La captura de movimiento es una característica poderosa que te ayuda a aplicar una trayectoria de movimiento de cualquier objeto en el video a cualquier objeto añadido: puede ser una imagen, un fragmento de texto, una máscara o una forma. En VSDC, hemos recibido algunas preguntas sobre cómo aplicar la captura de movimiento al texto (o, en términos sencillos, "pegar texto en un objeto en movimiento"). Para ayudarte con esta tarea, decidimos publicar este tutorial detallado.

Si eres nuevo en VSDC, es un editor de video ligero y económico para Windows con captura de movimiento integrado. Si, por alguna razón, no puedes pagar la suscripción de Adobe o no puedes usarla porque tu ordenador no es lo suficientemente potente, VSDC es una alternativa fantástica en la que confiar. Está disponible por $ 19,99 al año y requiere tan solo un par de gigabytes de RAM en tu PC.

En este tutorial, te mostraremos cómo realizar la captura de movimiento del texto en un video. Luego, te mostraremos cómo hacer que el texto con seguimiento de movimiento se vea mejor añadiendo una perspectiva, sombra y opacidad.

Cómo aplicar el efecto de seguimiento de texto en VSDC Pro

Antes de comenzar, debes tener una idea clara de qué objeto seguirá el texto en el video. Supón que deseas adjuntar un fragmento de texto a una persona, como en el ejemplo anterior. En ese caso, debes decidir de antemano qué parte del cuerpo de la persona debes seguir el texto mientras se mueve.

Recomendamos ver la versión en video del tutorial primero y luego leer la guía de texto a continuación.

Aquí hay una versión de texto paso a paso de la guía:

1. Lanza VSDC y sube tu video principal.
2. Haz un clic derecho en el video y selecciona Crear mapa de movimiento en el menú contextual.
3. Se te pedirá que guarde ese mapa en tu PC. Más tarde, cuando necesites aplicar el mapa de movimiento al texto, lo extraerás del lugar de tu ordenador donde lo guardaste.
4. Pon un cuadro de seguimiento alrededor del punto cuyo movimiento deseas seguir. En nuestro caso, es la cabeza de una persona.
5. Pulsa el botón Iniciar análisis y espera hasta que finalice el proceso.
6. Si la trayectoria del movimiento es correcta, haz clic en Aplicar edición.
7. Regresa al timeline principal y añade un objeto de texto usando la barra de herramientas en el lado izquierdo.
8. Ajusta el estilo del texto usando el menú de formato en la parte superior. Luego haz doble clic en él.
9. Abre el menú Añadir objeto y selecciona Movimiento - Mapa de movimiento.
10. Se te pedirá que selecciones el mapa que creaste anteriormente. Pulsa Aceptar.

¡Tu video meme está listo! Usa la función Vista previa para ver si todo se ve como esperabas. A continuación, cubriremos algunos trucos que puede utilizar para hacer que el texto se vea más profesional.

Cómo hacer que el texto con captura de movimiento se vea mejor en un video

La mayoría de los memes de video se crean en un estilo de ritmo rápido y contienen leyendas de texto muy simples. Sin embargo, puedes lograr una apariencia mucho mejor si realiza una de las siguientes acciones:

• Resaltar el texto
• Añadir una sombra
• Aumentar la opacidad
• Añadir perspectiva
• Añadir una flecha

Observa lo diferente que se ve el texto con captura de movimiento con estos ajustes hechos.

Puedes aplicar solo un efecto o combinar algunos de ellos; a continuación se encuentran las instrucciones para ayudarte.

Cómo resaltar texto con captura de movimiento

El efecto de "resaltador" se llama "Pincel" en VSDC y se encuentra en el menú de edición de texto. Para acceder a él, asegúrate de estar en la pestaña principal del timeline y haz un solo clic en el objeto de texto. Luego selecciona el color del Pincel y alterna el control de opacidad.

Cómo añadir una sombra al texto con captura de movimiento

El efecto de sombra te ayudará a añadir volumen al texto. Para aplicarlo, selecciona el objeto de texto haciendo clic en él, luego abra el menú Efectos de video, procede a FX especial y selecciona Sombra.

