В видеоредактировании существует понятие «ключевые кадры» — это своего рода маркеры, определяющие начальную, промежуточную и конечную точки изменения эффекта или элемента анимации на видео — это может быть смена расположения, масштаба, прозрачности, цвета или других параметрова, которые регулируются с помощью точек на временной шкале.

Один из примеров — динамическое изменение цвета. В VSDC есть отдельный алгоритм работы с цветовыми ключевыми кадрами, который подробно описан в отдельном уроке. Но если вас интересует создание анимации или эффектов, об этом и пойдёт речь в данной статье.

Как открыть редактор параметров

Чтобы начать работу с ключевыми кадрами в VSDC, нужно выбрать эффект или объект, для которого вы хотите создать анимацию, на таймлайне. Возможность настройки того или иного параметра при помощи ключевых кадров обозначается символом '...' справа от соответствующей строки в окне свойств. Работа с ключевыми кадрами доступна для видеоэффектов, фильтров, переходов и даже аудиоэффектов, — например, для эффекта Амплитуда, которая позволяет регулировать громкость аудиодорожки, или переходов Появления и Исчезновения. Ключевые кадры можно создавать и настраивать в том числе для моушн-эффектов, например, анимации движения, которой посвящена целая статья, к которой есть подробный видеоурок.

Как начать работу с ключевыми кадрами

Окно Редактора параметров будет выглядеть одинаково вне зависимости от используемого эффекта. В этой статье в качестве примера работы с ключевыми кадрами мы будем использовать видеоэффект Масштаб.

1. Создайте новый проект: Создать новый проект можно при помощи опции Пустой проект в левом окне на стартовом экране, который появится сразу после запуска видеоредактора. После этого просто перетащите нужные файлы на таймлайн или добавьте на сцену элементы, которые хотите анимировать. Если же у вас уже есть готовый видеофайл, воспользуйтесь функцией Импортировать контент.
2. Настройте параметры объекта: Щелкните левой кнопкой мыши по файлу на таймлайне, перейдите в Окно свойств и выберите Изменить размер по род. объекту. Это очень важно для создания эффекта Масштабирования, поскольку эта опция предотвращает пикселизацию при масштабировании объекта небольшого размера и позволяет грамотно настроить другие параметры.
3. Наложите видеоэффекты: Щелкните правой кнопкой мыши по файлу на таймлайне и перейдите в раздел Видеоэффекты >> Трансформация >> Масштаб.
4. Перейдите к параметрам эффекта: Наложенный эффект автоматически появится на таймлайне. Кликните по нему, затем перейдите в Окно свойств, расположенное справа от сцены. Если Окно свойств не отображается, кликните по эффекту правой кнопкой мыши и выберите опцию Свойства....
5. Перейдите в редактор параметров: В Окне свойств найдите строку, обозначенную символом «...»: это значит, что для данного параметра доступна работа с ключевыми кадрами. В нашем примере мы возьмём параметр Уровни и начнём с ним работу в Редакторе параметров. Обратите внимание: Если рядом с параметром «...» есть прямая линия, вы можете щелкнуть по ней правой кнопкой мыши, чтобы задать один их следующих вариантов изменения параметра:
   • Постоянное значение параметра: Заданное значение параметра остается неизменным в течение всего времени воспроизведения. Например, если установить масштабирование видео до 50%, оно будет сохраняться до самого конца с одним ключевым кадром.
   • Линейное изменение параметра: Параметр изменяется с постоянной скоростью в течение времени воспроизведения. Например, для постепенного увеличения размера видео с 0% до 100% за 10 секунд требуется два ключевых кадра — в начале и в конце.
   • Линейное изменение параметра по траектории: Изменение параметра происходит по заданной траектории по трём или более ключевым кадрам, так что у объекта несколько раз меняются параметры за время появления на сцене.
   • Изменение параметра по кривой: Параметр изменяется по заданной траектории кривой. Этот способ позволяет создавать плавные переходы между ключевыми кадрами.
   • Изменение параметра по кривой Безье: Кривая Безье — это особый тип кривой, определяемый ключевыми кадрами, что позволяет управлять траекторией изменений с высокой точностью.
   • Шаблоны: Эта опция позволяет выбрать один из готовых шаблонов для изменения параметров. К примеру, есть шаблон для эффекта Редактировать бит, о котором мы подробно рассказываем в отдельной статье.
6. Перейдите в окно редактора параметров Как только вы нажмете на значок с тремя точками рядом с параметром или выберете нужный шаблон, под Окном свойств появится Редактор параметров, положение которого вы можете настроить самостоятельно.

Работа с ключевыми кадрами

В окне Редактора параметров находится временная шкала с длительностью объекта, на которой можно создавать ключевые точки, которые обозначают момент изменения объекта. Над временной шкалой находятся вкладки, позволяющие открывать Редактор параметров для нескольких объектов одновременно и переключаться между ними. Выше расположена панель инструментов для добавления, редактирования и удаления ключевых точек на временной шкале. Справа находится вертикальная панель для масштабирования области, в которой расположена кривая изменения эффекта.

Создадим простой эффект Масштабирования со смещением так, чтобы объект двигался из угла в центр сцены при увеличении затем и возвращался в противоположный угол.

