC Pro (¡súper fácil!) Y, por supuesto, brindaremos muchos ejemplos para tu inspiración.

Antes de empezar, puedes descargar VSDC aquí. El paquete trae una versión gratuita y podrás actualizarlo a Pro cuando lo desees (solo cuesta $19.99 por año).

¿Listo para sumergirte? Vamos a hacerlo.

¿Qué es la captura de movimiento?

En el mundo de la edición de video, Motion Tracking o la captura de movimiento, es un proceso de seguimiento de los movimientos de un objeto dentro de una escena. Una vez que se has seguido la trayectoria del movimiento, se puede aplicar a cualquier otro objeto que inicialmente no estaba en un video: un fragmento de texto, una imagen, un icono, una máscara, subtítulos y prácticamente cualquier clipart.

Por ejemplo, supongamos que deseas colocar una flecha sobre la cabeza de un jugador de fútbol en movimiento para ayudar a los espectadores a mantener siempre al jugador a la vista. Y debido a que el jugador se mueve constantemente por el campo, necesitarás la flecha para avanzar. Ese es exactamente el caso en el que deseas usar la captura de movimiento. Para resolver la tarea, deberás seguir el movimiento de la cabeza del jugador, después añadir una imagen de una flecha a la escena justo encima de la cabeza del jugador y asignarle la trayectoria del movimiento.

Hay muchos otros ejemplos de captura de movimiento usados en la postproducción, incluidas máscaras rastreadas y texto en movimiento. Los cubriremos en un par de párrafos.

Mientras tanto, usemos el mismo ejemplo de juego de fútbol para ver exactamente cómo funciona la captura de movimiento en VSDC Pro, para que tengas una mejor idea de qué se está metiendo.

¿Cómo se hace la captura de movimiento en VSDC Pro?

La captura de movimiento a menudo se considera un efecto bastante avanzado. Para los novatos, incluso puede sonar intimidante. Pero si te tomas en serio la edición de video, eventualmente sentirás la necesidad de dominarlo de todos modos.

Además, ¡te sorprenderás de lo mucho más fácil que es la captura del movimiento! A continuación se muestra una guía detallada para aplicar la captura de movimiento en VSDC Pro. Solo tiene 7 pasos:

Paso 1. Importa un video principal a VSDC.

Paso 2. Haz clic en el video con el botón derecho del ratón y selecciona "Crear mapa de movimiento" del menú. La ventana emergente selecciona te pedirá confirmar la carpeta en tu PC para guardar el mapa. Comprueba el nombre de archivo y pulsa "Guardar".

Paso 3. Ahora el menú de Motion Tracker está activado, y deberías ver un cuadro rojo con un punto en el centro. Tómalo y colócalo sobre el objeto que necesitas rastrear. Cambia el tamaño del cuadro para asegurarte de que el objeto se coloca exactamente en el centro. Haz clic en "Iniciar análisis".

Paso 4. A medida que avanza el video, verás una línea verde dibujada, esa es la trayectoria o el mapa de movimiento. En el siguiente paso, la aplicarás a otro objeto. Una vez que el mapa esté terminado, pulsa "Aplicar edición" si te parece bien.

Paso 5. ¡Hora de divertirte! Usa la combinación de teclas de acceso rápido "Shift + I" para importar la imagen a la que planeas asignar la trayectoria. En nuestro caso, esa es una imagen .PNG de una flecha. (Para importar la imagen, también puedes usar el botón verde redondo "Añadir objeto" en la parte superior).

Paso 6. Cambia el tamaño de la imagen si es necesario y colócala en su punto de partida. Después haz doble clic en él.

Paso 7. Usa la combinación "Shift + Alt + M" para aplicar el mapa de movimiento que creaste hace un momento (alternativamente, usa la secuencia "Añadir objeto" - "Movimiento" - "Mapa de movimiento"). En la ventana emergente, selecciona el nombre del mapa con el que estás trabajando y haz clic en "Aceptar".

En este punto, es posible que desees usar el botón Vista previa para asegurarte de que todo se vea como lo planeaste. Si es necesario, puedes ajustar el tamaño y la posición de la imagen en cualquier momento.

¡Eso es todo! Continúa y exporta el video a tu ordenador en el formato deseado.

8 Ideas de captura de movimiento y ejemplos para probar

Ahora que tienes los conocimientos básicos sobre cómo funciona la captura de movimiento, la ponemos en práctica. La captura de movimiento se usa ampliamente con fines creativos e informativos. Y como puedes ver, la función es increíblemente versátil - ¡solo estás limitado por tu imaginación!

Para encender tu creatividad, hemos compilado una lista de ejemplos de cómo se puede usar la captura de movimiento en los videos. Siéntete libre de prestar cualquiera de las ideas para tu proyecto.

Ejemplo #1. Censurar objetos en un video con máscaras de captura de movimiento

Probablemente, el caso de uso más popular para la captura de movimiento es causado por la necesidad de añadir algún tipo de censura a un video. Por ejemplo, es posible que desees censurar la cara de una persona que aparece en una escena, ocultar placas de coches, nombres de calles o logotipos de marcas.

Ahora, desenfocar una cara en un video se puede hacer rápidamente y fácilmente con un filtro gratuito si esa persona se queda quieta en el video. Sin embargo, si se mueven, la única forma adecuada de mantener la cara escondida es mediante el uso de un software de captura de movimiento. La razón es que necesitas que esa máscara se mueva junto con la persona para mantener su rostro cubierto.

Entonces, ¿cómo sería diferente añadir una máscara de censura de agregar un ícono de flecha o una imagen? Esencialmente, en vez de importar imágenes prediseñadas ya hechas, deberás crear una máscara borrosa, colocarla sobre la cara de una persona y asignarle la trayectoria.