Observa que la ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho. Aquí es donde puedes modificar la configuración del efecto: el tamaño, el ángulo y el color de la sombra, por ejemplo. También puedes cambiar a la opción Sombra larga si deseas que sea más prominente.

Cómo aumentar o disminuir la opacidad del texto con captura de movimiento

Alternativamente, es posible que desees que el texto sea menos prominente o incluso opaco. Para lograr eso, selecciona el objeto de texto, pasa al menú de formato en la parte superior, abre Color de texto y activa el control Opacidad.

Cómo añadir perspectiva al texto con captura de movimiento

Añadir perspectiva al texto significa girarlo ligeramente o más bien balancearlo horizontal o verticalmente. Para aplicar este efecto, haz clic en el objeto de texto, abre el menú Efectos de video, procede a Transformación y selecciona Perspectiva.

Luego pasa a la ventana Propiedades, selecciona una perspectiva vertical u horizontal y ajusta el ángulo.

Cómo añadir una flecha que apunta al texto con captura de movimiento

Finalmente, si tu texto está adjunto a un objeto pequeño o si tiene varios títulos asignados a diferentes objetos, puedes añadir flechas que apunten a esos objetos y se muevan junto con el texto. La mejor manera de hacerlo es añadir una imagen de flecha .PNG con un fondo transparente a la escena y asignar el mismo mapa de movimiento que has asignado al texto anteriormente.

¡Es hora de experimentar con texto con captura de movimiento!

Ahora tienes todos los entresijos de trabajar con texto atraves captura de movimiento. Adelante, pruébalo ti mismo. Si necesitas inspiración, asegúrate de visitar nuestro canal de YouTube.

¿Tienes preguntas sobre VSDC? Nuestro DM siempre está abierto en Facebook.

Si deseas hacer que un texto o una imagen se mueva en un video, puedes hacerlo de forma gratuita con VSDC Video Editor. La función Movimiento, con el nombre adecuado, te permite mover cualquier objeto del punto A al punto B, ajustar la velocidad de movimiento y aplicar varios efectos al objeto en movimiento para que se transforme o desaparezca en el proceso.

¡Hay muchas formas de usar el movimiento de texto o imágenes en tus videos de manera creativa! Por ejemplo, puedes armar una animación de introducción simple pero elegante o imitar algunos efectos especiales.

A continuación, te mostraremos cómo aplicar movimiento a una imagen .PNG. Podrás replicar este tutorial para cualquier imagen añadida a la escena, una forma, un ícono o incluso una máscara. Recuerda descargar la versión gratuita de VSDC Video Editor antes de comenzar.

Cómo hacer que una imagen se mueva en un video: tutorial

Inicia VSDC y usa el botón Importar contenido para subir el fondo de proyecto: video o imagen. A continuación, abre el menú Añadir objeto en la parte superior y selecciona Imagen (o usa Ctrl + I) para subir la imagen a la que le aplicará el movimiento. En nuestro caso, es una imagen .PNG con fondo transparente. ¡Siéntete libre de usar archivos de cualquier otro formato!

Coloca la imagen en su punto de partida (punto A) y sigue estos pasos:

1. Haz doble clic en la imagen.
2. Busca el icono de Movimiento en el menú del lado izquierdo.
3. En la ventana emergente, deja la configuración predeterminada y pulsa Aceptar.
4. Indica hacia dónde debería moverse la imagen durante la reproducción y haz clic.

¡Felicidades! Has creado una trayectoria y cuando usa el botón Vista previa, verás cómo la imagen se mueve gradualmente del punto A al punto B, a medida que avanza el video.

Cómo mejorar el efecto de movimiento de objetos en un video

Ahora que has aprendido los conceptos básicos, hay algunas cosas más que puedes ajustar para que el efecto de movimiento del objeto se vea más impresionante.