1. Установите размер объекта на 40% для начальной точки. Выберите ее на кривой и введите значение в поле Точка на панели инструментов.
2. Переместите курсор в место, где объект должен сохранять тот же размер. Дважды щелкните на кривой в этом месте, чтобы создать точку, и установите для неё значение 40%.
3. Снова переместите курсор, дважды щелкните по кривой и присвойте ей значение 100%: таким образом, в этой точке объект будет увеличиваться с 40% до 100%.
4. Добавьте еще одну точку со значением 100%, чтобы объект сохранял свой размер.
5. Добавьте еще одну точку, чтобы объект снова уменьшится до 40%.
6. Для последней точки также установите значение 40%.

Теперь у нас есть кривая с шестью точками. Вы можете включить предварительный просмотр проекта, нажав на красный треугольник на панели инструментов, чтобы увидеть, как изменяется объект. Далее изменим значения центра, чтобы объект двигался из угла сцены и возвращался обратно:

1. Выберите эффект Масштабирование на таймлайне и перейдите в Окно свойств. Найдите параметры Уровни масштаба по X/Y и нажмите на значок с тремя точками рядом с одним из них, и редактор настроит их автоматически.
2. В окне Редактор параметров щелкните по третьему значку Параметры в разделе инструментов над временной шкалой и в соответствующем меню выберите Уровни, чтобы отобразить кривую этого параметра с ключевыми точками и упростить дальнейшую настройку основной кривой.
3. Создайте ключевые точки на новой кривой, расположив их чуть ниже предыдущих.
4. Установите красный курсор на первую точку в начале кривой и кликните по ней, затем переместите центр объекта в правый верхний угол сцены. Повторите это для второй и третьей точек на кривой. Не забывайте каждый раз перемещать курсор воспроизведения, чтобы проверять положение объекта в каждой точке.

   Совет: вы можете скопировать значение в поле Точка на панели инструментов, чтобы сохранить положение объекта, как в предыдущей позиции.

5. Установите курсор в четвертой точке, когда размер объекта все еще равен 100% и должен начать меняться до 40%, и переместите центр объекта в левый верхний угол. Установите такое же положение объекта для пятой и шестой точек.

Инструменты для редактирования ключевых кадров

Теперь, когда мы создали простой эффект с помощью ключевых кадров, давайте изучим все инструменты, доступные в окне Редактора параметров для настройки эффектов:

• Копировать точки: Позволяет скопировать все точки, расположенные на кривой.
• Вставить точки: Позволяет вставить ранее скопированные ключевые точки на новую кривую.
• Параметры: Отображает кривую другого параметра эффекта в фоновом режиме.
• Просмотр: Запускает предварительный просмотр проекта в отдельном окне с выбранным качеством.
• Воспроизвести: Запускает предварительный просмотр проекта на сцене.
• Параметры пути: Позволяет изменять свойства точки для опций Изменение параметра по кривой и Изменение параметра по кривой Безье. Например, выбранную точку на кривой можно сделать как промежуточной, так и последней точкой траектории. Дополнительные опции доступны только при выборе параметра Изменение параметра по кривой, чтобы рассчитать параметры выбранной точки на основе прошлых или последующих точек для создания плавного перехода.
• Закрепить позиции точек к левому краю: Сохраняет расстояние между ключевыми точками на кривой при изменении длительности эффекта на временной шкале, изменяя только значения между последней и предпоследней точками на кривой.
• Масштабировать позиции: Позволяет равномерно изменять расстояние между ключевыми точками на кривой при изменении длительности эффекта на временной шкале.
• Закрепить позиции точек к правому краю: Сохраняет расстояние между ключевыми точками на кривой при изменении длительности эффекта на шкале времени, изменяя только значения между первой и второй точками на кривой.
• Вставить точку: Добавляет ключевую точку в положение курсора на кривой.
• Удалить: Удаляет выбранную ключевую точку или все точки на кривой.
• Показывать время/кадры: Отображает значения времени или кадра на временной шкале.
• Точка: Показывает текущее временное положение ключевой точки и позволяет задавать ее значение в процентах.
• Шаблоны: Предлагает выбор предустановленных шаблонов для изменения значений объектов.

Заключение

Создание анимации при помощи ключевых кадров — это огромный простор для реализации творческих идей. В этой статье мы даём общее представление о том, как работают ключевые кадры, но возможности Редактора параметров гораздо шире: не забывайте, что анимированные элементы можно комбинировать, накладывать друг на друга и создавать сложные визуальные композиции.

В качестве примеров советуем ознакомиться с видеороликами по созданию сложных переходов, эффекта дымового следа или переходов на основе кривых Безье Желаем успехов в освоении работы с ключевыми кадрами и всегда рады ответить на ваши вопросы на YouTube или по Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Поиск подходящей звуковой дорожки для видео — задача не из простых. Даже если изначально кажется, что аудио идеально дополняет атмосферу видеоролика, часто возникает необходимость замедлить или ускорить его в соответствии с динамикой общей картинки. Вместо того, чтобы искать отдельное приложение для редактирование аудио, эти задачи можно выполнить в многофункциональном видеоредакторе, не отрываясь от процесса видеоредактирования. И, конечно, подобной многофункциональностью может похвастаться VSDC Video Editor, который не только предлагает инструменты для ускорения или замедления аудио, но и даёт множество возможностей для видео- и аудиоредактирования.

Содержание

В этой статье вы:

• Узнаете о трёх простых способах ускорить аудио в VSDC;
• Изучите три аналогичных способа замедлить аудио в VSDC;
• Почерпнете несколько вдохновляющих идей для редактирования аудио в VSDC;
• Получите ответы на часто задаваемые вопросы.