Para ayudarte a resolver esto, aquí hay un video tutorial detallado:

Si deseas cubrir la cara de una persona con una cara sonriente, una máscara de Snapchat o de estilo Instagram (¡porque es mucho más divertido que los píxeles!), solo busca el gráfico deseado en formato .PNG con fondo transparente.

Ejemplo #2. Sube el nivel de tus videos con texto de captura de movimiento

El texto con captura de movimiento se ve muy impresionante. Y hay una variedad de tipos de texto con los que puedes trabajar: títulos, subtítulos, llamadas a la acción, prácticamente cualquier cosa. A continuación, encontrarás 6 ideas para usar texto con captura de movimiento en un video.

Pero, ¿cómo pegas el texto a (o sobre) un objeto en movimiento? Básicamente, puedes hacerlo usando la misma lógica que con imágenes y máscaras:

1. Importa el video principal a VSDC y crea un mapa de movimiento siguiendo los movimientos del objeto elegido.
2. Luego, en vez de importar imágenes prediseñadas, simplemente añade un fragmento de texto a tu video usando la combinación de teclas de acceso rápido "Shift + T" (o el botón verde redondo "Añadir objeto").
3. Ajusta el estilo y el tamaño del texto y haz doble clic en su nivel en el timeline.
4. Finalmente, usa la combinación de teclas de acceso rápido "Mayús + Alt + M" y asigna el mapa de movimiento al objeto de texto.

Ahora, ¿dónde puedes usar texto con captura de movimiento en un video? Aqui hay algunas ideas.

1. Crear un título animado para la introducción

Si ya tienes un logotipo o cualquier otro objeto que aparece en la introducción de tu video, puedes adjuntarle fácilmente un texto. Puede ser el título de un canal, la dirección de un sitio web, tu lema, tu nombre de usuario, ¡lo que sea!

2. Hacer que los mensajes de texto en pantalla se vean más cautivadores

Para replicar el efecto de los mensajes de texto en pantalla como el que se usa en el programa de televisión Sherlock, todo lo que necesitas es rastrear el movimiento de un teléfono y asignar la trayectoria al "mensaje de texto".

Naturalmente, puedes usar el mismo enfoque para visualizar los pensamientos o ... el discurso del personaje si eso tiene sentido.

3. Usar créditos de apertura con captura de movimiento

Algunas películas usan créditos de apertura con captura de movimiento y eso ayuda a atraer la atención de los espectadores desde el primer momento. ¿Puedes replicar eso? Por cierto. Si bien es posible que no necesites texto en 3D para eso (eso es lo que se usa en la mayoría de los casos), puedes descargar una de las elegantes fuentes de la biblioteca gratuita para crear créditos cinematográficos llamativos para tu video. Luego aplica captura de movimiento y desaparición gradual al texto para que toda la parte se vea profesional.

4. Añadir subtítulos con captura de movimiento

Los subtítulos con captura de movimiento se ven discretos pero elegantes e informativos. Pueden ser realmente útiles para crear el contexto para la audiencia, especialmente cuando no hay narración. Seguramente has visto tales subtítulos en comerciales de televisión que ayudan a transmitir una historia de la marca. Son especialmente populares entre las marcas deportivas y los wearables.

Por ejemplo, observa cómo Fitbit emplea subtítulos y llamadas para destacar puntos de venta únicos de su producto en el comercial del Super Bowl.

5. Mejorar videos de bienes raíces

Si grabas videos para negocios, hay mucho espacio para la captura de movimiento, independientemente de su nicho. Toma imágenes de bienes raíces como ejemplo. En lugar de proporcionar información adicional, números, hechos y estadísticas en forma de titulares o subtítulos, continúa e intenta añadiendo texto con captura de movimiento a los cuadros que deseas destacar más.

6. Actualizar tus videos de viaje

Los videos de viaje suelen ser geniales, pero a menudo contienen tanta información que resulta difícil mantener la atención de un espectador sin preparación. E incluso si has creado comentario de voz para tus imágenes, algunos detalles se perciben mejor visualmente. Entonces, ¿por qué no hacer que un clip sea más fácil (y más cautivador) para que lo vean los espectadores añadiendo etiquetas de ubicación geográfica, flechas, títulos o datos rápidos relacionados con los lugares exactos que se muestran en un video?

La captura de movimiento es una técnica perfecta para este propósito porque te permite adjuntar un texto o un icono con precisión al objeto del que estás hablando en el video.

Consejos rápidos antes de empezar con la captura de movimiento en VSDC

Si tienes una idea clara del resultado final, llevarlo a la realidad no tomará mucho tiempo o esfuerzo. Si eres un principiante completo y nunca antes has usado la captura de movimiento, aquí hay algunos consejos para comenzar sin problemas:

1. Cuando pones el cuadro de seguimiento rojo sobre el objeto que planeas rastrear, asegúrate de que estés completamente dentro del cuadro. Sin embargo, no lo hagas "demasiado apretado". El software podrá detectar mejor el movimiento si el marco contiene bits de colores o formas contrastantes alrededor del objeto rastreado.
2. Si la trayectoria del movimiento va en la dirección incorrecta o si el software "pierde" el objeto rastreado fuera de la vista, puedes ajustar la ruta manualmente. Para aprender cómo hacerlo, recomendamos leer el tutorial de captura de movimiento preparado para usuarios de VSDC.
3. Recuerda que el objeto que colocas sobre tu video principal debe estar en el nivel superior en el timeline. Puedes mover archivos a diferentes niveles manualmente usando arrastrar y soltar.

¿Listo para intentarlo?

Luego descarga VSDC a tu ordenador y empieza a experimentar. Consulta nuestro canal de YouTube para obtener más ideas y envíanos un mensaje en Facebook.

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