Primero, puedes especificar el momento en que el movimiento comienza y cuando se detiene. De forma predeterminada, el efecto de movimiento continúa mientras la imagen esté visible en la escena. Sin embargo, puedes cambiar el tiempo arrastrando los puntos de control de movimiento en el timeline. En otras palabras, si deseas que la imagen deje de moverse en un momento determinado, asegúrate de colocar el segundo punto (amarillo) en ese momento en el timeline. Naturalmente, afectará la velocidad. Cuanto menor sea la duración del efecto de movimiento, más rápido se moverá la imagen en un video.

En segundo lugar, puedes aplicar varios efectos a la imagen a medida que se mueve. Considera los efectos de aparición y desaparición gradual como ejemplo. Si los aplicas, la imagen aparecerá gradualmente al principio de la trayectoria y desaparecerá gradualmente al final de la misma.

O supongamos que deseas que la imagen gire brevemente en el medio de la ruta. Luego pasa al menú Efectos de video y selecciona Transformación —> Girar. Ajusta la duración del efecto en el timeline, obten una vista previa del resultado para ver cómo se ve. En el siguiente ejemplo, hemos aplicado los efectos Girar y Fuego a la imagen en movimiento.

Domina el efecto de objetos en movimiento con VSDC

La versión gratuita de VSDC solo te permite aplicar movimiento desde el punto A al punto B. Esa es una ruta de movimiento. Si deseas construir una trayectoria más compleja que tiene dos puntos, consulta nuestra guía para hacer que los objetos se muevan en un video - esta función se considera más avanzada y está disponible en VSDC Pro (que cuesta $19.99 por año).

Sin embargo, si necesitas una imagen para seguir un objeto en movimiento en un video, la mejor manera de lograrlo es mediante la captura de movimiento. Es una poderosa herramienta de nivel profesional que ayuda a aplicar rápidamente una trayectoria de cualquier objeto en un video a un fragmento de texto, imagen o ícono.

¿Listo para probarlo por ti mismo? ¡Entonces es hora de descargar VSDC Free Video Editor y comenzar tu primer video animado!

Descargar VSDC Video Editor

Desde que lanzamos nuestro canal de YouTube, muchos nos pidieron que compartiéramos sugerencias para crear tutoriales en video. Si bien puede resultar difícil crear una guía única para todos, hemos decidido describir nuestros métodos en la publicación a continuación.

Esta guía será útil para aquellos que quieran producir tutoriales de software en formato de video, pero en general, la misma secuencia de pasos funcionará para cualquier otro tipo de tutoriales en video.

Para comenzar, necesitarás lo siguiente (todas las herramientas son gratuitas):

- Software de edición de video: recomendamos VSDC Video Editor para PC e iMovie para Mac

- Grabador de pantalla de escritorio: recomendamos el capturador de pantalla integrado VSDC u OBS

- Grabadora de video con cámara web: recomendamos Bandicam o una aplicación de cámara incorporada en tu ordenador

Ten en cuenta que solo necesitarás la cámara web y la grabadora de video de la cámara web si deseas colocar un video de ti mismo en la esquina usando el efecto de imagen en imagen. Si no planeas hacer una aparición pública, puedes grabar comentarios de voz o incluso arreglarlas solo con subtítulos.

Ahora, sin más preámbulos, revisemos los pasos que damos cuando hacemos tutoriales en video para nuestro canal de YouTube.

Cómo hacer un video tutorial, paso a paso

Es posible que ya tengas una idea del tutorial que deseas grabar. Si es así, vete al Paso 2. Si no es así, hay muchas herramientas para ayudarte con la investigación. Mencionaremos algunas de ellas a continuación.

Así es como se ve un proceso típico de creación de un video tutorial:

1. Busca la idea y la inspiración
2. Divida el escenario en pasos
3. Realiza un ensayo aproximado con ese escenario.
4. Escriba el guion final (a continuación, compartimos la estructura que usamos para los tutoriales en video)
5. Graba el tutorial video
6. Edita el tutorial video
7. Añade audio: música, comentarios de voz o tu cabeza parlante
8. Añade intro y outro
9. Guarda y publica tu tutorial

Ahora que tienes una idea general, veamos este proceso en detalle.

Paso 1. Cómo encontrar una idea para un tutorial video

Si no estás seguro de qué debe tratar tu tutorial, hay muchas plataformas para ayudarte a encontrar inspiración.