Как ускорить аудио

Способ 1: Параметр «Скорость»

1. Создайте новый проект и добавьте MP3-файл на таймлайн, перетащив его из проводника файлов или воспользовавшись опцией Добавить объект на вкладке Редактор.
2. Выберите аудиофайл на таймлайне и перейдите в окно Свойств. В разделе Параметры аудиообъекта вы увидите опцию Скорость, которая по умолчанию установлена на 100%. Чтобы ускорить аудио, увеличьте это значение (например, для ускорения файла в два раза это будет 200%). Обратите внимание, что при увеличении скорости звука уменьшается общая продолжительность файла.

Способ 2: Режим повторения

Этот метод будет удобен, если вам нужно ускорить аудиофайл до определенной продолжительности.

1. Создайте новый проект и добавьте MP3-файл на таймлайн, перетащив его из проводника файлов или воспользовавшись опцией Добавить объект на вкладке Редактор.
2. Выберите аудиофайл на таймлайне и потяните правую границу файла влево, чтобы сократить его до нужной продолжительности.
3. Перейдите в окно Свойств и найдите параметр Режим повторения в разделе Параметры аудиообъекта. Установите режим Воспроизвести аудио полностью, чтобы ускорить звук.

Способ 3: Эффект «Изменение темпа»

1. Создайте новый проект и добавьте MP3-файл на таймлайн, перетащив его из проводника файлов или воспользовавшись опцией Добавить объект на вкладке Редактор.
2. Щелкните правой кнопкой мыши по аудиофайлу на таймлайне и выберите Аудио эффекты >> Темп / Тембр >> Изменение темпа.
3. Настройте положение и длительность эффекта Изменение темпа на таймлайне и перейдите в окно Свойств. Найдите параметр Скорость в разделе параметров эффекта Изменение темпа и ускорьте музыку до нужного значения. Обратите внимание, что эффект Изменение темпа сохраняет длительность аудиофайла, а так как музыка ускоряется, в конце аудиофайла остается тишина. При необходимости его можно сократить, передвинув правую границу файла.

Как замедлить аудио

Способ 1: Параметр «Скорость»

1. Создайте новый проект и добавьте MP3-файл на таймлайн, перетащив его из проводника файлов или воспользовавшись опцией Добавить объект на вкладке Редактор.
2. Выберите аудиофайл на таймлайне и перейдите в окно Свойств. В разделе Параметры аудиообъекта вы увидите опцию Скорость, которая по умолчанию установлена на 100%. Чтобы замедлить аудио, уменьшите значение (например, для замедления файла в два раза это будет 50%). Обратите внимание, что при замедлении скорости звука увеличивается общая продолжительность файла.

Способ 2: Режим повторения

Этот метод будет удобен, если вам нужно замедлить аудиофайл до определенной продолжительности.

1. Создайте новый проект и добавьте MP3-файл на таймлайн, перетащив его из проводника файлов или воспользовавшись опцией Добавить объект на вкладке Редактор.
2. Выберите аудиофайл на таймлайне и потяните край файла вправо, чтобы растянуть его до нужной продолжительности.
3. Перейдите в окно Свойств и найдите параметр Режим повторения в разделе Параметры аудиообъекта. Установите режим Воспроизвести аудио полностью, чтобы замедлить звук.

Способ 3: Эффект «Изменение темпа»

1. Создайте новый проект и добавьте MP3-файл на таймлайн, перетащив его из проводника файлов или воспользовавшись опцией Добавить объект на вкладке Редактор.
2. Щелкните правой кнопкой мыши по аудиофайлу на таймлайне и выберите Аудио эффекты >> Темп / Тембр >> Изменение темпа.
3. Настройте положение и длительность эффекта Изменение темпа на таймлайне и перейдите в окно Свойств. Найдите параметр Скорость в разделе параметров эффекта Изменение темпа и замедлите музыку до нужного значения. Обратите внимание, что эффект Изменение темпа сохраняет длительность аудиофайла, а так как музыка замедляется, файл будет обрезан. Потяните за правый край аудиофайла, чтобы увеличить его продолжительность.

Экспортируйте проект

По завершении работы экспортируйте проект одним из следующих способов:

• Экспортировать как видео: Перейдите на вкладку Экспорт проекта и выберите нужный формат в верхнем меню. Затем под окном предпросмотра выберите профиль, настройте параметры экспорта (при необходимости) и нажмите на значок Экспортировать проект над сценой. Расширенная настройка параметров подробно описана в нашем руководстве по созданию файлов MP4.
• Экспортировать как аудио: Перейдите на вкладку Экспорт проекта и найдите свою звуковую дорожку в окне Исходные файлы. Кликните по ней правой кнопкой мыши и выберите Извлечь аудио, после чего настройте параметры и нажмите кнопку Экспорт.

Усовершенствуйте свой видеопроект: Возможности работы с аудио в VSDC

VSDC предлагает множество вариантов работы с аудиофайлами, которые выходят за рамки обычного регулирования скорости. Чтобы освоить азы работы с аудио, сперва ознакомьтесь с нашим общим руководством, а затем изучите следующие возможности:

• Замена звуковой дорожки;
• Наложение аудиоэффектов;
• Создание линейного аудиоспектра;
• Создание кругового аудиоспектра;
• Синхронизация аудио и видео;
• Создание волновой аудиовизуализации;
• Удаление шума из аудио;
• Инструмент «Редактировать бит».