Supongamos que deseas hacer un video tutorial sobre el uso de GIMP. En lugar de crear una descripción general genérica del programa, sería mejor enfocar tu tutorial y enseñar a los espectadores algo específico. ¿Pero cómo averigua lo que la gente quiere aprender?

En primer lugar, la búsqueda de YouTube y la búsqueda de Google pueden resultar útiles. Simplemente comienza a escribir "GIMP howto ..." y lee las opciones de autocompletar sugeridas por el sistema. Las opciones de autocompletar se generan en función de las consultas de búsqueda más frecuentes, lo que significa que estos temas tienen demanda. A continuación, cuando seleccionas cualquiera de los temas sugeridos en Google, desplázate hacia abajo y ve la sección "Búsquedas relacionadas con ...". También puede ayudarlo a pensar en ideas para tu video tutorial.

En segundo lugar, puedes usar herramientas de investigación de palabras clave como Keywords.io, Ubersuggest, y Answerthepublic para encontrar las consultas de búsqueda más populares sobre cualquier tema.

Si optas por usar una de estas herramientas, siempre es mejor seleccionar las búsquedas con un menor volumen de consultas porque habrá menos competencia para tu tutorial en los resultados de búsqueda después de publicarlo.

Finalmente, siéntete libre de inspirarte en otros bloggers. Si conoces una forma mejor y más eficiente de eliminar el fondo en GIMP, ¡adelante! Si quieres pensar en un nuevo ángulo, ¡adelante! Si puedes producir un tutorial en otro idioma, ¡adelante!

Pasos 2, 3, 4. Por qué necesitas preparar un escenario

Aquí está la cosa. Puedes continuar y comenzar a grabar el tutorial de inmediato. Pero si quieres evitar los momentos "¡Oh, vaya, lo olvidaste!" y minimizar la edición, recomendamos comenzar con un esquema y expandirlo a un escenario completo que describa lo que hará y lo que dirás en el video.

Ahora, ¿cómo debería ser un escenario de tutorial de video? Según nuestra experiencia, la siguiente estructura funciona bien:

1. Cuéntales a los espectadores de qué se tratará este tutorial.
2. Dales un adelanto del resultado o del proceso.
3. Muestra el tutorial con tus comentarios.
4. Anímalos a suscribirse y comentar el video.

El adelanto ayudará a atraer a los espectadores desde el principio del video, y la llamada a la acción al final del video los alentará a conectarte. ¿Quieres saber más sobre cómo optimizar videos y crecer en YouTube? Recomendamos aprender de Brian Dean y su centro de marketing de video.

Paso 5. Cómo grabar el tutorial de video

Si conoces bien tu tema y has preparado un escenario, este paso será el más fácil. Asegúrate de silenciar las notificaciones en tu ordenador, luego pulsa el botón Grabar e inicia tu tutorial video. No te preocupas por los errores; podrás eliminarlos más tarde.

La mayoría de las videograbadoras de pantalla te permiten establecer la calidad y velocidad de cuadros deseada. Para obtener los mejores resultados, recomendamos usar los siguientes parámetros de video: 1080p y 60fps.

Otra característica que tienen la mayoría de las grabadoras de video es un conjunto de herramientas de dibujo. El conjunto de herramientas de dibujo generalmente incluye un resaltador o un lápiz y algunas formas o flechas para que apuntas a los objetos de los que estás hablando en el video. Muchos principiantes intentan incorporar estas herramientas mientras graban el tutorial, pero no es necesario hacerlo. Cuando eres un principiante, solo te retrasarán y arruinarán el flujo del guion. Si decides resaltar cualquier objeto en el video, podrás hacerlo más rápido cuando comiences a editar.

Ten en cuenta que si planeas grabarte a tí mismo con una cámara web, debes hacerlo simultáneamente. Coloca la cámara frente a ti, conéctala al capturador de video de tu cámara web y pulsa el botón Grabar antes de comenzar el tutorial.

Paso 6. Los tutoriales en vídeo necesitan muy poca edición

La mayoría de las veces, editar un video tutorial significa eliminar los "errores" o esos segundos en los que el mouse se congela porque no sabes qué hacer o qué decir a continuación. También es posible que debas añadir transiciones si tu tutorial consiste de varias partes. Finalmente, los subtítulos de texto y las líneas harán que tu tutorial sea más informativo y más fácil de entender.

Puedes añadir fácilmente estos elementos usando VSDC Free Video Editor. Como editor de video no lineal, te permite colocar cualquier objeto sobre el video principal y ajustar su apariencia con precisión.

Paso 7. Hora de añadir narración al tutorial

Si has grabado un comentario de voz para tu tutorial, es hora de añadirlo y sincronizar la narración con el video. Es posible que debas recortar o dividir algunas partes del audio, pero en general, es una tarea relativamente fácil, incluso si no tienes ninguna experiencia.

Si has grabado un video de ti mismo mientras realizabas el tutorial, deberás aplicar un efecto de imagen en imagen (o un efecto de video en video en ese caso). Simplemente importa el video al editor y colócalo una pista sobre el video principal en el timeline. A continuación, cambia el tamaño del video de ti mismo y arrástralo al lugar deseado, generalmente, la esquina inferior derecha.

Mira el tutorial a continuación para ver cómo funciona.

Cómo crear un efecto "vídeo en vídeo" o "imagen en imagen

Consejo profesional: si te grabas frente a un fondo verde, VSDC te ayudará a eliminar el fondo del video y dejarlo transparente. El resultado se verá así:

Paso 8. Intro y outro completarán tu video tutorial

Por lo general, cuando haces un video tutorial, quieres efectos mínimos porque mostrar tus habilidades de edición no es el propósito, quieres enfocarte en el contenido. Sin embargo, definitivamente debes añadir una breve introducción y una salida al principio y al final del video.

Usa intros para resaltar el nombre de tu tutorial y hablar sobre la lección. Tu introducción puede ser breve y simple: vea el video a continuación para descubrir cómo crear una en VSDC:

Cómo crear una introducción de texto deslizante gratis en VSDC

El outro es el mejor lugar para añadir tu llamado a la acción. Aquí es donde puedes insertar la dirección de tu sitio web, mostrar tus controladores de redes sociales y alentar a los espectadores a suscribirse. Si planeas hacer más tutoriales en video, es una buena idea decirles a los espectadores por qué deben suscribirse a tu canal y qué más planeas publicar.

Aquí hay un tutorial rápido para añadir un botón de suscripción animado, la parte esencial de una salida eficiente:

Cómo añadir un botón de suscripción personalizado con una campana a tu vídeo

Paso 9. Guarda y publica tu video tutorial

Una vez que el tutorial esté listo, todo lo que necesitas es publicarlo en tu canal de YouTube. Estas son algunas de las mejores prácticas para ayudar a que tu video se destaque:

1. Incluye la palabra clave que encontraste durante la investigación en el título del video, las primeras líneas de la descripción y las etiquetas.
2. Selecciona una categoría de video relevante en la pestaña Más opciones después de subir el video a YouTube. En tu caso, lo más probable es que sean las categorías "Cómo hacer y estilo" o "Educación".
3. Sube subtítulos. Puedes insertar el texto de tu propio guión o usar la herramienta de reconocimiento de voz automático proporcionada por YouTube. Incluso si eres tú quien narras, para algunas personas, los subtítulos serán más convenientes, tenlo en cuenta.
4. Crea una miniatura con una herramienta gratuita como Canva. La miniatura ayudará a que tu video se destaque en la búsqueda de YouTube, por lo que vale la pena invertir unos minutos adicionales para producir una.
5. Comparte tu tutorial en las redes sociales usando hashtags. Incluso si solo unas pocas personas (tus amigos y tu mamá, por supuesto) ven el video completo, para YouTube significará que tu contenido aporta valor y vale la pena recomendarlo.

Descargar el editor de vídeo VSDC

¡Diviértete haciendo tus videos tutoriales!