Редактирование аудио очень тесно связано с работой над видео, поскольку способы регулировки скорости воспроизведения во многом аналогичны. Поэтому советуем изучить наше общее видеоруководство по регулировке скорости, которое можно смело применять и к редактированию аудио.

Заключение

В этой статье мы подробно рассмотрели способы и инструменты для ускорения и замедления MP3-файлов, которые помогут вам синхронизировать динамику видео- и аудиоряда в VSDC, а серия наших видеоуроков по работе с аудио позволит вам воплотить в жизнь множество идей. Продолжайте творить, экспериментировать и создавать захватывающие видеопроекты!

Частые вопросы

Можно ли ускорить или замедлить только часть звуковой дорожки?

Конечно, вы можете использовать инструмент Разбить на части, чтобы отделить его от остальных на таймлайне, и затем применить к нему эффект Скорость.

Повлияет ли изменение скорости на высоту тона аудио?

Высота звука напрямую зависит от частоты волн. Ускорение воспроизведения увеличивает частоту, что, в свою очередь, повышает высоту тона. Но если вы хотите изменить высоту тона вашей звуковой дорожки, вы можете воспользоваться эффектом Сдвиг высоты тона.

В каких случаях обычно используется ускорение звука?

Яркий пример — видеоролики в TikTok. Как правило, они очень короткие, поэтому внимание к ним непродолжительно. Для того, чтобы поймать внимание зрителя, используются ускоренные аудио. Но в целом, необходимость ускорения звуковой дорожки зависит от концепции вашего видеопроекта, поэтому этот прием остается на ваше усмотрение.

If you’re a video creator, there are three reasons why it’s crucial to learn color correction. First, it helps you to enhance your videos and make them look professional. Second, it allows you to color-match several clips so they look more consistent. And finally, color correction can help you fix overexposed, underexposed, and washy footage — all three being the result of poor lighting conditions or wrong camera settings.

However, when you’re just getting started, you might not be ready to commit to purchasing expensive programs. Thankfully, there is free software you can use to practice.

For this article, we’ve reviewed 9 best color grading software. These video editors include all the essential tools for both primary and secondary color correction, as well as other features to help you create a beautiful movie.

Key Takeaways

We are going to consider 9 best free video editors with a rich set of color grading tools:

1. VSDC Free Video Editor
2. Adobe Premiere Pro
3. iMovie
4. Final Cut Pro
5. Red Giant Magic Bullet Suite
6. FilmConvert Nitrate
7. Baselight
8. ColorDirector
9. SpeedGrad

What Makes Great Color Grading Software

There’s no short answer to this question, and here is why. Technically speaking, color correction tools – such as color wheels, black-and-white balance pickers, HSL curves, and contrast, brightness & gamma controls – are either very similar or the same, regardless of the video editing software. As long as you understand the main principles of color correction, and how each of these tools works, you can perform it in any program.

Importance of Color Grading

Even when using professional cameras for shooting, the resulting video doesn’t always satisfy us: the picture might be gloomy or overexposed, there happen to be some glares, flashes of light and the overall atmosphere doesn’t look cinematic at all. There can be many reasons why your footage comes out in poor quality: bad lighting, wrong camera settings or it’s just impossible to create some particular environment. But what really matters is whether it can be fixed. Luckily, most video editors offer a wide variety of color grading instruments to improve the picture, setting the tone and enhancing the visual storytelling of the movie.

Color Grading vs Color Correction

Although in both cases you get to work with the colors of the video and these two notions are often used interchangeably, color correction and color grading are different techniques. When you perform color correction, it typically means that you want to enhance your video by making it look more natural and vibrant. If you’re merging several pieces of footage shot in different lighting conditions, color correction also means color-matching clips and making sure they have the same level of brightness, contrast, and gamma.

Color grading is also aimed at enhancing your video, but this technique doesn’t mean just color balance adjustment. Instead, editors use color grading to create a certain mood and visual aesthetics, express their artistic vision, so that the colors in the video become a part of the story. Color grading often means using filters and changing color tones; it always comes after color correction.

Some great examples of unique, memorable color grading works are Melancholia (dramatic cool color tones), Sin City (black-and-white effect, plus color isolation used to create a resemblance with a comic book), Batman (dimmed colors, dark tones), and, of course, movies like La La Land, Pirates of the Caribbean, and Scott Pilgrim.

Key Considerations Before Choosing

So how do you choose good color adjustment software? For starters, you can narrow your search by looking at system requirements. For example, if your computer is low on RAM, you may need to eliminate Adobe Premier because it requires a powerful machine to perform well; or if you’re a Mac user, you’ll have to eliminate VSDC because this video editing software only works on Windows PC (Though VSDC is definitely a compelling option with valuable features, accessibility and no need for powerful computers that makes VSDC a universal choice).

Next, think of other tools or effects you might need for your projects. For example, if you’re planning to use special effects a lot, no video editing software beats Final Cut Pro. If you need elaborate audio editing tools, iMovie might be an excellent choice.

Once you have 2-3 options left, go ahead and test the remaining programs. Only then will you be able to choose the software you’re comfortable with. And if you fail to find everything you need in a single program, it’s a common practice to use several solutions for video editing.