¿Estás estresado por tu primer video tutorial? Hemos estado ahí. ¿Mirando lo que has creado pensando que podrías haberlo hecho mejor? Hemos estado ahí. ¿Dudas que alguien vea tu tutorial alguna vez? ¡Nosotros también estuvimos allí! ¿Y adivina qué? Ninguna de estas razones debería desanimarte.

Los videos tutoriales son un gran género en el que sumergirte. La gente está buscando videos tutoriales todo el tiempo eligiendo este formato en lugar de los tutoriales de texto. Y si tienes algo que quieres enseñar a un grupo de extraños en todo el mundo, este es probablemente el mejor momento para hacerlo.

¡Diviértete y disfruta la creación!

¿Tienes alguna pregunta sobre la parte de edición de video? Envíanos un mensaje en Facebook.

¿Necesitas inspiración? Suscríbete a nuestro canal de YouTube. Publicamos breves tutoriales semanales para creadores de videos de todos los niveles de experiencia.

El efecto de video Destello de lente es esencial para imitar la luz del sol, crear una atmósfera de ensueño en un video y resaltar áreas u objetos particulares en la escena. Cuando se usa correctamente, puedes ayudarlo a lograr un aspecto de película perfecto.

En este tutorial, te mostraremos cómo aplicar el efecto Destello de lente usando VSDC Free Video Editor.

Antes de empezar, descarga VSDC para Windows.

Cómo añadir efecto de destello de lente a tu metraje en VSDC

VSDC ofrece un conjunto de funciones bastante versátil que te permite adaptar el efecto de Destello de lente con precisión a tus necesidades. Para asegurarte de que parezca realista, los desarrolladores han incluido dos niveles de configuración: uno, para imitar la fuente de luz deseada, y otro, para personalizar los destellos que produce.

Sin más preámbulos, veamos cómo se ve el efecto cuando se aplica al metraje.

Para empezar, sigue estos sencillos pasos:

1. Lanza VSDC en tu ordenador e importe tu metraje usando el botón Importar contenido en la pantalla de inicio.
2. Coloca el cursor en el momento en el timeline cuando desees que el efecto aparezca en el video.
3. Haz clic izquierdo en el video y procede a Efectos de video. Luego selecciona OpenGL - Destello de lente
4. En la ventana Parámetros de posición del objeto, haz clic en Aceptar.

Esta es la versión predeterminada del efecto de video Destello de lente. Una vez aplicado, notarás una pequeña cruz en el centro del efecto. Úsalo para "coger" el destello y moverlo alrededor de la escena o incluso fuera del cuadro para lograr el efecto deseado.

Si estás satisfecho con el aspecto de su video, es posible que desees dejar el efecto como está.

Sin embargo, si deseas explorar las posibilidades de personalización, sigue leyendo este tutorial. A continuación, te mostraremos cómo cambiar el tamaño del destello, su intensidad, el ángulo de la fuente de luz, los tonos de color y mucho más.

Descripción general de la configuración del efecto Destello de lente

Para comenzar, haz doble clic en tu metraje y haz clic izquierdo en el nivel de efecto de destello. Selecciona Propiedades en el menú contextual; la ventana Propiedades se deslizará desde el lado derecho.

En esa ventana, la configuración de efectos se divide en cuatro grupos:

• Parámetros comunes
• Configuración del efecto
• Parámetros de la fuente de luz
• Parámetros de efecto

Echemos un vistazo más de cerca a cada grupo.

Efecto Destello de lente: parámetros comunes

Parámetros comunes te permiten añadir un título al nivel del efecto, establecer el momento en que el efecto aparecerá en el video (por segundos o por cuadros) y la duración del efecto (en segundos o cuadros).

Efecto Destello de lente: configuración del efecto

Configuración del efecto te permite elegir el nivel de transparencia para el efecto Destello de lente. Puedes tener el mismo nivel de transparencia durante toda la duración del efecto o puedes hacer que aumente/disminuya gradualmente hasta el nivel deseado.

Para este último, el valor inicial y el valor final del parámetro Transparencia deben ser diferentes. Por ejemplo, así es como se verá el efecto si establecemos el valor inicial en 100% (completamente no transparente) y el valor final en 10%:

Efecto Destello de lente: parámetros de la fuente de luz

Parámetros de la fuente de luz se aplican a la fuente de luz añadida artificialmente que produce los destellos que vemos en el video. El parámetro clave de este grupo se llama coordenadas polares.

Este parámetro te permite usar el sistema de coordenadas polares para localizar la fuente de luz con mayor precisión. Si activas las coordenadas polares (cambia el parámetro a Verdadero), el polo (punto con coordenadas 0; 0) se ubicará en el centro de la ventana de vista previa y podrás establecer el ángulo de fuente de luz y la distancia de fuente de luz.

Cuando cambias el ángulo de la fuente de luz, los destellos producidos aparecen en una nueva ubicación según el lugar de donde proviene la luz.

El valor inicial de este parámetro definirá el ángulo para el comienzo del video y el valor final -para el final del video. Eso significa que si los valores inicial y final son diferentes, el ángulo de la fuente de luz cambiará gradualmente con el tiempo.

La distancia de la fuente de luz define la distancia entre el centro de la fuente de luz y el centro de la escena. Ten en cuenta que la fuente de luz se desplaza hacia el ángulo que has establecido en el parámetro anterior. Por ejemplo:

• Si el ángulo de la fuente de luz es de 90, la fuente de luz se moverá hacia abajo.
• Si el ángulo de la fuente de luz es de 180, la fuente de luz se moverá a la izquierda.
• Si el ángulo de la fuente de luz es de 270, la fuente de luz se moverá hacia abajo.
• Si el ángulo de la fuente de luz es de 360, la fuente de luz se moverá a la derecha.

Cuando el parámetro de distancia de la fuente de luz es igual a 0, la fuente de luz siempre estará ubicada en el centro de la escena.

Si cambias las coordenadas polares a Falso (desactivas el parámetro), el punto 0; 0 se ubicará en la esquina superior izquierda. En ese caso, puedes establecer la ubicación de la fuente de luz usando los ejes X e Y. Nuevamente, al ajustar los valores inicial y final, puedes establecer diferentes ubicaciones de fuente de luz para el comienzo y el final del video.

El siguiente parámetro se llama Activar luz principal. Activa y desactiva la fuente de luz principal en el video. Si el parámetro está habilitado (configurado como Verdadero), la fuente de luz principal será visible. Si lo desactivas, solo los destellos serán visibles en la escena.

Además, cuando la fuente de luz principal está habilitada, activa los siguientes parámetros:

• Desplazamiento dinámico de rayo de luz
• Desplazamiento de rayo de luz
• Densidad de rayos de luz
• Fuerza de rayo de luz
• Tamaño de Fuente de luz

El desplazamiento dinámico de rayo de luz y desplazamiento de rayo de luz permiten controlar la rotación de los rayos alrededor de la fuente de luz. Si activas el parámetro anterior, los rayos rotarán automáticamente. Si activas este último parámetro, podrás configurar la rotación manualmente. El desplazamiento del rayo de luz solo se puede habilitar si el desplazamiento de rayo de luz dinámica del rayo de luz se cambia a Falso.

El valor máximo de desplazamiento del rayo de luz es 100, y eso equivale a una rotación de 360 grados o un círculo completo.

La densidad de los rayos de luz, como sugiere el nombre, define la densidad de los rayos de luz alrededor de la fuente de luz. Cuanto mayor sea el valor, más delgados y densos serán los rayos. Si deseas que la densidad cambie gradualmente con el tiempo, usa los valores inicial y final.

La fuerza de rayo de luz define la nitidez de los rayos de luz. Cuanto mayor sea el valor de este parámetro, más nítidos serán los rayos.

El tamaño de fuente de luz te permite controlar el tamaño de la fuente de luz.

Efecto Destello de lente: parámetros de efecto

Ahora que sabes cómo lograr la apariencia deseada de la fuente de luz y los movimientos de los rayos, es hora de ver cómo puedes ajustar los destellos. El cuarto grupo de configuraciones - Parámetros de efectos - te ayuda a hacer exactamente eso. A continuación se muestran los parámetros con los que puedes trabajar, revisados.