Best Top 9 Color Grading and Color Correction Software

1. VSDC Free Video Editor

VSDC is a free video editor for Windows that has firmly established itself as a highly effective tool for both color grading and color correction, as well as a versatile video editing suite that goes far beyond. Whether you're looking to correct footage with lighting issues or aiming to achieve a particular artistic style, VSDC equips you with a broad range of tools to master your video editing skills.

When it comes to color correction, creators usually refer to primary color correction and secondary color correction. Primary color correction implies “broad strokes,” or adjustments that affect the overall video aesthetics. Such adjustments include white balance, brightness and contrast levels, and color tone correction. In VSDC, you can perform primary color correction using the Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, RGB and Hue & Saturation curves, as well as manual color controls (brightness, contrast, gamma, saturation, temperature, etc.). This means that you can fix overexposed or underexposed videos, correct highlights, midtones, and shadows, and just quickly enhance the way your video looks. To analyze the color distribution and perform clip color match, you can use the dedicated Color scopes window.

For secondary color correction, which implies correcting isolated colors or scopes of color tones, you can use the built-in LUT editor, which also allows for creation of custom LUTs. For example, you can adjust a specific color tone on the video by making it more saturated or less powerful — this works well for artifacts and skin tone correction. Also, you can entirely swap certain colors in the video or make them change dynamically and create cinematic effects like those in famous movies (check out to recreate Barbie or Oppenheimer look).

VSDC has a PRO version if you’re interested in using most popular video editing tools like masking, video stabilizer, or motion tracking. However, if you’re only looking for video color correction software, all the features are free, and you’ll be able to export your footage in up to 4K quality without format or duration limits. In addition to the video editing feature set, it includes add-ons like a video recorder, a screen recorder, and a voice recorder. All this makes VSDC a top choice — just download the program and see it for yourself!

Pros

- Primary and secondary color correction tools;
- Lift, Gamma & Gain color wheels;
- Black & white balance points;
- RGB and Hue & Saturation curves;
- Manual color controls;
- Color scopes window for color analysis and matching;
- Built-in LUT editor for custom adjustments;
- Applying LUTs to BRAW Files;
- 4K export without format or duration limits;
- A wide variety of additional features;
- Plenty of educational guides and tutorials on Youtube.

Cons

- Windows only.

2. Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro is one of the most popular software worldwide that is truly appreciated for a wide array of professional-grade color correction tools designed to enhance video projects. Among the versatile color correction effects available, you'll discover such options as the Brightness & Contrast effect for adjustment of the tonal range of your video clip, enhancing highlights, shadows, and midtones simultaneously. Similarly, the Change Color effect provides control over hue, lightness, and saturation, allowing for targeted adjustments to specific color ranges within your footage, and achieving desired visual effects.

Moreover, Premiere Pro introduces advanced tools like the Lumetri color effect with comprehensive color grading and correction functionalities. With features like Basic correction for adjusting exposure and contrast, creative presets for quick stylistic adjustments, and curves for precise color manipulation, Lumetri Color empowers users to achieve professional-grade results efficiently.

Pros

- Channel mixer effect for advanced color adjustments;
- Lumetri color for comprehensive grading and correction functionalities;
- A built-in LUT editor;
- Regular updates and improvements;
- Integration within the Creative Cloud ecosystem.

Cons

- High system requirements;
- A steep learning curve for beginners;
- Only 7 days of free trial.

3. iMovie

iMovie is an easy-to-use video color grading app for Mac OS. It provides basic color correction tools that will work if you’re getting started and need to quickly adjust the look of your video without dealing with RGB curves. iMovie comes preinstalled on Mac computers and it’s completely free.

Color correction tools in iMovie can be divided into two groups: automatic adjustment and manual adjustment. The automatic adjustment toolset allows you to enhance video colors based on the skin tone, use the white balance picker, and match color tones in several clips. This third option comes in handy if you’re merging multiple videos shot in dramatically different light conditions. iMovie helps fine-tune the contrast and brightness settings and match all videos to the clip of your choice.

Essentially, automatic color correction tools in iMovie improve the contrast and remove a color cast in the video to make it look more professional. Manual color correction tools allow you to adjust shadows, contrast values, highlights, color saturation, and temperature values using sliders.

While iMovie doesn’t include color wheels, curves, or LUTs, its automatic adjustment algorithm can be sufficient for basic-level color correction.

Pros

- Perfect for beginners without complicated tools like RGB curves;
- Tools for both manual and automatic adjustments;
- A great variety of preset filters;
- Included with standard Mac OS;
- Integrates easily with YouTube and Facebook.

Cons

- Mac OS only;
- The program can slow down when working with large files;
- A wide but basic toolset without professional color grading features;
- Limited format compatibility.

4. Final Cut Pro

Final Cut Pro is a non-linear video editor invented by Apple, and it has been the next step for those who have outgrown iMovie. Many Mac owners prefer using Final Cut Pro because of its convenient interface and rendering speed. Just like in iMovie, Final Cut Pro offers tools for both manual and automatic color correction for enhancing video quality. The software's Analyze and fix feature automatically balances colors, exposure, and contrast during import, while the Balance color tool allows for clip-by-clip adjustments. Additionally, the Match color feature enables users to replicate the look of one video file onto another one to speed up the editing process.

For more precise adjustments, Final Cut Pro offers manual color grading tools such as the Color board, Color wheels, Color curves, and Hue/Saturation curves. These tools allow users to fine-tune highlights, midtones, shadows, and overall color balance. Masks can be applied to specific areas of clips for targeted corrections, and effects can be layered and timed using keyframes for advanced editing. With real-time updates and visual representations through Video Scopes, Final Cut Pro facilitates a comprehensive and intuitive color grading process for professional-level video editing.

Pros

- Ability to replicate color grades;
- Automatic balance of colors;
- Manual adjustment of color, saturation, and exposure;
- Targeting specific colors or areas;
- Support for masks and layering effects for targeted corrections..

Cons

- Non-traditional timeline;
- Mac OS only;
- Some advanced features are overly simplified.

5. Red Giant Magic Bullet Suite

The Red Giant Magic Bullet Suite offers a comprehensive set of plugins designed to enhance the look of your footage directly on your editing timeline. Beyond simple color correction, Magic Bullet provides accurate simulations of lens filters and film stocks, allowing to achieve cinematic contrast and sophisticated color palettes reminiscent of big-budget movies. With customizable presets inspired by popular films and TV shows, you can achieve professional-quality results with Hollywood-like aesthetics.

Magic Bullet Suite excels in skin tone balancing and cosmetic cleanup, enabling you to quickly enhance the appearance of talent by reducing wrinkles and removing blemishes while maintaining a natural look.

The Magic Bullet Looks plugin offers over 300 fully customizable presets, allowing you to effortlessly apply professional-grade color grading to your footage. With support for over 30 new camera profiles and advanced color handling controls, Magic Bullet seamlessly integrates into high-end workflows, ensuring compatibility with any footage and editing process.

Pros

- Comprehensive plugin suite;
- Powerful color adjustments;
- Efficient skin tone balancing;
- Effective noise reduction;
- Customizable presets.

Cons

- Requires a powerful PC;
- High price tag.

6. FilmConvert Nitrate

FilmConvert Nitrate is a powerful color grading plugin for enhancing a simple digital footage with the aesthetic and texture of real film. By selecting from an extensive range of film stocks and grain presets, users can achieve precise, filmic color with ease. Nitrate’s distinctive feature is its camera-specific profiling, which tailors the color grading process to the particular make, model, and profile of the camera used for shooting. This ensures that any color adjustment is accurately aligned with the camera’s characteristics for more convenience.

Additionally, Nitrate allows to manage exposure, temperature, tint, and saturation, while its film settings introduce a suite of film stock emulations based on the Cineon LOG standard, ensuring dynamic range preservation. Unique features such as Grain Settings and Halation effects add depth and authenticity, simulating the physical properties of film. Furthermore, Nitrate’s Level option, Color Correction tools, and the capability to export LUTs offer comprehensive control over the grading process, making FilmConvert Nitrate an valuable tool for achieving cinematic color grades.

Pros

- Authentic film emulation;
- Comprehensive camera profiles;
- Grain customization;
- LUT export capability.

Cons

- Lacks comprehensive manuals;
- Limited NLE Compatibility.

7. Baselight

Baselight 6.0 introduces a broad spectrum of innovative features for color grading and correction. Key highlights include the revolutionary X Grade tool, which streamlines the selective color work process, enhancing productivity by simplifying interactions with imagery. It enables colorists to execute multiple localized and complex corrections in a single layer, eliminating the need for keys or mattes. Additionally, Chromogen allows for the adjustment and repair of parts of a LUT without "breaking" the footage, perfect for modern wide-dynamic-range camera data. The Face Track technology also transforms beauty work by offering precise facial tracking capabilities, significantly improving the efficiency of color correction tasks.

Pros

- Extended creative palette;
- Unique layer architecture;
- X grade tool;
- Face track technology;
- Customizable presets;
- Educating resources.

Cons

- High price tag.

8. ColorDirector

ColorDirector offers a comprehensive suite of tools for transforming any video footage into a cinematic production. It enables seamless color correction, enhancement, and styling to achieve the perfect color effect. Users can create multiple color variations within a single clip using keyframe controls and masks, export LUTs, reproduce color styles from reference clips and ensure color harmony across their videos. The platform supports automatic light source detection to enhance footage with customizable sparks, dynamic lighting effects like sunlight and lens flares, and atmospheric effects such as glow, bokeh, and black mist to add depth and texture to scenes.

ColorDirector also introduces advanced stylized visual effects, including grain, glitch, blur, vignette, and HDR, to add artistic textures or atmospheres to videos. Its professional color tools enhance productivity with features like histograms, RGB parades, waveform monitoring, and AI-powered motion tracking for targeted adjustments. The software includes a green screen maker, access to royalty-free stock assets, and AI color enhancement for precise control over the visual appearance.

Pros

- Support for many different file formats;
- Keyframe controls and masks;
- LUTs Support;
- Customizable presets;
- AI-powered motion tracking.

Cons

- Hardware acceleration doesn't operate for color and pixel adjustment;
- Lack of tutorials.

9. SpeedGrade

Adobe SpeedGrade is a powerful color grading tool that offers features for stylizing digital video projects. SpeedGrade provides with the ability to correct colors, match colors between shots, and apply unique, stylized looks to footage. Additionally, SpeedGrade is equipped with several film stock effects to achieve the look of traditional film on digital video, further enhancing the cinematic quality of projects.

Starting with Premiere Pro 2015.3, Adobe discontinued the Direct Link workflow between Premiere Pro and SpeedGrade, urging users to adopt the Lumetri color tool in Premiere Pro for color grading tasks. Despite this change, the legacy of SpeedGrade lives on through the Lumetri tool, allowing users to save and apply looks as Lumetri effects and offering a broad selection of export formats for various platforms, including YouTube and Vimeo.