La intensidad de destellos es el parámetro que puedes usar para cambiar la visibilidad de las bengalas. Si deseas que los destellos sean gradualmente más visibles o menos visibles con el tiempo, usa los valores Inicial y Final.

Por ejemplo, observa cómo los destellos se vuelven más visibles durante la reproducción con el valor inicial establecido en 100 y el valor final establecido en 300.

La potencia de fuente de luz define la potencia de la fuente de luz. Por ejemplo, esto es lo que sucede cuando al final del video la fuente de luz se vuelve cinco veces más poderosa que al principio del video.

Ahora, el Nivel de ruido debería sonar autoexplicativo y afecta tanto al aspecto como a la visibilidad del efecto. Cuanto mayor es el nivel de ruido, menos visible se vuelve la fuente de luz y más granulado se ve el efecto. Cuando el nivel de ruido es igual a 100, la fuente de luz y los destellos son completamente invisibles.

El patrón de ruido dinámico, de manera similar a Desplazamiento dinámico de rayo de luz, te permite establecer un patrón automático que cambiará dinámicamente el nivel de ruido a medida que avanza el video.

El área visible es una característica realmente interesante que te ayuda a cambiar la visibilidad del metraje. Por ejemplo, es posible que desees aumentar gradualmente la visibilidad de la escena a medida que aumentas el tamaño de fuente de luz. Básicamente, es una manera perfecta de crear la ilusión de un video grabado durante la noche.

En el siguiente ejemplo, el valor inicial se establece en 10 y el valor final se establece en 100. Observa cómo la visibilidad de la escena aumenta gradualmente.

Pasando al siguiente conjunto de parámetros relacionados con los tonos de color de los destellos. A veces, los creadores de videos buscan específicamente efectos de destello o superposiciones de lentes de color amarillo, azul, verde y rojo. En VSDC, puedes crear cualquiera de estas variaciones manualmente.

Para hacer eso, encuentra el parámetro Tono de color en el grupo de Parámetros de efecto y cambia el color del destello al deseado. Ten en cuenta que el tono seleccionado se aplicará tanto a los destellos como al metraje original.

Para controlar el número de destellos de la lente, usa el parámetro denominado Bengalas activadas que se encuentra debajo del tono de color. El número máximo de bengalas que puedes tener en la escena es 4, y todas son visibles por defecto. Puede seleccionar Destello 1, Destello 2, Destello 3 o Destello 4 para ajustar sus parámetros individualmente o deshabilitar cualquiera de ellos.

Ahora, cada destello incluye tres componentes de color: rojo, verde y azul. Puedes configurar cada componente de color individualmente y ajustar los siguientes parámetros:

• Intensidad
• Distancia
• Tamaño
• Component intensity
• Component distance
• Component size

La intensidad del componente es el parámetro que controla el brillo del componente de color seleccionado. Por ejemplo, puedeы reducir el tono rojo en el destello seleccionado y, al hacerlo, aumentará automáticamente los tonos azul y verde.

La distancia del componente te permite decidir cuánto se desplazará el componente de color desde el centro de la escena hasta el destello de lente seleccionado. Por ejemplo, si estableces el valor de este parámetro en 0, el componente de color permanecerá en el centro de la escena. Y si el valor es igual a 100, el componente de color se ubicará justo sobre el centro del destello.

En el siguiente ejemplo, reubicamos gradualmente el componente de color de Destello1 desde el centro de la escena hasta la ubicación del flare. En otras palabras, el valor inicial para la distancia del componente es 0 y el valor final es 100.

Finalmente, el parámetro llamado Tamaño del componente te permite cambiar el tamaño del componente de color seleccionado para un destello particular.

¿Cómo usará el efecto Destello de lente?

Hay muchas ideas para usar el efecto Destello de lente. Si prestas atención, ¡lo notarás en videos espaciales, imágenes de la naturaleza e incluso memes!

¿Necesitas ideas? Entonces síguenos en Facebook y suscríbete a nuestro canal de YouTube para recibir tu dosis semanal de inspiración.

Descarga VSDC para Windows