SpeedGrade's capabilities, such as the Shot Matcher tool for applying consistent looks across clips and the ability to send graded projects back to Premiere Pro with all adjustments intact, highlight its significance in the evolution of color grading software.

Pros

- Integration with Premiere Pro;
- Multiple layers of grading, masks, and effects;
- Robust tools for correcting colors;
- Color grades edited sequences from Premiere Pro;
- Advanced 3D stereographic editing.

Cons

- Limited updates;
- Interface is not not intuitive for beginners.

Conclusion

Color grading and color correction stand out as crucial artistic mechanisms that shape the mood and style of your video, directly influencing audience reaction manipulating with light and color to evoke specific emotions. Mastery of these techniques can evoke emotions, engage the audience, and establish a unique, recognizable style in your work.

There’s a great variety of color grading and correction tools, each offering its own set of advanced features. Our choice is VSDC Free Video Editor as the best program for color grading for both beginners and professionals: its various color correction tools, including Lift, Gamma & Gain color wheels, black & white balance points, and a built-in LUT editor, make it exceptionally versatile for any color grading needs. Unlike other software that may require powerful hardware or come with a steep learning curve, VSDC offers a straightforward and user-friendly interface, ensuring that users can achieve professional-grade color grading without unnecessary complexity. Whether you're looking to fix lighting issues or create cinematic effects reminiscent of iconic films, VSDC provides all the necessary tools free of charge, making it the ultimate choice for enhancing the visual storytelling of your videos.

FAQ

I'm new to color grading. Where do I start?

VSDC is a great starting point because it offers a comprehensive set of tools for both primary and secondary color correction, without overwhelming beginners. To help you get started with VSDC, there's a wealth of resources available: our YouTube channel is packed with tutorials tailored to new users, guiding you through the software's features step by step. Additionally, the VSDC website hosts how-to articles that cover a wide range of topics, from basic color grading techniques to more advanced strategies. By leveraging these tutorials and articles, you'll not only learn the fundamentals of color grading but also how to apply them effectively using VSDC, allowing you to bring your creative vision to life.

I'm on a tight budget. Are there powerful free options?

VSDC offers both Free and Pro versions of its video editing software: while the PRO version boasts a broader spectrum of capabilities, the Free version is fully equipped to teach you the basics of video editing and color grading. It's an excellent starting point for those new to the field, providing all the necessary tools to learn the fundamentals and create engaging video content without the initial investment.

My computer is old. Can I still do color grading?

Absolutely! One of the great advantages of VSDC is its compatibility with older computer systems. VSDC is designed to be lightweight and efficient, allowing it to operate smoothly without lags even on older PCs. This means you can dive into color grading and video editing without needing the latest hardware. So, even if your computer is showing its age, VSDC makes color grading accessible and achievable.

Can I try these editors before buying?

Certainly! Many video editing software options, including those for color grading, offer free trials allowing users to test their features before making a purchase. This is a great way to explore various editors and find the one that best suits your needs. What sets VSDC apart in this context is the generosity of its free version. Unlike typical trials or limited versions, VSDC's free version is truly unlimited. It provides users with a comprehensive set of editing tools without time restrictions, making it an exceptional option for those looking to dive into video editing and color grading without financial commitment.

Наложение одного видео на другое — одна из базовых задач, которую должен освоить каждый в процессе изучения искусства видеомонтажа.

Готовы убедиться в этом сами? Владея этой техникой, вы сможете:

• Размещать видео, изображения, тексты и другие элементы в одной сцене путём наложения одного файла на другой;
• Смешивать несколько видео для получения новой композиции;
• Накладывать видео на отдельную область на фото для получения эффекта живой картинки.

И это только начало! В этом уроке вы узнаете обо всём, что требуется для создания фантастических эффектов через наложение файлов в VSDC Video Editor.

Что из себя представляет наложение?

Наложение видео и изображений поверх друг друга (от англ. оверлей) – это размещение двух и более видеофайлов в одной сцене на одном и том же пространстве для создания новой композиции. Этот механизм часто называют эффектом «картинка в картинке», хотя на самом деле существует масса вариаций работы с оверлеями: к примеру, можно накладывать не только видео, но и изображения, тексты и другие элементы поверх другого видеоролика и наоборот, одновременно проигрывать два видео в одной сцене, разместив их параллельно друг другу или даже по диагонали. Вы также можете настраивать уровень прозрачности для каждого файла – так, чтобы сквозь него можно было увидеть изображение слоем ниже.

Почему стоит освоить наложение?

Умение накладывать один файл на другой позволяет воплотить в жизнь множество творческих задач. Их можно использовать в качестве фильтров для видео, чтобы получить необычный эффект, создать особую атмосферу или задать определенное настроение, – романтическое, пугающее или загадочное, – разместив в видеоролике соответствующие элементы.

Наложение одного видео поверх другого – это одна из базовых техник, который должен освоить каждый, поскольку именно она открывает огромные возможности для дальнейшего совершенствования навыков видеоредактирования.

Какие бывают виды наложений?

Существует множество техник, которые можно использовать для создания наложений: от размытия фона для создания эффекта мягкого фокуса до использования градиентов, естественных элементов и фильтров.

Например, вы можете:

• Добавить в ваше видео атмосферные эффекты: падающий снег, капли дождя или блики;
• Вставить текст на видео и акцентировать его, чтобы привлечь внимание к сообщению;
• Наложить видео на отдельную область на фото;
• Добавить световые или цветовые эффекты для улучшения визуальной составляющей видеоролика;
• Защитить свой видеоролик при помощь водяного знака;
• ...и многое другое!

Эти и другие техники помогут вам воплотить практически любую идею в вашем видеоролике.

Как создать наложение?

Что касается технической части процесса, всё очень просто. Следуя нашему гайду, вы быстро научитесь применять наложение видео, даже если вы до этого никогда не занимались видеомонтажом. Не забудьте скачать VSDC Video Editor для Windows, и переходите к следующей части:

Способ 1: Базовое наложение

1. Начните с создания нового проекта, воспользовавшись кнопкой Пустой проект на стартовом экране. Настройте параметры проекта в появившемся окне (если требуется) и нажмите кнопку Принять.
2. Добавьте видеофайлы из проводника файлов на компьютере, перетащив их на сцену.
3. Разместите видеофайлы на таймлайне на разных слоях, один над другим. Это и будет основой для наложения, с которой можно начать экспериментировать.

   Создание переходов

   Если расположить файлы на таймлайне таким образом, что начало одного видео перекрывает конец другого, получится переход, из которого можно сделать, к примеру, эффект плавного затухания. Более подробную инструкцию по созданию переходов вы сможете найти в нашем видеоруководстве.

   Создание эффекта «Сплит-скрин»

   Если наложить одно видео на другое на таймлайне, они будут воспроизводиться одновременно, перекрывая друг друга. Однако, изменив размер одного видео на сцене, а затем другого, чтобы не происходило полного перекрытия, оба видео можно будет просматривать одновременно: таким образом, будет создан эффект «Сплит-скрин».

   Создание эффекта «Картинка в картинке»

   Аналогичным образом вы можете создать эффект «картинка в картинке». Отличие от предыдущего заключается в том, что вы оставляете один из файлов размером со всю сцену, а второй располагаете выше в его пределах.

   Наложение текста на видео

   Наложения можно создавать не только с медиафайлами, но и с объектами и текстами. Изучите видеоуроки, чтобы узнать, как добавить текст в видео или вставить субтитры.

Способ 2: Режим наложения

Этот способ создания наложений также заслуживает внимания. В отличие от предыдущего, файлы накладываются друг на друга не непосредственно на таймлайне, а при помощи дополнительного режима:

1. Добавьте видеофайл на сцену, как описано в предыдущем методе. Дважды кликните по нему на таймлайне и добавьте ещё одно видео, которое будет служить перекрытием, перетащив его из проводника файлов на компьютере.
2. Переместитесь в левую часть таймлайна и откройте меню Наложение в секции Режим смешивания. Выберите Screen, и два файла наложатся друг на друга.
3. Перейдите в раздел Инструменты, который располагается над сценой на вкладке Редактор, и нажмите на значок гаечного ключа. Теперь наложение можно отредактировать, отрегулировав уровень прозрачности.
4. На этом этапе вы можете дать волю своему воображению и попробовать различные настройки. Например, вы можете наложить только часть файла или сделать так, чтобы наложение постепенно исчезало. Вы также можете воспользоваться другими режимами смешивания для редактирования наложений, или же воспользоваться готовыми вариантами от VSDC, предложенными ниже.

Идеи для создания наложений в VSDC

Мы собрали самые интересные способы создания наложений в VSDC, которые могут вас вдохновить:

• Замена зеленого экрана в видео;
• Как наложить на видео водяной знак;
• Создание эффекта двойной экспозиции;
• Размещение текста за объектом;
• Добавление всплывающей подсказки;
• Создание перехода со вспышкой света;
• Вставка кнопки «Подписаться» для Youtube;
• Разделение экрана по диагонали;
• Наложение масок;
• Работа с готовыми шаблонами.

Почему оверлеи так популярны?

Наложение элементов на видео способно сделать самое обычное видео уникальным. С помощью наложения можно легко и естественно соединять различные элементы с основным видео. Оверлеи просты в применении и доступны в большинстве программ для видеомонтажа, благодаря чему освоить работу с ними по силами даже начинающему пользователю.

Заключение

Если вы не знаете, с чего взяться за изучение видеоредактирования, но уже хотите создать профессиональный видеоролик, попробуйте начать с наложения одного видео на другое. Скачайте VSDC, посмотрите несколько базовых видеуроков – и вперёд!

Желаем успехов!

Часто задаваемые вопросы

Зачем мне использовать наложения на видео?

Используйте текстовые наложения, чтобы привлечь внимание, или наложите одно видео на другое для создания нового эффекта.

Какие типы наложений можно создавать в VSDC?

VSDC предлагает широкий набор базовых и продвинутых инструментов для видеоредактирования, с которыми под силу воплотить в жизнь любую идею, будь то добавление на ваше видео текста, изображений или спецэффектов. Заглядывайте на наш YouTube-канал за поисками вдохновения и изучайте обучающие гайды на нашем сайте.

Как наложить одно видео на другое в определенный момент времени?

Управлять временем в VSDC очень просто: для этого существует такой удобный инструмент, как таймлайн. Вы можете масштабировать таймлайн, настраивать его так, как удобно и использовать различные опции для быстрого переключения между кадрами. Чтобы узнать больше обо всех возможностях таймлайна, ознакомьтесь с нашим подробным руководством.